第三课 使人物造型成为角色──分镜中的人物表演2 优质课件
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动画分镜设计学习培训资料-造型
一、角色造型
（二）衣装的设计
如果你设计的形象生活在某个特 定的时代或者特定的地域，那么 首先你应当了解这个时期、这个 地区的有代表性的服装。也许你 对此并不熟悉，没有关系，你可 以去查阅与此相关的资料，进行 充分的分析和调研，最终的目的 是使你设计的角色形象让人能过 目不忘。
一、角色造型
（二）衣装的设计
一、角色造型
1பைடு நூலகம்衣装的类型
风格化处理就是改变我们所认识 的生活中的服装样式、色彩、质 料的形式，摆脱生活服装原型对 设计者的束缚，抛弃某些定式的 外表特征，利用形象本身的某些 表现特征去夸张、变异或概括。 从不同的角度、全新的构思、独 到的理解去把握服装的本质，使 形象的外表形式与内在特征完美 地结合在一起，在运动表现中更 加自由，丰富多彩，富有寓意， 也更有审美价值。
一、角色造型
动画角色是能够传达感情和意义的假定形象， 是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。
动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导 的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一 步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要 的。角色造型设计是动画创作前期最为关键的一 步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中 的各要素进行分析，并且根据动画角色的需要进 行系统化得整合，从而创造出完美的视觉化艺术 形象。
一、角色造型
（一）形态的设计
另外，在大自然中，动植物的种 类也异常繁多，造型千姿百态。 从古至今，大量的民间故事、神 话传说都有过绘声绘色的描写。 从某种意义上来说，世界上任何 一种物体都可以用来设计。在构 思的过程中，首先就要抓住“物 体”的特点，其次施以夸张、拟 人化的语言，赋予它们丰富的感 情内涵。使原本物质的、死的东 西、无生命的道具与人物性格、 心理状态、内心情绪交织在一起， 从而变成有生命力的艺术形象。
动画角色造型设计内容ppt课件
3
一、角色视觉基本形设计
明确角色设计的任务后，便可着手设计角色的基本 形。设计里根把握角色的主要特点，用几何体来概括性 地区分角色，强调角色间的形体差异。
基本形设计要考虑到整组角色的关系，根据需要确 定不同体型、身高、头身的比例关系及基本的结构关系， 使角色整体协调而丰富。同时还要考虑到角色不同转面 的视觉效果，虽然是基本形，但需要通体现出角色的空 间效果。
角色造型设计内容
1
角色造型过程中，有几个突出的环节必须深 入考虑，第一是角色的基本形；第二是角色的头 部设计，因为角色头部的更多影片中的作用很大， 要求比较复杂；第三是角色躯干设计；第四是角 色的四肢设计；最后是角色的服装设计和道具设 计。
2
一、角色视觉基本形设计
掌握正确的人体比例是角色设计的基础。我们一般 用头长作为单位来计算人体比例，通常情况下男女之间 的人体比例基本相同但实际高度不同，不同民族的比例 也是不一样的。基本保持在7~8个头长之间。而在动画 中往往根据角色特性的需要相应地变化头与身体的比例， 从而塑造出不同身体比例。
15
二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子刻画方法——“宁简勿繁”
利用鼻子的特殊视觉位置，着意地夸张和变形来强 化角色的性格和特点。
作恶多端的巫婆或龌龊的小偷 ： 鹰勾鼻子、菜花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等。
16
二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子： 英美小雄女孩或：子者鼻：勇子鼻士不子：要小鼻太并子大且一，有定略向要微上端有的正一趋、点势坚上挺翘。是不变的原则。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子：
动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形 ，它 是动画角色动势的趋向指引标志。鼻子的趋向永远 和头部的动势相一致 。
一、角色视觉基本形设计
明确角色设计的任务后，便可着手设计角色的基本 形。设计里根把握角色的主要特点，用几何体来概括性 地区分角色，强调角色间的形体差异。
基本形设计要考虑到整组角色的关系，根据需要确 定不同体型、身高、头身的比例关系及基本的结构关系， 使角色整体协调而丰富。同时还要考虑到角色不同转面 的视觉效果，虽然是基本形，但需要通体现出角色的空 间效果。
角色造型设计内容
1
角色造型过程中，有几个突出的环节必须深 入考虑，第一是角色的基本形；第二是角色的头 部设计，因为角色头部的更多影片中的作用很大， 要求比较复杂；第三是角色躯干设计；第四是角 色的四肢设计；最后是角色的服装设计和道具设 计。
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一、角色视觉基本形设计
掌握正确的人体比例是角色设计的基础。我们一般 用头长作为单位来计算人体比例，通常情况下男女之间 的人体比例基本相同但实际高度不同，不同民族的比例 也是不一样的。基本保持在7~8个头长之间。而在动画 中往往根据角色特性的需要相应地变化头与身体的比例， 从而塑造出不同身体比例。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子刻画方法——“宁简勿繁”
利用鼻子的特殊视觉位置，着意地夸张和变形来强 化角色的性格和特点。
作恶多端的巫婆或龌龊的小偷 ： 鹰勾鼻子、菜花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子： 英美小雄女孩或：子者鼻：勇子鼻士不子：要小鼻太并子大且一，有定略向要微上端有的正一趋、点势坚上挺翘。是不变的原则。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子：
动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形 ，它 是动画角色动势的趋向指引标志。鼻子的趋向永远 和头部的动势相一致 。
第三课 使人物造型成为角色──分镜中的人物表演2
范图4
2.设计两个简化小人打拳击的对手戏动作 （练习册范图5）
人物性格：甲 血气方刚，属于进攻型。 乙 成熟稳重，属于防守型。 基本动作：甲对乙进行猛烈进攻，乙却一直防守， 突然甲使出一记重拳结果重心不稳差点摔倒，乙 乘机迅速出拳打倒了甲。 要求：夸张风格的表演。注意人物眼神的交流和 动作的互动。所有动作在一个全景镜头内完成， 时间约为8秒。
范图5
美国动画《变身国王》中的人物表演范图
不同性格的人，在考虑同样问题时的心理活动 也是不一样的，最后作出的动作也不同。
动画《CHARADE》眼镜先生表演超人的全部动作范图
动画短片《CHARADE》视频欣赏
3.典型──不等于定型 典型是共性和个性的统一，性格类似的人在表 情上有很多共同点，但也会有细微的差异，这和世 界上没有两片相同的树叶是同样的道理。只是很多 动画出于成本和时间因素考虑，这些差异都忽略掉 了，人物的表演成为了模式，让人看到这部动画时 总觉得似曾相识，好像以前看过的动画人物换了个 “马甲”又继续表演一样，难免引起观众的审美疲 劳。
情感的互动同样是基于人物性格的基础之上。不 同性格的人在互动过程中会有不同的反应。
动作的互动是对手戏需要表现的重点，是视线、 情感和行为的综合运用 。
ห้องสมุดไป่ตู้
《我的邻居山田君》动作互动范图
《我的邻居山田君》动作互动视频片段
三 .群戏表演技巧
镜头中同时出现三人以上的表演我们称之为群戏。 群戏中人们集中在一个镜头之内，个性的差异 经过对比更加突出。在群戏中千万不能出现人物动 作表情完全一致的情况，除非是特定的不能表现个 性的情节。
迪斯尼动画《花木兰》群戏表演范图
如果在同一个镜头内出现多个人物，其中仅有主 角做连续动作，其余人保持静止状态，这时只要画 出主角的各个关键动作（pos），其余人物在第一 张图中画好站位和表情，接着作同描TRACE(简称 TR)处理即可，同时背景也可省去以节约作画时间。
角色造型设计课件
表现角色的性格与情感是角色造型设 计的重点，通过造型的表现，可以让 观众更好地理解角色的性格和情感。
表现角色的性格与情感需要注重细节的刻画 和色彩的运用，通过细节和色彩的表现，可 以让角色形象更加具有表现力和感染力。
设计师需要深入了解角色的性格特点和情 感变化，通过造型的设计，将这些特点表 现出来，使角色形象更加鲜明、生动。
练习二
为现实人物进行卡通化造型设计：选择一个现实 人物，将其卡通化并进行造型设计，强调其特点 并进行适当的夸张和简化。
练习三
设计一套动漫角色造型：为一部未完成的动漫作 品中的角色进行造型设计，考虑角色的性格、身 份和时代背景等因素。
05
角色造型设计的未来发展
技术进步对角色造型设计的影响
3D打印技术
提升作品质量
优秀的角色造型设计不仅能够凸显角色的性格特点和内心世界，还能够 提升作品的视觉效果和艺术价值，使作品更具有观赏性和吸引力。
角色造型设计的原则
符合剧本要求
注重细节
角色造型设计必须符合剧本的要求，根 据角色的性格、身份、生活背景等特点 进行设计，不能脱离剧本独立存在。
角色造型设计的细节处理非常重要，细节 的处理能够凸显角色的性格特点和内心世 界，同时也能提升作品的品质和观赏性。
01
3D打印技术将使得角色造型设计更加灵活，可以实现更复杂的
结构设计和细节呈现。
虚拟现实与增强现实技术
02
通过虚拟现实和增强现实技术，设计师可以在虚拟环境中预览
角色造型，提高设计效率和效果。
AI技术
03
AI技术可以帮助设计师进行数据分析和预测，为角色造型设计
提供更多灵感和创意。
多元化与个性化的趋势
与艺术家合作
角色造型设计__精3PPT课件
P69
精选ppt课件2021
1长些，比横向有智慧点，同时这 样的三角形给人稳定的感觉，所以塑造稳重感。
P69
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15
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16
倒三角：上大下小，所以脑容量大，智力高。 横向：脑颅拉的很宽，一定拥有高智商的人。但下巴小
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35
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36
眼神聚焦，反光不空洞：反映人物精神状态。 通常眼珠要画出一个高光点，即反光点。表现人物有活
力，精神面貌好。 如果没有，一块颜色：表示出角色受到诅咒或者神智不
清。 空白：表示角色死亡，放空。
P74
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37
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41
2）眼睛的表现方法
眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔，都会根据
面部表情的变化而产生极大的变化。
恐惧和惊讶 ：眼球缩小 疲劳：用上眼睑半闭合的形式表现 茫然若失：加大眼球的高光部分 天真纯洁：将眼球放大，也可以画上或者夸张他的眉毛。
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42
表现衰老 ：
上下眼睑画成半闭合状态，画出下眼睑的轮廓，眉毛画浓密，加上鱼尾纹
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27
一、眼睛与眉毛
1）眼睛的情绪表达功能
不同角色眼睛变化表现出角色复杂的内心变化
眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情
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28
眼睛整体由眼球、睫毛、上下眼皮和眉毛组成
绘制眼睛需要减弱下眼线,这样的眼睛充满感情
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29
眼睛大小：小 中 大 小：配合眉毛，上眉则聚光。下眉则呆傻。 中：接近写实角色，常用。 大：占脸比例大，配合眼珠，眼珠大是聪明伶俐，眼
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1长些，比横向有智慧点，同时这 样的三角形给人稳定的感觉，所以塑造稳重感。
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倒三角：上大下小，所以脑容量大，智力高。 横向：脑颅拉的很宽，一定拥有高智商的人。但下巴小
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眼神聚焦，反光不空洞：反映人物精神状态。 通常眼珠要画出一个高光点，即反光点。表现人物有活
力，精神面貌好。 如果没有，一块颜色：表示出角色受到诅咒或者神智不
清。 空白：表示角色死亡，放空。
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2）眼睛的表现方法
眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔，都会根据
面部表情的变化而产生极大的变化。
恐惧和惊讶 ：眼球缩小 疲劳：用上眼睑半闭合的形式表现 茫然若失：加大眼球的高光部分 天真纯洁：将眼球放大，也可以画上或者夸张他的眉毛。
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42
表现衰老 ：
上下眼睑画成半闭合状态，画出下眼睑的轮廓，眉毛画浓密，加上鱼尾纹
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一、眼睛与眉毛
1）眼睛的情绪表达功能
不同角色眼睛变化表现出角色复杂的内心变化
眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情
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眼睛整体由眼球、睫毛、上下眼皮和眉毛组成
绘制眼睛需要减弱下眼线,这样的眼睛充满感情
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眼睛大小：小 中 大 小：配合眉毛，上眉则聚光。下眉则呆傻。 中：接近写实角色，常用。 大：占脸比例大，配合眼珠，眼珠大是聪明伶俐，眼
角色造型设计ppt课件
环节，并能给予原动画设计明确
的提示。
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在设计角色造型时，必须有动的意识，动画角色的性格是靠动起
来才能完整体现出来的，结构的重要性也在于此。造型的结构设计的
另一意义是为适应越来越电影化的动画风格的需要，同时也满足现代
观众多视角、多向度的视觉需要。
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五、角色的形体、动态设计
根据动画表现的特点，动画角色的形体及动态
10
简化的规范化口型画法： “A-H制度”
A：一个闭起来的口型，用来表现所有需要闭嘴的音节，如B、 P等
B：稍微张口，常常只露一点牙齿的口型，如Y、Z、S等 C：口张得更大，并稍微显露出一点舌头，如E、H等 D：嘴张大，如A、I等 E：开始把张开的嘴，嘴角聚拢成略微撅嘴的样子，如O、R等 F：最向前努，撅得很紧，如W G：牙齿轻轻咬住下唇，如F、V H：嘴略张，口中的舌头抵着上颚。这种口型比较少用，如L 这八种为原画，可加动画
有差别。无论什么样的动画角色，其表情的设计都是以人物
的表情为主要参照，这样使观众更易于引起情感上的共鸣。
1
每一个动画角色的面部都是表情表达的最重要部位。其中眼神与嘴形的
变化最为突出，两者要相互配合，灵活运用才能传情达意。同时，眼神与嘴
形需要根据常用的表情如喜、怒、哀、愁、乐等做必要的简化和归纳。一方
压扁和拉长原理
4
笑
5
怒
6
难过
7
惊恐
8
9
口型
同电影一样，动画片中需要处理大量有对白的戏。
精良的制作：口型和对白一致，看上去像是从角色 嘴里咬字一样→对位口型
简单经济的制作：较“写意”，不能一一对应，只 根据情绪和吐字大概张合，类似译制片效果→不对 位口型
制作形象生动的角色扮演课件
适应性
场景布置应适应课件内容，有助 于呈现角色特点和情节发展。
道具的选择与准备
道具应符合角色特点
根据角色特点选择相应的道具，有助于学生更好地理解角色。
道具应突出主题
选择与主题相关的道具，能够更好地突出课件的主题。
道具的准备应充分
确保道具的数量和质量，以满足角色扮演的需求。
场景布置与道具准备注意事项
展望
随着科技的不断进步和教育理念的不断更新，角色扮演课件在未来的发展中将更加注重个性化和差异化教学，结 合虚拟现实、增强现实等技术，为学生提供更加沉浸式的学习体验。同时，随着团队协作和开放教育资源的普及 ，将会有更多的人参与到角色扮演课件的制作中来，推动课件质量和教学效果的提升。
感谢您的观看
THANKS
案例一
某高中化学课件——设计过于复杂，角色扮演内容与化学知识脱节，导致学生 难以理解，教学效果不佳。
案例二
某小学科学课件——课件内容过于简单，缺乏深度和广度，无法满足学生的学 习需求，难以引起学生的兴趣。
经验总结与展望
经验总结
制作形象生动的角色扮演课件需要充分考虑学生的年龄、认知水平和兴趣爱好，结合学科特点，注重内容的深度 和广度，以及形式的多样性和互动性。同时，要避免设计过于复杂或简单，确保课件的实用性和有效性。
特点
形象生动、互动性强、实践性强 、能够激发学生的学习兴趣和主 动性。
角色扮演课件的重要性
提高学生的学习效果
增强学生的学习动力
通过角色扮演，学生能够更加深入地 理解和掌握知识，提高学习效果。
生动有趣的角色扮演能够激发学生的 学习兴趣，增强学生的学习动力。
培养学生的综合能力
角色扮演能够培养学生的沟通、协作 、创新和解决问题的能力，提高学生 的综合素质。
分镜头台本课程ppt课件
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全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在 整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变 化，一般都用它们进行表现。 全景：表现人物的全身或相对完整的场景全貌的画面。一般表现出主要的拍摄对 象和他的动作行为，以及与环境等的关系，对情节的一个较为全面的囊括的画面。
一个镜头可以是几个画面组成。
16
范例：
忍者神龟 （侧重画面设计）
17
18
19
20
• 分镜头台本的规格及绘制的基本要求：
1、将脚本的文字内容分解，转化成一幅幅的画面图像。 2、分镜头台本的图文在能清楚明白的说明问题的前提下，应尽量简介概 括。 3、具有逻辑性、时空性 4、如何实施或制作的意图尽量详细的表达清楚
29
二、 景别的划分、定义、作用
(一)、景别的划分 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面 中所呈现出的范围大小的区别。 如何划分景别，讲法很多。主要把握以下两点： ①、景别划分所指的对象应该是被摄主体； ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人 体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背 景）、远景（被摄体所处环境）。
28
一、分镜头的构成法则
A 展开法则（平叙、倒叙、并列、递进） 以某一点展开，或平叙、倒叙、或并列、递进，但都是在一个层面下 的平面表述。---直观、真切 B 强调法则（典型化） 对人和事进行典型化处理，围绕人物、事的特点强化。 C 中心贯穿法则（人物的成长、某一特定视点/态度、服装/道具/色彩） 如《七龙珠》，以主人公的成长经历为整个作品的贯穿
全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在 整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变 化，一般都用它们进行表现。 全景：表现人物的全身或相对完整的场景全貌的画面。一般表现出主要的拍摄对 象和他的动作行为，以及与环境等的关系，对情节的一个较为全面的囊括的画面。
一个镜头可以是几个画面组成。
16
范例：
忍者神龟 （侧重画面设计）
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• 分镜头台本的规格及绘制的基本要求：
1、将脚本的文字内容分解，转化成一幅幅的画面图像。 2、分镜头台本的图文在能清楚明白的说明问题的前提下，应尽量简介概 括。 3、具有逻辑性、时空性 4、如何实施或制作的意图尽量详细的表达清楚
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二、 景别的划分、定义、作用
(一)、景别的划分 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面 中所呈现出的范围大小的区别。 如何划分景别，讲法很多。主要把握以下两点： ①、景别划分所指的对象应该是被摄主体； ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人 体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背 景）、远景（被摄体所处环境）。
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一、分镜头的构成法则
A 展开法则（平叙、倒叙、并列、递进） 以某一点展开，或平叙、倒叙、或并列、递进，但都是在一个层面下 的平面表述。---直观、真切 B 强调法则（典型化） 对人和事进行典型化处理，围绕人物、事的特点强化。 C 中心贯穿法则（人物的成长、某一特定视点/态度、服装/道具/色彩） 如《七龙珠》，以主人公的成长经历为整个作品的贯穿
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第三课使人物造型 成为角色──分镜中 的人物表演（2）
学习重点：
4.独角戏、对手戏、群戏的表演技巧 5.如何提高演技
第四节 独角戏、对手戏、群戏的 表演表现技巧
一 .独角戏表演技巧 这里所说的独角戏并不是指整个故事都仅由一
个人完成，而是在某一镜头内只有一个人表演，或 者在镜头中以一个人动作为主，其他人动作为辅。 当人物单独演出展现剧情时，其表演的具体要求有 以下四点： 1.源于生活，高于生活 1）非戏剧化夸张
迪斯尼早期动画作品中模式化的人物表演
4.细节决定成败
动画之所以受到人们的欢迎，很大程度 上是因为动画将生活中的细节进行了放大， 引起人们共鸣或感官上的刺激。细节的处理 对于动画来说非常的重要，尤其是人物动作 的细节对于表现人物性格，发展剧情起到了 决定性的作用。
日本动画《我的邻居山田君》中人物动作细节处理一
典型是共性和个性的统一，性格类似的人在表 情上有很多共同点，但也会有细微的差异，这和世 界上没有两片相同的树叶是同样的道理。只是很多 动画出于成本和时间因素考虑，这些差异都忽略掉 了，人物的表演成为了模式，让人看到这部动画时 总觉得似曾相识，好像以前看过的动画人物换了个 “马甲”又继续表演一样，难免引起观众的审美疲 劳。
同描技法的实际应用范图
第五节 如何提高表演技巧
一 .观察身边各种人的肢体语言
现实生活是我们采集表演技巧的最丰富的资源 库，喜怒哀乐、骄傲、自负、卑怯、冲动、忧郁等，
各种情绪、气质、性格的素材都可轻易找到 。
人物表演范图
二 .融入剧情，自导自演
当正式画分镜时，有些动作可以根据剧情自己 先表演一下，找找感觉后再下笔画，这样能避免设
环境变化的影响。
受环境影响的人物动作表情变化范图
此外，动画中的人物动作除了会受到环境的影响外， 有时候人物心情的变化还能反过来影响环境，如人心情郁闷 的时候天空会由晴变阴沉，人痛苦绝望的时候甚至会下起暴 雨、刮起狂风，用环境的变化来反衬人物的心理变化非常直 观。
日本动画《幽灵公主》分镜范图
2.面由心生，身随心动 人的行为受到大脑的支配，动画人物也是一样，
2.人物情感、动作的互动
当人物交流时，情绪的变化会影响到对方。如 果忽视了情感的互动，结果就如下图中像是对牛谈 情，对木偶说爱。
情感的互动同样是基于人物性格的基础之上。不 同性格的人在互动过程中会有不同的反应。
动作的互动是对手戏需要表现的重点，是视线、 情感和行为的综合运用 。
《我的邻居山田君》动作互动范图
人物性格：莽撞、粗心，不拘小节。 基本动作：人物躺在床上呼呼大睡，听到钟声起 床看挂钟，大惊，跳下床向门口冲去，撞到门板 上，痛苦，出门关门后又跑回来四处张望，找到 书桌下的书包拿起后慌慌张张的跑出门。 要求：夸张风格的表演。关键动作准确生动，能 较好反应人物性格特征。可以再加入一些动作细 节丰富人物表演。所有动作在一个大全景镜头内 完成，时间约为10秒。
《我的邻居山田君》动作互动视频片段
三 .群戏表演技巧
镜头中同时出现三人以上的表演我们称之为群戏。 群戏中人们集中在一个镜头之内，个性的差异 经过对比更加突出。在群戏中千万不能出现人物动 作表情完全一致的情况，除非是特定的不能表现个 性的情节。
迪斯尼动画《花木兰》群戏表演范图
如果在同一个镜头内出现多个人物，其中仅有主 角做连续动作，其余人保持静止状态，这时只要画 出主角的各个关键动作（pos），其余人物在第一 张图中画好站位和表情，接着作同描TRACE(简称 TR)处理即可，同时背景也可省去以节约作画时间。
计的动作过于单调，脱离实际 。
日本动画《黑美动画制作进行时》中正在画分镜的副导演
三 .请朋友表演，参考其动作
有时候我们会遇到一些较复杂的动作，平时的 练习没画过，自己单人又无法表演，这时可以请朋 友们来表演，参考一下他们的动作。
宫崎骏让同事表演剧情作参考以及最终的动画效果
四 .从经典电影中吸取营养，向戏剧大师学演戏
动作表情均受到心理活动的影响。即便是人物外貌 发生变化，当心理感受相似时外在表现也是相似的。
美国动画《变身国王》中的人物表演范图
不同性格的人，在考虑同样问题时的心理活动 也是不一样的，最后作出的动作也不同。
动画《CHARADE》眼镜先生表演超人的全部动作范图
动画短片《CHARADE》视频欣赏
3.典型──不等于定型
1.人物视线的交流 视线的交流是指两人在对话或互动的过程中要注
视着对方 。
但是注视对方不是指
说话时一定要自始至终紧 盯着对方的双眼，而是至 少在关键时刻要看对方一 眼，让观众明白他是在和 谁交流。
人ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ对话过程中视线偶
尔的转移有很多原因：紧 张或思考问题。但如果出 现右图中男方的那种视线 转移，就会引起谈话对方 的误解，造成谈话失败。
分镜中的人物表演在动画片的制作中起 着至关重要的作用，它决定了人物的表演风 格，为原画设计具体的动作细节提供了基本 框架。画好人物动作不但要掌握动画的夸张 技法，还需要观察生活并向表演大师学习。
思考题：
1.处理对手戏应该注意哪些问题？ 2.提高演技的途径有哪些？
练习题
1.设计一个小男孩的独角戏动作（练习册范 图4）。
日本动画《我的邻居山田君》中人物动作细节处理二
日本动画《我的邻居山田君》中人物动作细节处理三
日本动画《我的邻居山田君》中人物动作细节处理四
《我的邻居山田君》分镜对应动画视频片段
二 .对手戏表演技巧
对手戏是指在镜头内同时出现两个人，并且两 人在交流。其表演除了要满足独角戏的各种要求外， 还有自身的特点：
在生活中获得的表演知识真实、可信，但其表现程度往往不足以直接 应用于艺术创作中，它们太过杂乱，多变而缺乏明显的规律性了，因此，最 直接而简单的办法莫过于在各种电影、电视剧中寻找表演技巧，学习那些表 演大师已经总结好了的，典型化的，夸张化的肢体语言。
电影《摇啊摇，摇到外婆桥》李雪健塑造的典型奴仆形象
本章小结：
动画人物具有夸张属性，但动漫的夸张不是 戏剧化、舞台化，而是和影视作品一样源于生活， 强调真实，是在真实的基础上进行夸大。
戏剧化的做作表演范图
2）基于运动规律的夸张 动画人物的夸张表演虽可以上天入地，也必
须符合运动的基本规律。
人物抱重物的夸张方式范图
3）受环境影响的夸张 动画人物身处虚拟的动画环境中，同样会受到
学习重点：
4.独角戏、对手戏、群戏的表演技巧 5.如何提高演技
第四节 独角戏、对手戏、群戏的 表演表现技巧
一 .独角戏表演技巧 这里所说的独角戏并不是指整个故事都仅由一
个人完成，而是在某一镜头内只有一个人表演，或 者在镜头中以一个人动作为主，其他人动作为辅。 当人物单独演出展现剧情时，其表演的具体要求有 以下四点： 1.源于生活，高于生活 1）非戏剧化夸张
迪斯尼早期动画作品中模式化的人物表演
4.细节决定成败
动画之所以受到人们的欢迎，很大程度 上是因为动画将生活中的细节进行了放大， 引起人们共鸣或感官上的刺激。细节的处理 对于动画来说非常的重要，尤其是人物动作 的细节对于表现人物性格，发展剧情起到了 决定性的作用。
日本动画《我的邻居山田君》中人物动作细节处理一
典型是共性和个性的统一，性格类似的人在表 情上有很多共同点，但也会有细微的差异，这和世 界上没有两片相同的树叶是同样的道理。只是很多 动画出于成本和时间因素考虑，这些差异都忽略掉 了，人物的表演成为了模式，让人看到这部动画时 总觉得似曾相识，好像以前看过的动画人物换了个 “马甲”又继续表演一样，难免引起观众的审美疲 劳。
同描技法的实际应用范图
第五节 如何提高表演技巧
一 .观察身边各种人的肢体语言
现实生活是我们采集表演技巧的最丰富的资源 库，喜怒哀乐、骄傲、自负、卑怯、冲动、忧郁等，
各种情绪、气质、性格的素材都可轻易找到 。
人物表演范图
二 .融入剧情，自导自演
当正式画分镜时，有些动作可以根据剧情自己 先表演一下，找找感觉后再下笔画，这样能避免设
环境变化的影响。
受环境影响的人物动作表情变化范图
此外，动画中的人物动作除了会受到环境的影响外， 有时候人物心情的变化还能反过来影响环境，如人心情郁闷 的时候天空会由晴变阴沉，人痛苦绝望的时候甚至会下起暴 雨、刮起狂风，用环境的变化来反衬人物的心理变化非常直 观。
日本动画《幽灵公主》分镜范图
2.面由心生，身随心动 人的行为受到大脑的支配，动画人物也是一样，
2.人物情感、动作的互动
当人物交流时，情绪的变化会影响到对方。如 果忽视了情感的互动，结果就如下图中像是对牛谈 情，对木偶说爱。
情感的互动同样是基于人物性格的基础之上。不 同性格的人在互动过程中会有不同的反应。
动作的互动是对手戏需要表现的重点，是视线、 情感和行为的综合运用 。
《我的邻居山田君》动作互动范图
人物性格：莽撞、粗心，不拘小节。 基本动作：人物躺在床上呼呼大睡，听到钟声起 床看挂钟，大惊，跳下床向门口冲去，撞到门板 上，痛苦，出门关门后又跑回来四处张望，找到 书桌下的书包拿起后慌慌张张的跑出门。 要求：夸张风格的表演。关键动作准确生动，能 较好反应人物性格特征。可以再加入一些动作细 节丰富人物表演。所有动作在一个大全景镜头内 完成，时间约为10秒。
《我的邻居山田君》动作互动视频片段
三 .群戏表演技巧
镜头中同时出现三人以上的表演我们称之为群戏。 群戏中人们集中在一个镜头之内，个性的差异 经过对比更加突出。在群戏中千万不能出现人物动 作表情完全一致的情况，除非是特定的不能表现个 性的情节。
迪斯尼动画《花木兰》群戏表演范图
如果在同一个镜头内出现多个人物，其中仅有主 角做连续动作，其余人保持静止状态，这时只要画 出主角的各个关键动作（pos），其余人物在第一 张图中画好站位和表情，接着作同描TRACE(简称 TR)处理即可，同时背景也可省去以节约作画时间。
计的动作过于单调，脱离实际 。
日本动画《黑美动画制作进行时》中正在画分镜的副导演
三 .请朋友表演，参考其动作
有时候我们会遇到一些较复杂的动作，平时的 练习没画过，自己单人又无法表演，这时可以请朋 友们来表演，参考一下他们的动作。
宫崎骏让同事表演剧情作参考以及最终的动画效果
四 .从经典电影中吸取营养，向戏剧大师学演戏
动作表情均受到心理活动的影响。即便是人物外貌 发生变化，当心理感受相似时外在表现也是相似的。
美国动画《变身国王》中的人物表演范图
不同性格的人，在考虑同样问题时的心理活动 也是不一样的，最后作出的动作也不同。
动画《CHARADE》眼镜先生表演超人的全部动作范图
动画短片《CHARADE》视频欣赏
3.典型──不等于定型
1.人物视线的交流 视线的交流是指两人在对话或互动的过程中要注
视着对方 。
但是注视对方不是指
说话时一定要自始至终紧 盯着对方的双眼，而是至 少在关键时刻要看对方一 眼，让观众明白他是在和 谁交流。
人ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ对话过程中视线偶
尔的转移有很多原因：紧 张或思考问题。但如果出 现右图中男方的那种视线 转移，就会引起谈话对方 的误解，造成谈话失败。
分镜中的人物表演在动画片的制作中起 着至关重要的作用，它决定了人物的表演风 格，为原画设计具体的动作细节提供了基本 框架。画好人物动作不但要掌握动画的夸张 技法，还需要观察生活并向表演大师学习。
思考题：
1.处理对手戏应该注意哪些问题？ 2.提高演技的途径有哪些？
练习题
1.设计一个小男孩的独角戏动作（练习册范 图4）。
日本动画《我的邻居山田君》中人物动作细节处理二
日本动画《我的邻居山田君》中人物动作细节处理三
日本动画《我的邻居山田君》中人物动作细节处理四
《我的邻居山田君》分镜对应动画视频片段
二 .对手戏表演技巧
对手戏是指在镜头内同时出现两个人，并且两 人在交流。其表演除了要满足独角戏的各种要求外， 还有自身的特点：
在生活中获得的表演知识真实、可信，但其表现程度往往不足以直接 应用于艺术创作中，它们太过杂乱，多变而缺乏明显的规律性了，因此，最 直接而简单的办法莫过于在各种电影、电视剧中寻找表演技巧，学习那些表 演大师已经总结好了的，典型化的，夸张化的肢体语言。
电影《摇啊摇，摇到外婆桥》李雪健塑造的典型奴仆形象
本章小结：
动画人物具有夸张属性，但动漫的夸张不是 戏剧化、舞台化，而是和影视作品一样源于生活， 强调真实，是在真实的基础上进行夸大。
戏剧化的做作表演范图
2）基于运动规律的夸张 动画人物的夸张表演虽可以上天入地，也必
须符合运动的基本规律。
人物抱重物的夸张方式范图
3）受环境影响的夸张 动画人物身处虚拟的动画环境中，同样会受到