古琴知识一二 杜长桥
学点古琴知识点总结
学点古琴知识点总结一、古琴的起源和历史1.1 古琴的起源根据文献记载，古琴的起源可以追溯至中国古代的黄帝时代。
其起源地大致在中国黄河流域地区，至今已有几千年的历史。
古琴音乐最早是由劳动人民发明的，随着时代的变迁，不断演变和发展。
1.2 古琴的发展古琴在中国古代曾是宫廷文化中的重要组成部分，被贵族和士大夫作为一种雅乐器来演奏、欣赏。
在唐宋时期，古琴先后出现了一系列重要的琴家和琴曲，如骊歌、高山流水等，为古琴音乐的发展奠定了基础。
1.3 古琴的衍变随着社会的变迁和文化的交流，古琴逐渐传入朝鲜半岛和日本，成为了当地的主要音乐器乐之一，形成了不同的地域特色和音乐流派。
在清朝时期，古琴也受到了一定程度上的衰落，但在民国时期得到了重新的繁荣，至今仍然是中国古典音乐中不可或缺的乐器之一。
二、古琴的结构和演奏技巧2.1 古琴的结构古琴的外形呈长方形，有13根弦，通常用竹制琴柱来调整音高。
琴身上有一块印有印象和丝绸布，用来减弱琴音和增添琴音的明亮度。
琴面上有志面和白木两种部分组成，其中志面用来放置右手琴弦演奏，白木用来左手指按弦演奏。
2.2 古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧主要有指按、拨弦、滑音、勾音、顿音等。
演奏时，琴者通常坐着弹奏，以右手拨弦、左手指按弦，通过手指的力度和位置的变化来实现音高和音色的变化，达到琴曲的表达要求。
拨弦是古琴演奏的一大特色，琴者可以通过改变拨弦的速度、技巧和力度来达到不同的音响效果。
2.3 古琴的音韵美感古琴音色圆润悠扬，有着特别的音韵美感，属于典型的中国传统音乐器乐。
古琴的音色特点主要有以下几个方面：音色清澈柔和、音韵纯正、音域宽广等。
古琴的音韵美感还受制于琴弦材料、琴身工艺等因素。
三、古琴的音乐作品和演奏流派3.1 古琴的音乐作品古琴的音乐作品丰富多样，其中最具代表性的作品包括《高山流水》、《广陵散》、《阳关三叠》等，这些琴曲不仅音乐优美，而且内容深刻，具有浓郁的中国文化内涵。
3.2 古琴的演奏流派古琴的演奏流派主要有丝竹流派和南派、北派等不同的地方演奏流派。
古琴指法知识点总结
古琴指法知识点总结古琴指法是古琴演奏的基本功，也是古琴演奏者必须熟练掌握的技能。
在演奏古琴的过程中，指法的运用不仅能够使演奏者更好地表现音乐作品的内涵，还能够提高演奏的艺术性和美感。
因此，了解和掌握古琴指法对学习古琴以及提高演奏水平至关重要。
古琴指法的基本要领包括左手和右手的技巧。
左手主要负责按弦，右手主要负责拨弦。
下面我们将分别介绍左手和右手的指法知识点。
左手指法1. 按弦方式古琴的音程由琴弦的振动长度来决定，因此在演奏时必须准确地按住琴弦。
古琴通常使用的指法是“握按法”，也叫按法。
握按法是指弹奏时，左手的手指作为勾子的形态，按在琴弦上使之摩擦，再放松就是弹奏。
2. 左手手指的使用古琴的左手主要由大拇指、食指、中指、无名指和小指组成，使用时需灵活运用。
在演奏古琴时，需要根据乐曲的需要，合理地运用这些手指。
3. 指法的层次古琴的指法层次是指按指按弦后所形成的不同音高。
按住琴弦的位置不同，会产生不同的音高。
这些不同的按弦位置就形成了指法的层次。
通常古琴的指法层次分为“阴指”、“阳指”和“半指”，而每个指法层次都有其特定的意义和作用。
右手指法1. 拨弦方式古琴演奏时主要通过右手拨弦来发声。
拨弦时，右手要均匀用力，避免出现不同弦的音色明显不同的情况。
拨弦的手指运动应该轻快而有力，这样才能使琴弦发出清晰、响亮的声音。
在古琴的演奏中，常用的拨弦方式有“笔挑”、“刁博”、“玉环勾”等。
2. 右手手指的运用古琴的右手主要由食指、中指和无名指组成，使用时需要配合左手，根据乐曲的需要合理地运用这些手指。
在演奏中，通常是用食指和中指分担大部分的工作，无名指起辅助作用。
3. 手腕的运动古琴的演奏需要灵活的手腕运动。
右手拨弦时，手腕的运动应该轻灵、灵活，并且要有节奏感。
在乐曲中，要根据音乐需要，灵活运用手腕的力度和速度，以达到演奏的要求。
除了以上介绍的指法知识点外，古琴演奏中还包括了许多技巧和细节，如音准、音色、气息等，这些都是影响古琴表演效果的重要因素。
古代古琴知识点总结归纳
古代古琴知识点总结归纳一、起源古琴在中国乐器史上有着悠久的历史，其起源可追溯到商周时期。
古琴最早的形态是“瑟”，是一种古代的弦乐器，是以弦丝共鸣发声的乐器。
汉代前古琴流行于民间，后来逐渐成为宫廷文人雅集的音乐伴奏乐器。
在三国时期，曹操的女儿曹滾非从罗敷学琴；东晋琴师吕云教卫太婿落帆琴艺。
此后，音乐家嵇康、司马相如、阮籍等名士都以琴德闻名后世。
二、结构古琴的结构主要包括琴面、琴背、琴足、琴头、琴轴、弦床和弦轴等，每个部位都有其特定的设计和功能。
琴面是古琴的主要音源，能够产生音响，琴背是琴的主要支撑结构，起到支持琴面和琴体的作用，琴足是古琴的支撑部分，通常有两个琴足，能够稳定琴的位置和高低。
琴头是古琴的上端，通常有一个琴头，常常具有一定的装饰性，琴轴是用来系弦用的，通常有13个琴轴。
弦床是琴的一个重要部分，放置弦用的，弦轴是古琴上弦轴的部分，13个弦轴用来在琴上系弦用的。
三、演奏技巧古琴的演奏技巧主要包括指法演奏技巧和拨弦演奏技巧两大类。
指法演奏技巧是利用双手的指头按弹琴弦，通过变换不同的指法和按弦的力度来达到演奏音乐曲目的目的。
拨弦演奏技巧是利用指甲或者拇指拨弦演奏的技巧，通过变换拨弦的方式和力度来达到演奏音乐曲目的目的。
古琴演奏中常用的技巧包括颤音、滑音、顿音、散指、断音、垫音、横按和跳按等。
四、音乐特点古琴的音乐特点主要包括“清、灵、深、远”，其音色清雅、音质纯净、音韵深沉、音调悠扬。
古琴音乐富于内涵，富有诗意和哲理性，能够表达深刻的情感和思想。
古琴音乐以其独特的音乐语言和表现形式，深受中国古代文人雅士的喜爱，成为他们表达情感、陶冶性情的一种艺术方式。
五、传承发展古琴的传承发展主要包括古琴的历史传承和现代古琴的发展。
古琴的历史传承主要是通过古琴的学习、教育、保护、研究等途径，传承古琴的演奏技巧和音乐文化，弘扬古琴的艺术魅力。
现代古琴的发展主要是通过古琴音乐的创新、演奏技巧的改良、音乐理论的研究等途径，推动古琴音乐传统的融合和创新，拓展古琴音乐的现代表现形式和艺术价值。
高考古琴知识点总结
高考古琴知识点总结古琴自古以来一直是中国传统文化中的瑰宝之一，其优雅的音色和深邃的韵味使其成为了许多音乐爱好者和文化学者追求的对象。
在中国古代的文人雅士中，弹琴更是一种精神境界的体现。
近年来，古琴也成为了高考音乐学科的考点之一。
在高考中，对古琴的基本认识和了解显得尤为重要。
本文将从古琴的历史、器乐特点、演奏技巧以及名曲赏析四个方面总结高考古琴的知识点。
一、古琴的历史古琴起源于古代的结弦琴，至今已有3000多年的历史。
它最早出现在中国的商代，经历了周代、秦汉、隋唐、宋元、明清等多个历史阶段的发展。
古琴在宋代达到了较高的艺术水平，并形成了现代琴曲的基本格局。
古琴既是一种乐器，也是一种艺术形式，被誉为“千古第一琴”。
二、古琴的器乐特点古琴是一种丝弦乐器，由身体、颈、面板、弦轸等部件组成。
其音色柔和、宽广，能够表达出深沉、悠远的情感。
古琴的演奏方式独特，弹奏时需要用指甲或石片弹拨琴弦，以产生不同的音色和音效。
此外，古琴还具有大量的琴曲作品，这些曲目多以文人墨客的诗词为题材，以音乐表达出静谧、淡泊的人生态度。
三、古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧包括左手法、右手法以及琴音处理等几个方面。
左手法主要是指指法和按弦，弹奏时要注意握持琴颈的方式和指力的控制。
右手法是指弹奏时的指甲和手指的运用，要注意扣弦的技巧和力度的掌握。
琴音处理则涉及到琴弦的搓动、滑动等细节处理，这些技巧可以使琴音更富有表现力和变化性。
此外，古琴的演奏还注重心境和情感的表达，因此演奏者要能够准确把握曲调的节奏和情感的起伏。
四、名曲赏析古琴有许多脍炙人口的名曲，其中最著名的有《广陵散》、《阳关三叠》、《平沙落雁》等。
这些曲目以优美的旋律和独特的演奏技巧著称，常常被用来表达古人的情感和境界。
比如，《广陵散》描绘的是唐代文人的优雅风度，《阳关三叠》表达的是壮志豪情，《平沙落雁》则以悲凉的音色勾勒出边疆戍卫的情景。
赏析这些名曲不仅能够欣赏古琴的音乐魅力，还能领略到中华传统文化的精髓。
古琴理论知识点总结
古琴理论知识点总结1. 古琴的起源和发展古琴是中国传统的古六弦弹拨乐器，起源于中国古代。
根据史料记载，最早的古琴可以追溯到春秋战国时期，当时的古琴还没有确定的规格和定型，它的造型和音韵都与现在的古琴有所差异。
到了汉代，古琴的制作技艺和演奏方法逐渐成熟，编成了琴曲和琴谱，并在后来的时代逐渐传承和发展。
随着时间的推移，古琴逐渐在中国古代音乐中占有重要地位，成为中国传统音乐中不可或缺的部分。
2. 古琴的构造和音律古琴的构造主要包括琴筝、音箱、琴柄和琴弦等部分。
琴筝是古琴的主体，上面有13根琴弦，琴弦通过琴柱或者琴轴系在琴头上，然后沿着琴柄绕过13个柱状的囗上。
音箱是古琴的共鸣部分，它由桐木或者竹、木组成，使琴声能够得到回荡，增加音量。
古琴的音律是中国古代音乐的基础，古琴以五声为主，采用了十二平均律的分布方式，形成了自己独有的音律体系。
3. 古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧非常丰富，需要通过长期的学习和实践才能掌握。
古琴的演奏技巧主要包括指法、按弦、拨弦、顶音、倒弦等。
指法是古琴演奏中非常重要的一部分，包括揉弦、秦篰、秦急、秦矛、秦尖、秦齐、秦逮、秦扫等多种方式，不同的指法可以产生不同的音色和音效。
按弦是古琴演奏中产生不同音调的重要方法，弹奏时需要按照琴谱和乐曲的需要，使用不同的按弦方式来调整音调。
拨弦是古琴演奏中产生音响的重要方式，不同的拨弦方式可以产生不同的音韵。
顶音是古琴演奏中产生特定效果的一种技巧，通过手指顶在琴弦上，产生不同的音响。
倒弦是古琴演奏中产生颤音的一种技巧，通过手指在琴弦上来回颤动，产生特定的音响。
除了这些基础的演奏技巧外，古琴的演奏还需要结合传统的音乐理论知识，包括音韵、节奏、音调等方面的知识。
4. 古琴的音乐风格古琴的音乐风格非常丰富多样，有山水之音、悲鸣之音、清新之音、婉转之音等多种类别。
古琴的音乐风格在演奏中可以通过演奏技巧和音乐表达来展现，不同的音乐风格需要不同的演奏技巧和表现方式。
关于古琴知识点总结
关于古琴知识点总结1. 古琴的起源和历史古琴起源于中国，其历史可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。
古琴最早出现在中国的秦国，在史书中有关于琴的记载。
古琴的历史悠久，渊源流长，经历了多个朝代的演变和发展。
在汉代，古琴被列为宫廷音乐乐器，成为贵族文人的代表性乐器。
隋唐时期，古琴的制作技艺得到了进一步的提高，琴身更加精致，琴音更加优美，成为了文人雅士们追逐的音乐艺术。
2. 古琴的音律和演奏技巧古琴的音律是中国传统音乐的重要组成部分，它是由五声音律构成的。
古琴的五声音律分别是宫、商、角、徵、羽，也被称为宫商角徵羽。
它们代表了音乐的基本音调，是古琴演奏中的基本音阶。
古琴的演奏技巧主要包括指法、琴身手法和调弦技巧等。
指法是指用手指按弦，发出不同的音调。
琴身手法是指演奏时手部的位置和动作，会影响到音色和音质。
调弦技巧则是调整琴弦，来获取不同的音调和音色。
3. 古琴的制作工艺和材料古琴的制作工艺是继承了中国传统手工艺，要求匠人具备精湛的技艺和对音乐美学的理解。
古琴的制作材料主要有琴身、琴弦、琴桥和琴柱等。
琴身是古琴的主体部分，一般采用松木或者枫木等高质量木材制作而成。
琴弦是发出音调的主要部分，一般采用丝线或者鱼线制作。
琴桥和琴柱是支撑琴弦和固定琴弦的部分，一般采用坚硬的材料制作而成。
4. 古琴的文化内涵和艺术价值古琴在中国传统文化中有着极其丰富的内涵和意义，是中国传统音乐的代表之一。
古琴音乐以其深远的内涵和高雅的情调，被誉为“天籁之音”，成为了中国古典音乐的代表。
古琴音乐体现了中国人的审美情趣和精神追求，具有独特的艺术价值和文化价值。
古琴在中国传统文化中还寓意着君子风范和高尚情操，成为了中国传统美德的象征。
5. 古琴对现代社会的影响和传承古琴作为中国古代的传统文化艺术之一，在现代社会里依然具有重要的影响力。
古琴音乐的美妙和独特性，吸引了越来越多的人去学习和研究。
古琴演奏者不仅在中国受到高度的尊重，还在国际上备受关注。
古琴常识知识点总结
古琴常识知识点总结1. 古琴的历史与起源古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，可以追溯到两千多年前。
其起源可以追溯至战国时期，至今有2000多年的历史。
在中国古代的《诗经》中就有“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，声如笙磬”这样的记载，“声如笙磬”中的“磬”一词，就是指的古琴。
2. 古琴的特点古琴的特点是造型简约、音色清越、表现力丰富。
琴身呈矩形，琴面平整无雕琢，琴弦铁丝细腻柔软，弹奏时产生柔美的音色。
古琴音色深远，宛如深山中的清泉，且有着强烈的唤醒心灵的力量。
3. 古琴的分类古琴的分类主要分为古琴与琵琶。
古琴是一种七弦琴，琴身较大，七根弦分别为阳弦、阴弦、商、角、徴、羽、风。
琵琶则是一种弹拨乐器，形状略像琴而弦多是弓弦，弦数较多，音域较宽。
4. 古琴的演奏方式古琴最常见的演奏方式是指法和尤指二种。
指法是通过手指按弦弹奏，尤指是使用右手食指拨弦。
演奏时要以柔的力度扣弦，以传达内在的意境。
5. 古琴的音乐作品在古琴音乐作品中，有着很多经典曲目。
例如《广陵散》《阳关三叠》《平沙落雁》等。
这些古琴曲大多取材于各种古代文学作品，通过音乐表现出对美好情感的、理想化的追寻和向往。
6. 古琴的文化与意义古琴是中国传统文化的一个重要组成部分。
在中国历史上，古琴常常与文人雅士相联系，是他们表达情感、抒发情怀的重要方式。
古琴音乐也受到中国文人的推崇，他们认为古琴音乐是一种更贴近内心的表达方式，具有独特的美学意义。
因此，古琴也被称为“诗琴”、“文琴”。
7. 古琴的保养与使用古琴在日常使用中需要保持干燥、通风的环境，并且定期进行清洁和保养。
在使用时需要注意避免碰撞和剧烈擦拭，以免损坏琴面和琴弦。
古琴也需要适当的调整琴弦和琴颈，以保持音色和音准的稳定。
总的来说，古琴是中国传统音乐文化的重要组成部分，它不仅具有深厚的历史沉淀和独特的音乐特色，更是中国传统文化的一个重要载体，通过古琴音乐可以感受到中国古代文人的情感和情怀，以及他们对理想和美好的追求。
古琴的知识点归纳总结
古琴的知识点归纳总结一、古琴的起源和历史古琴的起源可以追溯到中国古代，据考据，古琴最早可以追溯到殷商时期（公元前16世纪－公元前11世纪），而在西汉时期（公元前206年－公元9年），古琴已经成为宫廷音乐的一部分。
在隋唐时期（公元581年－公元907年），古琴的制作技术进一步完善，并逐渐传入民间。
到了宋代（公元960年－1279年）和元代（公元1271年－1368年），古琴成为文人士大夫们的室内娱乐乐器。
明清时期（公元1368年－1912年）古琴的音韵风格逐渐形成，成为了中国传统音乐文化的一部分。
二、古琴的结构和制作工艺古琴的机体通常由面、背板、音桥、左右两扇纵横板、琴轴和琴弦等部分组成。
在制作工艺方面，古琴通常选用瑶柏、海桐等濒临绝迹的珍贵材料制作，制作过程十分繁琐，需要经过十几道工序，才能制作成一把完整的古琴。
三、古琴的音韵特点古琴的音色清雅深远，音域宽广，声音清越而柔和，有时会带有些微的响泣之声。
与其他弦乐器相比，古琴的音韵特点更具穿透力与韵味，能更好地表达中国古代音乐的情感和内涵。
四、古琴的演奏方法古琴的演奏方法需要用指尖弹奏琴弦，同时配合左手的按弦和右手的扶按，以及用指甲的指古拉弦、推弹、拨弦等手法。
这些技巧需要长时间的练习和磨练才能掌握，因此古琴被誉为“琴中泰斗”，需要演奏者具备较高的素养和修养。
五、古琴的传承与发展古琴在中国乐器中具有特殊的地位，它不仅是中国传统音乐的代表之一，而且是中国文化传统的重要载体之一。
在现代社会，古琴不仅在音乐演奏中得到了广泛的运用，而且在教育、文化交流、语言学习等方面也有着重要的作用。
今天，古琴已经成为了世界性的乐器，受到了国内外音乐界的广泛关注和喜爱。
六、古琴的演奏和表演古琴的演奏和表演通常需要在清静的环境中进行。
演奏者会选用一些古典文学作品或者中国古诗词来作为曲目，结合音乐演奏表达出其中的情感与内涵，用音乐的语言来演绎中国传统文化的韵味。
此外，古琴也可以参与到戏曲、影视配乐、舞蹈音乐等不同领域的演出中。
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古琴知识一二2009-9-5 17:05:12古琴艺术，是中国古代的文人音乐。
因为其悠久的历史，天才的创造和集中体现了中国传统文化的精髓，始终深受人们的敬崇以至有时到神化的程度。
在古代人的眼里，古琴不是一件普通的乐器，而是圣人之器。
大圣人孔子也善琴，他所教授的“六艺”（即礼、乐、射、御、书、数）中所指的“乐”，应是包括弹琴的内容的。
有关古琴的传说，在史籍和文学作品中不胜枚举。
如：《吕氏春秋》里记载了伯牙弹琴，钟子期解音的故事。
相传，伯牙在弹琴的时候，无论是心中想着“高山”，还是“流水”，他的好友钟子期都能心领神会到山的崇高“巍巍乎”和水的阔远“洋洋乎”。
子期死后，伯牙痛失知音，将琴摔碎，从此再也不鼓琴了。
这个故事一直为后世所传诵，伯牙和子期也就成为友谊的典范“知音”。
西汉的大文学家司马相如曾为卓文君弹唱《凤求凰》，从而成就了一段美好姻缘，被后世传为佳话。
在人们都熟悉的《三国演义》中诸葛亮，竟然在空城墙上用一张古琴吓退了司马懿的数十万大军，等等。
那么，在我们现实生活中，古琴究竟是怎样的呢？一、古琴发展历史概述古琴是我国最古老的弹拨乐器，在古代只叫做“琴”，美称“玉琴”或“瑶琴”，有时称作“七弦琴”，近代以来，在中国“琴”被作为许多种弦类或键盘乐器的底名，如胡琴、扬琴、提琴、手风琴、钢琴等，才被人们在“琴”的本身也加上一个区别字叫做“古琴”了。
古琴有大量的音乐遗产和理论文献，还有几百年以至一千多年前的良琴保存到今天。
最初，应该是我们的祖先使用弓箭射击远处鸟兽时，听到弓弦发出悦耳的声音而受到启发，发明了最早的古琴。
从现有材料看，开始古琴大约弦数不定，有五弦、七弦、九弦等，在湖北出土的战国前期的琴是十弦。
但关于最早的琴的形制，说法到是基本一致的，即先人造琴都是“削桐为琴”，有五根弦，而且琴长与现在差不多，为三尺六寸左右，后来周文王、周武王各加一弦，琴成了七弦。
大约到了汉代，就与今天的古琴基本一样了。
能够从史料中看到与我们今天古琴的样子完全一样的，最早是六朝砖画上“竹林七贤”手上弹的琴。
从这些材料推断，完善的古琴，至少在东汉蔡邕至晋朝嵇康之时，应是古琴走向完善成熟的时期。
现在有些收藏家手上有铭刻着汉代年款的琴，但鉴定家不能确定它们为汉代器物。
至于现存最早与今天古琴形制一样的实物，则是唐代的琴。
古琴有史可查已有三千年以上的历史。
我国第一部诗歌总集《诗经》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之”。
《诗经》是2500年前编辑成书的，古琴从生产到流行于人民之中并被写到诗里收入《诗经》，要经历一个较长时间的过程。
另外，三千年前的甲骨文“乐”即指“木制其身，以丝为弦”的琴乐器，是已经形成的证明。
从有关材料的分析来看，古琴艺术大体经历了先秦时期民间的广泛流行，汉魏六朝的鼎盛，七、八世纪的高峰，十六、十七世纪的深化，十九世纪后半叶至二十世纪的衰微，以及进入二十世纪八十年代以来复苏等几个大的发展过程。
特别是2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织宣布为第二批“人类口头与非物质遗产代表作”项目，更将促进古琴艺术在我国的传承与发展。
另外，以乐器独奏为主要形式的古琴艺术，始终曾与歌咏相联系在一起。
琴歌在春秋以至汉代是古琴艺术的重要形式，明代又有很大一批琴人每弹必唱、以声乐琴曲为崇尚的琴歌派。
纵观琴史，有为数不少的琴歌存世。
琴歌的“唱”与“奏”走相同的旋律线，这种寓歌乐、弹奏于一体的艺术表现形式为许多人所重所爱，是应当被充分重视的。
古琴艺术在一百多年前就受到欧洲人的关注。
1884年，比利时人阿理嗣出版了《中国音乐》，其中占用了大量的篇幅介绍了中国的古琴谱和古琴；荷兰现代著名汉学家高罗佩曾出版有《琴道》一书。
这些书籍出版发行，对西方人了解古琴起到积极作用。
为使古琴艺术在世界各地更为广泛的传播与发展，1945年，查阜西先生曾在美国举行有关中国古琴演奏与讲座；1989年至95年间，我的恩师李祥霆先生先后在英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究，在伦敦大学亚非学院音乐研究中心任研究员、教授古琴，在欧美国家的多个城市举行个人独奏音乐会等；龚一、吴文光等琴家以不同形式开展有关对外交流活动，等等。
随着东西方经济、文化各方面的交流日益增多，古琴艺术目前在西方的传播已日益加强。
近年来，随着我市社会整体的日渐繁荣，古琴艺术已被越来越多的人所瞩目，并已成为比重渐增的社会文化生活的组成部分。
尤其是大连市古琴研究会的成立和福音音乐学校古琴的开班，短短一年多来，这里的学生数量不断增多，有力地推动了古琴事业在我市的传承和发展。
相信也一定会有更美好的前景。
二、古琴所具有的世界之最1、古琴是世界上最伟大的乐器一是对古琴这件乐器，来历的说法就不同一般，将它和上古圣人联系在一起：伏羲造琴说和神农造琴说，也有炎帝、尧、舜造琴之说。
到底是是哪一位发明了这件伟大的乐器，现在虽不可考，但有一点很显然：琴不是一般人造出，而是由那些智慧超群、德行出众的明君、圣贤创制的。
表明了琴在中国文化中独有的地位，它是一件乐器，但决不是普通的乐器，因此，古人称琴为“圣人之器”。
二是自古以来，许多弹琴的人是知天文、识地理、通经史、明格物、达哲理、博艺事的智者贤达。
如孔子、屈原、司马相如、张衡、蔡邕、蔡文姬、诸葛亮、嵇康、王维、李白、柳宗元、皮日休、苏轼、李清照、郭楚望、耶律楚材，等等。
历代著名琴家如师旷、师襄、薛易简、徐青山、杨时百、查阜西、管平湖、吴景略、李祥霆、龚一，等等。
三是古琴艺术具有广泛的音乐史、美学史、社会文化史、思想史等多方面的意义与价值，是中国古代精英文化在音乐方面的主要代表。
也是目前世界上保存至今的活的音乐艺术中历史最为悠久的传统乐器。
几千年来，古琴一直是中国文人修身养性的工具和完美人格的象征，并以其文献浩瀚、内涵丰富和影响深远而为世人所珍视，其遗存之丰硕堪称人类音乐之最。
仅流传到今天的古琴专籍“琴谱”，就有一百四十多种，共收入不同传曲传谱三千余首。
其中有结构宏大的大曲《广陵散》、《胡笳十八拍》等，有精致的小曲《洒狂》、《关山月》等，还有感情浓郁的《古怨》、《苏武思君》、《阳关三叠》等。
现在琴人能演奏的大约只有百曲左右，虽然不足全部的十分之一，但比起其他民族乐器的传统曲目来说，也是其他乐器所不能相比的。
世界上最早的乐谱是古琴谱，即隋代丘明所传表现孔子寄情空谷幽兰而抒怀高风清气的古琴文字谱《幽兰》。
这也是现存唯一的一件唐朝人手抄的文字谱（文字谱是用文字把演奏过程逐一记录下来的古琴专用谱）。
2、古琴音色在所有乐器中是最独特的由于古琴整个琴身就是一个共鸣箱，面板就是指板，出音孔开在琴背面，所以古琴的音色就非常独特----含蓄、深沉而音韵悠长。
古琴有七条弦，是等弦长、一弦多音的无品弹拨乐器。
七条弦上产生七个散音（空弦音）；每条弦上都有13个泛音（设置的13个徽点均为泛音位置）清晰纯美，可用泛音演奏完整的乐段；每条弦上除有按在琴面上弹出的按音之外，还可以移动按弦的左手，改变音高，产生变化丰富的走音旋律。
乐曲中通过散音（空弦音），泛音，按音、走音的交织配合，极大丰富了古琴音乐的艺术性，加强加深了它的表现力。
此外，我们知道，强弱是音乐的重要因素，而古琴音乐除强弱之外还有虚实，这就比只有强弱的表现更细致、更鲜明。
大约正是因为虚实的应用，使得古琴曲方整的乐句和规矩的节拍之外，变化拍子的普遍和自然地表现内容、感情需要，成为其更重要的形式。
这与文学中的楚辞、唐诗中的古风以及宋词的句法多变是非常一致的。
古琴的重要文化意义也被全世界所认识。
1977年，美国发射到宇宙中探访太空人类的“航行者二号”太空船上，就有一张由外国音乐专家精选出的23首“地球音乐”喷金铜唱片，其中就收录了管平湖先生演奏的《流水》全曲，向茫茫宇宙寻找新的知音。
3、古琴音乐是最具华夏民族传统特色的艺术在民族器乐中，古琴音乐保存和发展了中华民族黄河长江流域固有文化的宝贵传统。
要在音乐中“寻根”，找“母语”，离不开对琴曲的研究。
隋唐时期，虽遭受外来音乐的强烈冲击，华夏民族自己固有的音乐艺术却在古琴上顽强地延续下来了，这一点值得我们格外重视。
《旧唐书》记载：“自周隋以来，管弦杂曲将数百曲，多用西凉乐，鼓舞多用龟兹乐。
其曲度皆时俗所知也。
唯弹琴家犹传楚汉旧声及清调瑟调、蔡邕杂弄。
非朝延郊庙所用，故不载。
”古琴曲基本保存了从汉代开始，到唐、宋、元、明、清等历代的音乐风貌，可以说在所有音乐种类中是唯一的。
4、古琴是最易入门的乐器之一我国古代依据制造材料的不同，把乐器分为金（钟、铃等）、石（磬等）、土（埙）、革（鼓等）、丝（琴、瑟）、竹（管、籥等）、匏（笙、竽等）、木（柷、敔等）等八种。
这八种乐器中，打击乐四种（金、石、革、木），吹奏乐三种（土、竹、匏），弹拨乐一种（丝）。
孔子把丝中的琴列为六艺之一的“乐”，是因为学琴男女均适，老幼皆宜。
在今天看来，学琴已很简单，一首古琴曲，只要有一点乐理知识能唱出旋律，古琴的指法谱（即减字谱）同时标注在每个音符的下面，十分方便。
我的恩师李先生说过：“古琴高而可攀，深而可测，神圣而不神秘。
”对那些有志于学习古琴的人，应该可以打消所谓“学琴难”的疑虑。
5、古琴音乐是世界最古老最丰富的艺术古琴之所以受到人们敬崇以至到神化程度的原因，就在于古琴艺术底蕴丰厚，其文化含量早已超越古琴音乐自身的领域，继而成为华夏民族精神的载体和人类文明的象征。
所以客观上要求从事古琴演奏、教学乃至研究的人有更深的文化底蕴。
从这个意义上讲，只懂得古琴的人往往可能是事实上并不真懂古琴的人，只有懂得古琴同时又懂得相关文化艺术以及做人的人，才有可能称得上真懂琴的人。
从事古琴艺术的人，自身做人十分重要，因为古琴即是宣情明志的艺术，又是修身养性的圣器；而不应把它作为追逐名利的手段，利欲熏心的人是弹不好古琴的。
要弹好琴、懂得琴，还必需具备一些重要的素质：即对生活的真实感受、对人生的丰富经验、自在洒脱的个人风度和对中国传统文化的深刻理解等，尤其是文学、史学、哲学等方面的学问，是习琴者的基本功夫。
“以心解琴趣，以生命而修心”是琴人一生的奋斗目标。
（注：此文已经过中国琴会会长、北京琴会副会长、大连市古琴研究会顾问、中央音乐学院教授，我的恩师李祥霆先生的审阅，并提出修改意见，在此深表感谢！）大连市古琴研究会副会长杜长桥二00八年六月十六日。