雷鸣电闪波尔卡
《雷鸣电闪波尔卡》教学反思
《雷鸣电闪波尔卡》教学反思文档《雷鸣电闪波尔卡》教学反思一、教学内容：本节课的教学内容选自小学音乐教材，具体为第九册第五课《雷鸣电闪波尔卡》。
该章节主要介绍了波尔卡这一音乐形式，通过欣赏和学唱《雷鸣电闪波尔卡》，让学生感受这一音乐形式的特点，培养学生的音乐欣赏能力和表现力。
二、教学目标：1. 让学生了解波尔卡音乐的特点，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 通过学唱《雷鸣电闪波尔卡》，提高学生的音乐表现力。
3. 培养学生合作学习、自主学习的能力。
三、教学难点与重点：重点：波尔卡音乐的特点，学生能够学唱《雷鸣电闪波尔卡》。
难点：波尔卡音乐的节奏和旋律，学生能够熟练表现《雷鸣电闪波尔卡》。
四、教具与学具准备：1. 教具：音乐播放设备、黑板、粉笔。
2. 学具：乐谱、歌词、文具。
五、教学过程：1. 导入：以雷鸣电闪的自然现象引发学生兴趣，引导学生思考雷鸣电闪与音乐之间的联系。
2. 欣赏《雷鸣电闪波尔卡》：让学生初步感受波尔卡音乐的特点，引导学生关注音乐的节奏和旋律。
3. 学习波尔卡音乐特点：讲解波尔卡音乐的起源和发展，分析《雷鸣电闪波尔卡》的节奏和旋律特点。
4. 学唱《雷鸣电闪波尔卡》：让学生跟唱歌曲，重点讲解歌曲中的节奏和旋律，引导学生熟练掌握。
5. 实践练习：分组进行合唱练习，提高学生的合作能力和表现力。
六、板书设计：1. 波尔卡音乐的特点节奏：快速、欢快旋律：简单、易学2. 《雷鸣电闪波尔卡》重点节奏：X X旋律：3 3 2 1 2 1七、作业设计：1. 作业题目：请学生用波尔卡的节奏创作一段简短的旋律。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸：本节课通过欣赏和学唱《雷鸣电闪波尔卡》，让学生了解了波尔卡音乐的特点，培养了学生的音乐欣赏能力和表现力。
在教学过程中，注意引导学生关注音乐的节奏和旋律，提高学生的音乐素养。
在作业设计中，让学生进行创作练习，进一步巩固所学内容。
课后拓展：1. 组织学生进行波尔卡舞蹈比赛，让学生感受波尔卡音乐的欢快氛围。
雷鸣电闪波尔卡
雷鸣电闪波尔卡雷鸣电闪波尔卡雷声轰鸣，电光闪烁，波尔卡的节奏在空中回响。
这是一种充满力量和活力的舞蹈，它随着音乐的旋律起舞，让人忍不住跃动起来。
雷鸣电闪波尔卡，以其独特的风格和魅力，吸引了众多舞者和音乐爱好者的关注。
波尔卡起源于中欧地区，最早出现在17世纪的捷克。
它的舞蹈形式简单，舞者们以快速的步伐跳跃、旋转和跳跃，充满活力和快乐。
这种舞蹈以其欢快的节奏和轻松的动作，在浪漫主义时期迅速传播开来，并演变成各种不同的变体。
雷鸣电闪波尔卡是波尔卡的一种特殊形式，它的音乐和舞蹈节奏充满力量和能量。
舞者们跳跃、旋转和蹦跳，身体与音乐完美融合，在舞台上展示出无与伦比的激情和表现力。
雷声和电闪的元素被融入到音乐中，使波尔卡的气氛更加激烈和动感。
雷鸣电闪波尔卡的舞步和技巧要求舞者具备良好的协调性和柔软性。
他们需要掌握跳跃、旋转和踢腿等动作，并与音乐完美同步。
舞者们的动作要求有力而有力，同时又要保持优雅和流畅。
他们需要通过不懈的努力和训练，才能够达到高水平的表演。
除了舞蹈技巧，音乐也是雷鸣电闪波尔卡的关键要素。
雷声和电闪的音效被融入到音乐中，营造出戏剧化的氛围。
节奏明快、欢乐的旋律吸引着观众的目光，让他们忍不住随着音乐起舞。
音乐家们需要精通乐器的演奏技巧，并与舞者紧密合作，给予他们最佳的音乐支持。
雷鸣电闪波尔卡不仅仅是一种舞蹈，它还展示了文化和民族传统。
波尔卡作为捷克的传统舞蹈，承载着该地区的历史和文化。
雷鸣电闪波尔卡通过注入现代元素和创新，为观众带来了全新的舞蹈体验，同时也保留了传统的魅力和韵味。
在全球化的时代背景下，雷鸣电闪波尔卡也走出了中欧地区，被世界各地的人们喜爱和欢迎。
它的独特魅力吸引着越来越多的人们加入到这个大家庭当中，共同享受舞蹈和音乐带来的快乐和幸福。
雷鸣电闪波尔卡是一种充满力量和活力的舞蹈，它以雷声和电闪的元素融入到音乐中，让舞台充满激情和表现力。
舞者们通过跳跃、旋转和跳跃的动作展示出他们的协调性和柔软性。
《雷鸣电闪波尔卡》教学设计
《雷鸣电闪波尔卡》教学设计《雷鸣电闪波尔卡》教学设计1教材分析：本课是人音版音乐教材七年级上册第二单元的内容，本课为欣赏课。
《雷鸣电闪波尔卡》由奥地利作曲家约翰・施特劳斯于1968年为维也纳狂欢节创作的一首管弦乐合奏曲。
作者意在表现：一个令人兴高采烈的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里舞蹈。
这时外面狂风大作，暴雨倾盆，雷鸣电闪。
然而，舞厅里的人们却舞兴正浓，全然不顾外面的雷雨交加，依然翩翩起舞。
乐曲为G大调，采用复三部曲式写成。
乐曲在波尔卡节奏的不断反复中，加入一些生动而逼真的造型性音响，以突出乐曲的标题性和描绘性。
教学目标：通过欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，感知波尔卡的风格特点，并能够对管弦乐曲体裁感兴趣。
2. 充分聆听音乐作品，通过亲身参与演唱，编创等实践活动，体验音乐。
3. 通过欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，能够分辨大军鼓和大镲的音色，并对约翰施特劳斯有所了解。
教学重点： 1、歌曲分段欣赏，分辨各个音乐主题。
2、引导学生大胆想象，感受体验音乐要素带来的联想。
教学难点：学生能静心聆听管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》，多种方式体验音乐，表现音乐。
教学过程：一、视频导入视频《波尔卡》导入，激发学生学习兴趣。
【设计意图】调动学生的视觉、听觉，激发学生对波尔卡的了解的热情，为引出今天的新课做准备。
简介波尔卡并对波尔卡音乐及舞蹈有初步印象。
波尔卡是19世纪产生于波西米亚，后来在整个欧洲特别流行的一种舞蹈。
通常为二拍子。
师生共同拍一拍波尔卡的典型节奏。
【设计意图】对波尔卡有初步了解。
二、新课学习（总―分―总，欣赏全曲）（一）聆听全曲，“画”音乐图谱。
分辨节拍及音乐结构。
聆听全曲，“画”音乐图谱。
聆听乐曲片段A段，让学生说出音乐片段所表示的是图谱中哪一部分？引导学生说出：引子+A段+B段+A段（再现）+尾声【设计意图】用音乐图谱形式直观展示出《雷鸣电闪波尔卡》的曲式结构，帮助学生分析曲式结构。
（二）分段欣赏聆听A（a）主题选择有代表性的打击乐器（高音木琴，大镲，三角铁，大鼓）进行听赏，初步认识简单常见的西洋打击乐器。
人音版音乐七年级上册《第5课 雷鸣电闪波尔卡》教学实录
《第5课雷鸣电闪波尔卡》课堂教学实录【教学内容】人音版七年级上册第二单元《缤纷舞曲》第5课《雷鸣电闪波尔卡》。
【教材分析】《雷鸣电闪波尔卡》是人音版七年级上册第二单元《缤纷舞曲》第4课第5课欣赏课。
《雷鸣电闪波尔卡》，奥地利作曲家小约翰施特劳斯的这首速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之"作于1868年初狂欢节期间，作品在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹及其奏法上的音色特点，模仿雷雨和闪屯，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。
这是一个夏日的清晨，草地上，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。
听，天气好象发生了变化一雨是越下越大，可人们的兴致却是越来越高，他们仍然继续欢歌，继续舞蹈。
【学情分析】刚刚踏入中学的校门，内心世界比较丰富，对所有的事物都有很强的好奇心，心理上还保持这小学时期的天真愉悦，他们除了注意事物外表的形式之外，更注意对事物的分析和主观体会，对很多问题都可以做出自己的回答。
大多数学生学习态度都很端正，因此，老师要积极进行教育和教学工作，注意强调学生行为规范教育，注重学习兴趣的培养，使得热爱音乐，喜欢上音乐课。
【教学目标】以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：(一)审美感知感受作品中乐器的音色特点和乐曲欢快、热烈的情绪。
(二)艺术表现能够鉴赏乐曲并能表现各部分音乐(三)创意实践能用肢体语言和乐器简单的为歌曲伴奏（四）文化理解通过聆听感受异国乐曲的风格，培养学生对音乐鉴赏的能力，激发学生的音乐兴趣，拓展学生的音乐视野。
【教学重难点】(一)教学重点:1、能够鉴赏乐曲并能表现各部分音乐(二)教学难点:1、能用肢体语言和乐器简单的为歌曲伴奏【教学过程】一、问题导入教师：同学们，你们知道西洋打击乐器有哪些？预设：回答问题教师：下面我们通过图片了解一下预设：讨论回答教师：你们知道打击乐器可以模仿哪些场景吗？预设：回答问题教师：今天，老师给同学们带来一首作品《真雷鸣电闪波尔卡》（书写板书《真雷鸣电闪波尔卡》）【设计意图：通过提问激发学生学习的兴趣，让同学们对于本节课有一个预热的感觉，为后续引出主题奠定基础】二、师生互动，分句教唱教师：看到题目你们会想到这首作品和什么有关？预设：回答问题教师：聆听音乐，通过聆听乐曲，你想到了什么画面？你听到了什么声音？用什么乐器模拟的？预设：聆听音乐并回答问题教师：用“定音鼓震音奏法”模拟雷声，利用钹及奏法上的音色特点模仿雷雨和闪电，生动形象地描绘大自然中雷电交加的景象。
人教版 五年级上册 音乐 5.5 雷鸣电闪波尔卡 课件(共15张PPT)
请同学们按乐谱的标记，随老师聆听第一主题做 声势游戏。
注： 拍腿
请同学代表随音响完成第一主题的声势练习，其 他同学默默练习。
注： 拍腿
请同学们倾听第二主题，与第一主题相比较，第 二主题的力度、节奏和情绪有什么变化？
请按照乐谱上的标记随第三主题音响做声势练习。
注： 拍手 拍腿
请用身边的敲击物替鼓和镲按照乐谱上的标记为 第三主题伴奏，注意鼓和镲的演奏方式要正确， 要有力度。
注： 拍手 拍腿
倾听第四主题，请问第四主题中使用来自什么样的 音符使音乐情绪变得比较轻快？
D段主题带有较多的（ 装饰 ）音，使情绪变得更加轻快。 尾声的速度（加快 ），力度（更强 ），最后在热烈的情绪中结束。
请同学们随老师的弹奏视唱下面的乐谱，比较老 师弹奏的加装饰音的旋律，体会两条旋律情绪的 不同。
再次欣赏第四主题，随音乐轻轻晃动身体，感受 音乐的韵律。
这首作品是由引子和这四个主题来完成的，请完 整欣赏作品，写出主题出现的顺序。
引子 A B
CD
C 引子 A
B
尾声
请完整欣赏作品，并按照练习过的方式随音乐参 与表演并总结表演中的不足之处。
B段主体的力度（ 加 强 ），节奏（更活跃 ），使情绪更加（热烈 ）。 表现了什么情景（ 雷电交加、大雨倾盆的情景 ）
第三主题发生了很大的变化，而且加入了鼓和镲， 请听第三主题，听辨鼓和镲出现在什么地方？请 听到鼓时举左手、听到镲时举右手。
C段主题变得舒展，中间夹杂着用（ 镲 ）模拟的闪电声 和用（ 定音鼓 ）模拟的雷声。
雷鸣电闪波尔卡
今天，我们要学习一首波尔卡作品，名字叫《雷 鸣电闪波尔卡》。请同学们欣赏这首作品，仔细 听辨作品中使用了什么打击乐器来表现“雷鸣电 闪”的？
雷鸣电闪波尔卡
雷鸣电闪波尔卡1. 介绍雷鸣电闪波尔卡（Thunder and Lightning Polka）是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯创作的一首波尔卡音乐作品。
这首作品是小约翰·施特劳斯最著名也是最多人所熟悉的作品之一，其充满活力和欢快的旋律使其成为了经典的管弦乐曲。
2. 小约翰·施特劳斯小约翰·施特劳斯（Johann Strauss Jr.）是19世纪著名的奥地利作曲家和指挥家，被誉为“波尔卡之王”。
他出生于1825年10月25日，在父亲小约翰·施特劳斯的指导下学习了音乐。
小约翰·施特劳斯以其优美的旋律和多样的音色成为了当时最受欢迎的作曲家之一。
3. 雷鸣电闪波尔卡的创作背景雷鸣电闪波尔卡于1856年由小约翰·施特劳斯创作，起初是为奥地利帝国军乐队编曲。
作曲家通过运用强烈的韵律和音色传达出雷电交加的氛围，将自然界的力量与音乐完美地结合在一起。
4. 演奏特点雷鸣电闪波尔卡以其活力四溢的旋律和热情洋溢的节奏而闻名。
这首曲子展示了小约翰·施特劳斯丰富的创作才华，旋律优美流畅，音色丰富多样，乐曲发展起伏跌宕，给人以强烈的感觉。
雷鸣电闪波尔卡常常被用于庆祝和欢庆场合，成为了音乐会和舞会上的经典曲目之一。
5. 对乐器的要求演奏雷鸣电闪波尔卡的主要乐器有管弦乐队中的小提琴、大提琴、低音提琴、木管乐器等。
作曲家在创作时注重运用乐器的层次与和声来营造出音乐的氛围，要求演奏者通过技巧的掌握和表现力的发挥，将雷鸣电闪波尔卡的音乐特点表现得淋漓尽致。
6. 音乐分析雷鸣电闪波尔卡的结构较为简单，由一个引子（Introduction）和三个主要部分（Main Theme）组成。
引子部分通过强烈的音色和震撼的音乐效果展示了雷电交加的场景，为后续的旋律和节奏做了铺垫。
主要部分则采用了明快的旋律和欢快的节奏，给人一种愉悦和欢乐的感觉。
在整个乐曲中，小约翰·施特劳斯 geschwind 变速技法被广泛应用，增加了音乐的变化与复杂性。
雷鸣闪电波尔卡 蓝色的探戈
《雷鸣电闪波尔卡》《蓝色的探戈》教材分析：《雷鸣电闪波尔卡》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最著名的速度很快的舞曲。
在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上，加人一些生动逼真的造型性音响，以突出乐曲的描绘性和标题性。
全曲为三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。
《蓝色的探戈》是美国作曲家安德森的作品，二部曲式结构。
A段主题使用了欧洲风格的典型节奏，带有布鲁斯的风格；B段主题使用了拉丁美洲风格的典型节奏，采用了欧洲大调式，两种音乐风格在同一首乐曲中有了巧妙的交融。
课时目标：一、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，能跟着图形谱表现作品，了解波尔卡的音乐体裁及风格特点。
二、聆听《蓝色的探戈》，初步感受布鲁斯音乐风格特点，了解布鲁斯音阶，掌握两种不同风格的探戈节奏。
教学过程：一、舞曲导人(教师带领学生在经典恰恰舞曲《Chilly Cha Cha》音乐中进教室，用恰恰舞步)教师：刚才我们跳的是什么舞蹈?学生：恰恰。
教师：一曲动感的洽哈带我们走进缤纷的舞曲世界，同学们知道国标舞中还有哪些舞种吗?-学生：伦巴舞，牛仔舞、桑巴舞、斗牛舞……教师：国际标准交谊舞简称国标舞，分两个项群:摩登舞和拉丁舞，十个舞种。
其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
教师：今天我们将一起来分享一首探戈，跟我一起跳起来吧!(揭题—《蓝色的探戈》)设计意图一恰恰舞曲放在课的开始，起到抛砖引玉的效果，不作为主要教学内容，这首动感十足的上世纪80年代的恰恰舞曲，为本课的教学拉开了良好的序幕，而对国际标准交谊舞的了解是作为一个补充内容，针对大部分学生对国标舞比较陌生的情况，帮学生理清舞种，拓宽他们的视野。
二、舞曲体验《蓝色的探戈》(一)A主题气1.初听，律动：（找提示在第四拍八分音符处甩头)2.复听；(提示同桌反方向甩头)3.再听；(出示谱例，请学生边听音乐边看谱，找找变化音，跟音乐模唱第一句)4.了解布鲁斯音阶(美国黑人的一种音乐风格)。
《雷鸣电闪波尔卡》教学设计
《雷鸣电闪波尔卡》教学设计【教学内容】七年级上册欣赏课《雷鸣电闪波尔卡》【教材分析】《雷鸣电闪波尔卡》，奥地利作曲家小约翰施特劳斯的这首速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之一，小约翰施特劳斯,作于1868年初狂欢节期间，同年2月16日首演，献给艺术家协会。
在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。
【学情分析】七年级新同学在小学阶段有学习歌唱的基础，但对于乐曲有分析和理解能力不是很强。
需要教师科学、合理的导入，会让学生感受并体验乐曲的音乐情绪和深刻的艺术表现力。
【设计理念】根据音乐课程标准，结合本节课教学内容，力求营造一种自主、探究、合作的课堂情境及艺术氛围。
本节课采用的教学方法：情境创设法、对比法、讲授法、启发提问法、聆听法、交流法、练习法等，使学生更直观、更形象地体验、感受和表现音乐。
让学生积极参与音乐实践活动，提高音乐审美能力，拓宽音乐文化视野，培养学生终身爱好音乐的态度和感情。
【教学目标】1、能够用积极的态度参与音乐欣赏活动并对波尔卡音乐及其相关文化感兴趣。
2、聆听《雷鸣电闪波尔卡》、感受、体验波尔卡音乐情绪及音乐风格。
3、通过分析音乐作品，使学生能够辨别乐器音色，能够演奏镲和大军鼓两种打击乐器；了解约翰·施特劳斯并更加关注他的作品，【教学重点】引导学生初步理解波尔卡所表现的风格特点。
【教学难点】音乐表现要素对音乐作品形象的作用。
【教学准备】多媒体大军鼓镲【教学过程】【板书】《雷鸣电闪波尔卡》约翰施特劳斯A B A’复三部曲式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
雷鸣电闪波尔卡
1.《雷鸣电闪波尔卡》作于1868年。
作者意在表现：在一个令人高兴的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里。
这时，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而厅里的人们却舞兴正浓。
乐曲为G大调，2/4拍，采用复三部曲式写成。
乐曲开始是一个简单的引子：
乐曲的第一部分有两个主题。
其一是描绘舞会盛况的音乐。
它的情绪热烈、欢快，以带休止的“附点”节奏
为特色。
其二是在描绘：正当人们舞兴正浓的时候，乌云密布、暴风雨即将来临。
但是，人们并不介意，舞会依然进行。
乐曲的第二部分由两个主题构成，第一主题在第二主题的后面予
以再现。
第二部分的音乐，好像表现人们：任其风雨大作、雷电交加，大家的舞兴有增无减。
这部分的第一主题舒展、妩媚、轻巧。
然而在进行中却穿托了定音鼓的滚奏声和大钹的碰击声。
于是，它给人们带来了非常有趣的想像空间。
第二部分的第二主题非常轻巧、活泼，好像人们除了兴高采烈的舞蹈之外，几乎忘记了周围的一切。
此后，第一主题再现。
乐曲的尾声用了两次长的颤音，后面用快速的十六分音符将音乐情绪推向高潮。
乐曲也在欢快的高潮中结束。
2.作者简介：
约翰·施特劳斯(1825-1899) 奥地利作曲家，有“圆舞曲之王”
的美誉。
他一生写了168首圆舞曲，200多首其他舞曲，40几首进行曲，16部轻歌剧。
其中，最著名的代表作是：《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《艺术家的生活》等。
3.波尔卡
19世纪30年代，起源于捷克波希米亚的一种乡村舞蹈。
19世纪40年代，在欧洲广为流传。
这是一种快速适中的二拍子舞曲。
其
典型节奏为：
4.相关资源。