日本平面设计大师
视觉大师作品赏析

总结:福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一,他在设计理念及实践 上的卓越成就使福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 他的设计理念及设计作品享誉世界,对现代的设计产生了深远的影响。 • 福田作品突显魅力的法宝,是对错视原理的精到掌握和应用。他 善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理,使其作品大放光彩。正如 福田自己所说的:"我的作品,无论是平面的、还是立体作品的创作 核心,都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此,他 不断地对视错觉进行探求,将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知,将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界, 在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。 • 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理,以单纯简洁的元素, 诙谐幽默的形式,创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念 开创了现代设计的先锋,为我们以后的设计开辟新路。 •
土豆招贴(深度分离)
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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国, 土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期, 因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰 堡对土豆有一种特殊的感情,他认为土 豆是德国的民族文化。他的土豆招贴, 令人称道的不是土豆本身,而是奇特的 创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴 体现了兰堡对土豆的钟情,也反映了兰 堡对同一种设计主题的执着。 这些作品都充分体现了兰堡奇特 的想象力,没有人会想到土豆可以分裂 上色,可以在平面上展示空间效果。兰 堡开创了一个先例,他将土豆"玩"到极 致,将对土豆的深度分离当成一种享受 和创造,在摆弄中获得灵感,在享受中 积极思考。他通过平面上的深度分离使 得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击 力。
总结
• 靳埭强的水墨作品海报简洁大气,凸显独特的视觉魅力,首先是简 洁,在有限的时间表现出邓福内容页是与中国传统水墨的追求是一致 的,在极简单之中蕴含无尽的内涵,,具有原创风格,用水墨手法表 现现代主义,是对符号内涵的增值和扩充,也蕴含着丰富的传统文化, 是中国古典设计与现代设计的完美结合,是中国设计的典范。
田中一光作品介绍

田中一光的能剧系列海报多以实形造型为主,同时也注重虚形的巧妙经营,其海报 中的虚实两方面本来就存在于画 面中,只是作者把这种虚实关系有意识地进行了强
化,形成强烈的虚实对比,给观者营造了一个充满想象空间的世界。所谓虚实就是 画面中再现的图形与隐现的虚形 之间相互依存的关系。
民族色彩 热情饱满
面对田中一光的能剧系列海报,我们可以明显感受到整个画面都沐浴在斑斓的色彩里, 海报色彩强调装饰性和象征 性,具有强烈的日本民族特色。田中的能剧海报色彩,一方 面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色,产生强烈的视觉冲击力;另一方面又使用分割 调和,以无彩色 (黑白)、特殊色(金)去分割各个强对比色相而达到统一美。对比而
能面形象 单纯简洁
在我们所见到的田中一光能剧海报作品中,绝大部分都应用了能面这一日本传统形象, 并以此作为海报的主体图形, 自然能面也就成了画面的视觉中心。作品中的能面形象,
成为了田中能剧海报中具有代表性的视觉符号。但在其能剧系列海报中,设计家不是对 能面元素的简单挪 用,而是出于设计意念的考虑对能面形象进行了反复推敲和精心设 计,体现了能面独有的神韵
IKKO TANAKA
田中一光(Tanaka Ikko,1930~2002)生于日本的历史故都奈良,1950年
(20岁)毕业于日本京都市立美术专门学校图案科,最早是在大阪开始他的设计生 涯,1957年(27岁)移居东京继续他的设计事业。1960年(30岁)参加株式会社 “日本设计中心”的创立,1963年(33岁)成立田中一光设计事 务所,1964年 (34岁)参与东京奥运会视觉传达系统的设计,1980年(50岁)发起和建立了“无 印良品” ,并亲自负责其商标与早期广告的设计。由于长期生活在这些日本文化 历史都市,从他的作品中可感受到京都的雅致、大阪的现实以及江户的遗韵。田中 生前担任东京艺术指导俱乐部会长、日本平面设计家协会副会长、国际平面设计联 盟会员等,对海报、装祯、标志、字体、展示等设计都有所涉及,在海报领域的成 就尤为突出。他曾在纽约、巴黎、米兰、 杭州等地举办过个展,并获得了多个国 际设计大赛奖项,同时也担当过多个国际竞赛的评审委员。
工业设计PPT

工业设计史论作业 ——著名设计师简介及作品言论
制作者:谭志成 学号:10020105 学号:10020105 班级:工业设计一班
福田繁雄(Shigeo Fukuda,1932- ) Fukuda,1932• 福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。福田生于日本东京,1956年 福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。福田生于日本东京,1956年
福田繁雄的作品及名言
田中一光作品赏析

获奖:
• 曾获得沙 国际海报 双年展银 奖、 • 东京ADC (广告联 盟)优秀 奖。
简介
作品带有的个性
优雅、素净和 单纯,富有一 定的表现主义 色彩
以其独特的表现形式和视 觉语言,以及鲜明的个性
现代设计观念 揉和到日本传统 艺术中
设计语言简洁洗 练、意境清新、 形式优美
在融合东西方 传统美学观念 与东西方文化特 征之间,有独到 的思路与手法
在日本设计界掀起了一场 对传统精神的再创造运动
作品赏析
《日本舞蹈》
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能,以脸作为表现对象.画面以 方块等分,用几何性等分的形状,按理说是机械的、理性的,而田中在处理时 却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜,这一斜就产生了表情,形成满脸微 笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错,就不仅与眼部的表情统一起 来, 而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这 张脸,仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。
田中一光作品赏析
学生:聂世俊 学号:5203013025
日本"国宝级"平面设计师田中一光
历史:
• 1950年毕 于日本京都美术 学院,后与人合 作创办日本设计 中心 • 1960年成 该中心的艺术指 导 • 1963年成立 了田中一光 设计工作室
身份:
• 日本卓有成 就的平面设 计家田中一 光是日本设 计协会、 AGI(国际平 面设计协会) 成员
《第五回产经观世能》
从空间构成图式上看,色彩造型在先生的作 品中,已经成为一个有力的视觉符号,一个 表现各种内在情绪的机会。是写实的还是抽 象的,是复杂的还是单纯的 于此已不重要, 设计家关切的是一种对内在的生命精神无言 的洞察力和不可名状的直觉。极力于要在设 计的语言尺度允许范围内运用各种造型因素 去达到对于一种完 整的精神性世界的显现。 不断强化和反复出现的二次元的结构样式, 也使作品获得了一种极为单纯大方富有量感 和沉思意味的视觉效果,让观者感觉到一种 堂堂正正洋洋大观的情绪。
原研哉PPT课件

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长野冬奥会开幕式节目册设计
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松 屋 银 座 视 觉 系 统
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梅田医院的导向系统和VI
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万国博览会的文宣设计
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海报设计作品
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“抱着设计理念生活的设计师,不 只是解决问题,更要早社会一步, 先提出问题来。”
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“空”
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无印良品MUJI
“无印良品(MUJI)”创始于日本,其 本意是“没有商标与优质”。虽然 极力淡化品牌意识,但它遵循统一 设计理念所生产出来的产品无不诠 释着“无印良品”的品牌形象,它 所倡导的自然、简约、质朴的生活 方*式也大受品位人士推崇。 3
日本设计大师原研哉简介

原研哉简介原研哉[1](Kenyahara,1958- ),日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新,在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的,是在修正现存的设计概念,将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处,是在于他精准的洞察力,他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息,再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像,这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说:我是一个设计师,可是设计师不代表是一个很会设计的人,而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样,我每天都在设计园子里做设计的果实,所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论,都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候,团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应,而着眼于长远的教育性理想:若每一个设计师都有这一种追求,市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升,社会了解设计意义的所在,设计师才会有更大的发挥。
福田繁雄个人简介及作品赏析

平面设计教父-----福田繁雄我最喜欢的设计师是日本的平面设计师福田繁雄。
福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员.曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper近代美术馆等地举办个展.。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本,还是在欧洲、美国等地,他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与德国设计师岗特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”,即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
福田的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥到极至,给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力,流露其独特的创作魅力。
他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知,现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理,以单纯简洁的元素,诙谐幽默的形式,创造出富有哲理性思维的视觉世界。
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻,常以简练的线和面构成,具有强烈的视觉张力,充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。
从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。
世界三大著名平面设计师

• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团企业创始人
世界三大著名平面设计师
• 福田繁雄(1932-2023)是日本当代视觉设计大师,他旳设 计理念及其设计作品所取得旳成就,对当代平面设计界都产 生了深远旳影响。福田于1932年生于日本东京,1951年 (19岁)毕业于岩手县立福冈高等学校;1956年(24岁) 于东京国家艺术大学设计系毕业后,福田开始在其创作旳作 品中显示出独特旳个性和观念,并借此开创出多种创作发展 旳方向和体现手法,成为当初较有名气旳设计新秀。1967年 (35岁)即在美国纽约IBM画廊首次举行个人展,随即其作 品在欧洲、美国及日本等地广为展出,并取得多项大奖。 1982年(50岁)他应美国耶鲁大学旳邀请,担任客座讲师。 同步,福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国 际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟 (GAI)会员、英国皇家艺术协会(RDI)会员。
• 福田繁雄被誉为“五位一体旳视觉创意大师”,即:多才多 艺旳全能设计人、变幻莫测旳视觉魔术师、推陈出新旳措施 实践家、热情机智旳人道关心者、幽默机灵旳老顽童。
• 他善于利用图底转换、矛盾空间等错视原理,以单纯简洁旳 元素,诙谐幽默旳形式,发明出富有哲理性思维旳视觉世界。
• 岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡, 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画 和实用美术,毕业后担任了数年广告代理 机构旳艺术总监,创建了自己旳摄影工作室,1968年迁到法 兰克福,1974年担任卡塞尔大学平面设计 专业教授,国际平面设计师协会组员。
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《F》海报
《F》海报
福田繁雄《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F",对该字母进行 变化。该系列又不同于“贝多芬”系列中以发部轮廓为基本形态,在其 轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换,而是以"F"为基本型,作 者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。 如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用,坐着的女孩和奔跑着 的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号,成为其异质同构中的 又一代表性作品
《贝多芬第九交响曲》海报系列(1985年-2001年)
作品在这一系列作品中,福田以贝多芬头像作为基本形态,对人物的发部 进行元素的置换。从一定距离观察这些作品,可以辨识出海报中的人物形 象。但当我们仔细观察人物的发部时,它又是由不同的图形元素组成。在 这里,音符、鸟、马等并不相关的图形元素,都被福田运用到他的这一系 列海报中,这些元素丰富了同一主题海报的内涵,同时充满趣味性,更体 现出设计者丰富的想象力。
乐章之意。红色的背景有喜庆的气氛 图右:主题为《Accident》,以手、卷曲表现相 互指责的火爆场面。红色的背景有怒火的气氛。
《1945年的胜利》海报
1975年设计的"1945年的 胜利"这张海报,采用类似 漫画的表现形式,创造出 一种简洁、诙谐的图形语 言,描绘一颗子弹反向飞 回枪管的形象,讽刺发动 战争者自食其果,含义深 刻。这张纪念二战结束30 周年的海报设计,获得了 国际平面设计大奖。其设 计作品中的这种幽默、风 趣,均能带给观者一种视 觉愉悦。
谢 谢 观 赏
他创作的大量招贴画使 他饮誉全世界,成了国 际上最引人注目、最具 有个性特征的平面设计 家。福田的每一种新观 念都是他不断探索,尝 试不同可能性的方法的 结晶。他总是弃旧图新, 并系统地将各种创意、 革新加以融会贯通。每 一批作品都反映出他主 观想象力的飞跃以及他 控制和营造作品的匠心。 他在看似荒谬的视觉形 象中透射出一种理性的 秩序感和连续性。
直接意义。正负形的矛盾和图像意 义的矛盾,在这位设计大师那里成为 设计的主要策略和理念,这一理念也 被当今世界设计领域广泛的运用,对 中国设计领域影响很大
卷曲的视觉表现,卷曲表达关系、纠纷的意涵, 图左:此标题为《The Marriage of FIGARO》的海 报,借用音符、卷曲、男女的脚,表达结婚快乐的
倒位图底反转"。作品中的 传
男女腿的元素,也成为福 田海报中有代表性的视觉 符号。
海 报
1999年福田为日本 松屋百货集团创业 130周年的庆祝活 动设计的海报(图 9),在同一画面中 呈现两个视角不同 的人形,一个是仰 视的角度,一个俯 视的角度,由此产 生了视觉的悖论, 从而带来视觉趣味。
主题为《十人展》,以握手表现合作展出的意思。画面中有十双卧着的手, 代表参展的十个人,分布整个海报的横图加上橘、红、蓝、黄、绿等色彩 突出热闹的气氛。 下图:为一家相机公司的海报,以握手、地球网络表现出该公司 概念,(Communication with the World)。色彩以背景色为主,红色主题 有热心服务的气氛。《福田繁雄招贴 Nhomakorabea》的招贴设计
1987年在《福田繁雄招 贴展》的招贴设计中, 福田将静止坐在台前的 人的四个不同视角的状 态,表现于同一画面, 用单纯的线、面造成空 间的穿插,大面积的黄 色与人物黑色剪影对比, 使整个画面产生强烈的 视觉效果。这种空间意 识的模糊,在视觉表现 上具有多重意义的特性。
京 在1975年为日本京王百货
王 设计的宣传海报中,福田 百 就开始利用"图"、"底"间
的互生互存的关系来探究
货 错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿,
宣 上下重复并置,黑色"底" 上白色的女性的腿与白色
传 "底"上黑色男性的腿,虚 实互补,互生互存,创造
海 出简洁而有趣的效果,其 报 手法为"正倒位图底反转"。
在1975年为日本京王百货
设计的宣传京王百货设计
的宣传海报中,福田就开
始利用"图"、"底"间的互生 京 互存的关系来探究错视原 王
理。作品巧妙利用黑白、 百
正负形成男女的腿,上下 货
重复并置,黑色"底"上白色 的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿,虚实互补,
设 计
互生互存,创造出简洁而 的
有趣的效果,其手法为"正 宣
福田繁雄既深谙日本传 统,又掌握现代感知心 理学。他的作品紧扣主 题、富于幻想、令人着 迷,同时又极其简洁, 具有一种嬉戏般的幽默 感,并善于用视幻觉来 创造一种怪异的情趣。
他充分运用以形易形、置换图形的 设计新理念,使平面设计的负形发挥 了极大的作用,开拓了设计领域的新 方向和新思路。在以形易形的转换 中,负形的意义被提升出来的同时,梦 幻般的设计图像形态更加具有魅力, 使幻觉在现实中发生与主题紧密的
日本平面设计教父
福 田 繁 雄
东京艺术大学兼职教授 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学 校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展(纽约) 1982年应耶鲁大学之邀担任客座 讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫 绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计 双年展国际评委