纪录片《舌尖上的中国》的创作思路

《舌尖上的中国》是央视纪录频道推出的首部高端美食类系列纪录片，是国内第一次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片。拍摄地点涵盖了包括港澳台在内的 60多个中国各个地域，全方位展示了博大精深、源远流长的中华美食文化。

一、选题

一部好的纪录片需要有好的拍摄素材，即确定选题，在选题的基础上进行策划，并制定切实可行的拍摄方案，有了好的选题和策划，那么一部纪录片的成功就取得了一半。

1.具有真实性和时代特点的事物。《舌尖上的中国》选题为中国大江南北的故事，从原料挖掘到制作过程到商品流通，讲得很透彻，而且善于通过煽情的话语引起乡人的回味和眷恋。《舌尖上的中国》通过“家乡的味道”、“家庭的真实故事”,把天南地北的全国人民的心联系在一起，让我们感动，让我们回味，让我们思考，妙不可言的同时也隐藏着编剧的智慧。

2.具有典型性、故事性和趣味性的题材。俗话说“民以食为天”,选择饮食作为纪录片的选题，具有广泛的受众群。在选题方面，《舌尖上的中国》选择了中国历史悠久的饮食文化，介绍的都是遍布大江南北的各地特色食料，比如岐山的臊子面、陕北的黄馍馍、嘉兴的粽子、西安肉夹馍、镇江锅盖面、诺邓火腿、石屏的豆腐等等，他们大都是我们老百姓餐桌上喜闻乐见的食物。每一种食物都是以一个家庭、一个故事展开，引人入胜。故事的主人公都是当地土生土长的居民，浓重的当地口音，一听就亲切，一听就地道，这很容易让人相信，他做的美食也一样地道！

二、解说词的特点与画面、声音的关系及相互作用

《舌尖上的中国》第一集《自然的馈赠》的解说词可以很明显地看出解说词多以短句为主，铿锵有力，朗朗上口。短句的好处在于，单位句子里的信息量很少，容易让听众吸收和消化。而且文字简练，第一段短短几句之后就开门见山地讲道：“本集将展现美味背后人和自然的故事。”字里行间蕴含着对祖国自然景物的崇敬和热爱。

解说词不能单独存在于画面或者声音之外，解说词与画面、声音是相互合作、相互配合的，它们的最终目的都是使纪录片达到整体的和谐与优质。当解说词不能很好地传达画面信息时，就需要声音的帮助；同时，解说词还要配合画面的长短、节奏、音响和音乐的风格等因素。

三、结构

《舌尖上的中国》叙事结构是以基层家庭故事为单位的微观空间结构。花色多样的食物，无一不出自一个个由夫妻、父子、母女、兄弟姊妹及他们的邻里组成的家庭。这些家庭分散在中国的大江南北，大到城市楼宇，小到乡村田野：从云南香格里拉采拾松茸的单珍卓玛及其父母，到湖北嘉鱼挖藕的圣武、茂氏兄弟；从陕北小城制作贩卖黄馍馍的老黄夫妻，到宁波和祖母一起做年糕的宁宁，再到黑龙江绥化呼兰河边腌制泡菜的金顺姬母女，在这些家庭中，每个人都有名有姓，但绝非高名大姓，与诸多纪录片中出现的重大历史事件的见证者不同，他们是中国的普通民众，是中国底层老百姓的主要构成者。这样的叙事结构使得《舌尖上的中国》具有了细节充实之美，通过塑造一个个普通人的形象及他们的平淡生活，《舌尖上的中国》把中国还原给电视观众，把庶民大众从更深的层次纳入中国的血脉。

四、拍摄生活化，善于捕捉细节

在开始拍摄之前，摄像师就要明白自己拍摄的主题，做到心中有数，才能在单位时间内拍到想要的画面，才能确保细节的捕捉。《舌尖上的中国》讲述了很多大大小小的家庭故事，我们看不出故事的生硬、“演员”的生涩，他们表现得是那样自然，他们在做的、在

说的，其实就是他们日常生活每天都在发生的，如果不是摄像师跟他们相处融洽，如果没有摄像师跟主角的沟通、一起生活，画面达不到这样的自然和真实。

在纪录片拍摄现场，摄像师其实就是大半个导演，必须具有丰富的纪录片拍摄技巧才能确保精彩细节的捕捉。在纪录片里，细节是片子的灵魂，是最吸引观众，最让观众动容的画面，我们可以从《舌尖上的中国》看到很多细节画面，比如《时间的味道》里面湘西苗族姑娘龙毅腌制禾花鱼的时候，一只猫静静地躲在角落，两眼盯着木桶，最后假惺惺地从盖上盖子的木桶前走过；比如《厨房的秘密》里面藏族尼西乡人扎西培楚制作陶瓷的时候哼着小曲等等，这些细节的捕捉可以说是无意的，也可以说是有意的，说无意是因为摄像师并没有摆拍，被摄主体完全是出于自然的状态，说有意是因为在后期剪辑中，编辑者有意留下了这些画面，目的是为了纪录片主体的表达和自己情感的抒发。

五、音乐

《舌尖上的中国》有很多首配乐，比如《劳作的春夏秋》《水与火的艺术》《才下舌尖》《又上心间》《时间的记忆》《厨房的交响曲》《劳动人民的平凡与伟大》《大自然的法则》《平和的心》等，单从这些配乐的题目就可以看出这些音乐表现的是大自然、美食、劳动者，劳动者顺应自然、改造自然，大自然赐予劳动者美食，劳动者创造、加工美食，他们三者相互作用，岁月就在这三者的相互作用中静静流淌。

电视纪录片是含有强烈主体意识的纪实性电视作品，当它经过相当一个时期的拍摄和资料积累，与拍摄对象发生协同、共振后，而产生出具有一定思想内涵、对人类生存具有

启发意义的作品时，就不再是声画元素构成的简单完成体了。《舌尖》亦是如此，它已不简单是各种创作手法、各种组成元素融合而成的完成品，它蕴涵着深刻的人文理念和道德情怀，它对人类的生存与发展起着积极推动作用，它具有社会价值和时代意义。

美食影片策划书范文

美食影片策划书范文；以美食来传递动人的感情；让朴素的食物因为爱的内涵焕发光彩；用美味的食物和美好的爱情向人们诠释生活的美好五专题片风格：专题片传递的内容，精神及用途，直接决定了其整体风格定位。本片主要讲美食，风格轻松，故事的讲述温和，同时传说丰富了内容，增加了食物的神秘感，不至于乏味，对于美食的展示，吸引眼球，为之振奋。六受众定位：主要针对恋人，夫妻;边缘受众是向往爱情，热爱美食，热爱生活的各个年龄阶段的所有人。七制作手法：解说，音乐，画面交相辉映，同期声恰当的运用八人员配备：播音一名，播报解说词; 记者一名，现场采访；

摄像两名，现场拍摄；后期制作两名九拍摄设备：摄像机一台，相机两台，磁带两盘，以及各辅助设备若干十拍摄资金：XXX 十一具体内容： 1开头：两个人谈恋爱通常是从吃饭开始的，虽然约会地点可能是公园或者电影院，不过恋人们总会提议“一起吃个饭吧”。不得不说，爱情与美食有着千丝万缕的关系。从古至今，人们喜欢并且善于用美食来传递感情，寄托情怀。美食的美不仅在于它的味道，更主要是承载了一段记忆，蕴含了一个动人的爱情传说。（声音+画面+解说，主要包括人们吃饭的场景，尤其是情侣和夫妻在一起吃饭的场景，注重对人物神态的拍摄。同时也可搜集一些有关古代人们做美食，共享美食的温馨，安逸的生活场景） 2主体部分主要是讲述美食及美食里的爱情传说，涉及到的美食有老婆饼，老公饼，恋爱豆腐果，千层粉，同时简单描述少数民族如何用美食求爱，以及国外代表爱情的美食。

（声音+画面+解说）：第一部分：老婆饼饼皮疏松化渣、馅心滋润软滑、味道甜而不腻，是广州一带名小吃，但它最吸引人的地方还在于它那温馨的名字和那段感人至深的传说。以前有一对恩爱但家庭贫穷的夫妇，由于老父病重，家中无钱医治，媳妇只好卖身进入地主家，挣钱给家翁治病。失去妻子的丈夫并没有气馁，研制出一道味道奇好的饼，最终以卖饼赚钱赎回了妻子，重新过上了幸福生活。这道美食流传开来后，便被人们称作老婆饼。单身的男士如果每天吃上一个甜美的老婆饼，肯定会让你增加早日找到另一半的决心；而恋爱中的男女则可以利用老婆饼来营造气氛，说不定就会让感情突飞猛进呢，如果是你亲手制作的，那成功的机会肯定会大得多哦。有趣的是和老婆饼相对应的还有一种饼叫老公饼，形状稍大，呈椭圆形，其馅心用松肉，蒜蓉，椒盐和蛋黄做成，略带咸的口味作用于味蕾，产生一些刺激，表现男人的阳刚之气。第二部分：在广东西北方的贵阳，也有一个久负盛名的小吃“烤豆腐果”。豆腐先经碱水洗泡发酵，然后切成长方形小块，用无味的柏木锯面作

浅谈电视纪录片创作片中“情景再现”手法的运用

谈谈电视纪录片创作中“情景再现”手法的运用试讲人：周合强西北师范大学广播电视艺术（电视编导方向）各位尊敬的老师：大家上（下）午好！开始试讲之前，我首先想各位提一个挑战性的问题：当我们在面对电视纪录片特别是历史题材的电视纪录片时，当我们已经习惯于口述历史时，能不能“让画面说话”？好，带着这个问题，我开始讲一下电视纪录片创作“情景再现”手法的运用这个问题。电视从业者和研究者们都知道，我国电视纪录片创作，尽管从数量上看逐年递增，但有个性、高水准的纪录片并不多见。创作题材雷同、主体模糊、有明确；记录手法大同小异的情况也普遍存在。中国纪录片在国际上虽时有获奖，但题材狭窄，主要局限在人文类、环境与自然类，不少种类在国际大奖中尚处于缺席状态。【例一：2000年10月底举行的“北京国际科教纪录片展评研讨会”聚集了近200部来自各国的科学纪录片，但没有一部中国纪录片。例二：2001年第14届阿姆斯特丹国际纪录片电影节上，中国纪录片处于“缺席”的尴尬境地。电影节主席阿里说，作为一个大规模的电影节，中国是被“漏掉了”的一块。】为了满足国内电视纪录片播放需求，不少电视台根据市场需求转而购进国外优秀纪录片。全国纪录片无论从创作还是从市场看，都处于不容乐观的状态。如何走出困境，实现中国纪录片创作的持续发展，这是纪录片人面临的一个重要课题进入21世纪，细心的观众可以发现，中国电视纪录片的创作走向了更加多元化的发展道路。一些原本无法进入纪录片创作的影像创作手法，也随着视觉传播的日益繁荣而得到了人们的认可。这其中，情景再现就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。特别是在一些电视新闻专题类节目中，经常会出现一些人为导演的、再现过去某一事件某一过程和细节的“情景再现”。由于这类“情景”再现是事后人为摆拍的，时间、地点、人物都是虚拟的，由此引起了人们对新闻真实性的质疑。“情景再现”是否违背了新闻的真实性原则，如何看待和运用“情景再现”，成为当前值得探讨的一个话题。【例三：2005年，中国纪录片界两部耗资上千万元，也引起了巨大反响的纪录片《1405?郑和下西洋》和《故宫》相继播出。情景再现作为两部系列片主要的表现方式，再次引起了人们的广泛关注。作为电视纪录片一个重要的发展方向，下面我来进行一个大致的的梳理。】一、“情境再现”概念界定及与纪录片的区别进入21世纪，中国电视纪录片的创作走向了多元化的发展道路。在纪录片的领域中一些原本不敢运用的手法，如今也开始大量运用。其中，“情景再现”就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。有学者认为，这种手法会破坏纪录片的真实性，但也有专家认为，情景再现是有根据的还原，不是凭空捏造，不是杜撰虚构，是构筑于真实基础之上的再现。“情景再现”也称“真实再现”，指的是电视工作者用一种虚构的，类似影视剧中的扮演的方式，

纪录片影评写作方法

那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如

纪录片创作的理念和方法

纪录片的方法和技巧纪录片的创作理念和方法纪录片是“等”来的真实、发现的艺术，是作者对被记录者人生的感悟，是最主观的客观记录，它记录的是人的生存状态和人对生活的态度，纪录片是原生态的记录、创意性的编辑，是用世界的语言讲述老百姓的故事，纪录片创作者不能赋予纪录片太多的功利色彩。由于纪录片是以画面语言为主的片体，而面画本身是多义的，所以纪录片的主题是多元的。他认为纪录片的创作要有开放式的结尾，画面语言的故事化要做到“主题事件化，事件故事化，故事人物化，人物细节化，细节画面化。”纪录片创作中做到有“中南海的思想，老百姓的心态和记者的敬业精神。” 中国纪录片发展创作启示录 -------------------------------------------------------------------------------- 冷冶夫前言电视是二十世纪最伟大的发明之一，电视纪录片又是电视中最有品味，最具精品魅力，最能体现电视综合艺术的电视节目。从1958年7月，北京电视台播出了第一部《英雄的信阳人民》开始，中国纪录片就以它超出人们想象的发展势头，渗透到社会生活的各个领域，影响着人们的生活，影响着人们对世界的认识。如今这个在新闻电影纪录片的胚胎里诞生，在电视新闻专题片的模式里成长的片种，已经走过了近半个世纪的里程。中国电视纪录片的真正腾飞使于1978年，当时中央电视台从日本引进了一批ENG设备，这种由便携式摄像机、录像机构成的电子采集方式，很快替代了原先16毫米电影胶片的拍摄，大大地解放了画面纪录的生产力。与此同时，以往处于垄断地位的新闻纪录电影遭遇了新的挑战。以至于到了八十年代中期，直接导致新闻纪录片这个片种从电影系统“撤离”，转而成为电视台的看家品种。加上1979年以后（改革开放），随我国政治、经济改革的深化，社会心态、伦理价值、文化观念也在进行着调整和变化，人们怨恨虚伪、渴求真实；厌恶空谈、崇尚实际；倍加关注自己的生存空间。而这时，纪录片又及时地把真实的社会环境人的生活状态送上了屏幕，使人们能够充分了解自己生存的社会各个层面，迅速得到了广大电视观众的认同和喜爱。在不长的时间里，一些专门为纪录片开设的栏目也相继诞生了：最早出现的是中央电视台1978年9月30日开辟的《祖国各地》，其后又开办了《兄弟民族》《人民子弟兵》（1983）

#对纪录片《新丝绸之路》的赏析

《新丝绸之路》赏析《新丝绸之路》拍摄历时两年，摄影组深入丝绸之路，在西域沙漠和绿洲间寻找拍摄遗落的东西方经济文化等文明元素交融的痕迹。同时他们还不得不遍访瑞典、英国、俄国、德国、法国、日本、韩国、印度等十几个国家拍摄研究外国探险家挖掘、切割的现在还陈列在他们各自国家的博物馆里的文物。摄制组在资料房堆了半屋子的带子中，在总共拍摄了1000多盘的素材带中，筛选、缝合与加工成包括序片在内的【生与死的楼兰】【吐鲁番的记忆】【草原石头祭】【一个人的龟玆】【和田寻宝】【敦煌生命】【青海之路】【探访黑水城】【十字路口上的喀什】【永远的长安】十一集独立成章的《新丝绸之路》大型纪录片。是继去年《故宫》后，央视又一大手笔的纪录片制作。虽然此次，CCTV与NHK仍是合作，但他们的合作方式是同一命题、分别拍摄、各自制作，最终完成的是CCTV 与NHK两个版本。抛开NHK版本不说，单说CCTV的《新丝绸之路》绝对是最近几年内我国纪录片制作中的优秀作品。下面就从《新丝绸之路》内容选取，表现手法，镜头语言，画面语言，音乐运用等不同角度来赏析评价。（一）超然客观的领取内容上，这次的拍摄不是26年前《丝绸之路》那样对丝路古道沿线的纪实报道，而是选择了十处具有不同文化特征的地点进行发掘记录和扩展，每集各自成章。从罗布泊深处神秘的小河墓地、保存完好的4000年楼兰美女干尸、吐鲁番关于壁画的记忆，和田宝石的探寻，全世界仅存的一颗释迦牟尼真骨舍利、草原道上的石刻鹿文，黄金面具等一大批的珍贵文物，来反应这条横贯亚洲腹地、叶脉渗透当时世界各地的文明之路的历史，继而揭开古东方、古世界文明的一角。本片所呈现的内容受益于近年来的考古发现与学术研究，许多观点来自被广泛认可的学术的支持。另外，片中还大量介绍了近现代的一批西方探险家，因为想要拍片、想要引出某些题材和内容不得不这样做，西方探险家们从传说、历史和接触的文化发现了丝绸之路这个取之不尽的聚宝盆，他们以坚忍不拔的毅力深入到这片古老的亚洲腹地，在自然环境和人为条件都非常恶劣的情况下开始了最早的考古发掘和学术研究，然而不幸的是，这些西方人本身并不单单是学者，几乎每一个外国探险家在离去时都带走了数额庞大的文物。那些被挖掘、被切割的文物现在还陈列在他们各自国家的博物馆里，和他们的名字一起被世人观瞻。所以，今天的摄制组便不得不遍访瑞典、英国、俄国、德国、法国、日本、韩国、印度等十几个国家，来完成本已被截取的拍摄了。开始看片时，应该是自己的民族情感在作祟，心中总是一股不舒服的感觉，一种悲愤填于胸口，待看完，静下来思考就觉得导演领取的观点比我个人的要高出许多要超然很多。导演韦大军有这么一段话“每一个人都会有自己的民族情感，但《新丝绸之路》不会在这个情感上做过多的文章，因为我们看世界的方式可以而且理应变得多元化。当我们试图用另外一种更超然、更客观的角度回看那些已经被定义为‘灿烂辉煌’的历史时，不由得产生出悲凉或是说无奈的情愫。正如我们的丝绸之路，作为欧亚大陆上陆路交通的主干道，它在中古和上古时期所确立起来的独一无二的地位在近古被渐渐颠覆，西方世界的兴起和海上交通的成熟让它湮没在历史和传说之中。”

舌尖上的中国媒介营销案例分析

一、《舌尖上的中国》简介：《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。本片制作精良，7集内容制作耗时13个月，2012年5月在央视首播后，在网络引起了广泛的关注。第二季已确定于2014年4月18日播出。二、《舌尖上的中国》的主要媒介营销方式营销一：微博营销 ?微博的大力风行，在舌尖之处，每开播一集都有一个专题专门为舌尖造势，而在开播中，更加有几十万粉丝的微博账户为其大力宣传，而在一传十，十传百的精彩传播之下，无处不在吃，无处不在谈，微博的魅力，让舌尖的造势突围成功，而关于各种精彩的回访，以及内容的直接宣传，造就们现在这种效应，各种舌尖，都出现了，在节目的播出期间，网友们吃的豆腐，叫做舌尖上的豆腐，竹笋叫做舌尖上的竹笋，苹果叫做舌尖上的苹果，而且发布在各自的微博中也在为舌尖营造宣传的氛围。营销二、淘宝营销 ?淘宝的接力促销，各种舌尖上的美食在淘宝上热力大卖，舌尖上的鸭脖，舌尖上的奶茶在淘宝上誉名不断，而在淘宝中也为舌尖上营造了一部专题，名为舌尖上的淘宝，从而用淘宝上的庞大流量为舌尖这个词营造了最美好的影子，越来越多的人知道舌尖，从而带来庞大的销售数据。 ?“为了满足各地的“吃货”，淘宝网于5月24日零点顺势推出美食专辑“舌尖上的淘宝”，将纪录片中出现的几十种美食特产“一网打尽”。该专辑一上线就成为全国各地“吃货”们的大本营，短短24小时内超过31万人关注，浏览量高达1千万次，成交7万多件。在此活动的带动下，食品相关类目支付宝成交额环比增长了%，直接成交额达到了2195万元，购买人数增加了%。营销三、央视宣传该片在央视一套开播，央视一套足够的媒介影响力促进了其传播力度。 ?每一个看电视的人都知道，这部片子在哪里播出的，那就是“央视一套”，央视一套从今年四月份开始就把黄金时段的电视剧档撤掉，而是转向播放记录片，这也就

浅析纪录片的创作与创新-毕业论文

浅析纪录片的创作与创新 ——以纪录片《滑板少年》为例摘要纪录片纪录了历史，再现了现实，不仅给我们带来丰富的历史文化知识，也带来了深重的社会思考，成为影视业中不可缺少的重要组成部分。随着经济和科学技术的发展，影视界进入了大繁荣的时代，纪录片的创作也越来越多，丰富了纪录片的艺术园林。然而，在当下这个文化大爆炸的时代，纪录片也需要快速的发展和创新，从而对纪录片的创新研究成为了学术界的一个重大课题。本文通过查阅相关资料和纪录片的实践拍摄，从纪录片的定义及发展对纪录片进行了简要的概述，再以纪录片的创作与创新为重点，分别探析了纪录片的创作理念、纪录片的创作方式、纪录片内容创新、纪录片形式创新，最后结合毕业设计纪录片《滑板少年》分析了其创作和创新之处，对我大学四年的专业知识的学习有了进一步的提升，也提高了纪录片创作的实践的能力。【关键词】纪录片创作创新

目录前言 (3) 一、纪录片概述 (4) 1.1纪录片的定义 (4) 1.2纪录片的发展 (4) 二、纪录片的创作 (5) 2.1纪录片的创作理念 (5) 2.2纪录片的创作方式 (6) 2.2.1纪录片的创作方式的独立性 (6) 2.2.2纪录片创作的旁观与介入 (7) 三、纪录片的创新 (7) 3.1内容创新——纪录片题材的跨越性 (7) 3.2形式创新——新媒体环境下数字特效的应用 (9) 四、毕业设计——纪录片《滑板少年》创作体会 (10) 4.1创作来源 (10) 4.2选题初衷 (11) 4.3创作历程 (12) 4.4创作感受 (12) 结论 (14) 致谢 (16) 参考文献 (17)

前言随着时代的进步，经济高速发展，新媒体技术得到了广泛的运用，使得影视界得到了一个良好的发展机会，各种影视艺术形式也层出不穷。同时，人们受教育程度越来越高，文化层次和知识水平更是不断提高，所以，人们对于纪录片的数量要求和质量要求也就更高。在这样的情况下，国内许多优秀的纪录片横空出世，如《故宫》、《敦煌》、《郑和下西洋》、《新丝绸之路》、《舌尖上的中国》、《最后的山神》等，这些纪录片制作精良、精彩纷呈，但都有着一个共同的特点，那就是使用了在创作的过程中进行了创新，由此在中国纪录片界，关于纪录片的创作创新受到了纪录片创作的广泛讨论和学术研究者的重点研究。纪录片的创作需要坚持基本的创作理念，然而，在这基础之上，最重要的是进行创新，在创新之上拓展纪录影像的表现范围，变革创作者纪实观念。纪录片的创作需要遵循哪些理念？有哪些基本的创作方式？在这些基本的创作理念之上的实践运用，又应该怎样进行创新发展？这些问题都需要对纪录片进行深入的探究与剖析。关于纪录片创作与创新的研究，在国内外的纪录片研究中皆是热点课题。例如，在国内，张佳妮在《新媒体时代下纪录片的创新实践》中这样认为，“随着新媒体的蓬勃发展，纪录片开始突破以传统媒体为主要承载媒介和传播渠道的局面，纪录片本身的创作生产、传播方式渠道、营销手段等一系列环节，能以肉眼可见的速度转变，新媒体带给纪录片的更多是有利的发展条件，使纪录片传播方式不断多元化、加强了与观众之间的互动、满足了大众需求。但是，分析纪录片的现状，还有很多需要改进之处。”

纪录片赏析课程(论文作业)

《寻味顺德》第一集——乡土之源有感古语有云：民以食为天。这句话对顺德人民来说显得更加恰当。作为“世界美食之都”，顺德以其独特的粤菜风味闻名于世，而特别的风土人情又让顺德的美食之都称号别有一番韵味。由于本纪录片拍摄制作都是纪录片《舌尖上的中国》的原班人马，本片也延续了它的拍摄风格，该片以“古老和现代的奇妙交融”为叙事主旋律，以美食为切入点，通过纪录片影像进行一次顺德饮食文化全景式、深层次地人文解读，影片以“顺德美食”为路径，展示了顺德这块岭南地域的风土人情，将镜头对准顺德社会中的普通民众，展现了顺德人的生活智慧、勤劳，热情和追求，也整体关照顺德鲜明而厚重的地域文化特质、流变及其影响，该片汇聚了多个顺德人的美味人生和数道顺德菜的精彩故事，反映了顺德城市的传统与现代气质及顺德人特有的精神基因。本片不仅拍摄一流，让人享受到了美食的盛宴，而且让人得到了味觉上的享受。色诱、味诱，诱得心灵驿动。千年围垦孕育出丰饶的桑基鱼塘，一百年前缫丝业的繁盛让它富甲一方，今天这里出产的家电用品改变着全球数十亿人的生活。然而，这片土地最富盛名的，永远是美食。顺德，以食物为遗传密码，让自己区别于世界上任何一个地方。一堂课看下来，其实感触最深的并不是某个地区某道菜品，而是中国人民勤劳朴实的性格和坚韧乐观的智慧。《寻味顺德》这部纪录片其实是想借饮食这种人人都有感触体会，人人都有的说的题目，来窥探中国普通百姓的生活方式，劳作方式和处事态度。它并不是一部介绍美食的片子，也不是一部宣传地方风味特色的噱头，而是一种至纯至朴的精神。想来这些制作者们不仅跑遍天南地北，还要面对各种复杂环境，甚至连过年的时候都留守拍摄记录，支撑的动力早已不只是是食物的力量了，而是一种渴求探索发现中国民众精神气质的热切愿望，这也不禁让我肃然起敬。中国的劳动人民是中国社会的基石，十三亿的人口要靠自然，靠土地来养活。无论现今的工业科技如何进步，中国社会离不开土地，离不开农民，

《舌尖上的中国》系列纪录片策划案

《舌尖上的中国》精彩故事《舌尖上的中国》是纪录频道推出的第一部高端美食类系列纪录片，从2011年3月开始大规模拍摄，是国内第一次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片。共在国内拍摄60个地点方，涵盖了包括港澳台在内的中国各个地域，它全方位展示博大精深的中华美食文化。向观众，尤其是海外观众展示中国的日常饮食流变，千差万别的饮食习惯和独特的味觉审美，以及上升到生存智慧层面的东方生活价值观，让观众从饮食文化的侧面认识和理解传统和变化着的中国。

第一集《自然的馈赠》中国拥有世界上最富戏剧性的自然景观，高原，山林，湖泊，海岸线。这种地理跨度有助于物种的形成和保存，任何一个国家都没有这样多潜在的食物原材料。为了得到这份自然的馈赠，人们采集，捡拾，挖掘，捕捞。穿越四季，本集将展现美味背后人和自然的故事。香格里拉，松树和栎树自然杂交林中，卓玛寻找着一种精灵般的食物——松茸。松茸保鲜期只有短短的两天，商人们以最快的速度对松茸的进行精致的加工，这样一只松茸24小时之后就会出现在东京的市场中。松茸产地的凌晨3点，单珍卓玛和妈妈坐着爸爸开的摩托车出发。穿过村庄，母女俩要步行走进30公里之外的原始森林。雨让各种野生菌疯长，但每一个藏民都有识别松茸的慧眼。松茸出土后，卓玛立刻用地上的松针把菌坑掩盖好，只有这样，菌丝才可以不被破坏，为了延续自然的馈赠，藏民们小心翼翼地遵守着山林的规矩。为期两个月的松茸季节，卓玛和妈妈挣到了5000元，这个收入是对她们辛苦付出的回报。老包是浙江人，他的毛竹林里，长出过遂昌最大的一个冬笋。冬笋藏在土层的下面，从竹林的表面上看，什么也没有，老包只需要看一下竹梢的叶子颜色，就能知道笋的准确位置，这完全有赖于他丰富的经验。

纪录片赏析大纲

纪录片赏析教学大纲【说明】本学科的教学目的和任务：《纪录片赏析》课程在引导学生赏析世界纪录片大师经典作品的同时，还观照大师的创作历程和心路历程。在此感性认识的基础上，对纪录片的基本理论及主要流派加以阐述，力求开阔学生的视野并使其树立正确的纪录片创作观念。教材选用依据：我国影视界对纪录片理论的研究滞后，目前适合于高校影视专业纪录片课程的教材并不多见。本课程在兼顾本校学生专业基础的同时，博采众家之长，建立起本课程的知识体系。教法：由于本课程是一门理论和实践紧密结合的应用性学科。建议教师在教学中把赏析优秀纪录片作品和对纪录片理论的梳理相结合，以求取得良好的教学效果。【本文】第一章纪录片概述教学目的：通过讲述纪录片的概念、分类及界定，使学生对纪录片本体有基本的认识。内容要点：1、纪录片定义 2、纪录片类型 3、纪录片观念的发展教学方法：讲述法、比较法、举例法、图示法教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学授课时数：2课时作业与思考： 1、纪录片的类型有哪些？ 2、有人建议应把纪录片放在社会学、人类学的坐标系中加以研究，你如何看待这个问题？第二章纪录片本质属性的研究

教学目的：通过教学，使学生能够辩证的理解纪录片真实性的内涵。内容要点：1、真实是纪录片的生命 2、如何辩证的理解纪录片的真实性教学方法：讲述法、比较法、讨论法教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学授课时数：2课时作业与思考： 1、你怎样理解纪录片的真实性？ 2、你怎样理解纪录片中的“扮演”？第三章纪录片的界定教学目的：通过讲述我国纪录片史上关于纪录片的两次界定，使学生了解纪录片在本质与形态上与其他片种的区别与联系。内容要点：1、纪录片与新闻片的区别与联系 2、纪录片与专题片的区别与联系 3、我国纪录片的两次界定的文化历史背景教学方法：讲述法、比较法、图示法、举例法教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学授课时数：4课时作业与思考： 1、纪录片与新闻片的区别与联系？ 2、纪录片与专题片的区别与联系？第四章罗伯特·弗拉哈迪及其作品分析教学目的：通过讲述世界纪录片之父罗伯特·弗拉哈迪的生平及作品，使学生了解其纪录片创作观念。内容要点：1、弗拉哈迪的人格魅力与其作品的内在联系 2、纪录片《北方的纳努克》在世界纪录片史的地位教学方法：讲述法、讨论法

美食专题片策划

专题片策划一片名：美食里的爱情传说二选题背景：自从舌尖上的中国播出以来，美食文化在中国大地上再次掀起了热潮，成为了人们关注的焦点，对于特色美食追逐也成为了人们品味生活的一种方式。美味的食物不仅用于果腹，更重要的是他代表了一种生活方式，代表了特定的文化内涵，承载了某一段记忆。而爱情就是一段充满了酸甜苦辣咸各种味道的奇妙旅程。爱情，美食是两个经久不衰的话题。三选题特色：在目前为止的所有美食专题片中，集中介绍有关爱情的美食，讲述美食中的爱情传说的几乎没有，新颖独特，集文化性，故事性，新鲜性，时新性于一身。四选题目标：以典故来丰富人们对美食文化的理解；以美食来传递动人的感情；让朴素的食物因为爱的内涵焕发光彩；用美味的食物和美好的爱情向人们诠释生活的美好五专题片风格：专题片传递的内容，精神及用途，直接决定了其整体风格定位。本片主要讲美食，风格轻松，故事的讲述温和，同时传说丰富了内容，增加了食物的神秘感，不至于乏味，对于美食的展示，吸引眼球，为之振奋。六受众定位：主要针对恋人，夫妻 ;边缘受众是向往爱情，热爱美食，热爱生活的各个年龄阶段的所有人。七制作手法：解说，音乐，画面交相辉映，同期声恰当的运用八人员配备：播音一名，播报解说词; 记者一名，现场采访；摄像两名，现场拍摄；后期制作两名九拍摄设备：摄像机一台，相机两台，磁带两盘，以及各辅助设备若干十拍摄资金：十一具体内容： 1开头：两个人谈恋爱通常是从吃饭开始的，虽然约会地点可能是公园或者电影院，不过恋人们总会提议“一起吃个饭吧”。不得不说，爱情与美食有着千丝万缕的关系。从古至今，人们喜欢并且善于用美食来传递感情，寄托情怀。美食的美不仅在于它的味道，更主要是承载了一段记忆，蕴含了一个动人的爱情传说。（声音+画面+解说，主要包括人们吃饭的场景，尤其是情侣和夫妻在一起吃饭的场景，注重对人物神态的拍摄。同时也可搜集一些有关古代人们做美食，

浅谈纪录片的创作手法

浅谈纪录片的创作手法格里尔逊也是第一次正式提出“纪录片”这个概念的。其主要特征就是“画面＋解说。”但表现手段太简单，不够客观，被人称为“上帝式的独白”。约翰?格里尔逊只有一部个人作品《漂网渔船》。这部49分钟的纪录片奠定了他的经典地位。在他的个人作品《漂网渔船》里，始终表达着一种崇高而有人文价值的主题——劳动的尊严与工人的价值。他所监制的纪录片当中，绝大多数的作品都围绕着工人劳动来说事。在这个意义上来说，他比每一位纪录片导演都伟大，因为他的热心与无功利性让不少纪录片导演熠熠闪光。自从电视纪录片走入荧屏以来，它就开始以一种其他任何电视节目都难以替代的独特的存在价值受到人们的关注。尤其是近几年，不但纪录片创作有了一定的规范、取得了长足的发展，而且还涌现出了一大批独立制片人和DV爱好者。纪录片是一种叙事艺术，电视纪录片是一种艺术的展现真实场景纪实性的节目形态，多角度的挖掘生活素材，通过纪实的真来表现生活中的美和丑，给观众提供一个真实的人生体验，一种强烈的情感共鸣，电视纪录片的魅力就在于它讲述的是生活中的真人真事，通过电视拍摄和编辑手段，展现凝练的生活，揭示不同的人生，激起人们对自己生存空间的审视，为了吸引观众的关注度，纪录片还要具有一定的故事性，故事性已经成为了电视纪录片吸引和打动观众的重要因素。纪录片作为一种纪实性和艺术性相结合的艺术形式，纪实性也就是影片的真实性应该是纪录片生存的基础，而艺术性的结合则体现在影片的故事性的强调上，在纪录片真是的讲述故事的创作过程中，恰当的运用艺术元素，展现故事性，一定程度上可以增加纪录片的可视性。故事是纪录片中揭示表现主题的情节，它具有一定的完整性和趣味性，能够吸引观众，感染观众的情绪。但是单单依靠一个真实的故事来传达趣味性和艺术性是不够的，在纪录片的拍摄和剪辑中，后期还辅以艺术化的手法，增加情节的曲折性，还可以将音乐和画面结合，使得情节更具有节奏性，更能增强影片的关注度。格里尔逊的《漂网渔船》，导演使用的配乐和字幕都相当的简单，可能在1932年这样的手法已经很不简单了，不愧是纪录片教父的作品，在这样黑白无声的影片中，观众还是能体会到精彩的内容。导演为了增加影片的可视性，在影片剪辑时使用了大量的蒙太奇手法，例如14分时，渔船到达，水手开始撒网的时候，其中抛浮标那个镜头反复出现，而和多次出现的水手拉网的镜头相隔开，以我们的日常经验，这显然是与实际不同的，顺序被打乱重组了，但是就是这样的镜头却与背景的配乐巧妙的结合起来，并且加深了观众对这几个镜头的印象，如果导演只是按照事情发展排出影片，而不作出任何艺术性的修饰，那么这些享誉全球的经典作品就和我们的家庭录像无异了。轮机工添煤、航船在海上披波斩浪、厨师在作饭、鱼群“落网”、睡觉、在暴风雨中拉网的船员、到达渔港时大家兴奋得放下食物跑出船舱......这是一次典型的渔船出海过程。即便我们观众也会意识到这其中的不少镜头、乃至情节是有意制造出来的，但这不妨碍我们了解到真实的渔业活动的全过程（影片第四部分讲的是鱼被运上岸后的运输、贩卖、加工过程），了解到船员们的精神特质。将纯粹镜头前的经验升华到对事物的整

舌尖上的中国节目策划(一)电子教案

《舌尖上的中国》电视节目策划书现实环境一、背景浅析改革开放以来，国人物质生活更加富足，在吃方面也变得更加讲究。食客、美食家、吃货等的出现，则从另一方面体现国人口味的变化。衣食住行为人之根本，古人读万卷书、行万里路已是满足，今人在此之外加上品万种美食，才称得上是真正的享受生活。而中国幅员辽阔，有八大菜系，淮扬菜、粤菜、鲁菜、湘菜，每种菜系都有其特色美食，而且烹调方法各有不同，可以说，国人够有口福的了。在《舌尖上的中国》这部纪录片中，导演和摄制组带着观众探访祖国各地美食，了解各式各样与美食有关的人和事，总共七集、每集50分钟的容量，节奏紧凑、制作精良，尝遍美食的同时又能遍览祖国风物，纪录片煞是好。而随着中国经济的飞速发展，人们的物质生活水平也得到了极大地提高，已经不再局限于吃饱穿暖这样基本的要求。民以食为天，在物质文明丰富至如斯的今天，人们开始重视对于生活品质更高层次的追求。对于吃，食不厌精、烩不厌细，不只吃味道，还要吃环境、吃服务、吃文化，吃健康。二、企划动机《舌尖上的中国》这部以美食为主题的纪录片，前些日子风头力压各种电视连续剧，成为连日来的微博“刷屏利器”并高居话题榜榜首，甚至让许多早已抛弃了电视的80后“吃货”们，纷纷锁定夜间的央视坐等这部“吃货指南”。人们为美食流口水，为美食的故事流眼泪，为美食的文化而感动自豪，自豪于中国饮食文化的博大精深，甚至有人高调地赞美“这才是最好的爱国主义教育片”。看要应对新的发展形势，就必须有新的态度与措施。饮食行业发展到今日，大街小巷、五花八门，各种价位、各种地域乃至跨国界的美食比比皆是。如何从千篇一律的店面经营中脱颖而出？不仅仅是商家绞尽脑汁，着力打开销售额与知名度。美食老饕们也寻寻觅觅，力图享受到有特色、有内涵的精彩美食。《舌尖上的中国》这档美食资讯节目，是继《舌尖上的中国》这个记录片之后的后续美食资讯类节目，更实现其为商家和消费者两者搭建一个交流的平台，优秀的商家可以尽展己之所长，以此为基础展示自身特色美食功夫。而美食爱好者们则可以通过节目的推介，节省大量的时间、精力，接触到平时踏破铁鞋无觅处，只能通过口口相传难辨优劣，隐藏在街头巷尾的各种美食。大可以凭此慕名而来、亦可尽兴而去。

中国纪录片创作的四个阶段

纪录片创作的起步期(1958—1978) 从1958年到1978年，纪录片经历了两个重要的发展阶段：一是北京电视台创办后至文化大革命前的健康成长阶段二是“文化大革命”期间饱受挫折，在夹缝中生长阶段纪录片创作初期的基本特征一、起步期电视纪录片的典型特征之一是从拍摄方式到表现手法都与纪录电影相同，这种状况与当时的电视技术手段尚处于初级阶段密不可分。二、由于当时苏联是我国各个行业学习的榜样，前苏联纪录电影中流行的创作观念深深地影响着我国电视纪录片的创作三、以宣传、报道为己任的新闻式纪录片早期的电视纪录片与新闻片也没有本质上的区别。早期的电视纪录片实际上是以宣传、报道为己任的长新闻片。四、以现实生活为内容的客观纪录尽管这时期的纪录片创作以模仿为主，缺乏自身特点，但制作者们也开始发现并下意识地发挥电视纪录片的电视特性，注重题材的真实自然与质朴无华，注重细节描写。总的来讲，这一时期，纪录片的题材面还十分狭窄，艺术形式和手法僵化，公式化、概念化以及形式主义之风在创作中有所体现。尤其是特殊时期，在错误路线的指导下，题材选取受到限制。纪录片创作的发展期(1979—1990) 改革开放给中国带来了前所未有的勃勃生机，也给电视纪录片创造了良好的生长环境。过去遭到禁止的选题领域如今得到开放，公式化、模式化以及形式主义手法也得到批评和矫正，电视纪录片空前繁荣和发展。短短十余年，中国电视纪录片迎来了新中国成立后的第一个发展高潮。纪录片发展表现一、纪录片创作发展期的总体特征这个时期的特征显著，较之起步期，纪录片从题材到品种，从作品风格到表现手法都面目一新，纪录片从小众传播走向大众传播。这个时期，纪录片创作突破文化大革命时期的题材禁区，形成以风光片和政论片为代表的新格局，主题先行成为突出特征。此外，还出现了《地方台30分钟》、《神州风采》、《人民子弟兵》、《动物世界》等播放纪录片的专栏。 1．以山水风光为代表的广阔题材这一时期的纪录片选材广泛，不断开拓出人文、历史、自然科学等新的创作领域。反映社会主义经济建设面貌的纪录片饱含激情，以抒情诗、风情画的手法，纵情歌颂社会主义建设事业和建设者， 2．以系列片为标志的丰富品类纪录片题材的扩展极大地丰富了纪录片的内容，随之而来的足纪录片体裁形式和品种门类的大发展。从内容上讲，有风光片，人物纪录片，政论片，军事片。从篇幅上看，有短小精悍微型片，也有长达几十集的系列片。从手法上讲，有“歌画配”或“乐画配”的电视音乐片 3．以《地方台50分钟》为代表的众多专栏栏目化播出是电视纪录片发展到一定时期的必然结果。随着电视制作技术的进步和电视覆盖面的日益扩大，电视进入了人们的日常生活。4，主题先行风格占据主导地位强烈的宣传意识，浓郁的政论色彩，鲜明的主体意识共同形成了纪录片创作发展期我国电视纪录片的主题先行的纪录风格。宣传教育成为纪录片的基本社会功能。政论片的盛行是主题先行风格的一个重要表现。平民化纪录片时期(1993一1998) 背景：经过前一时期的几次纪录片传播的轰动，加上“纪录片编辑室”、“生活空间”等栏目的开

如何写纪录片赏析

如何写纪录片赏析? 一．主题： 1．影片力图告诉我们什么。 2．通过对纪录片主题、立意及影片的整体视听形象，我们感悟到了什么。二、结构 § 典型的纪录片结构往往是顺序型的、线型的排列关系，而在实际运用时则更为复杂。 § 有时纪录片的结构会依据于人物的心理线索、情绪线索而发展。 § 有时则是两者交叉进行。三、人物纪录片中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 § 分析表现各个人物所用的时长、镜头数量、景别表现、直接发言的频率、形体动作的表现、光线运用等；四、场景外景：大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机五、景别景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围远景近景全景六、空间在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现七、机位 § 1在纪录片的拍摄中运用较多，占主体地位。 § 局限性： § 工作量大，镜头活动量多，容易显得单调，使观众感动视觉疲劳，产生厌倦心理。

§ 对场面把握不全面、角度局限大、对细节捕捉不透充分和及时 § 2使用两台或两台以上的摄像机，面对同一场面同时拍摄不同角度和景别的画面。 § 运用环境： § 某些规模宏大的场景、不可重复性的场景、出场群众演员众多，而且场面调度复杂的情况。 § 优点： § 提高拍摄进度、节约剪辑时间 § 缺点： § 可能使编导变得懒惰而不去构思镜头调度； § 为防止相互穿帮，各个摄影机的走位基本保守； § 为拍摄过程中的布光、同期录音等带来一定难度； § 胶片消耗量大，拍摄成本增加。八、光线 § 顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基本一致，阴影被遮挡在主体自身的后面，在画面的构成上没有明显的明暗光线关系，景物及被授体的立体感，完全依赖于自身轮廓形式。 § 逆光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的（对应的），景物及被摄体的边缘有明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了明显的明暗反差，光线的效果十分生动，画面的效果十分明确而富有造型特点。逆光有全逆光和侧逆光之分。 § 侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成30、60、90度的夹角关系，景物与被摄体有明显的受光面和背光面之分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十分明显。侧光有正侧光和斜侧光之分。 § 效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由于某种特定光源所产生的效果。例如：蜡烛光、火光、手电光等等，效果光在我们的生活中尽管不常见，但是，视觉的效果十分明确，有时会产生十分怪异的形象和效果。九、影调 § 影调在摄影创作上是个比较复杂的系统工程：

纪录片赏析课程感想

课程已经临近结束，回想这一学期上的纪录片赏析课，学到的东西还真不少。除了对纪录片有了进一步的了解外，更多是纪录片给我带来的对人生，对生活的思考。每一次看完影片后，影片中的人和事都会引发我对人生，对生活的思考。我想这也是我上这门选修课的最大收获。记得第一节课上，老师让我们谈谈对纪录片的理解。那时，我对纪录片的理解仅仅是纪录片就是纪录真实的事情，其中的人或事都是真实的。对于纪录片的表现手法的方面是一无所知。其实到现在，我还是不懂纪录片的创作手法等，还是弄不明白主客观因素的关系，但是，我记得老师曾经说过，只要在看完影片后能够有自己的思考，或者是影片中的人或是引发了你的思考，就说明没有白看这部影片，说明时间就没有浪费，就是值得的。从《北京的风很大》到《幼儿园》，每一部影片都给我带来了不同的思考。《北京的风很大》让我看到了中国纪录片发展的里程碑，一比一的片比，直接面对百姓的对话，都对中国纪录片的发展起到了不可磨灭的作用。《流浪北京》让我看到了流浪艺人的艺术人生，艺术家们对艺术的执着追求深深地感动了我，我钦佩他们的顽强和执着，也钦佩他们为了追求艺术而放弃很多我们常人所追求的东西，比如金钱等。在国庆的前夕，老师给我欣赏了《毕业生》这部影片，看完这部影片后，我真的感受到了就业的压力，也思考了就业的问题。在影片中，陈志勇的经历引发了我很多的思考，学历究竟有多大的价值，学历和能力究竟是怎样的联系？陈志勇说的一句话：学历上不占优势，并不等于能力上不占优势，真的是这样吗？可是为什么企业招聘人员却不认同这样的观点呢？我们应该怎样更好的去规划大学的生活，怎样在大学中提升自己的竞争力？陈志勇是一名学生干部，主管社团实践方面的工作，活动组织能力很强，但专业成绩一般。这让他在招聘会上连连碰壁，碾展于北京与武汉之间。最后他不得不屈服于现实，不得不放弃自己到媒体单位工作的追求。他说过的人是要有追求的，人不能没有追求，人是要有希望的，但是不能乞求；只要适应了现实，你就生存下去了。这句话很有道理，人是要有追求，但是你又不得不面对现实，现实毕竟不是童话，现实是残酷的。在纪录片赏析的课上，老师一直强调纪录片中主客观因素的关系，还特别地让我们欣赏了张以庆导演的三部作品：《舟舟的世界》、《英与白》、《幼儿园》。这三部作品中，都有主观因素的介入。但是我认为主观因素的介入并不影响纪录片的真实性，并不会因此而降低纪录片的价值。在张以庆导演的三部作品中，不同程度的主观因素的介入都是为了服务客观因素。在《舟舟的世界》中，主观因素是最强的，影片中有大量的字幕和话外音，但是这又是应该的。《舟舟的世界》所要展示给我们的是像舟舟这一弱势群体的生活，同时引起观众对这一弱势群体的关注。但是作为影片的主角舟舟，他是一名先天性智障患儿，在语言表达、思维方式和行动方面都与常人有着极大地不同之处。这时如果没有字幕、旁白等主观因素的介入，观众就可能难以理解舟舟的行为，有时甚至会产生于导演的想法相违的情况。例如影片中，舟舟在某一商场逛的时，看到一群少年在玩商店的东西时，他会气愤而且大声地驱逐那些少年：“走开！快点走开！再不走开就揍死你！”这时旁白解说舟舟对这些少年的行为或许在某个程度上是他周围的人对他的态度的体现。如果没有解说，我们会很难理解舟舟的行为，会认为那只不过是舟舟的的普通表现罢了，因为舟舟是一个智障儿，做出这样的行为是很正常的。但是有了解说，我们就会去思考平时旁人对舟舟的态度应该是怎样的。或许舟舟曾经就遭到过这样的对待，或许平时很多人就在用一种异样的眼光看待他。另外，如果没有主观因素对客观因素的说明，我们也很难了解到舟舟具有的对音乐极具

(完整版)浅谈纪录片的真实性及纪实手法

对于纪录片的概括我更喜欢肖平在他的书中所说的，"纪录片是既是一种世相，又是一种艺术，更是一种境界和品格"。我们用镜头去面对生活，提炼生活，真实的反映生活，而这种真实性本身就是一种境界和品格，我觉得纪录片区别于其它类型片的最大魅力就在于以生命去试问自然、真理和人类的禁区与盲点，选择纪录片本身就意味着选择一种对生活的忠诚。这也是我们热爱纪录片的原因。真实就是纪录片的生命，是其最根本的美学特征。一、纪录片的真实理念 1. 从客观真实角度看，纪录片的文本内容永远无法接近客观生活本身，与它所反映的客观事物也不尽一致、带有明显的主观色彩，即想像与虚构的成分。因为日常生活中的事物一经过摘取，就未免带上主观性。而在大千世界中我们只对一人、物、事感兴趣而成为叙述主体要表现的对象，这似乎也有一种神秘力量在起作用。而叙述主题与对象的共鸣程度、采访拍摄过程的策划、镜头的参与到编辑阶段都不可避免地使纪录片的文本内容与客观存在物存在着不一致。 2. 纪录片文本内容具有主观性与虚构性的一面，也就是说纪录片叙述具有修辞性，但从另一方面，纪录片的文本内容也存在着客观性和真实性。纪录片是真实事件的见证者，纪录片的文本在一定程度上超越了用纯粹的文字方式对真实事件进行描述的"追忆性"行为这确保了纪录片文本内容反映客观真实的可靠性。 3. 纪录片文本内容的真实，是文体技巧与观众接受心理共谋的结果。有人说纪录片的"现实主义效果"是由观众对片中内容的认同和接受程度决定的。在这个意义上看，纪录片文本与客观存在物之间是否符合就在于观众的"真实判定"。其实观众在判定纪录片文本是否逼真反映生活的依据，一方面来自观众习惯了的或理解力之内的意义模型。另一方面来自节目类型、文体观念与技巧对观众的暗示。二、纪录片是注重过程的纪录，纪录片的魅力也在于过程纪录中，较之"解说加画面"，我们应尽量用纪实手法来表现过程纪录的真实。 1. 由于"解说加画面"中的画面只是种象征符号，观众在欣赏它时很大程度上得依靠分析和想象来理解接受，这势必减弱观众对其接受的效果；另外，它的纪录过程手法一味突出语言阐释系统，使纪录的内容充满着说教味。用纪实手法完整记录过程能够使观众进入具体时空感知体验纪录的内容。观众在观看中情感不断积累，在不知不觉中逐渐凝聚，受到感染。纪录片《回家》中有这样的镜头：遗失在东北的弟弟在十多年后与姐姐和妈妈再次相逢时抱头痛哭，妈妈在得知儿子被找到时几近疯狂。片中没有任何的解说词，只是用姐姐的口吻诉说着自己的内心，如果不是用镜头纪录了全家的遭遇和姐姐寻找弟弟的艰难，观众也不会理解这一镜头所带来的含义，更不会跟着心潮起伏。我们体验别人的感情也需要一点点体味，一步步深入，没有立上直下，突生突灭的感情，也没有骤然获取的体验，我们要尊重情感原生态和观众体验情感的心理过程，就要重视纪录感情的铺垫、积累与释放的动态过程，我们才有时间揣摩、了解、体味那引起心灵颤动的情感的真谛"。 2. 纪录历史是纪录片的一大使命，"解说加画面"所纪录的过程缺乏现场感，而用纪实手法纪录的内容真实可信，也有较高的历史价值，并且它较好保持了事物的原生态，更容易体现事物的多义性，使作品具有更大的阐释空间。三、用纪实手法纪录过程更要我们用心、细心、动心的去拍摄