成为一个顶级设计师的第一准则
怎样成为一个卓越的设计师
怎样成为一个卓越的设计师作为一个设计师，要成为卓越的设计师，需要具备一些关键的特质和采取一些有效的策略。
以下是一些建议：1. 培养创造力和审美眼光卓越的设计师必须具备创造力和独特的审美眼光。
要提升自己的创造力，可以通过参观艺术展览、阅读设计书籍和观察日常生活中的细节来获得灵感。
同时，多欣赏不同领域的设计作品，培养对美的敏感度。
2. 研究和不断更新知识从事设计工作需要有广泛的知识储备。
除了掌握基础的设计技术和工具，还应了解不同领域的设计理论和趋势。
可以通过参加培训课程、研究在线教程和阅读相关书籍来持续研究和更新自己的知识。
3. 培养良好的沟通和团队合作能力设计师往往需要与客户、团队成员和其他相关人员进行沟通和合作。
因此，良好的沟通和团队合作能力至关重要。
要学会倾听和理解他人的需求和意见，并能够清晰地表达自己的想法和设计理念。
4. 不断实践和反思设计是一个不断研究和成长的过程。
要成为卓越的设计师，需要不断实践并反思自己的设计作品。
通过接受反馈和不断改进，可以提高自己的设计水平。
5. 寻找导师和角色模型在设计领域中，有许多成功的设计师可以作为榜样和研究的对象。
寻找一个有经验且 willing to share knowledge 的导师，或者通过研究和研究优秀设计师的作品来研究他们的设计思路和方法。
6. 建立自己的品牌和网络影响力在当今社交媒体时代，建立自己的品牌和网络影响力对于设计师来说非常重要。
通过展示自己的作品和参与相关社区的讨论，可以扩展自己的影响力和机会。
最重要的是，要保持对设计的热情和持续的研究态度。
随着不断的努力和实践，你将成为一个卓越的设计师！以上是一些建议，希望对你成为一个卓越的设计师有所帮助！。
如何在设计行业中成为一名顶尖设计师
如何在设计行业中成为一名顶尖设计师在设计行业中，成为一名顶尖设计师是许多设计师的梦想。
然而，要实现这个目标并非易事。
除了具备扎实的设计技能，顶尖设计师还需具备创造力、专业素养和与时俱进的能力。
本文将探讨在设计行业中成为一名顶尖设计师的关键要素和实践方法。
1. 培养广泛的设计知识和技能作为一名顶尖设计师，掌握广泛的设计知识和技能是十分重要的。
不仅仅局限于某一个特定领域或软件工具，而要全面发展。
学习并掌握不同的设计软件，如Adobe Creative Suite、AutoCAD等，有助于提高设计效率和质量。
此外，了解各种设计风格和流派，学习不同的设计理论和原则，能够从多个角度思考和解决设计问题。
2. 不断锤炼创造力创造力是设计师的核心竞争力。
为了在设计行业中脱颖而出，需要培养和改善自己的创造力。
通过观察和研究市场上的设计趋势，与其他设计师进行交流和合作，参加各种创意活动，如设计比赛、艺术展览等，可以激发灵感和创造力。
此外，阅读设计相关的书籍、参观博物馆和画廊也是拓宽思维和提高创造力的有效途径。
3. 建立专业形象与口碑在设计行业中，建立良好的专业形象和口碑对于成为一名顶尖设计师至关重要。
首先，要始终保持专业的态度和职业素养，遵守行业规范和道德准则。
其次，与客户和同行保持良好的沟通和合作，建立互信关系。
此外，积极参与行业交流和活动，展示自己的作品和经验，提高曝光率和知名度，有助于塑造良好的专业形象和口碑。
4. 持续学习和更新知识设计行业是一个不断变化和发展的领域，技术和趋势在不断更新。
作为一名顶尖设计师，要保持持续学习的态度，不断更新知识和技能。
关注设计行业的最新趋势和发展动态，学习新的设计工具和软件，参加培训和研讨会，提升自身的专业水平。
只有与时俱进，才能在激烈的竞争环境中保持竞争力。
5. 保持灵活性和适应性设计行业的需求和趋势经常发生变化，设计师需要具备灵活性和适应性来适应这种变化。
要能够灵活应对不同类型和规模的项目，适应客户的需求和要求。
如何做一个优秀的设计师
成功的设计师应具备以下几点：一、设计师应具有智能结构：设计的灵魂的创意，创意的概念是以创新性思维为基础的，而创新思维的形成则又是取决于设计师只能结构的完善。
1、 强烈的创新精神和领先的时代观念。
设计画面中的每一个元素的创造和组合都需要设计师情感和智慧的投入，但创意成功的关键是设计师强烈的创新意识。
求新、求异、求奇不但是艺术性的追求，更重要的是创新精神的体现。
设计师作为现代都市的一员，应紧跟时代步伐，把准时代脉搏，才能在竞争大潮中保持不败。
在信息密集型的现代社会中，人们的意识形态和生活观念不断变化，设计师的思维必须保持与时代同步，并主动去适应时代的要求，你历史自己的设计行为与社会文化发展方向保持一致，设计师的技术可以落后，但设计观念必须领先。
现代社会已进入了一个多元化复合的时代，设计师的行为必须具有一定的前瞻性，要不断学习和进步，不断的假设和推测，真正起到引领文化新潮流的重要作用，这是设计思想和设计行为永葆青春的重要法则。
2、广博的综合理论只是和精深的专业知识。
艺术设计集自然科学、人文科学与社会科学等学科知识为一体，多维性和交叉性是艺术设计学科的典型特征。
艺术设计是技术，同时也是艺术，是科学、文化和经济的高度融合，一项设计任务的完成往往需要设计师掌握许多与设计师相关的多重只是体系。
良好的综合理论素质和精深的专业知识，不但是设计师进行策划与创意、设计与制作的基础，而且是提高设计品味的敲门砖。
策划与创意是主题概念表达的先行曲目，在这一阶段中，设计师要精通市场学、心理学、社会学、管理学等各种学科知识，要在横向上具有广博的综合理论知识，更须站在决策者的层面来看待问题。
在当今社会中，设计的概念逐渐被拓展和延伸，设计师的专业只是早已超越了一般的纯艺术性原则，从视觉语汇到语义的设计以及传播，设计师的只是结构必须达到既“精”且“专”。
3、 非凡的艺术家情怀和高超的审美能力。
设计师具有的艺术家情怀是增强设计品味的保障，高人一筹的审美水准是超越自己的和领先于他人的锐利武器。
设计师的道德准则和职业素养
设计师的道德准则和职业素养中国比较讲“德”的一个国家，在一个行业里，“德”不到位的情况下，做的再好这个行业里面也是不行的，所以各行各业都有自己的行为准则和道德规范。
设计行业也不例外，设计师既是一个商人，但更是一个文化人，现今有很多设计师都似乎故意忽略了这一点：他们更愿意在这个现实的社会中成为一个商人，在商人之后才是成为一个文化人。
这里所说的文化人是一个包涵了道德，心境，行为，良知的名词。
现今在“钱”之一途上不择手段大行其是，太多的设计师陷入了这么个怪异而不鲜见的漩涡难以自拔又或者是不想清醒。
虽然有太多的来源于生活现实的迫于无奈，但是我们也不能放弃心底里的良知！一个优秀的设计师得具备两个方面，一个是做人方面,一个是技术方面。
作为一名设计师应当遵守以下准则：第一条尊重客户，提供优质服务；快速响应客户需求，提供优质服务，依法保护客户的权益和商业机密，尊重客户的自主选择权。
保证提供没有任何瑕疵包括知识产权瑕疵的作品。
第二条敬职敬业，提高专业设计能力；发扬爱岗、敬业的精神，树立正确的人生观、价值观。
努力提高专业能力，包括论证能力、协调能力、观察能力、理解能力、创新思维能力和表达能力等。
提高工作效率，创作优秀的设计作品。
第三条自觉追求完美，勇于创新；创新是设计的灵魂，也是赢得竞争的关键，在社会环境和市场需求变幻莫测的条件下，更要敢于冲破束缚，勇于探索。
设计师必须以认真负责的态度，不断增强职业竞争素质，反对粗制滥造、玩忽职守的行为发生。
自觉追求完美，努力实现作品价值的最大化，提供符合客户需求的设计作品。
第四条尊重同事，团结互助；设计师之间应互相尊重对方人格尊严、宗教信仰和个人隐私，禁止任何形式的骚扰和造成胁迫性或敌对性工作环境的行为，应发扬团队合作精神，树立全局意识，共同创造、共同进步，建立和谐的工作环境。
设计师之间应建立平等、团结、友爱、互助的关系，提倡相互学习、相互支持，开展正当的业务竞争。
第五条与业务伙伴友好合作；本着互惠互利、合作共赢的原则与业务伙伴友好合作、共同发展。
设计师规章制度
设计师规章制度
第一条，遵守职业道德。
1. 设计师应当遵守职业操守，秉持诚实守信的原则，不得从事
伪造、抄袭、篡改等违反职业道德的行为。
2. 设计师应当尊重客户的意见和需求，不得擅自改变设计方案
或者违背客户意愿进行设计。
第二条，保护知识产权。
1. 设计师应当尊重他人的知识产权，不得侵犯他人的专利、商标、著作权等合法权益。
2. 设计师在创作过程中，应当注重原创性，不得抄袭他人作品，确保所设计的作品不侵犯他人的知识产权。
第三条，保护客户隐私。
1. 设计师应当对客户的个人信息和商业机密保密，不得将客户
信息泄露给第三方。
2. 设计师在与客户合作期间，应当严格遵守保密协议，确保客户的商业机密不被泄露。
第四条，遵守法律法规。
1. 设计师应当遵守国家法律法规，不得从事违法活动或者违反国家法律的行为。
2. 设计师在设计过程中，应当遵守相关行业标准和规范，确保所设计的作品符合法律法规的要求。
第五条，保持专业素养。
1. 设计师应当不断学习和提升自身专业技能，不断追求创新和进步。
2. 设计师应当尊重行业内的其他设计师，保持良好的职业素养和团队合作精神。
以上规章制度自发布之日起生效，违反规定的设计师将受到相应的纪律处分，甚至取消设计师资格。
一个优秀设计师的标准是什么？
一个优秀设计师的标准是什么？goodmor宁引言：设计之路是漫长而又艰辛的，需要灵感和悟性，新设计师要不断磨练自己，经得起考验。
在这个磨练的过程中我们更多的是要找准自己的定位和长处，必须要对自己苛刻要求，才能更好地提高自己。
善于观察，善于发现，生活中随处都可能激发你的创作灵感。
经过多年的设计生涯，我个人总结了些许经验，为了能更好地表达心中所想，我一方面跟圈内朋友进行讨论，另一方面查阅相关资料，希望尽我所能地给大家写出有所帮助的东西。
综合个人想法以及相关资料，我认为一个优秀的设计师需要具备以下十点：一、做一个有目标有梦想的设计师。
梦想，大家每天都在谈，而早晨设计的广告语就是：与梦想者同行。
想走设计这条路，在一开始就要搞清楚自己为什么选择这个行业，是兴趣使然，还是利益驱使，或是其他什么，只有搞清楚自己的初衷，你才会能设计的道路上勇往直前。
现在身边的从大学毕业到现在还从事设计的同学简直屈指可数，女生在设计这行业全军覆没，而男生算上我也只剩下三个而已，其中一个回老家在亲戚开的公司做着设计，一个在一家旅行社做设计，而我，也在设计的道路上走走停停。
做设计，需要坚持，从武汉到杭州，从杭州到上海，再到深圳、北京，最后来到了广州，我一直没有放弃自己在设计这条路上的梦想。
每到一个陌生的城市，离乡背井，只有孤独和寂寞为伴，但我始终坚信自己能走的更远。
在设计的道路上能走到现在，我只能说我是一个靠梦想支撑而努力活下来的设计师。
游走在梦想与现实的边缘，围绕在突破与沉默的界限，人因梦想而伟大，生活因梦想而改变，足下的脚印容不得半点虚伪，脚踏实地，且行且惜。
所以我想送给立志从事设计行业的青年设计师一句话：鹰击长空，鱼翔浅底，虎啸深山，驼走大漠，它们都找到了属于自己的梦想之翅，拥有了能够展示自己才能的空间，而我们也正为将来能成为一名杰出的设计师而奋斗着。
二、良好的心态是成功的开端。
回想从前，一路走来，坎坷荆棘。
刚进入设计公司实习的时候，我自认科班出身，眼高于顶，觉得只要了解步骤就明白如何操作，结果因为自大而遭受重挫。
如何成为一名新时代的顶尖设计师
如何成为一名新时代的顶尖设计师简介设计是一门创造性的职业，成为一名新时代的顶尖设计师需要具备一定的技能和特质。
本文将为您介绍如何成为一个在这个快速发展的设计行业中脱颖而出的设计师。
1. 掌握基本技能- 了解设计原理和设计流程，包括市场研究、概念开发、草图设计和最终产品制作。
- 精通相关设计软件和工具，如Adobe Creative Suite、Sketch 等。
- 深入了解不同设计领域的最新趋势和技术，保持研究和更新的态度。
2. 培养创意思维- 多元化的灵感来源，如观察周围的事物、阅读设计杂志、参观艺术展览等。
- 培养敏锐的观察力和艺术感知能力，善于发现平凡事物中的美。
- 学会在设计中融入创新和独特的元素，展示个人的风格和想法。
3. 建立专业网络- 参加设计展览、行业会议和社区活动，结识同行和行业内的专家和领导者。
- 加入设计师协会和专业社交平台，与其他设计师交流经验和分享实践。
- 利用社交媒体平台展示自己的作品和成果，吸引潜在客户和雇主的关注。
4. 培养团队合作能力- 学会与其他设计师、开发人员和客户合作，共同完成设计项目。
- 善于沟通和理解他人的需求和意见，遵循客户的要求并提供专业的建议。
- 研究领导和管理团队的技巧，策划和组织协作设计项目。
5. 持续发展和研究- 参加专业培训课程和研讨会，不断提升自己的技能和知识水平。
- 阅读设计相关的书籍和文章，关注最新的设计趋势和创新。
- 学会接受批评和反馈，不断改进和完善自己的设计技巧。
结论成为一名新时代的顶尖设计师需要全面提升自己的设计技能和特质，不断创新和研究。
与其他设计师进行交流和合作，并建立自己的专业网络，将会使您在这个竞争激烈的设计行业中脱颖而出。
优秀的设计师应具备什么条件？
优秀的设计师应具备什么条件？优秀的设计师应具备什么条件？现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，那一个优秀的设计师应该具备什么样的条件呢，简单为大家说几点。
方法/步骤1、成功的设计师应具备以下几点能力(1)强烈敏锐的感受能力(2)发明创造的能力(3)对作品的美学鉴定能力(4)对设计构想的表达能力(5)具备全面的专业智能2、设计师一定要自信坚信自己的个人信仰、文章、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结文章，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、设计师应该具有职业道德平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计师要懂得自我提升设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的'意念需要学养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、设计师需要从多个角度进行考量有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
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成为一个顶级设计师的第一准则：限制你的字体让你成为设计大的基本原则好~设计大师，或者也太吹牛了吧，但根据下面七个基本原则至少你可以成为一个熟练的设计师。
这将是最短的最详实的系列博客文章，你看过后就会知道如何成为一名更优秀的设计师。
请记住：这些原则不是定律，是可以打破的。
它们只是些通用的指导，我在设计的时候通常会遵循它们，遵循这些简单的设计原则，你就会找到一条你属于你自己的优秀艺术道路。
原则一：限制你的字体。
你会看到一个好的设计很大一部分看起来非常协调。
一个最好的方法是用少量的元素去完成一个看起来非常协调的设计。
你最先选择的字体可能是你想要删掉的，我常常的做法是一个作品剔除2种字体。
第一种字体可能会是很有思想力或艺术感，将给你的设计带来第六感，特征或个性。
这些字体集合了当时所有心情的片段，这个扭着腰枝的有趣字体像女孩们的舞会，这个蹩脚邪恶的字体是一个摇滚乐队？我将使用这个花哨的字体人为文本的标题，在任何地方它都需要足够大，这个花哨的字体将是这块的重点。
你通常很少再用这字体，但它又大得多，所以这就是人们看到的重点内容第二种字体要非常普通，读者在整篇当中都不会感觉到它的存在。
这种字体需要有很高的易读性，它会占据这篇文本相当大的篇幅，显然，那些大手大脚的艺术字体占据文本的大篇幅的话会非常影响阅读的。
这有一个正确使用字体的设计例子。
正如你所看到的，这里只用了两种字体，花哨的艺术字体作为标题出现，内容就是很基本的字体。
这样看起来整洁，协调。
这里还有一个失败的例子，这里我用了很多花哨的艺术字体，这样很不协调，分节看起来并不是配合主标题。
在一个设计中有太多的字体是大忌，没有什么事比用8种字体来印他们的传单看起来更糟的了，同样使用艺术字作为正文也更糟。
这是一个错误使用字体的例子。
在我让你亲自动手之前的最后一个思路。
如果你的艺术字看起来非常时髦有现代感，那正文部分就使用无衬线字体；如果你的艺术字看起来很正规化，那就用衬线字体作为第二字体吧。
PS1：第一次翻译东西，有些地方可能并不一定正确，看懂原文的还是看原文吧。
最后感谢我的父母，感谢谷歌，感谢金山，感谢CCTV，感谢所有TV。
PS2：衬线字体与无衬线字体Serif 或San Serif？Serif 是一个字笔画的结尾，例如M 的起点与终点。
Serif 是由罗马刻印字母所发展出来的，用以改良字体的优雅程度与易读性。
它们是先用毛笔写在石头上，然后再刻出来的。
Serif 会活存到现在，是因为它们十分美丽及古典，而且它们阅读起来比较容易。
对于细小的文本字体，非常适合用Serif 字体，相反地您可用Sans Serif（Sans 是法文里的“无”），来当标题或是供短篇文章的字体使用。
不同字体的分类拉丁文字方块字衬线字体(Serif)笔划粗幼对比明显，阅读时较省目力Times New RomanArchitectBalletEngravedCreedmoreBenjaminCapshc新细明体宋体标宋无衬线字体(Sans Serif)笔划粗幼平均、对比不太明显字型较突出，阅读时较费目力AlbertaANNSTONEGaramondNimbus Script黑体成为一个顶级设计师的第二准则：限制你的色彩成为一个顶级设计师的7个简单原则的第二部分限制使用你的色彩。
好象上个准则是让你限制用你的字体，对吗？非常对！我们限制用我们的色彩的原因和我们限制使用字体的原因一样。
在我们的设计当中减少色彩的数目将使之变的谐调。
基本上，每件东西看起来将很一致，就像一个体育队伍的运动服或者是一个公司的商标那样。
—我们想使制服（运动服）整体看上去是一个色彩的。
和选择字体一样，限制使用你的色彩数目只是一个参考指南，不是一条准则。
你可以在你的设计中很好的使用彩虹的颜色，那将非常好看。
但是一开始，你需要一个使用色彩的策略，并且坚持用这个策略。
使之始终贯穿在你的设计中。
对于初学者，让我们来说一下色值吧。
一个颜色的色值就是它的亮暗程度。
例如一个黄色是非常亮的颜色，紫色就是很暗的颜色。
当然一个颜色可以有它的色彩值域。
例如，紫色是一个使我们大多数人联想到暗色的颜色，但是紫色也有很亮的紫色。
这里有个例子关于一些颜色和它们相关的色值。
然后，你可以看到的是一个颜色的色值范围。
所以当我在采用的色彩方案时我会用一条准则：确保在你的色彩方案中有一个色值的范围。
在任何设计中你都需要一些淡色和一些深色去形成对比。
如果要举例的话，你设计的背景是深色的，你就需要一个淡颜色的文字，图画。
这样的话文字，图画就容易被阅览。
反过来，如果你有一个淡色的背景，你就需要一个深色的图画，文字或是其它什么的。
我也会代表性的只采用2-5种颜色去完善我的色彩方案。
减少选择的数目，那么你就会在你的设计中得到一个好结果。
这里有个色彩方案的例子我将它们放在一起。
就像你看见的，我采用了一个深色，一个中间调子的颜色和一个淡色。
就从右边开始，我为每一个颜色建立了一个色值范围。
这些色彩组合就像我的调色板，我会将它们运用到我的设计项目中去。
一旦我有了这个调色板，我就会尽全力只用这些颜色。
好了，我们刚才说到了一些色彩采用方面的技巧，像你需要选择多少种颜色，它们的色值应该是多少；那么下一步是什么呢？我将告诉你什么是下一步，也是最难的部分；那就是如何决定这2-5个颜色！我个人认为这是项有时候有点难的活儿。
这里有张表，是帮助我采用我的色彩方案的技巧的表：确定一个冷暖色调的范围。
就是采用暖色调或冷色调。
暖色有红，橙，黄，棕色等。
冷色是蓝色和紫色。
我认为绿色是一个相当中间的颜色。
如果你将所有你选用的颜色处于一个色调中，他们将肯定非常和谐。
到网站上汲取灵感这个精彩的网站全是关于色彩方案。
你只需一页页的点击色彩方案。
留意你的周围色彩方案在你的周围到处都是。
看一下食品店的包装，看一下你们当地的星巴克咖啡店的油漆颜色，看一下大自然！如果你看到一些令人愉快的色彩，只要在脑海中作个笔记，看看是否可以复制到你的电脑里去。
留心一些已有的公司商标色彩我常常运用一些已有的商标色彩，我会看一下他们的logo，色彩方案并且将之成为我最初的想法。
然后可能只加上一个或两个颜色。
这里是一个我已经完成的设计，它展示了被限制的色彩方案。
如你所见，紧凑的色彩方案和统一的字体真的使所有的东西都井井有条。
我知道这些课程都很基础……但是这就是设计的基石。
所以，它永远不会伤到一个恢复精神的人。
成为一个顶级设计师的第三准则：对比，对比，对比在设计里面，好的对比和你对颜色选择是密切相关的。
对比是指在你的设计里面，颜色之间的明度不同。
明度是这个颜色看起来有多亮或有多暗。
曾经看到一个以空白画布为题的笑话，有人说：“看，这是一头白色的牛在暴风雪里面！”这就是一个没有对比的例子。
白色在白色上面是没有反差，你看不到任何东西。
很幼稚吗？我的意思是这条指南看起来是不是很愚蠢？我在解释的东西有需要吗？这个概念是不是很迟钝？相反。
因为很不幸的是，我一直看到设计师在对比上有很多问题。
不仅仅因为这样，当对比使用恰当的话，能成为一个很重要的设计手法。
我常看到这样的错误：设计师用不同的颜色去产生对比而不是用不同的明度。
比如，用一个中值的蓝色放到一个中值的红色上面来产生对比。
你可以看到这两个之间的不同。
但是，当你把两个不同颜色同一个色值放到一起，它产生了“颤动感”(由于巧妙的对比也会形成非常显著的、生动有力的色彩效果)。
你会注意到，当蓝色和红色相遇的时候，你的眼球就会在这两个颜色之间来回颤动。
几乎能感觉到文本的脉动。
如果你的目标是让某些东西充满活力，你可以使用这个技术。
但是这样对眼睛来说是很困难的，并且大部分人都会觉得它令人厌烦。
这里有另一个用不同颜色但有更强对比的例子：第二个很明显对眼睛来说更容易接受一个快速评估你的设计是否有足够对比的技巧是，把所有东西都转换成灰度级，然后看这个设计是否看起来仍然清晰并且容易阅读。
在Illustrator里面，你可以选中你的设计，然后选择Edit>Edit Colors>Convert to Grayscale。
如果是Photoshop，你需要先让你的作品去掉光影，然后，你可以选择Image>Adjustments>Desaturate。
这样就可以把它转成到灰度级了。
无论哪种情况，在你有机会做了这个测试之后，你都会想要撤销这个动作的。
这里有一个对于同一个设计的示例——一个设计的对比很好，另一个就很差。
在每一个设计的下面是它们各自在灰度级的样子。
你可以清楚的看到，左边的设计阅读文本要容易得多，尤其是在转换成灰度级的情况下。
右边的设计用了较弱的对比和更多不同的颜色来定义轮廓。
我一直会听到这样的问题：“当我用作背景水印的时候，我该用什么透明度设置呢？”我认为一个好的水印背景的透明度应该在１０％－１５％之间。
再次说明，这都是关于在你的设计里面保持对比。
如果背景是淡色的，那么水印当然也要是适度的淡色，反之亦然。
这里有一个关于好的水印和不好的水印的例子：关于对比，我想阐述的最后一点就是，怎样能让它像工具一样使用。
例如，如果你需要在你的设计上把观众的注意力引导到某些特殊的地方，你可以用对比来完成它。
你可以让整个设计保持淡色，然后把你想让观众注意的地方设为深色。
这里有一个精心设计的登陆页：这是E-Harmony网站的页面。
他们真正目的是让浏览者去注册。
所以，你看什么是这个页面上最大、颜色最深的东西呢？是不可点击的一个女孩的图片和＂Get Started Now＂的按钮。
很明显他们想要你点击按钮＂Get Started Now＂。
＂Get Started Now＂按钮的大小、颜色的深浅是跟“Next Step”按钮相对而言的。
“Next Step”按钮让一些继续游览的人去点的。
但是＂Get Started Now＂为什么那么有吸引力呢？为什么它能跳出页面呈现在你面前？很简单，运用对比！通过上边的图片来进一步搞清楚这两个看似不起眼的红色长方形所给我们带来的灵感和启发。
从图片中我们不难发现，这两个红色长方形是通过这些蓝色辅助线而形成的，而在前面的图片中我们隐藏了这些辅助线。
通过这样的构图可方法以让整个页面达到我们所说的“页面和谐”-使人在阅读红色长方形里面内容的时候觉得很自然很舒服。
(来源：两点一线）这个世界上到底没有设计的法则？上个世纪初，奥地利及德国的心理学家创立了格式塔理论（Gestalt），该理论旨在解释人类的行为是如何与视觉经验产生关联的。
格式塔理论解释了我们的眼睛对一个事物及对象的理解是一个综合的体验，而不仅仅是我们所见的简单叠加，它还包括我们以前对该事物及对象曾经有过的感受。
我们不是心理学家，但作为一个设计者，了解格式塔理论对你在设计的把握却非常有帮助。