古埃及艺术的特点
对古埃及美术的认识
对古埃及美术的认识一、古埃及美术的概述古埃及美术是指在古埃及文明时期创作的各种艺术形式，包括绘画、雕刻、建筑等。
它是世界上最古老、最有特色的艺术之一，具有浓郁的宗教色彩和强烈的表现力。
古埃及美术主要表现在墓室壁画、神庙雕塑和金字塔内部装饰上。
二、古埃及美术的特点1. 宗教性强：古埃及人民崇拜众多神祇，因此他们的艺术作品中充满了对神灵的崇敬和礼仪。
例如，他们经常在墓室中绘制死者与神灵互动的场景。
2. 内容丰富：古埃及美术作品涵盖了很多方面，包括日常生活场景、历史事件、神话传说等。
这些内容丰富多彩，反映了当时社会文化和思想观念。
3. 色彩丰富：古埃及人喜欢使用鲜艳的颜色来装饰他们的艺术作品。
他们使用天然矿物质和植物染料来制作颜料，例如蓝色代表天空和水，绿色代表生命和重生。
4. 形象简单：古埃及美术作品中的形象通常比较简单，但是却富有表现力。
例如，他们喜欢使用扁平的形象来描绘人物和动物。
5. 前后不分：古埃及美术作品中经常出现前后不分的情况，例如人物头部和身体通常都是侧面呈现。
三、古埃及美术的分类1. 壁画：古埃及墓室壁画是最具代表性的一种艺术形式。
这些壁画通常描绘死者在死亡后与神灵互动的场景。
2. 雕塑：古埃及雕塑主要用于装饰神庙和陵墓。
它们通常描绘神灵、国王和其他重要人物。
3. 祭器：古埃及人制作了许多祭器来供奉神灵。
这些祭器包括陶罐、木乃伊棺材等。
4. 珠宝首饰：古埃及人非常喜欢佩戴珠宝首饰。
这些首饰通常用金、银、宝石等制作而成。
5. 建筑：古埃及建筑主要用于建造神庙和陵墓。
它们通常采用巨大的石块和柱子来支撑建筑物。
四、古埃及美术的意义1. 反映了当时的社会文化和思想观念，为后世研究古埃及文明提供了重要资料。
2. 古埃及美术作品具有很高的艺术价值，是世界上最具特色的艺术之一。
3. 古埃及美术对后世艺术产生了深远影响，例如现代装饰艺术中经常使用古埃及图案和颜色。
总之，古埃及美术是世界上最具代表性和特色的艺术之一。
古埃及艺术特色
古埃及艺术特色古埃及艺术是世界艺术史上的重要组成部分，其独特的风格和特色深受人们喜爱和推崇。
古埃及艺术在表现形式、主题内容和艺术风格上都有着独特的特点，反映了古埃及人民的宗教信仰、社会生活和审美情趣。
本文将从古埃及艺术的雕塑、壁画和建筑三个方面探讨其特色。
一、雕塑古埃及雕塑是古代艺术的杰作之一，其最大特点是形象逼真、线条简洁、富有装饰性。
古埃及人民善于表现人物的神态和动作，雕塑作品常常栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
古埃及雕塑主要表现在神像、法老雕像和墓室壁画中。
1. 神像：古埃及人崇拜众多神祇，因此神像在古埃及雕塑中占据重要地位。
神像通常具有人身动物头的形象，如鹰头神荷鲁斯、豹头女神巴斯特等，这些神像形象生动，神秘而神圣。
2. 法老雕像：古埃及法老被视为神的化身，因此法老雕像也是古埃及雕塑的重要内容。
法老雕像通常身披长袍，头戴法老冠，面部表情庄重肃穆，展现了古埃及人对法老的崇敬和尊重。
3. 墓室壁画：古埃及墓室壁画是古埃及艺术的又一杰作，其内容丰富多彩，描绘了古埃及人的生活、宗教信仰和死后世界的想象。
墓室壁画色彩鲜艳，线条流畅，具有强烈的装饰性和表现力。
二、壁画古埃及壁画是古埃及艺术的重要表现形式之一，其特点是内容丰富、色彩鲜艳、构图独特。
古埃及壁画主要表现在神庙、王宫和贵族墓室中，反映了古埃及人的宗教信仰、社会生活和审美情趣。
1. 神庙壁画：古埃及神庙是古埃及人崇拜神祇的场所，神庙壁画通常描绘了神话传说、祭祀仪式和神祇形象。
神庙壁画色彩艳丽，线条流畅，具有强烈的宗教氛围和神秘感。
2. 王宫壁画：古埃及王宫是古埃及法老和贵族的居所，王宫壁画常常描绘了法老的生活、战争场面和宫廷乐趣。
王宫壁画内容丰富多样，色彩明快，展现了古埃及人的豪华生活和审美追求。
3. 贵族墓室壁画：古埃及贵族墓室是古埃及人安葬贵族的地方，墓室壁画常常描绘了死者的生平事迹、家庭生活和来世幻想。
贵族墓室壁画内容细腻真实，色彩深沉，具有强烈的个性化和纪念意义。
古埃及美术
正面律：
人头部的正侧面轮廓一般比较清晰明确，高高隆起的鼻子和凹凸 起伏的下巴、脖子、眉弓、额头，最能完整地体现人的面部轮廓； 眼睛为正面，是因为正面的眼睛最形象，最典型，能更多的占取 画面中面部的空间，也更加醒目和完美； 人的肩膀则是正面最为典型，古埃及绘画用正面的肩膀表现人物， 使人物形成身体轻转的动态效果，从而使人物形象更富于变化， 同时也能使双臂的动作更清晰和完整； 腰部以下转为侧面，使形象再次产生优美的体态转动； 脚为侧面可以表现完整而典型的脚部特征。运用这种表现手法对 人物的形象进行处理，是为了使人的形象更加突出和完整，这也 是埃及绘画追求完整性的体现。
《三个女乐师》
底比斯尼巴姆《舞乐图》
宴会场景。第十八王朝涅巴蒙墓室壁画残片
图坦哈蒙陵墓
埃赫那吞和第 二夫人生的图 坦哈蒙仅9岁就 即位，但政治 实权掌握在宰 相们手中。他 在激烈的权力 争斗中，年仅 18岁就离开了 人世。邻近埋 葬室的休息室， 是古埃及工艺
书吏凯伊
古王国雕刻作品
高110厘米的木雕像，原 为王子卡尔别尔像。 他没有像其他雕像那样 威严崇高，但雕像的每 一个细节仍显示出很强 的秩序感，因为埃及的 雕像总服从一些固定的 法则，这些法则使埃及 艺术有了自己的艺术特 色。
村长像
法老门考乌拉 与王妃立像
古埃及雕刻艺术的程式：
1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面 直对观众，立像左脚向前跨出一步，坐像屈膝 并足； 2、根据人物地位尊卑决定比例大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄 严，感情表现很少； 5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、 石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。女性为 淡黄色，男性为棕红色。
（二）埃及艺术必须遵循严格的基本法则 和程式。
美术史时期特点整理
美术史时期特点整理一、古代艺术时期特点古代艺术时期是指人类社会发展的早期阶段，其艺术作品以岩画、洞穴壁画、陶器等形式存在。
1. 原始艺术：原始艺术着重表现动物、人物和自然景观。
作品形式简单，以线条勾勒为主，色彩单一、原始。
2. 古埃及艺术：古埃及艺术强调宗教和神秘元素，作品以壁画、雕塑和石棺为主要表现形式。
画面细节丰富，形象表现具有象征性。
3. 古希腊艺术：古希腊艺术追求人的完美，注重比例和形体表现。
尤其在雕塑方面取得显著成就，作品具有力量感和动态感。
4. 古罗马艺术：古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，强调宏伟和壮丽。
雕塑作品以英雄和皇帝为题材，建筑以圆形和拱形为特点。
二、中世纪艺术时期特点中世纪艺术时期是指公元5世纪到15世纪的欧洲历史阶段，以宗教题材的艺术作品为主。
1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术以宗教神圣为中心，强调金色和华丽装饰。
壁画和马赛克是其主要表现形式，形象呈现平面化。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术作品具有宗教性和象征性的特点。
建筑风格注重壮丽和威严，壁画和彩绘玻璃的运用也很广泛。
3. 哥特式艺术：哥特式艺术追求垂直线条和上升感，建筑风格高耸而细长。
雕塑作品形象栩栩如生，突出细节和表情的表现。
三、文艺复兴时期特点文艺复兴时期是指14世纪到16世纪的欧洲历史阶段，以对古典艺术的追求和人文主义思想的兴起为特点。
1. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑追求对称和协调，注重比例和几何形状。
以圆顶和半圆形拱门为主要特征，意大利的圣彼得大教堂是代表作。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画追求逼真和透视法的运用。
画家注重人物形象表现，以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表作。
3. 文艺复兴雕塑：文艺复兴雕塑追求人体的完美和比例。
雕塑作品以公共广场和宫殿为表现场所，米开朗基罗的《大卫》是代表作。
四、现代艺术时期特点现代艺术时期是指从19世纪末到20世纪的艺术发展阶段，以反传统和探索新形式为特点。
1. 印象派：印象派追求捕捉光线和氛围的瞬间感觉，色彩明亮、斑驳。
古埃及的艺术发展
阿马尔那雕塑：埃赫那吞雕像、涅斐尔提提胸 像、未上色的涅斐尔提提雕像、裸体女子像。
三、古埃及的浮雕艺术
浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处 理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一 面或两面观看。
浮雕分为凸、凹雕（阳刻和阴刻）两种。在古埃及 ，浮雕是墓穴最主要的装饰。
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（三）、中王国时代的绘画
中王国时代，壁画比浮雕更加流行。主要 表现劳动者生产生活情景。
代表作：贝尼哈桑的喂养羚羊图、收果子 图、野狸窥视图。
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（四）、中王国时代的浮雕艺术
中王国时代的浮雕艺术，在保留古王国传 统风格的基础上，发生了一些变化，如内 容上增加了君权神授，更加细致表现人与 动物的关系。
代表作：孟图霍特普二世、三世的石灰石 浮雕、沙漠狩猎、挤奶。
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（五）、新王国时代的浮雕艺术
新王国时代，浮雕形成了富丽典雅的风格。新王 国时代神庙墙壁上装饰着各种场面的浮雕，描述 了国王的军工，商队贸易，以及神话故事等。
散视法 网格法
图文结合法
着色法
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1、正面律（ Frontalism ）：雕像
正面面对观众，头部、颈部和肩部连接处以及 身体的重心都在同一垂直面上，不向左右偏移
人物雕刻作品的躯体或腿保持垂直，不允许左 右偏向。
立像一般是一只脚稍向前迈开一点，双臂下垂 ，双手紧握。
坐像一般是上身端正，两腿并紧，手放在双膝 上，或者一只手放在膝盖上、另外一只手放在 胸前，或者双手交叉在胸前。
涅加达I文化出土了菱形调色板、鱼形调色板 、圆盘形权标头、象牙护身符、鸟头女子像。
涅加达II文化出土了动物形调色板。
古代埃及艺术的特点和发展历程
古代埃及艺术的特点和发展历程在古代世界艺术史上，埃及艺术堪称独特。
尤其是公元前3100年左右，埃及古国统一，其艺术也开始全国性地发展。
经过几千年的演变发展，埃及艺术日渐成熟，最终成为世界文明史上一个辉煌的篇章。
本文将从古埃及艺术的特点和其发展历程两个方面，深入探讨这一绚烂而又神秘的文化。
一、古埃及艺术的特点1.表现形式极度正式埃及艺术的最大特点无疑是其表现形式的极度正式，一切都是面部、身材等比例准确的形象，十分的规范和刚性。
埃及雕刻和绘画的主要目的是为了传达权力、神秘和敬畏，而对艺术家的创造力和想象力是相对压制和抑制的。
即使是贴着人物肖像画，人们也可以轻易识别其身份和职业，这充分展现了其正式和刚性的表现形式。
2.艺术形象具备高度的象征性古埃及艺术的图像符号具有浓厚的象征主义色彩，并且有着非常明确的涵义。
比如，太阳表示法老，金字塔表示君主的坟墓和权利；一只蛇表示着治愈或是巨大的威胁等等。
这些图形符号经过长时间沉淀形成了一套完整的象形文字系统，成为书写系统的一部分。
3. 描绘的对象多为人物和动物形象埃及艺术一般描绘的对象是人物和动物形象。
在其中，尤其常见的就是法老、女神、黑色金字塔、蛇等。
在这些图像中，不仅有着严谨的准确度和象征意义，还蕴含了强烈的崇敬和敬畏情感。
同时，埃及艺术还十分重视保证形象的连续性，以便延续其传承和影响。
二、古埃及艺术的发展历程古埃及艺术的发展可大致分为原始时期、早期、中期、帝国时期和罗马时期5个阶段。
1.原始时期（公元前5000年-公元前3000年）在早期的原始时期，古埃及艺术以岩石与泥土为材料进行装饰和绘画。
这个时代的艺术表现主要是一些简单、原始、符号化的标志和形状，并且在此时期内，艺术表现形式缺乏足够的表现力和色彩，还十分依赖图像的数量和排列，让观察者产生视觉上的冲突和强烈的表现效果。
2.早期（公元前3000年-公元前2500年）早期，艺术家们开始运用比萨斜塔和金字塔的形式进行操作，埃及艺术向更加表现丰富的方向发展。
古代埃及美术特点
古代埃及美术特点：规模宏伟，以此表现至高无上的地位。
法则严格，埃及艺术必须遵循基本的法则和程式，最著名的就是正面律。
宗教影响，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，甚至法老必须借助宗教的力量统治国家。
风格稳定。
古代埃及雕刻程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠身体，正面直对观众；根据人物地位的遵卑决定比例大小；人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，已达到逼真的效果。
正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，头顶、颈部和肩部的连接处以及身体的中心都处于同一垂直面上。
古代希腊美术：荷马时期（几何纹风格的陶瓶）古风时期：瓶画（日常生活用品和出口商品）分东方风格、黑绘风格、红绘风格；建筑（圆柱风格：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式）雕塑：人物脸部带有微笑这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”古典时期：建筑（巴底农神庙作者菲狄亚斯）雕塑（椭圆形的脸，直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃）米隆《掷铁饼者》波留克列特斯《持矛者》理论著作《法则》普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》希腊雕刻第一裸女《你多斯的阿佛洛狄忒》希腊化时期：罗马艺术与希腊艺术的区别：特征：罗马艺术比较写实实用，希腊艺术充满浪漫主义色彩和幻想成分。
来源：罗马风格渊源复杂受到伊特鲁里亚美术影响，又吸收了希腊、埃及、两河流域文化影响，希腊则源来单纯。
艺术目的：罗马艺术大多数是为给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈生活需要为目的。
希腊艺术主要用于敬神、祭祀纪念活动带有理想化色彩。
成就：希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，希腊人强调共性与民族精神。
罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特成就，要求肖像个性特征鲜明。
建筑成就：罗马人在技术上首先使用三合土，在结构上采用各种拱券，在建筑类型上比希腊丰富，建筑类型多实用和纪念性建筑，在空间处理、节约材料、耐久实用和美观方面都作出有价值的探索。
外国美术史复习资料
一．古埃及的艺术特点：1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。
2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。
（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。
）3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。
立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。
双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。
坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。
(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。
尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。
其他部分处理则比较简略概况。
面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。
为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。
(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。
(4).雕像着色。
眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。
发饰衣服等均按实物上色。
4.浮雕和壁画的程式则表现为：(1).正面律。
人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。
（p15）(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。
(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。
王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。
(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。
(5).画面多以水平带状结构分割。
（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。
）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。
因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
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古埃及艺术的特点：
风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。
有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面
第一节古代埃及艺术
古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。
古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。
公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。
埃及古代史通常被划分为六个时期：
古朴时期（3100BC-2770BC）；
古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝；
第一中间期(2200BC-2050BC)；
中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝；
第二中间期(1786BC-1560BC)；
新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。
古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。
而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。
法老是太阳神的后代，也是祭司之长。
王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。
公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。
古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。
他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。
1.古王国艺术
这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
建筑
金字塔——法老的陵墓。
王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。
随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。
到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。
金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。
金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的
渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。
但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。
雕塑的程式
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在
1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；古埃及法老像（大英博物馆）
2.根据人物尊卑决定比例大小；
3.人物着重刻划头部，其他部位非常简略；
4.面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；
5.雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。
《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。
雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。
其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画：
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：
1.正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；
法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。
2.横带状排列结构，以水平线划分画面；
画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序。
3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；
4.画面充实，不留空白；
5.有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。