光线在油画创作中的意义
论油画作品中的光影表现
论油画作品中的光影表现摘要：光影作为油画的艺术语言，具有独特的艺术魅力，在社会发展的不同时期，“光”与“影”在油画绘画中艺术家所呈现的效果也有所不同。
光影在油画中的艺术表现力和艺术效果是使作品具有个性及时代精神的主要因素之一，同时也是研究鉴赏油画艺术作品需要关注的焦点之一。
关键词：油画；光影；艺术语言1 光线与阴影“光”和“影”是一个同生体，光是影存在的前提，是物体得以展现的保证。
光影与我们生活是生生相惜的。
为人们的眼睛和心灵打开了丰富的世界。
为艺术家在油画展示和表现的过程中提供了更多的可能，通过光影的运用表现出不同的思想情感和藝术形式，呈现出在油画领域特殊的审美价值和审美意义。
说到光影，不得不提到达芬奇研究的光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。
由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。
2 油画中运用光影的表现随着社会的进步，对光的不断揭示。
深刻影响了以光为基本的视觉艺术绘画语言的发展。
在油画中“色彩的主要根源在于光”的基本原理被人们所认可，光的视觉外贸可借助色彩来承担。
一副画中，光线的强度和位置不同，表现在画面上则是方向不同和明暗各异的线条。
线条的强若与弯曲程度也体现出光线的影响。
油画用光不只是借助色彩线条塑造物体，也是构图的一个重要手段。
光线通过对物体的显现和遮蔽形成多样构图的形式语言，进而达到油画突出主题和强调主体的画面效果。
由此可知，油画中光线的表现离不开色彩、线条与构图等绘画语言共同体现油画作品独特的艺术魅力。
一幅好的油画作品所表现的艺术魅力和视觉效果是通过多种艺术语言综合体现出来的，而光影只是其中的要素和手段。
不同的艺术家在其作品中所表现的形式也是不同，西方油画作品的艺术魅力都有其独具特色的油画视觉语言，就有色彩、线条、构图、明暗、空间等。
在西方油画的发展历程中，必不可少的就要想到他们之间的特殊联系方式，为了凸显画面的效果，就要认真研究和探索光影与其他绘画语言的联系，对于绘画语言的认识和研究，以及他们在西方油画作品中的作用与价值是非常有意义的。
光和影在油画艺术表现力中的特殊效果——以《老城印象》系列作品为例
长春师范大学美术学院丨徐鸿印作品选光和影在油画艺术表现力中的特殊效果自油画传入中国，重视油画的造型和色彩，强调 油画的材料和笔触，一度成为中国油画家们的普遍偏好。
缺乏和轻视油画光与影的认知和表现，忽略文化 背景、自然环境、作者心理等内在要素成了制约广大油画家继续前行的障碍。
不经意间忽略油画艺术的形 态美，一味地强调看重油画艺术 的客观美，让语 言内涵丰富的油團黯然失色，缺乏深刻的艺术内 涵和艺术生命 力。
由此，本文试图从油画艺术 中的光和影入手，避开构图、 造型等基本要素，来探讨光和 影在油画艺术表 现力中的特殊效果。
《老城角落》 40cmx45cm光和影丰富油画的细节语言我们无法想象，没有光的世界会是什么样子？没 有光，不可能谈及人类活动，更不可能谈及艺术，尤其是绘画艺术。
有光必然有影，光是影存在的前提，影是物体得以展现的保证。
由此，光影为人们展现丰富多彩的世 界。
油画更是这样，只有通过光和影在油画中的充分 表现，油画才能鲜活起来，并进而传递出画家的情 感，给人以深刻的审美价值。
达•芬奇也曾认定：“一切固体都被光和影包裹着。
没有一件不透明物不兼备光和影。
没有光和影，任何物体都不能被察 觉。
”十八世纪之后，光线真正成为油画创作中的重要表现元素。
这时候，油画家们逐步开始追求表现光的 后一段时间，对光的表达终于占了重要位置，不再首 先考虑光服务于表现主题，甚至，很多油画家认定是表现主题服务于光线。
因此，油画创作也迎来了新的 革命和发展契机。
油画家们不断对光和影地研究运用，极大地丰富了油画创作的语言表达和审美范畴。
在油画光和影的关系中，阴影部分所产生的艺术效果往往是相对容易被忽视的部分。
油画《老城印象》中，房屋相对统一的朱红和天空相对统一的 灰色，使整个画面缺少层次感，如果处理不当，油 画将无法体现更丰富的细节表现。
如何合理地运用自然光，较为丰富地处理阴影，赋予阴影部分更多 的内容和细节，将是作品成功的关键。
论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例
音美舞蹈论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例孟 欣，陈佳媛（沈阳师范大学 110000）摘要：在传统的西方绘画中，光与影的存在是油画中一个重要的语言形式。
在西方油画中，不同时期不同风格的作品中都能看到光影在油画作品中的存在。
反映了画面的整体气氛，更加体现了画面的真实性。
本文以光影为线索，对光影在西方油画中的作用进行分析，挖掘光影更深层次的内涵。
关键词：光影；油画；西方一、光影在造型上的表现不同的用光方式会在画面中产生不同的构图。
画面的构图会直接导致画面结构的平衡性，从而会促使其产生的效果大不相同。
例如卡拉瓦乔的用光手法，他以剧场式的用光方法来分割画面，从而使画面变得更加富有真实性，引起了观看者与作画者的共鸣。
在卡拉瓦乔的作品《召唤圣马太》一画中，画面中的光线从右上方射过来，画面中的基督位于右面的阴影中，他仅仅露出了头部，这道光像是上帝在召唤人类，这种光影的安排将人物分成了世俗与神圣。
这种强光的存在使人物刻画的栩栩如生，呼之欲出。
这种对比突出了作品的形式感与神圣感，这些处理构成了强烈的戏剧性冲突，背景郁暗而沉稳，使画面更加耐人寻味、难以捉摸，更好的突出了画面的效果。
二、光影在色彩上的表现大自然之所以对我们的感觉呈现千变万化的色彩，其根源正是在于“光”的存在。
光线的各种不同因素。
例如光源本体变化，不同角度的光源，各种物体经过光影反射后形成的颜色等等，都会影响光影在色彩上的表现。
物体上照射出不同的光源决定了物体的颜色。
光与色是密不可分的，光是色的前提基础，而色彩是表现光的重要存在。
对于光与色的研究，我们可以追溯到遥远的文艺复兴时期以及印象派时期。
在印象派之前，绘画主要是以色彩的明暗关系对比作为最重要的一个表现手段，是在固有色基础上进行调制，最后加以表现。
在印象派之后，画家利用越来越丰富的色彩来丰富画面，代替之前的固有色，形成了新的表现形式。
著名的油画家莫奈，众所周知，他热衷于到，他对色彩的痴迷，莫奈利用色彩来研究同一个景物在不同时间内，产生不同的光影状态，从而达到理想的效果。
浅述光在具象油画创作中的运用及重要性
浅述光在具象油画创作中的运用及重要性光是绘画中非常重要的元素，它不仅可以赋予画面以明暗的对比，增加立体感，还可以表现出不同的情感和氛围。
在具象油画创作中，光的运用和表现是至关重要的。
本文将从光在具象油画创作中的作用和重要性进行浅述。
光在具象油画创作中的作用和重要性体现在以下几个方面：一、创造空间和立体感光线的照射会使画面中的物体产生阴影和高光，从而表现出物体的立体感和空间感。
通过合理运用光线的明暗对比，可以使画面中的物体在视觉上产生远近、高低的错觉，使画面更具立体感，增加观赏者的代入感，使观赏者仿佛置身于作品所描绘的场景之中。
二、塑造物体的形态和纹理光线的照射会使物体产生高光、中间调和阴影等不同的明暗层次，在具象油画中，画家可以通过对这些明暗层次的处理，准确表现出物体的形态和纹理。
阳光透过树叶的照射，树叶上将出现一些亮光斑点，这些亮光斑点可以有效地表现出树叶的质感和生动感。
三、表现情感和氛围光线的明暗对比、色彩的渲染都可以通过具象油画的手法表现出不同的情感和氛围。
在黄昏时分的光线下，画家可以利用暖色调来表现出温暖、浪漫的氛围；而在清晨的阳光下，冷色调则可以表现出清新、活泼的感觉。
通过对光线的合理运用，画家可以为作品赋予不同的情感和氛围，使作品更具有表现力。
四、引导观众的视线在具象油画中，光线的照射还可以有效地引导观众的视线，使观众的目光集中在画面中的重要部分。
画家可以通过增加光线的反差来突出画面中的主体，或者通过光线的方向和分布来引导观众的目光流向，从而更好地传达作品所要表达的主题和情感。
在具象油画创作中，光的运用需要画家有一定的绘画技巧和丰富的想象力。
画家需要准确把握光线的明暗分布和对比关系，同时还要考虑光线的颜色和强度对整个画面的影响。
为了更好地表现出光线的特点，画家还可以通过加强对光影的观察和理解，多进行实地写生和素描练习，这样可以更好地掌握光线的运用规律，提升自己的绘画水平。
油画中表现光的方法
油画中表现光的方法
油画是一种非常古老而传统的绘画媒介，艺术家们通过使用颜料和油脂来创作
逼真的作品。
在油画中，表现光的方法是非常重要的，因为它能赋予画作生命力和立体感。
以下是一些常见的在油画中表现光的方法。
首先，艺术家可以使用色彩对比来表现光的效果。
光线对不同颜色的物体会产
生不同的影响。
在油画中，通过在画面中使用明亮的色彩与暗淡的色彩形成对比，可以创造出强烈的光影效果。
这种对比能够强调出画面中的明暗部分，使观众感受到光线的强度与方向。
其次，艺术家可以利用光线的反射和折射来表现光的效果。
当光线照射到物体
上时，会以不同的方式反射和折射。
通过绘制物体表面的高光和阴影部分，艺术家能够模拟出光线在真实世界中的影响。
光线的反射和折射能够增加画作的层次感和真实感。
此外，使用明暗对比和渐变过渡也是表现光的重要手法。
艺术家可以运用不同
明暗度的阴影来强调光线的方向和强度。
透过渐变过渡的阴影色调，艺术家能够创造出柔和的光线效果，使画作更具层次和立体感。
最后，技巧和笔触也是表现光的方法之一。
通过使用不同的笔触和技巧，艺术
家可以创造出各种光线效果。
例如，使用短小的快速笔触来描绘明亮的光线；或者使用柔和的长笔触来表现光线的温暖和柔和。
这些技巧能够增加画作的细节和质感，并有效地传递光线的信息。
总结起来，油画中表现光的方法包括使用色彩对比、光线的反射和折射、明暗
对比和渐变过渡，以及技巧和笔触的运用。
这些方法共同作用，能够帮助艺术家在油画中创造出逼真的光线效果，为作品增添生动和立体感。
关于油画中的光影表现分析
光影与色彩的结合：通过光影的变化，表现色彩的明暗、冷暖和纯度 光影与线条的结合：利用光影的变化，突出线条的走向和形态，营造立体感 光影与构图的结合：通过光影的分布，调整画面的构图和比例，增强视觉冲击力 光影与主题的结合：通过光影的表现，突出画面的主题和情感，增强艺术感染力
PART SIX
光影的造型作用： 通过明暗对比塑造 立体感
光线效果受限于颜料和画布 难以捕捉瞬间的光影变化 难以表现色彩的细微变化 难以表现复杂的阴影和反光
创新的光影表现手法：如使用多种 颜色和光线、运用阴影和反光等， 以突破传统的光影表现方式。
光影表现与现代艺术的融合：探讨 光影表现如何与现代艺术流派相结 合，如抽象艺术、观念艺术等。
添加标题
添加标题
,a click to unlimited possibilities
汇报人：
CONTENTS
PART ONE
PART TWO
光影营造空间感 光影表现色彩和质感
光影塑造物体体积 光影增强画面的节奏和韵律
增强画面的立体感 表现物体的质感 营造画面的氛围 突出画面的主题
光影表现能够突出 画面的明暗对比， 使画面更加立体
自然光下的明暗表 现：明暗对比强烈 ，立体感强
自然光下的细节表 现：细节清晰，质 感细腻
室内灯光：暖色调，营造 温馨氛围
聚光灯：高光区域，突出 主体
灯光投影：增强立体感
不同灯光类型：软光、硬 光、冷光等
混合光的概念和特点
混合光下的色彩表现
混合光下的明暗对比
混合光下的细节表现
PART FIVE
光影的运用技 巧：通过明暗 对比、色彩变 化等手法，营 造出画面的层 次感和立体感
应用：在油画创作中，间接表现法常用于表现细节和增强画面的层次感
浅谈光色在油画艺术中的作用
12在西方绘画中，不管是素描还是彩画都是以光和色为表现手段的，而自然界中丰富多变的色彩则是彩画表现的生命和灵魂。
油画作为彩画的主要表现形式，也是西方绘画对光色研究的主要载体。
光源色、固有色和环境色作为色彩的三大形式，是学习西画先要了解的。
光源色为光源的本色，如灯光、火焰所散发出的光色；固有色乃事物本身的颜色，如白菜的绿、草莓的红等；而环境色则是周边环境在光线的作用下对物体固有色产生的影响，如周边物体颜色对黑色瓷罐的色彩影响。
不同的光线与物体相交融会产生不同视觉感受的色彩表现，而油画正是通过表现光线浅谈光色在油画艺术中的作用□刘丽容与物体间的协调关系来表现其色彩美感。
在创作中，我们可通过色彩的冷暖、明度、纯度等变化去表现客观对象的色相、空间和层次。
在油画创作中，画家对色彩的运用源于自身的认知及对客观颜色的感知。
如印象派画家对色彩的追求是建立在光学原理基础上的，通过光线的变化对色彩产生的影响去表现相同景象不同的艺术效果。
如莫奈的《鲁昂大教堂》系列，便是通过描绘不同时间的光线对色彩的影响，进而表现出教堂迥异的艺术效果和特征，成为光线与色彩表现的典范。
光线的变化会产生色彩的冷暖、明暗变化，《日出·印象》法国 克劳德·莫奈 48cm×64cm 法国巴黎马尔莫丹艺术馆藏13漫笔进而形成不同的视觉效果和空间感受。
通常，画家在处理物体亮部色彩时，明度和纯度会高一些，暗部或远景色彩则会更内敛些，以明显的对比突出画面的空间感。
因此，油画创作实质上是借助光影所产生的色彩变化将想要表现的物象重新组织，并使画面趋于融合。
比如，在古典油画创作中，画家往往利用明暗转换来表现客观对象的形态，重视理性思考，强调素描作用，注重造型的严谨性。
而当代油画创作更注重构图和形式，运用光线和明暗变化表现画面结构，注重黑白灰构成的画面节奏，表达画家的主观情绪和思想情感。
光线作为造型手段除了使画面更加丰富外，还能带给观者不同的视觉和空间感受。
浅述光在具象油画创作中的运用及重要性
浅述光在具象油画创作中的运用及重要性
在具象油画创作中，光的运用是非常重要的，它不仅可以帮助艺术家表达出画面的立体感和光影效果，还可以增加画面的层次和深度，使作品更加生动和具有观赏性。
下面我将浅述光在具象油画创作中的运用及其重要性。
光的运用可以增强画面的立体感。
当光线照射到一个物体上时，它会产生明暗交替的效果，从而使物体在画面中呈现出明暗的变化。
艺术家可以通过运用光的明暗效果来表达物体的立体感，使画作更加具有空间感和立体感。
在具象油画创作中，艺术家通常会通过使用明暗对比来表现物体的轮廓和形状，使观者能够感受到物体的立体感和空间感。
光的运用可以营造出画面的光影效果。
光线的照射会产生明暗交替的效果，这就是画家通常所说的光影。
通过运用光的明暗效果，艺术家可以创造出各种不同的光影效果，从而营造出画面中的不同氛围和情绪。
通过运用柔和的光线和明亮的高光来表现阳光明媚的场景，或者运用暗淡的光线和深沉的阴影来表达幽暗的情感。
光影效果的运用可以使画作更加具有戏剧性和表现力，吸引观者的眼球，增加作品的观赏性。
光的运用还可以增加画面的层次和深度。
光线的照射会使物体在画面中呈现出明暗的变化，这样不同明暗的层次就会形成。
艺术家可以通过合理运用光的层次变化，使作品中的不同物体之间有着明确的前后关系和远近距离，从而增强画面的深度感和层次感。
通过将前景中的物体强调出明亮的高光，而将远处的物体暗淡处理，可以使观者产生前后距离感，加深画面的深度。
油画艺术中光线的特点与审美
油画艺术中光线的特点与审美作者：许娟来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第06期摘要：光线是现代油画艺术中不可缺少的构成部分。
本文对油画的研究，主要从油画艺术中光线色彩角度进行探究，并结合伦勃朗的人物画像对油画艺术中光线在情感传达以及色彩审美家方面的分析，从而为我国油画艺术的发展带来新的发展灵感，推进现代油画艺术的应用具有更完美的艺术应用与拓展。
关键词：油画;光线特点;审美中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0033-01一、油画艺术中光线的基本特点（一）聚集光聚集光是光聚集照射，可以产生加强的光的明暗对比的效果，聚集光可以使物品的色彩对比效果增强，人进行聚集光的视觉欣赏中，视觉会第一时间捕捉到较强的颜色，在油画作品中的应用，具有增强艺术作品视觉效果的作用，油画艺术是西方艺术的代表，聚集光在现代艺术作品中的融合，能够提高艺术作品的艺术欣赏视觉效果，抓住欣赏者的审美要点的作用。
另一方面，聚集光也是油画创作中作者情感传递的主要途径，作者为了进一步推进油画中某一部分，往往采用聚集光作为画面的暗示，从而增强艺术作品情感表达的作用，同时也可以在聚集光的作用下，实现艺术作品的整体情感传达所具有阶梯性和层次性，是西方油画中不可缺少的一部分。
（二）散射光西方油画作品中的散射光是常见的光线形式，也是现代艺术作品中最常见的光线应用形式，散射光是画家对生活中自然环境光捕捉直接的反馈，散射光与聚集光相比，光线较为柔和，我们对西方油画中散射光的应用主要分为：明亮的阳光普照大地形成强烈的散射光;多云的天气造成大气层对光的漫射则形成柔和的散射，从油画欣赏者的角度分析，散射光的应用更加具有柔和性视觉效果，整体画面的色彩搭配上，也进一步实现了画面色彩搭配与各部分之间的整体上更加具有完善的系统色彩分析的作用。
其次，散射光形式在现代艺术作品中的应用，可以大大提升优化作品的艺术表达效果，可以突破传统油画作品情感表达的循环发展，从而使现代绘画作品的艺术结构更加自然，充满艺术色彩传达的空间，为现代艺术作品的情感表达带来了更加完善的情感传达空间，实现现代绘画艺术作品中欣赏价值。
浅述光在具象油画创作中的运用及重要性
浅述光在具象油画创作中的运用及重要性光是视觉艺术创作中非常重要的元素，它可以赋予画面以生命力和立体感，同时也可以营造出不同的情感和氛围。
在具象油画创作中，光的运用更是至关重要，它不仅可以塑造出立体的物体形态，还可以表现出不同的质感和色彩效果。
本文将就光在具象油画创作中的运用及重要性进行浅述。
光在具象油画创作中的运用是多方面的。
在画面中，艺术家可以利用光的明暗对比来突出主体，营造出层次感和立体感。
在静物写生中，透过自然光照射在物体上，不同部位会形成明暗对比，这样就可以使得物体的形态更加立体，质感更加丰富。
光的角度和光源的强弱也会影响到画面的整体效果，艺术家需要根据光线的变化来合理安排画面的结构和色彩的运用。
光在具象油画创作中的重要性不容忽视。
通过对光的运用，画面不仅可以呈现出更加生动的质感和形态，还可以表现出物体的透明和光泽效果。
在描绘玻璃或者水面时，艺术家可以运用透视原理，利用光线的折射和反射来呈现出真实的效果。
在肖像画创作中，艺术家也需要注意光线的运用，通过对光影的把握来塑造出人物的形态和气质，使得作品更加栩栩如生。
光还可以通过对色彩的运用来表现出不同的氛围和情感。
在具象油画创作中，艺术家可以利用光的色彩效果来营造出不同的情绪和氛围。
通过暖色调的光线可以营造出温馨和舒适的感觉，而冷色调的光线则可以表现出孤寂和阴冷的氛围。
通过对光影的运用，艺术家可以使得画面更加具有表现力，让观者在欣赏作品时产生共鸣和情感交流。
光还可以作为作品的主题，成为具象油画创作中的创意来源。
许多艺术家会选择以光影为主题进行创作，通过对光线的再现和表现来传达出对生活的感悟和对世界的思考。
光的照射和变化可以使得画面呈现出丰富的变化和韵味，成为艺术家创作的灵感源泉。
通过对光的描绘，艺术家可以使得作品更加具有个性和表现力，展现出自己独特的艺术魅力。
光在具象油画创作中的运用及重要性是不可忽视的。
通过对光的把握和再现，可以使得作品更加具有生动性和表现力，让观者在欣赏作品时产生共鸣和情感交流。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
光线在油画创作中的意义绘画中光的运用《圣经·马太福音》中说：“在黑暗中开黎明。
”一语道破了光在这个世界
中的位置，它是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质。
同样，在研究或欣赏西方绘画，尤其是传统绘画时，我们也不能忽视光的神奇力量。
光在西方绘画中占有极为重要的地位。
有了光，便有了体积，有了形状，有了色彩。
因此，西方绘画时光的运用集中体现了写实性艺术之中，要粗略给个范围的话，这大概是从古希腊开始，一直延续到印象主义。
这以后的艺术虽然仍有不少具象绘画，但就整个艺术史来看，它已经不再是主流，所以从现代主义开始的西方绘画不在本文讨论的范围之内。
纵观西方绘画史，光的作用集中体现于两点：真实与理想。
所谓“真实”，即是说西方绘画在对光的运用中建构起了一种对世界的“真实”的认识和“真实”的表达。
所谓“理想”，是指在对光的运用中，西方绘画亦形成了对世界的一种“理想”的认识和“理想”的表达。
这两个方面仿佛是自相矛盾的，其实不然。
“真实”与“理想”是一对孪生兄弟，互为补充，相辅相成。
只有在二者构成的关系中它们才分别具有意义。
西方绘画史在某种程度上可以说是在不断探索真实性的历史。
写实的再现，真实的描绘一直是一个最基本的准则，而这都离不开对光的表达，唯有光才是“真实性”的来源，因此画家只有在对光的运用中才能实现对“真实性”的表达，对光的运用也体现了画家的“真实性”的观念。
但是，所谓“真实性”只是一种相对而言的说法，正如贡希里希在《艺术与错觉》中指出的那样，“纯真之眼”是不可能有的。
“真实性”必然会与“理想性”联系在一起，而对光的运用，也就是一种“理想性”的表现。
真实与理想交织在一起，它们共同形成了对光的运用。
在西方绘画史的长河中，对光的运用大致可分为三个阶段。
第一个阶段从古希腊罗马到文艺复兴。
在这个时期，对光的运用是为了通过制造幻觉达到描述的作用。
艺术从古埃及到古希腊的转变，正是古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现。
古希腊的绘画荡然无存，古罗马的绘画在庞贝和赫库兰尼姆以及法尤姆的死者肖像中可略知一二。
在这些绘画中，我们看不到太多的“光”，它们是通过把光消解在阴影和明暗中来摹拟物象，是对光的被动地接受，光化为了形体。
在中世纪，古希腊、罗马的绘画传统在拜占庭帝国中得到了延续，对光的运用也得到继承。
第二个阶段从文艺复兴到十八世纪。
在这个阶段对光的运用可用一个词来概括：设计。
对光的运用强调一种人工性的设计，这基于对光的独立表现力的认识。
光并不只是为了造成塑造形体的明暗，而且是为了气氛、环境的渲染或体现画家的思想。
对光的设计大致有这么几种：一种是烛光效果，以尼德兰的托特·辛特·杨斯的《基督诞生》及法国的乔治·拉图尔的“夜间画”为代表。
另一种影响最大的是明暗对比效果，从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，成为对光的运用的主流。
总之，在这个设计光线的阶段，着重的是一种亮与暗的对比，在这种对比中既表现出形象，也传达出一种形而上的思想。
第三个阶段从十八世纪一直到“印象主义”。
在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。
从十七世纪开始，随着自然科学的发展，人们对光开始有了科学的认识。
牛顿发现了光谱，并认识到事物之所以呈现丰富的色彩乃是由于对光线折射的不同所致。
到十八世纪，这种科学的发现通过“通俗洛克主义”开始在视觉艺术上产生影响。
在绘画中产生了这样一种观念：绘画描绘的并不是物体本身，而是我们对物体的视知觉。
在夏尔丹的绘画中已经体现出了这种趋势。
进入十九世纪，对表现真实的光线——尤其是外光——的兴趣不断增长。
在世纪的中
期出现了“巴比松画派”，在七十年代产生了划时代的“印象主义”。
“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。
在这个时候，光最终在与物体的竞争中占据了上风，在“印象主义”那里，不是光服务于物体，而是物体服务于光。
西方绘画经过三个阶段的漫长的发展过程，终于达到了对光的解放。
在我看来，这也正是西方艺术从“古典”向“现代”得以转变的一个因素。
因为对光的解放在某种程度上意味着对写实性绘画的消解。
光从构成写实性绘画的必不可少的，决定因素中脱离出来，为现代主义解构传统写实绘画奠定了基础。