浅谈古诗鉴赏分析
古诗词的欣赏和鉴赏
古诗词的欣赏和鉴赏古诗词是中国文化宝库中璀璨的明珠，闪耀着诗人的智慧和情感。
从古至今，古诗词一直被广大读者所喜爱，不仅因为其优美的语言和音韵，更因为其中所蕴含的博大精深的文化内涵。
欣赏和鉴赏古诗词，不仅能够丰富我们的情感世界，还能够提升我们的文学素养。
在本文中，我们将一起探讨古诗词的欣赏和鉴赏。
一、古诗词的欣赏古诗词作为中国文化的瑰宝，具有独特的审美魅力。
欣赏古诗词，首先要从字面上领略其中的美妙。
古诗词常常用简练而精练的语言，通过对细节的描写和形象的比拟来表达情感和思想。
读者可以通过细细品味每个字词的含义和意境，感受其中的美感和情感。
其次，欣赏古诗词还需要通过了解背景和历史文化来更好地理解诗词的意境。
由于古诗词的创作时间跨度较大，作者的生活环境和时代背景都不尽相同。
通过了解作者的身世和时代背景，我们可以更好地理解诗人的创作意图和情感表达，进而更好地欣赏古诗词。
最后，欣赏古诗词需要培养对音韵和节奏的敏感性。
古诗词通常以五言和七言为主，其中包含丰富的押韵和平仄变化。
通过朗读和吟诵古诗词，我们可以感受到其中音韵和节奏的美妙，从而增强对古诗词的欣赏。
二、古诗词的鉴赏古诗词鉴赏是指对古诗词作品进行评价和分析，从中寻找其内涵和价值。
在鉴赏古诗词时，我们需要注意以下几个方面。
首先，鉴赏古诗词要注重对诗人的评价和创作风格的理解。
每个诗人都有自己独特的创作风格和个人特点，通过了解诗人的作品和评价，我们可以更好地理解其创作意图和表达方式。
其次，鉴赏古诗词还需要对诗歌的结构和形式进行分析。
古诗词通常包含起承转合的结构和对仗押韵的形式，通过分析诗词的结构和形式，我们可以深入理解其中的意蕴和表达手法。
第三，鉴赏古诗词还需要对其中的意象和隐喻进行解读。
古诗词常常通过意象和隐喻来表达情感和思想，通过解读其中的意象和隐喻，我们可以更好地理解诗词的内涵和象征意义。
最后，鉴赏古诗词需要关注诗词的文化内涵和时代特点。
古诗词是中国传统文化的重要组成部分，其中蕴含着丰富的哲学、伦理和美学思想。
诗词鉴赏与解读
诗词鉴赏与解读诗词是中华文化宝库中的珍品，是中华民族智慧和情感的结晶。
通过对诗词的鉴赏与解读，我们可以深入理解诗人的思想感情，领略其艺术表达的独特魅力。
本文将从几个方面进行诗词的鉴赏与解读，以期帮助读者更好地欣赏和理解古代诗词之美。
一、背景介绍诗词作为中国古代文化的精髓，有着悠久的历史和独特的艺术形式。
中国古代诗词主要包括诗和词两种形式，其中诗以五言和七言为主要韵文方式，而词则以七绝和七言为主。
古代诗词以其简练的文字、饱含哲理的意境和深沉的情感而深受读者喜爱。
二、鉴赏诗词1.欣赏诗词的音韵美古代诗词在音韵方面极富魅力，通过诗词中的平仄、押韵和音律等手法，能够给人以美的享受。
例如李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜”，通过平仄的变化和押韵的巧妙运用，使整首诗听起来韵律流畅，富有节奏感。
2.赏析诗词的意境诗词通常通过运用修辞手法、细腻的描写和富有张力的构思，表达出独特的意境和情感。
比如苏轼的《江城子·密州出猎》中，以狩猎为背景，将自然景色与人情意感融为一体，形成了宏大而壮丽的意境。
三、解读诗词1.解读诗词的背景理解诗词的背景和创作背景对于解读诗词的意境和内涵非常重要。
了解诗人的生平、时代背景和社会环境，有助于我们更好地理解诗词中所表达的思想和情感。
2.解析诗词的意义诗词作为一种特殊的艺术形式，往往意境深远、寓意丰富。
通过解析诗词的意义，我们可以揭示出诗人的思想和情感，从而更深入地理解诗词的内涵和哲理。
四、诗词鉴赏与解读的实例1. 杜甫的《登高》此诗描绘了作者登高远望的壮丽景色，表达了作者对人生命运的思考和对时代的关切。
2. 李清照的《如梦令》此词以爱情为主题，通过描绘女子的内心矛盾和对爱情的痴迷，表达了作者对爱情的无奈和辛酸。
五、总结诗词鉴赏与解读是一项具有挑战性的任务，需要读者具备一定的文化素养和对古代文化的了解。
通过背景介绍、鉴赏诗词的音韵美、意境以及解读诗词的背景和意义，我们可以更好地欣赏和理解古代诗词的魅力。
古诗词的解读与赏析
古诗词的解读与赏析对古诗词的解读与赏析，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。
对作品形象的感知和对情感的审美把握。
诗歌鉴赏要从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，掌握了这几个方面知识和要领，就能很好地帮助我理解和阅读古诗词，提高我们的赏析能力。
一、抓诗眼、抓意象、明意境1.诗眼是诗词的语言艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象是诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗悟意。
二、掌握古诗词基本知识诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。
古诗词的艺术鉴赏与评析
古诗词的艺术鉴赏与评析古诗词作为中国文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和独特的艺术风格。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，也是中国人民世代传承的精神财富。
本文将对古诗词的艺术鉴赏与评析进行探讨，帮助读者更好地理解和欣赏古诗词的内涵和魅力。
一、古诗词的艺术风格古诗词以其独特的艺术风格而闻名于世。
它以精炼的文字、意境深远的描写和丰富的修辞手法为特点。
古人通过对自然景色、人生百态和情感思考的抒发，以及对于时代背景和社会问题的反映，创造出了许多经典之作。
古诗词的艺术风格可以分为五言、七言、词等不同形式。
五言古诗以其节奏明快、抑扬顿挫、韵律和谐的特点，成为了古代诗词中最为常见、优美的一种形式。
七言古诗则以奔放豪放、遣词造句多变灵活为特色。
词则以抒发情感、描绘美景为主要内容，其曲调优美动听，更能表达作者内心的感受和突出诗情画意。
二、古诗词的艺术鉴赏古诗词的艺术鉴赏是欣赏古代文学的重要途径。
对于读者来说，了解古诗词的创作背景、作者的生平和时代背景，有助于更好地理解和鉴赏古诗词的内涵。
在鉴赏古诗词时，需要注重对作者的情感、意境和修辞手法的理解。
诗词中的字句往往蕴含着深刻的含义和丰富的意象，通过仔细品味和思考，可以更好地把握古诗词的艺术表达。
此外，鉴赏古诗词还需要注重对于音韵、押韵、格律等方面的理解。
不同形式的古诗词有着不同的韵律和格调，通过品味其中的音韵之美，可以更好地欣赏古诗词的艺术魅力。
三、古诗词的艺术评析古诗词的艺术评析是深入研究古诗词的一种方法，通过对古诗词的形式、意境和艺术手法的分析，从而达到对作品品质的评价和判断。
在进行古诗词的艺术评析时，需要注重对于作者的创作意图和表达手法的解读。
通过分析作品中的字句、意象、修辞，我们可以读懂作者的思想和情感，进而评价作品的优劣。
在进行古诗词的艺术评析时，还要注意结合作品的时代背景和社会环境来进行分析。
一首好的古诗词往往可以反映出时代的风貌和社会的变迁，通过对这些方面的分析，可以更好地理解和评价作品的价值和意义。
古诗词的欣赏与鉴赏
古诗词的欣赏与鉴赏古诗词是中华民族瑰宝的珍藏，在漫长的岁月中，以其深厚的文化底蕴和艺术魅力，为后世留下了无数经典之作。
诗词既是文化的载体，也是一种精神的飨宴，通过欣赏与鉴赏古诗词，我们可以更好地了解和传承中华文化的瑰宝。
一、古诗词的艺术特点古诗词的语言简练、形象生动、意境深远，具有独特的艺术特点。
在古诗词中，既有雅致高远的山水田园诗，也有豪放激昂的边塞英雄诗，不同的体裁和风格展现了古人对自然、生活、情感的感悟和表达。
另外，古诗词的韵律也是其独特之处，通过平仄押韵，使诗词更具节奏感和音乐美，这是其与其他文体的重要区别。
二、欣赏古诗词的方法1. 理解古诗词的背景和作者：古诗词的创作背景和作者的生平经历都对理解其作品起着重要的作用。
通过了解作者的时代背景、社会环境和经历，可以更好地体会其作品所蕴含的情感和思想。
2. 解读古诗词的意境和情感：古诗词常常运用比喻、象征等修辞手法，给人以美感和意境的享受。
在欣赏古诗词时，要注重挖掘其中蕴含的情感和意境，体会其中的诗意和韵味。
3. 分析古诗词的词藻和结构：古诗词在语言表达上注重形象描绘和节奏感的把握。
通过分析古诗词的词藻运用和结构组织，可以更好地理解其艺术美感和层次感。
三、鉴赏古诗词的价值1. 传承中华文化：古诗词是中华文化的珍贵遗产，通过鉴赏古诗词，可以更好地了解和传承中华文化的精髓和智慧。
古诗词中的情感表达、人生哲理等历久弥新，对于培养民族自豪感和文化自信心有着重要的作用。
2. 培养审美情趣：古诗词是一种优雅精致的艺术形式，通过鉴赏古诗词，可以培养和提升自己的审美情趣。
古诗词中的意境和美感，使人感受到一种与众不同的心灵享受。
3. 增进人与自然的和谐：古诗词常常通过描绘自然景物，表达对自然的热爱和赞美。
通过鉴赏古诗词，可以增进人与自然的和谐关系，激发对自然的敬畏之情和环保意识。
四、如何进行古诗词的欣赏与鉴赏1. 阅读经典古诗词：了解和熟悉经典的古诗词，是进行欣赏与鉴赏的基础。
中国古代诗词的艺术鉴赏与欣赏
中国古代诗词的艺术鉴赏与欣赏中国古代诗词是中国文化的瑰宝，它不仅具有丰富的意境和美感，还蕴含着深厚的文化底蕴。
艺术鉴赏与欣赏中国古代诗词，可以让我们更好地了解中国古代文化，并感受其中的情感与审美。
本文将从多个角度介绍中国古代诗词的艺术鉴赏与欣赏。
一、诗词的意境中国古代诗词的艺术在于其独特的意境。
诗人通过简洁凝练的语言表达出自然、人情、哲理等方面的情感。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》描述了壮美的自然景色，让人感受到壮丽与雄伟；李白的《静夜思》则将寂静的夜晚与思念之情相融合，展现出婉约的情感。
通过欣赏诗词的意境，我们能够感受到诗人的深情、豪情和哲理思考，从而增添了我们欣赏诗词的乐趣。
二、诗词的音韵中国古代诗词的艺术不仅在于其意境，更在于其音韵。
中国古代诗词以平仄和押韵为主要构成要素，使得诗词具有独特的音乐美。
平仄指的是音节的轻重声，押韵指的是诗句末尾的韵脚相同。
例如，杜甫的《登高》中有句：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
”这里的“家”和“改”以及“回”和“衰”的韵脚相同，形成了和谐的押韵。
欣赏诗词的音韵之美，可以使我们陶醉其中，感受到音乐般的韵律。
三、诗词的修辞手法中国古代诗词的艺术还在于其丰富多样的修辞手法。
修辞手法可以增强诗词的艺术表现力，使诗词更具生动感和雄辩力。
例如，唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中运用了拟人、对比等手法，赋予了草原以人的情感和生机，让读者更好地理解诗人的情感和抒发。
欣赏诗词的修辞手法，可以让我们对诗词的艺术技巧有更深的理解，并加深对诗词的欣赏与鉴赏。
四、诗词的文化内涵中国古代诗词是中国文化的精髓，具有丰富的文化内涵。
通过欣赏诗词，我们能够更好地了解中国传统文化，包括对自然、人情和哲理等方面的思考。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》融入了中国古代壮丽自然的审美观念，而孟浩然的《春晓》则展示了中国古代人们对春天的热爱。
通过欣赏诗词的文化内涵，我们可以丰富自己的知识储备，拓宽自己的思维视野。
诗词鉴赏与欣赏
诗词鉴赏与欣赏诗词，作为中华民族优秀传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史与情感，具有独特的艺术价值。
诗词鉴赏与欣赏，是一种追寻美的行为，它不仅能够培养我们的审美情趣，还能够让我们更好地理解和感悟文化精髓。
本文将从多个角度展开，探讨诗词的鉴赏与欣赏。
一、诗词的分类诗歌是一种通过艺术化的语言来表达思想、情感和意境的文学形式。
按照体裁区分，诗词可分为古体诗和近体诗。
古体诗以五言、七言为主，如《登鹳雀楼》、《静夜思》等；近体诗则包括古诗和现代诗，如《木兰诗》、《夜泊牛渚怀古》等。
按照内容而言，诗词可以被归类为抒情诗、咏物诗、山水田园诗等。
不同的诗词形式和主题内容，都有其独特的魅力和评价标准。
二、诗词的形式美诗词的形式美主要体现在韵律、格律和音律等方面。
韵律是诗词的灵魂，是体现诗词音乐性的重要因素。
格律是诗词的规则，包括平仄、押韵和字数等，决定了诗歌的格式和形态。
音律则是指用音乐的规律表达诗词的感情。
诗词的形式之美，要求能够通过对诗歌的读、吟、颔首点评等方式，领悟其中的韵味和美感，在欣赏的过程中感受到诗词的艺术魅力。
三、诗词的意境美诗词的意境美是指诗词所表达的情感和意象，给人以美的感受和思考。
在欣赏诗词时，我们需要注重抓住诗词中所描绘的情景，通过畅快的节奏、优美的修辞和深远的意境，体验其中的美好与哲理。
比如《江雪》中“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”的意境，使人仿佛身临其境，感受到江雪带来的宁静和悠远。
四、诗词的文化内涵作为中华民族传统文化的重要组成部分，诗词蕴含着丰富的文化内涵。
每一首诗词都是一幅文化图鉴，融合了历史、哲学、美学等各个方面的精华。
通过对诗词的鉴赏与欣赏，不仅能够了解当时的社会背景和人物风貌，还能对历史文化产生更深层次的理解和解读。
例如，《清明》中描绘了清明时节的景象，同时又凸显了中华民族重视家国情怀的文化特点。
五、诗词的学习与欣赏为了更好地鉴赏与欣赏诗词，我们应该注重学习和理解诗词的背景、作者的生平和创作动机等。
浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境
浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。
比方全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。
二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。
折柳几乎就是离别的同义语。
在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。
下面谈谈有关意象和意境问题。
意象就是〔物〕象与〔情〕意的组合。
即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。
诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。
如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。
王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。
白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。
“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。
再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。
意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。
意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈古诗鉴赏分析一、从浓厚的表达情感的词、句或表达感情的事物入手例一登高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。
当时诗人病卧夔州，夔州在长江之滨。
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。
尤其尾联的“艰难苦恨”，并分承五六两句。
对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。
“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难以排遣。
本来兴会盎然登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
例二台城唐·韦庄江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
”杨柳是春天的标志。
在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴茂的局面。
当年十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤。
”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心！而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。
说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。
“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。
它暗示了一个腐败的时代的消逝，也预示历史的重演。
堤柳堆烟，本来就易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉，所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。
“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳。
这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的“无情”反托人的伤痛，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。
例三东栏梨花宋·苏轼梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！“惆怅”是诗中具有浓厚感情的词，充分表现了当时诗人的心情。
要了解惆怅的原因，我们可以从诗人所见的景物变化中得知。
柳树抽线浅绿变为深绿，继而柳絮飘飞，暗含春色已暮。
梨花盛开，满城漾白，这里更加强调的是白色——春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地——但是这里单只描写雪白的梨花（柳絮只是陪衬），更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花——它愈开得热闹，愈引人惆怅——到这里，此诗的强烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，正是强烈的白色引起人共鸣的主要关键所在，它暗示了盛极将衰，任何人面对如此一幅画面，也会稍然为之动容。
一、二两句写景中满蕴了伤春之情。
最后一句，直接抒情，抒发了人生短暂的感慨。
因此，我们抓住了有极浓厚情感的词句的感情线索，再联系景物特征就能探测到诗人感伤春光易逝，慨叹人生短暂的情怀。
例四倦夜杜甫竹凉侵卧内，野月满庭隅。
重露成涓滴，稀星乍有无。
暗飞萤自照，水宿鸟相呼。
万事干戈里，空悲清夜徂！整诗单纯写“夜”无一“倦”字。
但仔细一看，我们从这幅“秋夜图”中不仅看到绿竹、庭院、朗月、稀星、暗飞的萤、水宿的鸟，还看到这些景物的目击者──诗人自己。
我们仿佛看到他孤栖“卧内”，辗转反侧，不能成眠：一会儿拥被支肘，听窗外竹叶萧萧，露珠滴答；一会儿对着洒满庭院的溶溶月光，沉思默想；一会儿披衣而起，步出庭院，仰望遥空，环视旷野，心事浩茫……这一夜从月升到月落，诗人何曾合眼！彻夜不眠，他该有多么疲倦啊！诗人把从入夜到破晓的过程描述的非常细致。
我们不禁要问：如此清静、凉爽的秋夜，诗人为何不能酣眠？有什么重大的事苦缠住他的心？原来诗人为“万事干戈里”而彻夜难眠，诗人深切地关注着国家和人民的命运，难怪他坐卧不安，彻夜难眠。
但是，当时昏君庸臣当政，有志之士横遭贱视和摒弃，老杜自己也是报国无门。
因而“空悲”二字，抒发了诗人无限感慨与忧愤。
二、从“带有诗人主观色彩的景物”入手例五苏台览古唐·李白旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
诗人通过写吴苑的残破、苏台的荒凉，而人事的变化、兴废的无常，自在其中。
起句的“旧苑荒台杨柳新”一句之中，“旧苑荒台”，以极衰之景象，引出极感伤的心境；而“杨柳新”，以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新；以“新”与“旧”不变；不变的景物与变化的人事，以两种不同的事物来对比，以极清丽的物色，逗引起极愉悦的兴会，写出古今盛衰之感，更加深了凭吊古迹的感慨。
前者包含着属于历史的巨大伤痛，让人不由去作深沉的反省；后者又显示出大自然无私的赐予，召唤着人们去追求、去享受、及时行乐。
这里所表述的不仅有古今盛衰的历史喟叹，而且有执着强烈的生命意识。
因为，作为万物之灵的人，总是在不断追求着自由自在，追求着超越解脱。
但是，这种渴望与追求常常难以实现，人就常常难免陷入一种痛苦绝望的境地。
例六滁州西涧唐·韦应物独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
这首诗写春游西涧赏景和晚雨野渡所见。
诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的情事，而胸襟恬淡，情怀忧伤，自然流露。
特别是“独怜”句，“独怜”是偏爱的意思。
以“幽草”“深树”写出了环境的清幽寂静，而“生”和“鸣”两个字，又在静中透出动感。
诗人在春天繁荣的景物中，只怜爱涧边自甘寂寞的幽草，而繁茂的树丛中传来黄莺动听的鸣声。
诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，表达作者对生活的热爱，清楚地表露了诗人恬淡的胸襟。
例七菩萨蛮数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。
花是去年红，吹开一夜风。
梢梢新月偃，午醉醒来晚。
何物最关情，黄鹂三两声。
这是王安石晚年罢相后回到金陵时的词作。
作者为我们描绘了一幅动人的田园风光图。
时间是从白天到入夜。
画面中有临水的屋舍、劳作的农人、有红花、有绿杨，清风微拂，黄鹂婉转，新月如鈎。
这恬静、这安逸、这秀丽的乡村风光怎不令人流连忘返，沉醉其中。
面对人生遭际的变化，诗人似乎采用了一种安然自适的态度。
用一个“闲”字渲染出淡泊宁静的生活环境，也点出了作者摆脱宦海远离风尘的村野情趣。
三、紧扣“诗眼”入手例八商山早行唐·温庭筠晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花照驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
这首诗紧扣“早行”，通过鲜明的艺术形象，真切地反映出封建社会中一般旅人的某些共同感受。
首句表现“早行”的典型情景，概括性很强。
清晨起床，旅店里外已经叮叮当当，响起了车马的铃铎声，旅客们套马、驾车之类的许多活动已暗含其中。
而鸡声和月，板桥霜和霜上的人迹又都是具有特征性的景物。
作者于雄鸡报晓，残月未落之时上路，也算得上“早行”了，然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊！这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目。
而“槲叶落山路，枳花明驿墙”两句，写的是刚上路的景色。
而这时候，枳树的白花已在开放。
因为天还没有大亮，驿墙旁边的白色枳花，就比较显眼，所以用了个“明”字。
可以看出，诗人始终没有忘记“早行”二字。
旅途早行的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的故乡景色：“凫雁满回塘”。
春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己，却离家日远，在茅店里歇脚，在山路上奔波呢！“杜陵梦”，补出了夜间在茅店里思家的心情，与“客行悲故乡”首尾照应，互相补充；而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。
眼里看的是“槲叶落山路”，心里想的是“凫雁满回塘”。
“早行”之景与“早行”之情，都得到了完美的表现。
整首诗虽然没有出现一个“早”字，但是通过霜、茅店、鸡声、人迹、板桥、月这六个意象，把初春山村黎明特有的景色，细腻而又精致地描绘出来了。
例九菊花唐·元稹秋丝绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
例十咸阳城西楼晚眺唐·许浑一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，故国东来渭水流。
本诗开头“一上高城万里愁”，一个“愁”字笼盖全篇，奠定了全诗的基调。
诗人开头“万里愁”用意何在呢？下文的“蒹葭杨柳似汀洲”，一个“似”字，早已道破，此处并无什么真的汀洲，不过是想象之间。
然而为何又非要拟一个“汀洲”不可？须知诗人家在润州丹阳，他此刻登上咸阳城楼，举目一望，见秦中河湄风物，居然略类江南。
于是笔锋一点，微微唱叹。
万里之愁，正是乡思之始。
咸阳本是秦汉两代的故都，旧时禁苑，当日深宫，而今只绿芜遍地，黄叶满林，唯有虫鸟，不识兴亡。
因此“万里”之愁？抑或“万古”之愁？耐人寻味。
例十一鸟鸣涧人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
“桂花落”，尤其是在夜间，是不大可能被人觉察的。
夜深人静，谁会去注意桂花的坠落呢？可是“人闲”，也就是说由于人的内心闲适平静，居然连桂花下落这样一个细微的动态也捕捉到了。
夜，阒寂无声，人，闲适平静，自然会觉得春山静谧而空寂了。
“空”字十分传神，让人似乎感受到了深山的寂静和群山的空旷，感受到大自然的百物万象此刻仿佛都不复存在了。
四、从“意象”入手当然，古诗中还有猿鸣、蝉声、落花、流水……等。
所以通过分析鉴赏古诗中景物形象所形成的氛围及作者的心境，可以帮助我们更好地理解、把握诗歌的主旨。
五、从抒情方式和表现手法两个方面入手在诗歌鉴赏中，抓住抒情方式和表现手法，我们可以探求诗人运用抒情方式和表现手法的真实意图，把握诗歌的内涵及诗人内心感情。
例十二韩冬郎即席为诗，相送一座尽惊。
他日余方追吟“连宵侍坐徘徊久”之句，有老成之风，因成二绝寄酬，兼呈畏之员外。
（其一）十岁裁诗走马成，冷灰残烛动离情。
桐花万里关山路，雏凤清于老凤声。
本诗运用1.寓情于景。
诗人将冬郎父子的赞许之情寄寓在所描绘的令人神往的想象图景中。
2.映衬。
用老凤的鸣叫衬托雏凤更清脆悦耳的鸣叫声。
3.比喻。
将冬郎父子比为凤凰。
4.夸张。
红艳秀美的桐花延展万里，突出美景的壮观。
在诗中作者将多种表现手法的综合运用，赞扬冬郎父子的才情，表达了对青出于蓝而胜于蓝的真切赞美。
古典诗歌的鉴赏除了以上角度外，还可以从题材类型入手，因为题材类型相同，从而使的表达感情上形成一定的倾向性和相类性。
当然，诗人的情绪千差万别，我们在鉴赏时，还需要根据诗中的具体内容并结合以上提到的一些方法进行赏析，从而更好地品味诗歌。