新媒体互动装置艺术的审美体验
新媒体时代交互艺术的本质——以装置媒体艺术为例
同样是用生 动的现实元素 ，在所谓 “ 梦 工厂 ”里 面建 构 、创造 出来的世界—— 一个富裕 、新奇 、刺激 ，没有责任或者物 质限
新媒体 时代的交互艺术 创造了人的 “ 新身体” ， 并将 身体从 制 ，而 只有欢愉和享受 的伊甸园。艺术可 以抛弃 科学 ，忘记科 有机物的限制 中解脱 出来 ，不局 限于生物角度的性 别。新 身体 学 ，却绝对无法离开社会 以及人类的需求 、期 待 ，它 的根 本问 超 越 了真实 身体 ， 可随意注册和扮演 任意角色 ， 可做任何事情 。 题和 巨大潜 能都在于此 。
总而言之 ，艺术是属 于人类的 ，交互艺术也 只有 人类才能
互艺术 的本 质还是艺术 ，唯物 主义相信有一个不 以人的意志为 享受 。无论存在 几种 感知方式 ，都是人 类所 拥有和享用的 。交 转移的客观 世界 ，这 一点毋庸置疑 。然而 ，从每 个人的切实感 互艺术 不见得能被知识分子和 传统 艺术家接受：大众 消费社会
美术学院出版社，２ ０ ０ ５ 【 ７ 】 胡杰，严晨． 多媒体艺术设计［ Ｍ 】 北京：北京航空航天大学出 版社 ，
２００ ｇ
批评家丹纳在 艺术哲学》中写到：“ 作品的产生取决 于时代精 神和周 围的风俗 。 ” ｆ １ 在社会 生活中 ，“ 精神气候 ”起着 同 自然界
【 基金项 目：上海大学 “ ２ １ １ 工程”三期重点学科—— “ 传媒制度转型
自己的世界 。从交互的本性来 看 ，如果游戏提供有 限的交互方
式 ，比如只有袭击 ，逃跑等 ，那 么游戏就不能让玩 家完全沉浸 在 其中 ，或者根 本不能对对手做 出令人满意的反应 。交互 模式
参考文献：
【 １ ］ 李四 达 数字媒体艺术史【 Ｍ ］ 北京：清华大学出 版社 ， ２ ０ ０ ８ ［ ２ 】 林迅 新媒体艺术［ Ｍ 】 ． 上海 ：上海交通大学出 版社 ， ２ ０ ｆ ｆ
新媒体艺术在装置艺术中的应用
新媒体艺术在装置艺术中的应用发表时间：2012-02-08T15:58:52.630Z 来源：《中国科技教育.理论版》2011年第11期供稿作者：邢宏建[导读] 装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘和超越为其主要特征。
邢宏建哈尔滨市政工程设计院 150020摘要装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术形式。
装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘和超越为其主要特征。
主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性; 新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。
在装置艺术作品中能够灵活运用新媒体艺术将取得非常吸引人的现场气氛和出乎意料的表现效果。
中国的奥运会开幕式就是这类作品的典范之一。
关键词后现代装置艺术新媒体艺术装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术形式。
装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘和超越为其主要特征。
主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性; 装置艺术是自1910年马赛尔•杜尚(Marcel Duchamp )的现成品艺术以来不断演进、几乎可称主流性的当代艺术样式之一。
中国自80年代中期部分前卫艺术家掀起装置艺术热以来，几经波折而持续未绝。
进入90年代，也由模仿引进转入本土创造和融入社会。
很难仍以80年代的眼光说今日装置艺术在中国仍然是机械移植、文化超前、无法与读者沟通的洋杂耍。
例如，王天德将宣纸墨染后铺陈于桌、椅、笔砚、酒瓶等的“水墨菜单”，旅美华人陈强主持的“黄河的渡过”综合艺术活动的各段水样陈列于山东的黄河水体工程纪念碑，这些又都佐证着装置艺术等综合艺术并非是与中国格格不入的洋摆设，而是有现实可接受度的。
装置艺术最早以现成品艺术形式而萌生，其时也正是现代艺术兴起之日。
理解当代艺术中的数字媒体和互动装置艺术的发展与实践
媒体和互动装置艺术的
发展与实践
汇报人：XX
20XX-01-20
CONTENTS 目录
• 数字媒体艺术概述 • 互动装置艺术概述 • 数字媒体与互动装置艺术的融合 • 数字媒体艺术在当代艺术中的影响 • 互动装置艺术在当代艺术中的影响 • 数字媒体和互动装置艺术的实践与探
索
CHAPTER 01
观众可以通过触摸、移动、声音等方式与艺术作品进行互动，这种参与方 式让观众更加深入地理解和感受艺术。
艺术家们还常常运用社交媒体等网络技术，将观众的参与行为转化为艺术 作品的一部分，进一步增强了艺术的互动性和社会性。
对社会议题的关注和探讨
1
互动装置艺术常常关注社会热点问题，通过艺术 手段表达对环保、人权、科技等方面的思考和探 讨。
CHAPTER 03
数字媒体与互动装置艺术的融合
技术手段的结合与应用
数字化技术
数字媒体通过计算机图形学、图像处理、虚拟现实等技术手段，为互动装置艺术提供了更为丰富的视觉表现和交互方 式。
传感器技术
传感器技术的应用使得互动装置艺术能够感知观众的行为和情绪，从而作出相应的反馈，增强了作品的互动性和沉浸 感。
XX艺术家使用传感器和计算机 视觉技术创作了一个可以根据 观众行为作出反应的动态雕塑 。当观众靠近雕塑时，它会改 变形状和颜色，从而与观众进 行互动。
XX艺术家利用大数据和机器学 习技术创作了一个可以根据实 时数据生成艺术作品的互动装 置。该作品可以分析社交媒体 上的情感倾向，并将其转化为 视觉元素呈现出来。
定义
数字媒体艺术是运用数字技术、 计算机技术和网络技术等手段， 进行艺术创作、表现和传播的一 种新型艺术形式。
实时性
浅析新媒体艺术设计的互动性特点
浅析新媒体艺术设计的互动性特点新媒体艺术是一种涉及数字技术及其应用的艺术形式，其最显著的特征之一是互动性。
与传统艺术形式相比，新媒体艺术的互动性给观众带来了不同的体验和参与感。
本文将从以下三个方面分析新媒体艺术设计的互动性特点。
一、实现了观众与作品的互动新媒体艺术作品的互动性是其最为显著的特征之一。
传统的艺术作品往往只是单纯地展示给观众欣赏，而新媒体艺术作品则可以通过各种互动方式来让观众参与进来，例如使用手势、声音、触控等等互动方式来呈现作品。
与此同时，新媒体艺术作品通常都使用了计算机技术、传感器、控制器等设备和程序，将观众的行为、情感等输入与作品相结合，使得作品更具有参与感和交互性，从而实现了观众与作品之间的互动。
二、丰富了观众的体验和参与感互动性的新媒体艺术作品与观众之间的交互，不仅使得观众能够更好地理解作品的主题和意义，还可以给观众带来更丰富多彩的体验和参与感。
观众可以通过与作品的互动，产生新的想法和理解，也可以发现作品中的艺术之美。
与此同时，观众的反馈与作品的反应互相映衬，这种互动方式可以帮助观众更加深入地了解作品背后隐含的信息和意义。
三、鼓励观众参与到创作过程中互动性的新媒体艺术作品不仅仅是带给观众更丰富的体验和参与感，同时也给了观众参与到作品创作过程中的机会。
观众可以通过像素捕捉、影像制作、声音合成、程序设计等方式，为作品加入自己的声音和想法，并参与到作品的创作中来，这样的过程既可以促进观众的创造力和创造精神，也可以使作品更加与时俱进和具有现代气息。
总之，新媒体艺术作品的互动性是其最为显著的特征之一，它使得观众可以更好地了解和了解作品的主题和意义，同时也给了观众更多的参与和创造的机会。
在今天数字化快速发展的时代，新媒体艺术的互动性特点将更加突显并引领着未来艺术发展的方向。
智电互动艺术装置：融合科技与艺术的互动装置设计
智电互动艺术装置：融合科技与艺术的互动装置设计在当今数字化时代，艺术与科技的结合已经变得日益紧密。
智电互动艺术装置作为一种新兴的艺术形式，正逐渐受到人们的关注和喜爱。
这种装置不仅具有独特的艺术价值，还能通过与观众的互动，产生令人惊叹的效果。
本文将探讨智电互动艺术装置的设计特点及其在艺术领域的应用。
首先，智电互动艺术装置的设计灵感来源于自然界中的生物和现象。
设计师们通过对生物形态、运动规律等方面的观察和研究，将这些元素融入到装置设计中，使得作品具有生命力和动态感。
例如，一些装置模仿了蝴蝶翅膀上的纹理和颜色变化，当观众靠近时，装置会随着观众的动作而改变颜色和形状，仿佛真的有一只蝴蝶在空中翩翩起舞。
其次，智电互动艺术装置的设计注重观众的参与和体验。
设计师们巧妙地利用传感器、投影仪等设备，使观众能够与作品进行实时互动。
这种互动性不仅增加了作品的趣味性，还让观众成为了作品的一部分，从而更加深入地理解和欣赏作品。
例如，一款名为“光影迷宫”的装置，通过感应器捕捉观众的动作，然后在墙面上投射出相应的光影效果，让观众仿佛置身于一个充满神秘色彩的迷宫之中。
此外，智电互动艺术装置的设计还强调环保和可持续发展。
设计师们在选择材料和制作过程中，都力求减少对环境的影响。
他们采用可回收的材料、低能耗的设备，以及绿色能源等方式，使作品既美观又环保。
例如，一款名为“绿色音符”的装置，利用太阳能板为装置提供能量，同时通过声音传感器捕捉周围环境的声音，将其转化为美妙的音乐旋律。
最后，智电互动艺术装置的设计还关注社会责任和文化传承。
设计师们通过作品传递正能量，弘扬民族文化精神，激发人们对美好生活的向往。
例如，一款名为“和谐共生”的装置，以中国传统文化中的阴阳五行为基础，通过光影和声音的变化，表达了人与自然和谐共生的理念。
总之，智电互动艺术装置是一种融合了科技与艺术的创新设计形式。
它以其独特的魅力吸引了众多观众的目光，成为了当代艺术领域的一大亮点。
装置雕塑的互动与体验
装置雕塑的互动与体验在当今的艺术领域中，装置雕塑以其独特的互动性和体验性，成为了备受瞩目的艺术形式。
装置雕塑不仅仅是一种静态的艺术作品，更是一种能够引发观众思考、互动和体验的艺术形式。
本文将带您走进装置雕塑的世界，探讨其互动与体验的特点，以及如何通过互动和体验增强装置雕塑的艺术价值。
一、装置雕塑的互动性互动性是装置雕塑最引人注目的特点之一。
传统的雕塑作品通常只能被观者单独欣赏，而装置雕塑则鼓励观众参与其中，通过身体动作、触摸、互动等方式与雕塑进行交流。
这种互动性不仅增强了观者的参与感，也使得雕塑作品更加生动、立体。
在互动过程中，观众可以通过触碰、挪动、组合等方式对装置雕塑进行探索和解读。
这种探索过程不仅能够引发观众的好奇心和想象力，也能够让观众从不同的角度和层面去理解和感受雕塑作品。
同时，这种互动性也使得装置雕塑具有了更强的叙事性和情感表达力，让观众在参与的过程中感受到艺术家的创作意图和情感表达。
二、装置雕塑的体验性除了互动性，装置雕塑还具有很强的体验性。
这种体验性主要体现在观众在欣赏雕塑作品时的感官体验上，如视觉、听觉、嗅觉、触觉等。
通过运用不同的材料、灯光、声音、气味等元素，装置雕塑能够创造出丰富多彩的感官体验，让观众在欣赏的过程中感受到艺术的魅力。
例如，一些装置雕塑会利用光影效果创造出神秘、梦幻的氛围，让观众仿佛置身于一个奇幻的世界中。
还有一些装置雕塑会利用气味元素，如香料、烟雾等，创造出特定的氛围和情感，让观众在嗅觉上得到独特的体验。
这些感官体验的创造，不仅增强了观众对雕塑作品的感知和理解，也使得装置雕塑具有了更强的艺术感染力和吸引力。
三、如何增强装置雕塑的互动与体验为了增强装置雕塑的互动与体验，艺术家和设计师可以从以下几个方面入手：1.创造开放性的互动空间：通过设计开放性的空间和结构，为观众提供足够的探索和参与的空间，让他们能够自由地与雕塑进行互动。
2.引入多元化的感官元素：运用不同的材料、灯光、声音、气味等元素，创造出丰富多彩的感官体验，让观众在欣赏的过程中感受到艺术的魅力。
#互动装置艺术综述
互动装置艺术综述互动装置艺术是一门新兴的艺术，它的产生是随着科技的进步和艺术观念的更新而产生的，它属于数字艺术中新媒体艺术的一个新的分支，其无论在表现形式，还是在与观众的交互中都给予了观众新的感受，在艺术鉴赏上也给予了新的启迪。
互动装置艺术近几年才流行于欧美各国，在我国则刚刚起步，一些院校以清华大学、上海大学、武汉大学为代表陆续开始了在互动装置艺术领域的研究。
2003年，上海大学举办了九国数码艺术作品展，许多互动装置作品得到了展出；在2004年，北京清华大学主办了北京首届新媒体艺术展，其中互动装置艺术的作品占了相当的比例，标志着互动装置艺术将走上历史舞台，并承载着科技与艺术完美结合的重任。
互动装置艺术是一门跨学科的综合性较强的艺术形式，它包括了设计艺术、计算机图形技术、编程语言、传媒硬件材料等各类学科，甚至包括生物学、音乐、物理知识都要有所了解，才能进行设计和作品的创作。
本文作者就几年的研究与学习对互动装置艺术进行了概念的界定尝试，并将其特征和一些分类方法进行了归纳总结，供业界探讨，以促进互动装置艺术的发展和完善。
国内外相关研究概况:自从20世纪50年代美国通用公司生产的第一台电子数字计算机“埃尼阿克”（ENIAC）问世至今，仅仅几十年的历史，然而计算机型号却不断被升级换代，以日新月异的速度发生着巨大的变化。
科技的发展带动了经济、文化的发展。
艺术作为上层建筑建筑的一部分，也勿庸置疑地得到了飞速的进步，与商业紧密结合的设计艺术首当其冲，其在计算机技术不断发展的推动下，有了更广阔的创作空间和更加丰富的创作内容，无论在广告设计、建筑设计、工业设计还是服装设计等等各个领域计算机的引入都增加了新的生命力。
此后，计算机图形艺术（computer graphic，简称CG艺术）也逐渐成为一门独立的艺术形式从设计艺术中分离出来，被大众所接受，并不断完善细化和发展起来。
计算机图形艺术最早出现在1968年伦敦的计算机美术作品巡回展览上，展览历经欧洲各国，最后在纽约闭幕，从此，计算机美术成为一门独立的艺术形式独立出来，开创了艺术设计领域的新的天地。
浅析新媒体艺术设计的互动性特点
浅析新媒体艺术设计的互动性特点新媒体艺术设计的互动性特点是指在作品中存在着与观众、参与者之间的相互影响和共同创作的关系，通过技术手段和创意引发观众积极的参与和互动。
互动性特点的出现使得艺术作品与观众之间的传统边界开始破碎，观众可以通过对作品的互动参与来主动地感受和探索艺术。
新媒体艺术设计的互动性特点体现在作品的形式和媒介上。
传统的艺术作品通常是静态的，观众只能被动地观看，缺乏参与的机会。
而新媒体艺术设计则通过融入新媒体技术，使作品呈现出丰富多样的形态，并提供了与观众互动的途径。
虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与到作品中，通过头戴设备和手柄进行互动；交互式装置可以通过触摸屏、感应器等方式感知观众的动作，从而改变作品的展示方式。
这些技术手段使观众不再是被动的接受者，而是能够与作品产生互动，参与到艺术创作中。
新媒体艺术设计的互动性特点体现在观众的参与程度上。
观众可以通过互动参与来主动地探索和发现作品中隐藏的信息和意义。
观众可以通过手势交互、语音控制等方式与作品进行互动，从而通过自己的实际操作来获取不同的艺术体验。
观众的参与也可以影响作品的展示和发展。
观众的每一次互动都会对作品产生影响，从而导致作品呈现出不同的状态和结果。
观众的主动参与使得艺术作品成为了一个开放的系统，观众可以通过互动来探索作品的多样性和可能性。
新媒体艺术设计的互动性特点也反映在观众的参与感和参与意愿上。
观众在互动参与的过程中往往可以获得更加个性化的艺术体验和认同感。
观众可以根据自己的兴趣和需求来选择参与的方式，从而使观看艺术作品不再是被动的行为，而是一种主动的参与和享受。
观众在互动参与的过程中也可以感受到自己对作品的影响和改变，从而形成一种与作品的情感连接。
这种情感连接使得观众更加愿意参与新媒体艺术设计，进一步推动了互动性特点的发展和创新。
新媒体艺术设计的互动性特点体现在形式和媒介、表达和交流、观众的参与程度以及观众的参与感和参与意愿等方面。
从丹尼尔·罗兹恩的镜像互动装置谈互动装置艺术的审美体验
从丹尼尔•罗兹恩的镜像互动装置谈互动装置艺术的审美体验□茆还韩帆摘要:在科技高度发展的今天，互动装置艺术在数字技术的支持下，凭借自身强大的艺术包容性而被大众熟知。
互动装置作为新的艺术载体，承载、融合了许多不同形态的艺术门类，其交流互动的特性使互动装置艺术具备了有别于传统艺术的审美形态。
该文结合丹尼尔•罗兹恩的互动装置艺术案例，解析互动装置艺术的审美形态，以期为探索互动装置艺术的发展提供思路。
关键词：互动装置艺术丹尼尔•罗兹恩艺术形态设计思维互动装置艺术是信息时代的新兴产物，其有着独特的时代特征，在科学技术的支持下，其还有着较强的艺术包容性。
当前，不论传统艺术还是现代艺术，不同的艺术形式都与科技不断碰撞融合，融合成综合性较强的新兴艺术形式。
随着科技不断发展，以往的艺术形式和人们的艺术审美观念都产生了新的变化。
作为新兴的艺术形式，互动装置艺术在设计思维方式、艺术表现形式、传播媒介方式以及审美感官体验等方面，都与以往的艺术形式有着较大的不同[1]o下文以丹尼尔•罗兹恩的互动镜像交互装置为例，分析互动装置艺术这一新兴艺术形态为人们带来的审美体验。
一、丹尼尔•罗兹恩的互动装置艺术艺术家丹尼尔•罗兹恩出生于以色列，目前在纽约生活。
他在研究软件与雕塑的艺术融合上花费了大量的心血,最终创作出“机械镜”系列作品。
他将不同的材料作为组成镜子的材质，每一块材料便是一个像素点。
“机械镜”能够在罗兹恩的程 序控制下映射出参观者的形态和动作，给予参观者难忘而震撼的交互体验。
罗兹恩之所以会选择“镜子”这一主题，是因为他认为镜子的优势在于其有时能够使人们处于自我陶醉的状态中，而且镜子具有能够实时反馈的特性，突出自身具有成为独特的交互装置的特点。
罗兹恩擅长利用镜面的反射与折射交互，但他选择用于做交互的介质并非玻璃或铜器，甚至不是反光的材料，而是如毛绒玩具、木片、纸片等日常难以与镜面产生联系的材质。
他用许多小块材料拼出一面镜子的形状，让这些特殊材质的镜子在程序的驱动下产生动态变化，从而模拟出镜面反射的效果。
新媒体艺术与装置作品的交互性体验
摘 要：新媒体艺术是一种以数字为媒介的艺术形式。
本文通过把装置艺术作品作为媒介与观众进行沟通及对新媒体艺术交互性特征的分析，反映出新媒体艺术以一种新鲜、灵活的艺术形式贴近并融入人们的生活，使人们在感受艺术美的同时深切体会到艺术的魅力。
关键词：新媒体艺术；当代装置；交互；真实场所；虚拟场所Abstract: New media art is a form of art with digits as the medium. The analysis of the communication of installation works, as a medium, with audiences and the interactive feature of new media art shows that new media art integrates into people’s lives as a brand new and flexible art form so that people may realize the charm of art in depth while feeling artistic beauty.Keywords: new media art; contemporary installation; interaction; real venues; virtual venues人类社会的飞速发展依赖于世界上的三次科技革命：18世纪60年代，瓦特发明的蒸汽机是第一次工业革命的重要标志；19世纪70年代，电力的广泛使用是第二次工业革命的标志；20世纪四五十年代，计算机的普及和应用成为第三次科技革命的标志。
三次工业革命使人类社会发生了翻天覆地的变化，人类已从工业社会迈入了信息社会，从物质文明迈入非物质文明，而人类精神领域中的文化艺术也由传统艺术迈入新媒体艺术。
新媒体艺术使我们意识到艺术之“新”体现在对传统艺术的一种革新，不再局限于物质形态所呈现出的美感，不再是面对所谓“美”的一种情感体验。
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新媒体互动装置艺术的审美体验
作者：程莹佳
来源：《美术界》2015年第12期
【摘要】随着科技发展，新材料、新技术相继而至，新媒体互动装置艺术作为一种新的艺术表现形式出现在艺术的大舞台上，作为一种跨学科综合性的艺术形式，本文对这种艺术形式的审美体验进行了探讨。
【关键词】新媒体；装置艺术；互动性；沉浸式；综合性
1917年，杜尚创作了一件名为《泉》的现成品装置作品，该作品表达了他对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。
在今天的人们看来，这件作品开创了一种新的艺术创作样式，艺术家们开始尝试用各种非传统材料和技术来传递他们的艺术观念，随着时间的推移，装置艺术发展逐渐成熟，由最初的反传统、反美学蜕变为一种新的传统和新的审美形式。
到了现在，我们已进入一个全新的信息化时代，伴随着计算机和网络技术的飞速发展，我们的行为习惯和思维方式也发生了巨大的改变。
同时，艺术的形式也在逐步产生变革，新媒体互动装置艺术这种新的艺术表现形式随着时代的需要应运而生。
新媒体互动装置艺术是在装置艺术的基础上产生的，是在新兴的多媒体技术的支持下进行创作的一种艺术形式。
它是基于计算机的信息编辑、处理、交流和采集技术，以及外挂的软、
硬件设备，利用综合材料安装设置好的展示场景为平台来进行的以互动交流信息为主的艺术表现形式。
由于这是一种动态合作的艺术形式，所以更加强调实时性、交互性、体验性。
由于新技术、新方式、新观念和新认知，新媒体互动装置作品的审美形式产生了与传统艺术完全不同的审美体验。
审美体验是一种心理过程，即移情，移情就是设身处地的体会审美对象的心情，在审美或欣赏时把自己的主观感情转移或映射到审美对象身上，把自身置换到对象中进行体验。
新媒体互动装置艺术的审美体验主要包含三个方面
一、综合性审美体验
随着现代科技的发展，以远程遥控、人工智能、机器人、交互技术、网络技术、虚拟现实技术构成的，以及由计算机数字技术控制的虚拟空间和虚拟影像主导了艺术审美的变革。
从事新媒体互动装置艺术的艺术家与传统的艺术家的区别就是他们将美学和技术整合到了一起。
艺术表达的媒介手段更加走向综合，历史、文学、电影、音乐等众多的知识和经验结合技术将创造更加综合的审美体验。
二、互动性审美体验
随着装置艺术的创作媒介从最初的物象化，随后的影像化，直至当代的数字化。
观者与作品的关系也逐步发生着变化，最初观者与作品所产生的关系只能是感受与被感受的关系，属于单向的传达。
而现在，人们在艺术作品观赏中所扮演的角色变得多重与可变，作者会通过各种手段积极调动受众的积极性、主动性和能动性，参与到作品中，甚至可以参与到信息的编码过程，影响作品的最终呈现，通过这种互动产生实时的、可变的艺术效果，这属于双向交流。
新媒体互动装置艺术作品的这种不确定性、交互性和未完成性大大有别于传统艺术的审美体验，这种动态和交互是新媒体互动装置艺术作品的生命力所在。
新媒体互动装置艺术是基于人机交互技术运用的艺术形态，作者的职责要组织、宣传设计策略以此更好地进行互动、表达观念，而与此相关的交互界面与交互活动是构成互动装置的两个主要内容。
（一）友好的界面
艺术家Dominic Harris和Cinimod Studio的工作室，共同制作了名为“lce Angel”冰之天使互动艺术装置作品，其灵感来源于小时候大家都喜欢在雪地上画“雪天使”，同时，该装置表达了一个核心理念：人人都拥有天使般的一面，人人都是天使。
该装置就是要让你看到自己天使的那一面，看到天使“真实”存在于自己身体之内，这是人类美好想象与自然完美结合的创新。
体验者只需要站在装置前，就可以化身为精灵般带着双翼的天使。
该装置具有捕捉和记忆的功能，该装置LED灯墙的前方有一块底座，在底座内有一个生物芯片传感器，可以记录跟踪用户的动作角度与体形数据，传感器通过摄像头把数据直接传输给内置于灯墙内用于控制
LED灯光流动显示的计算机，从而实现了LED的记忆功能。
当人们在装置前展开双臂，该装置就可以实时捕捉到用户的动作轨迹，LED会自动呈现出翅膀的样子，与你的双臂一同摆动，挥舞着翅膀，体验者可以亲身看到眼前的自己成为舞动翅膀的天使。
（二）趣味的交互
丹麦著名建筑事务所BIG联手时代广场联盟通过一个心形的互动装置共同庆祝情人节的到来，这个与人流、空气、触摸互动的，安装在时代广场以庆祝情人节的大红心吸引了大量游客前来触摸以焕发生机。
“心”与时代广场的关系是：人和光——人越多，光越强。
这个名为“BIG
NYC”的装置高十英尺，由400根透明的亚克力管内嵌LED灯形成一个在风中摇曳跳动的红心，随着塑料管在风中摇曳，悬浮的心呈现出脉动的感觉。
当人们触摸心形雕塑一旁的传感器，心就会变得更亮，跳动得更快，这是因为人的能量被转化成更多的光。
这个大红心就是情人节的象征，在整个二月都会发出爱之光芒。
三、沉浸式审美体验
沉浸式体验于1975年由米哈里-齐克森米哈里首次提出，定义为一种将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉，在过程中会过滤掉所有不相关的知觉，进入一种沉浸状态，心、意、念会同步前行，而内心涌现宁静一一这就是许多人形容自己表现最杰出时那种水到渠成、文思泉涌、不费吹灰之力的感觉。
齐克森米哈里提出将沉浸的概念应用到游戏设计、虚拟设计等领域中，用来改善西方文化的构成。
沉浸式设计的意图在于尽可能排除观众关注内容之外的所有干扰，让观众能够顺利地集中注意力去执行其预期的行为，并且可能会利用观众高度集中的注意力来引导其产生某些情感与体验。
以下是沉浸体验的个案分析：
法国艺术家Miguel Chevalier在摩洛哥圣心大教堂创作了《魔毯2014》，该作品是一种大型动态灯效虚拟现实装置，通过教堂立柱和彩色玻璃，在教堂地板上呈现出不断变幻的流动图案。
展出的主题意为“世界的起源”，“魔毯”上的图案代表着微生物以及细胞的运动，丰富的细胞繁殖图案随着音乐变换的节奏分裂与融合，展现出微观宇宙中令人着迷的美。
当参与者在广阔的空间里四处走动，细胞的轨迹随时被破坏、分裂、繁殖、结合、改变。
伴随着展览现场的音乐执行动态动作，从基础的黑白像素静态画面逐渐让位于彩色像素块组成的奇特图形，再到饱和度极高的彩色扭曲的漩涡与波纹，奇幻的视觉体验将参观者引入了一个美轮美奂的神奇世界。
“世界的起源”其主题和教堂的场景结合，更能引起人们对科学与宗教关系的思考。
这个作品引用生物学，用交融重叠像素的数字化手段建设了一个虚拟的有机宇宙。
新媒体互动装置中沉浸式设计比传统艺术的审美体验更能使观者沉浸在虚拟环境中，身临其境地感受作者的观点意图。
新媒体互动装置被越来越多的艺术家应用在艺术创作中，因为它改变了传统的艺术表达与欣赏方法，继而创造一种新的更具综合性、互动性、沉浸性的审美体验方式。
这在以往的媒介中是不可能做到的，所以，新媒体互动装置具有研究的价值。
随着技术和观念的不断完善，相信新媒体互动装置艺术将会更多、更完美地融入我们的生活，丰富我们的生活。