浅析宋朝时期陶瓷造型的美学特点-工艺美术论文-艺术论文
宋瓷器的美学风格
宋瓷器的美学风格
宋瓷器是中国古代瓷器制作的巅峰之作，它的美学风格主要表现在以下方面：
首先，宋瓷器的造型简洁大方，具有极高的审美价值。
其器形大多舒展流畅，线条简练而不失稳重感，整体呈现出一种和谐的美感。
其次，宋瓷器的花纹和图案非常精致，常以植物、动物、人物等为题材，具有浓郁的文化气息。
花纹或雕刻或绘制，或线细或线粗，或简单或繁复，但每一种花纹都具有丰富的内涵和深刻的意义。
第三，宋瓷器的釉色也非常独特，其中最为著名的是青瓷、白瓷和黑瓷。
青瓷因为采用的是独特的青釉，在古代被誉为“万绿丛中一点红”，独树一帜；黑瓷则是因为采用特殊的烧制技术而出现的，色泽深沉典雅，具有极高的欣赏价值。
综上所述，宋瓷器的美学风格以其造型简洁大方、花纹精细典雅和釉色独特深邃为特点，是中国古代陶瓷艺术的杰出代表，享有举世闻名的美誉。
唐宋代陶瓷特点800字
宋代是中国陶瓷发展的巅峰时期，出现了大量精美的陶瓷作品。
宋代陶瓷的特点可以从以下几个方面来描述：造型与器型：宋代陶瓷在造型上追求简约、优美、典雅的艺术风格。
器型丰富多样，有碗、盘、瓶、罐、壶、炉、盒、盏等，每一件都精致细腻，富有生活气息。
胎质与釉色：宋代陶瓷的胎质多为白色或灰色，质地细腻、坚硬。
釉色方面，以青瓷、白瓷和黑瓷为主，其中青瓷最具代表性。
此外，还有钧瓷、汝瓷、哥瓷等具有特殊釉色的陶瓷品种，每一种都有其独特的美感。
装饰工艺：宋代陶瓷的装饰工艺非常丰富，有刻花、划花、印花、堆贴等多种手法。
这些工艺使得陶瓷表面呈现出各种精美的图案和纹理，如花卉、鸟兽、山水等，富有浓郁的文人气息和艺术美感。
文化内涵：宋代陶瓷深受儒家文化和道家思想的影响，追求“天人合一”的境界。
陶瓷作品不仅在造型、釉色、装饰上讲究和谐统一，还蕴含着深厚的人文内涵，反映出宋代社会的审美观念和文化精神。
窑口与产地：宋代著名的窑口有汝窑、钧窑、哥窑、定窑等。
这些窑口出产的陶瓷各具特色，汝窑以天青釉闻名，钧窑以玫瑰紫釉著称，哥窑以开片纹为特色，定窑则以白瓷为主。
此外，龙泉窑、耀州窑等也出产了不少精美陶瓷。
唐代的陶瓷则呈现出与宋代不同的特点。
唐代的陶瓷以青瓷和白瓷为主，造型上更加注重实用性和生活化。
例如，唐代茶碗多为深腹、斜壁、小口设计，方便喝茶时饮用。
此外，唐代陶瓷在装饰上相对简单，主要是通过釉色和器型的组合来展现美感。
在唐宋两代的影响之下，宋代陶瓷的烧制技术得到了很大的提升和发展。
这一时期出现了很多新的品种和样式，如青白瓷、黑瓷、彩绘瓷等。
这些新的品种和样式的出现不仅丰富了陶瓷的种类和用途，同时也进一步推动了陶瓷的发展和普及。
综上所述，唐宋两代的陶瓷各有其独特之处，但都展现了中国古代陶瓷艺术的卓越成就。
无论是唐代的朴素自然还是宋代的精致典雅，都代表了中国古代人民的智慧和艺术审美观念。
略论宋代瓷器的造型艺术风格及审美
略论宋代瓷器的造型艺术风格及审美宋代造型以简约、自然、圆润、精致为主，追求一种平淡、雅致、和谐的艺术风格，在宋瓷的艺术造型风格中，更多的透射出宋代内在含蓄、”阴柔美”的时代艺术审美精神和文化内涵。
标签：宋代；瓷器；造型；审美。
瓷器发展到宋代，无论从生产的规模、品种、制作工艺等方面考察，无疑都达到了一个比较完善和繁荣的时期。
宋瓷其优美的外型充分的体现出当时的时代文化特点和艺术审美追求。
宋瓷其造型的艺术风格在充分满足了实用的功利目的的同时，其平实不失精巧，高度内敛的而又不失活泼的造型风格，浓缩了时代文化特点，体现了当时的艺术审美情趣。
宋代由于饮茶之风的流行和铜器的缺乏，导致了瓷器制造业的繁荣，并且出现了许多象”汝、弟、哥、定、钧”等著名瓷窑，但是无论是官窑还是民窑其共性的造型艺术风格和唐代相比，它不再是饱满、厚重，造型趋于外向开放，而是轻巧、简约、精巧、典雅，造型趋于内敛蕴蓄。
具体来讲就是比例精细、准确、适度，构造对称、均衡，线条运用基本上以曲线居多、婉转流畅，很少出现那种直线造型和很强的块面转折，而是更多的是一种圆滑、平缓的过渡。
这些特征我们可以从河北镇平出土的磁州窑”白釉黑花梅瓶”及龙泉窑的”双耳瓶”等瓷器中得到印证。
”白釉黑花梅瓶”如果从中间分开的话，左右都是相互的对称、均衡。
瓶身丰肩、鼓腹、收尾，由于修长的瓶身，从而使线条显得起伏有致，顺应圆滑，整个体形的塑造都不会给人产生一种棱角分明的紧张、压迫感。
这些特点还在其它如”玉壶春”、”宋碗”、”宋壶”等形制中鲜明的体现出来。
宋瓷以上这些造型特点的出现是和当时宋代高度发达的科技和文化分不开的。
当时理性哲学的弥漫发展，使人们对于外界事物的认识趋于一种理性严谨的态度，而教学的发展对于瓷器造型的比例和结构的把握都是恰到好处。
也正是这种理学的严谨和数学上准确成就了宋瓷对称、均衡、平实、不张不扬的造型观念。
宋代的瓷器在那个时期在造型方面还出现了大量的仿古器，这些仿古器包括了仿青铜器型、仿玉器型、仿漆器型等。
宋代陶瓷茶具艺术形态论文
宋代陶瓷茶具艺术形态论文摘要：在宋代陶瓷茶具艺术中，无论是简洁庄重的器形，或是力求自然、巧夺天工的釉色，还是朴素而气韵生动的装饰，无不紧扣“和”与“浑然天成”的艺术主题。
它是中华民族审美标准与宋代美学情趣的统一体。
在宋代，中国陶瓷茶具艺术进入鼎盛时期。
宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑及耀州窑、吉州窑、建窑、磁州窑等分布全国，其釉色之纯、胎质之精、造型之美也达到了近乎完美的地步。
宋代陶瓷茶具在审美追求上讲求俊巧多姿的格调、浑然天成的精神内涵与野逸质朴的精神境界。
综其美学倾向，我们不难看出，当时的民族、历史、文化、艺术等客观因素对它的艺术风格所形成的决定性作用。
在它迷人的风采背后，闪烁着时代精神与民族文化的光辉。
而另一方面，宋瓷茶具就像这一特定时代的化石，成为时代特征和社会风貌的载体。
宋代陶瓷茶具艺术——时代的瑰宝茶文化兴于唐而盛于宋。
宋代茶业和饮茶文化发展迅速，饮茶成为这一时代的风尚，并从上层的文人雅士、僧人道士普及到民间。
陶瓷茶具作为茶文化的主要成分，受到了人们的普遍关注。
早在唐代陆羽《茶经》中，便有从饮茶角度来鉴赏陶瓷茶具的文字“越州瓷、岳州瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色；邢州瓷白，茶色红；寿州瓷黄，茶色紫；洪州瓷⑻褐，茶色黑，悉不宜茶。
”到了宋代，这种茶器相互对比映衬的审美情趣不但承袭了唐的观点，而且将它发挥到了极至，形成了自己独树一帜的时代特征。
当时的风尚“斗茶”，宋人饮碾茶，注之以汤，以筅击拂，茶水相遭，盏面上浮起一层白乳，这层白乳即幻化成各种物象：或状若山水云雾；或形似花鸟虫鱼；或疏星朗月；或如劈絮行太空。
宋代尤尚“黑盏”，就是崇尚白茶和时兴斗茶的产物，如《大观茶论》载：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其熬发茶采色也。
”与蔡襄《茶录》中的“茶色白，宜黑盏；建安所造青绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，之久热难冷，最为要用……其青白盏，斗试家自不用。
”，这所指便是当时的饮茶风尚对陶瓷茶具鉴赏所起的影响。
宋代陶瓷的独特艺术风格与技术创新
宋代陶瓷的独特艺术风格与技术创新宋代是中国陶瓷发展史上的重要时期，宋代陶瓷以其独特的艺术风格和技术创新而闻名于世。
本文将从宋代陶瓷的独特艺术风格、技术创新以及对后世的影响等方面进行探讨。
一、宋代陶瓷的独特艺术风格1. 简约雅致的风格宋代陶瓷注重简约、素雅的审美理念，与唐代盛行的豪华奢侈相比，宋代陶瓷更加注重形式的纯粹性和器物的实用性。
无论是汝窑的青瓷还是定窑的白瓷，都以其恬静、雅致的风格，成为宋代陶瓷的代表之作。
2. 画面细腻的装饰宋代陶瓷的装饰大多以绘画的形式呈现，绘画技法被广泛应用于陶瓷上。
景德镇的青花瓷、景泰蓝等都是宋代陶瓷的独特艺术表现形式。
装饰图案以自然、山水、花鸟等为主题，画面通常缓慢细腻，色彩淡雅，给人以舒适的感受。
二、宋代陶瓷的技术创新1. 窑炉技术的进步在宋代，陶瓷生产中窑炉技术得到了长足的进步，窑炉的结构不断改良，温度控制更加精确，使得陶瓷制作工艺得以提高。
例如，汝窑的龙窑、官窑的窑炉等，都采用了烟道、排烟管等装置，使得窑内温度和气氛更为稳定，从而保证了陶瓷的质量。
2. 釉料配方的创新宋代陶瓷釉料的配方得到了重要的创新，釉料的质量得到了大幅提高。
例如，青瓷的釉料以五十石青为主要原料，烧制过程中可以呈现出独特的青绿色。
此外，景德镇等地开采的矿石也被用于釉料的制作，使得陶瓷的釉面更加丰富多彩。
三、对后世的影响宋代陶瓷的独特艺术风格和技术创新对后世的陶瓷制作产生了深远的影响。
1. 艺术风格的延续宋代陶瓷简约、雅致的艺术风格在明清时期持续发展，并对日本、韩国等东亚地区的陶瓷产业产生了重要影响。
尤其是青瓷和白瓷的独特风格，使得中国陶瓷成为世界陶瓷史上的重要组成部分。
2. 技术创新的传承宋代陶瓷的技术创新为后世陶瓷制作提供了重要的借鉴和参考。
例如，窑炉结构的改良、釉料配方的创新等技术手段，为后世的陶瓷制作提供了重要的技术支持和实践基础。
总结：宋代陶瓷以其独特的艺术风格和技术创新成为中国陶瓷史上的重要里程碑。
关于北宋汝瓷工艺的分析
关于北宋汝瓷工艺的分析北宋汝瓷是中国瓷器发展史上的一个重要阶段，它首先在5世纪单色陶的基础上发展成熟，成为中国瓷器史上的重要流派之一。
汝瓷器质朴典雅、流畅自然，具有深厚的文化底蕴和艺术内涵，是中国工艺美术和陶瓷艺术的典范之一。
一、造型美学北宋汝瓷器的造型美学清新朴素、端正规整、线条流畅自然。
其造型风格多从青瓷的基础上演变而来，注重瓷器的实用性，坚持“轻细俊雅”的基本审美要求，形制规整，表现优美，充满生命力和韵味。
汝瓷器的流韵线条，没有过多的装饰，简单而不失典雅，让人看着顺眼。
这是其造型美学的重要特点。
在这样的基础上，汝瓷器更能展现出中国人的文化修养和审美情趣，成为一种令人心驰神往的艺术形态。
二、釉面技法汝瓷器的釉面技法独具匠心，使用独特的深海绿变釉，颜色呈现出墨绿、青绿、浅蓝色调，釉面显现出深沉、丰富的色彩变化，配上器型线条的流畅自然，具有无比婉转的意境美。
汝瓷器采用了“一气呵成”的釉料注釉技法，不需要修整，只需要恰到好处的量和摆放情况即可。
温度的高低和氧气的含量也会影响釉面的颜色和色调。
这种神奇的釉面技法，使得汝瓷器细腻如玉，质感丰富、温润，给人以极高的艺术感受。
三、制作工艺汝瓷器不仅是其精美的釉色和绝妙的造型，更是对早期造瓷工艺的完美继承，工艺十分繁琐。
汝州瓷窑的技术打破了以往靠吸水鉴别的方法，瓷胎在烧制过程中自发转红，这样做出来的瓷胎坚硬而有弹性，晶莹剔透，不易破裂等长处。
其次，在上釉的问题上，汝瓷制作工艺的优良在于一气呵成，不需涂层过多泥层和休闲时间，保证了白胚和釉层之间的紧密性和粘合力，使得整个瓷器均匀、光洁、有质感。
对于纹饰的绘制、器型的成型、烧制温度和时间的掌握等各个环节都需要高超的技术水平，因此在江南瓷器制作中汝瓷制作工艺尤其重要，不失为中国古代工艺美术发展历程上的一朵奇葩。
总之，北宋汝瓷在瓷器制作工艺、造型美学以及釉面技法上都有独特的特点。
虽然制作时间较短，但它所展现的中国传统工艺之美足以堪称为工艺美术的高峰之一。
宋代钧瓷造型论文：宋代钧瓷造型艺术研究
宋代钧瓷造型论文：宋代钧瓷造型艺术研究【中文摘要】宋代是瓷的时代,当时窑场林立,六大窑系,八大名瓷,五大名窑争芳斗艳,各放光彩。
钧瓷在这种环境熏陶下发展到了巅峰。
“钧瓷文化”源远流长,是中华民族丰富多彩、缤纷灿烂的陶瓷艺术中的奇珍异葩。
其内涵宏大、意蕴美妙、体系独特、型艺的精巧都是卓越超群,影响深远,展现了宋代物质和精神文明,在世界文化史上占有重要地位。
每个时代的陶瓷造型都会有所不同,必然也受到当时的社会思潮、审美观等的影响,是当时社会历史的产物。
而宋代的钧瓷造型追求一种质朴静润,自然天成,趣味高雅的意境。
其轮廓线条流畅、法度严谨、造型端庄、以及优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质风度和追求的美学境界。
本文试图从宋代当时社会历史背景、文化精神、所体现的形式美法则等几方面对宋代钧瓷造型的影响进行了初步的研究。
【英文摘要】Song dynasty is the porcelain era, when kilns, with six kiln department, eight famous editor porcelains, five of ancient jun, each put the brilliance. Jun porcelain in this environment edify down to the development of the peak. Jun porcelain culture has a long history of the Chinese nation, is rich and colorful, the brilliant the treasures of ceramic art’s vision. Its connotation grand, implication wonderful, unique system, is the exquisite type art par excellence andfar-reaching influence, show the song d...【关键词】宋代钧瓷造型清秀典雅形式美法则宋代文化精神工艺技术【英文关键词】Song porcelains modeling Aesthetic principles The song dynasty culture spirit Technical skill Comely elegance【目录】宋代钧瓷造型艺术研究摘要3-4Abstract4 1 引言6-8 1.1 论文研究的目的与意义6 1.2 本研究主题范围内国内外已有的文献综述6 1.3 本文所要解决的问题6-8 2 宋代钧瓷的概况8-14 2.1 钧瓷的历史渊源8-10 2.2 宋代钧瓷是对唐代花釉继承和延续10-11 2.3 宋代钧瓷的艺术成就及造型特色11-14 3 宋代制瓷工艺的发展对钧瓷造型的影响14-18 3.1 钧瓷釉对钧瓷造型的制约14-16 3.2 工艺技术对钧瓷造型的影响16-18 4 宋代钧瓷造型艺术是宋代文化精神的体现18-24 4.1 理学对宋代钧瓷造型的影响18-19 4.2 庄子美学思想对钧瓷造型的影响19-20 4.3 宋代钧瓷造型与文人士大夫审美趣味趋同20-22 4.4 “天人合一”的理念在钧瓷造型中的体现22-24 5 宋代钧瓷造型所体现的形式美原则24-29 5.1 和谐24-25 5.2 平衡25-26 5.3 韵律26 5.4 力度26-27 5.5 风格27-29 6 宋代钧瓷造型对当代钧瓷造型的影响29-32 6.1 宋代钧瓷造型对当代钧瓷创作思路的影响29-30 6.2 钧瓷造型要符合时代审美30-327 结论32-33致谢33-34参考文献34。
论宋代陶瓷艺术的朴素美
论宋代陶瓷艺术的朴素撇美觫美前言淡雅之美，它崇尚自然、平淡、素朴、简约术创造，它一方面继续延续历代陶瓷的优宋代是我国陶瓷艺术发展的巅峰时期，的审美风格和思想追求。
这种审美风格虽然秀造型风格不断前进．一方面结合时代审不仅出现了定窑、汝窑、钧窑、官窑、哥窑已经出现了两千多年，但至今依然影响着中美的需要不断创造出新样式和新风格，它五大名窑．还出现了磁州窑、耀州窑、景德国文化艺术的发展和人们的审美追求，具有为后世陶瓷艺术的造型设计提供了非常有镇窑、龙泉窑、建阳窑等地方名窑，各大名长久的生命力和影响力。
下面我们从造型和益的参考和帮助。
窑异彩纷呈，各具特色，在我国陶瓷艺术发器物装饰两方面去分析一下宋代陶瓷艺术的展史上写下了光辉灿烂的一页。
它们在造型表现特征，探讨一下其朴素简约和雅致纯美装饰的朴素美上或简洁大方或生动有趣，装饰上或古朴典的美学风格。
陶瓷艺术的器表装饰是陶瓷审美表现的雅或沉稳洗练．整体上体现出一种朴素雅致重要部分，大体可以分为图案装饰和色彩表的审美风格。
造型的朴素美现两部分。
宋代陶瓷的图案装饰一方面继承朴素美是我国文学、诗歌、音乐、绘画宋代陶瓷艺术无论是定窑、汝窑、钧了前朝历代的优秀风格，一方面又有很大创以及雕塑、陶瓷等艺术创作审美表现的重要窑、官窑、哥窑，还是磁州窑、耀州窑、景新．如定窑、磁州窑、耀州窑和景德镇窑的美学品格之一。
“朴素”一词在中国古典文德镇窑、龙泉窑、建阳窑，其器物形制除建盘和瓶等器物继承了历代团花图案和缠枝花献中出现得比较早，老子在其《老子·十九阳窑主要以碗和盏为主外．其余大体以碗、卉图案的设计方法，其创新之处在于将清新章》中说道：“见素抱朴，少私寡欲。
”又盘、罐、瓶、壶、炉、枕、洗等日常用品为活泼的花、鸟、鱼、虫、山水、人物以及书说：“五色令人目盲；五音令人耳聋；五味主，当然，每个窑还各有其他制品，如定窑法、诗文等引入到罐、钵、枕等器物的体表令人口爽。
”(《老子·十二章》)庄子作为的盂、盒、灯等；汝窑的盏托、樽等；磁装饰上，“打破了过去的陈规旧律，创造出老子的后学，继承和发展了老子的思想和理州窑的盆、钵等；钧窑的盒、盂、樽等；龙了一种介乎图案与图画之间的生动可爱的新论体系，庄子在其重要著作《庄子·天道》泉窑的碟、水盂、水注、鸟罐、仿古鬲、仿风格。
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浅析宋朝时期陶瓷造型的美学特点-工艺美术论文-艺术论文
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一、宋代陶瓷艺术的发展背景概述
公元960年，后周大将赵匡胤通过陈桥兵变建立了宋朝，随后迅速统一全国。
在经济上，统治者采取了轻赋税的政策，同时大量启用文官，在社会上形成了一种重文抑武的风气；在经济上，整个宋代商业发达，直接催生了市民文化的崛起和发展；在文化上，宋代统治者对道教极为推崇，程朱理学占据了哲学领域中的主流地位，这种对精神和哲学的追求，具体表现为人们对沉稳、超脱、内敛等意境的追求；在工艺技术上，最突出的就是，宋代在陶瓷制造技术上进行了大量的革新，每一个环节都有着明确的分工，使得陶瓷制作无论是在效率上还是质量上都获得了本质的提升。
所以无论是、经济、文化的发展还是工艺技术的革新，都为陶瓷艺术的大发展打下了一个良好
的基础。
而造型是陶瓷艺术最为直观的表现因素，集中体现着作品的审美风格与追求，也正是得益于这些积极的因素，宋代陶瓷艺术才在造型上表现出了鲜明的美学特征。
二、宋代陶瓷造型的美学特征
1.仿生意蕴美
所谓仿生，就是对生活中一些动物和植物的造型进行模仿。
其在宋代之前的瓷器制作中，就已经发展得比较完备了，成为了一种主流的造型方式，到宋代达到了前所未有的高度。
而且宋代陶瓷仿生是一种有选择的仿生，即选取整个事物中最生动、最优美的一部分进行模仿，通过高度地概括，来获得形象性和抽象性的统一。
如汝窑中一些以莲花为造型的瓷器，伴随着佛教在中国的传播，莲花逐渐成为了艺术创作中一个十分热门的对象，其高尚廉洁的寓意，受到了多个阶层的普遍认可。
宋代的莲花瓷器作品，较少采用整个莲花为造型，基本上都是选取花瓣的一部分，或是完全绽放，或是含苞放，都制作得十分生动，给人一种清丽高洁的享受，从而表现出了莲花出淤泥而不染的深层次的意蕴表达。
又如汝窑生产的天青葫芦瓶，其造型形神兼俱，特点是上小下大，大小比例精准，看上去整体十分和谐，同时也把葫芦所代表的多子多福的寓意生动地表达了出来。
由此可见，宋代陶瓷在造型上的仿生，并不是一种单纯的外表模拟，而是内外兼具，通过选取事物最具特点的方面进行精雕细琢，来获得浑然天成的效果，同时其中的意蕴也借助于这种逼真的刻画而得到了充分的表达。
2.形制典范美
当一门艺术创作发展到成熟阶段之后，就会出现一些能够受到当时和后世普遍认可的理念、形式和方法，代表了该时期这门艺术发展的最高水平。
宋代的陶瓷艺术在造型上就具有这样的特点，其所呈现出的形制典范美，不但在当时广受好评，而且还成为了宋代之后各朝代重要的参考标准。
如梅瓶，顾名思义，主要是用来插放梅花的，其造型特点是小口、短颈、丰身、瘦底：瓶口较小，只能容纳细细的梅枝插入；瓶颈处较短，给人以稳重之感；瓶身较丰满，能体现出一种圆润、自然的效果；而底部则较瘦，和丰满的瓶身形成对比，有一种对比的美。
如着名的刻花缠枝牡丹纹瓶，就采用了这样的造型，而
且每一部分的比例都十分精准，既有挺拔刚劲之感，又有玉丽多姿之韵，被誉为当时耀州窑的典范作品。
自宋代之后，明清两代在梅瓶的制作上，均采用的是这种造型，或者说，梅瓶的造型从宋代就得以确立，并为后世所认可和接受。
除了梅瓶之外，这种典范化的作品还有很多，如均瑶的胆瓶、龙泉窑的葫芦瓶等。
这些经过陶瓷匠师们的反复修改和完善，均达到了一种几近完美的状态：形体变化自然，各部分比例均衡，局部刻画细致，视觉效果耐人寻味。
可以说，今天常见到的很多陶瓷制品的造型形式，都是在宋代得以最初确立的，有一种形制典范美。
3.自然典雅美
宋朝的统治阶级对道教十分推崇。
道家讲求无为而治，崇尚自然，而随后兴起的程朱理学，则追求的是感性和理性的统一，这两种思想对当时的陶瓷艺术影响颇深，加之山水画的盛行，更是让陶瓷树立起了一种简约、自然、典雅的审美风格，而那些几何造型和纯理性的造型几乎是没有的。
如宋代广为流行一种酱釉小口瓶，整个瓷器中没有任何花纹装饰，广口、细颈、丰身、瘦底；颜色为黑褐色，虽然没有炫丽的装饰，但是一眼望去，却给人一种十分自然和典雅的感觉，整个作品看不出有任何制作的痕迹，更像是一个天然品。
究其原因，就在于陶瓷工匠将作品中的曲线处理得几近完美，从而获得了简
约而不简单的效果。
又如越窑小壶，其由葫芦瓶的变形方式烧制而成，壶盖部分是一个传统的葫芦瓶造型，壶的肚子部分，则是原有葫芦瓶的变形，经过扩展后变得十分丰满，再辅以简单的花纹装饰，将连接部分巧妙地隐藏起来，使得整个小壶看起来浑然天成，既满足了茶壶实用的需要，又体现出了一种自然的美感。
宋代龙泉窑出土的窑盖罐釉水，整体造型圆润饱满，体积较大，其巧妙之处在于匠师将上面的曲线处理得圆润自然，丝毫看不出有雕琢的痕迹，配上浅褐色的色彩，整体看上去给人一种庄重和稳定之感。
所以说，在道教和程朱理学的共同作用下，宋代的陶瓷艺术十分崇尚自然之美，但是这种自然的追求也并不是没有原则的，其更多体现的是对一定程式规范的满足，使作品能够呈现出一种典雅之美，实现自然和典雅的融合。
4.仿古质朴美
宋古之风盛行，人们对历史上一些经典的艺术作品十分推崇，那些模仿商周时期青铜器的陶瓷制品，就是这种风气的体现。
如商朝具有代表性的青铜器鼎、樽、贯耳壶等，在当时都被制成了具有宋代特点的瓶、炉等作品。
一方面，匠师们想要通过对古代作品的模仿，
来获得其陶瓷化艺术效果的展示；另一方面，仿古体现出了一种文化传承意识，这在当时的时代背景下是难能可贵的。
如龙泉窑弦纹贯耳瓶，就是对商朝贯耳壶的模仿，但是其并不是单纯的陶瓷化复制，而是根据陶瓷本身的特点和当时的审美风格对原作进行了适当的改变。
比如将瓶身处理得更加丰满和圆润，将两个贯耳处理得更加短小，充分体现出了陶瓷可塑性强的特点以及宋代那种内敛和含蓄的审美追求。
又如龙泉窑的三足炉，三足炉广泛出现于周朝，多被用来焚香祭祀，到宋代因为道教的盛行，也需要经常焚香，于是就出现了对其的仿制。
在龙泉窑的三足炉中，炉的腹部有三条凸起的棱线，而且均呈现为白色，和炉身整体的青色形成了鲜明对比，这其实是匠师有意识地要显示出其所用培土的洁白和细密，这一工艺俗称出筋，既体现出了宋代陶瓷艺术高超的制作手法，又表现出了宋代追求自然天成的美学意味。
这种仿古质朴美，是宋代瓷器在造型上的重要的美学特征之一，既使陶瓷艺术在造型方面获得了新的发展，也使得商周时期青铜器的造型得到了别样的传承。
综上所述，造型作为陶瓷艺术首要的外观表现因素，其直接决定着欣赏者对作品的第一印象。
宋代陶瓷艺术之所以能够前承唐朝、后启明清、远波欧洲，成为中国陶瓷艺术发展的集大成者，很大程度上都得益于其在造型上的鲜明的美学特征。
对其美学特征进行总结和分析，能够给今天的陶瓷创作和鉴赏以深刻的启示和借鉴。
如宋代的
陶瓷艺术可以模仿商周的青铜器，那么在今天，陶瓷创作也可以对某一个朝代具有代表性的艺术门类进行模仿；宋朝的陶瓷将自然典雅作为重要的审美标准，其实这个标准同样也适用于今天的陶瓷鉴赏。
让我们以史为鉴、以史为镜，为中国陶瓷艺术的传承贡献一份力量。
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