三大构图原则
(完整版)儿童画中构图三大策略
儿童画中构图三大策略构图，即构造、组合、安排画面，用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。
饱满即丰满、充足，儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面，就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。
饱满的构图，是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。
只有饱满的构图，这幅儿童画才是形式完整的；只有饱满的构图，这幅儿童画才是内容丰富的；只有饱满的构图，才能构成一幅优秀的儿童画。
儿童是一个个天生的艺术家，喜欢涂涂画画，具有丰富的想象力，但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎，不流畅、整体，画面不饱满。
这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。
小孩子就是看“小世界”，他们往往关注眼前的微小世界：零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。
如何组织画面，如何让自己的画面饱满起来，这需要成人予以点拨。
如何引导儿童饱满自己的画面呢？我们可从提高他们的认识能力着手，引导他们全面、整体、深入得看周围世界，让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。
一、着眼一个“整体”，大局中见“饱满”在儿童画中，孩子们习惯想到什么画什么，随心所欲，想一样画一样，他们画得很轻松，但最后的画面感觉就像摆摊，很多东西拼凑在一起，画面没有整体感，而且容易导致画面不饱满。
针对这种情况，我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思，即整个画面先要在头脑中呈现，然后一气呵成于纸上。
整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。
要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本，没有整体关系的画面就是一盘散沙，也就谈不上艺术美感。
只注意个体形象，虽然可能刻画得很美，但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链，白费功夫。
因此要引导孩子首先整体构思，捕捉画面的整体感受，抓大放小，迅速地在画面上铺出整体关系，确定好画面的整体构图，进而去塑造画面的每一个局部，局部精彩而不喧宾夺主。
比如：儿童画《我和昆虫》定好了主要内容我和昆虫的游戏形式以后，先不要急着动笔画，继续设计我和昆虫在哪里玩，周围环境是怎样的，然后才在纸上一气把他们画出来，进而刻画我和昆虫的个体形象。
构图的基本原则(
[转] 构图的基本原则（1）在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而照片人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，结过效果出来了也破坏了画面和谐了。
构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理…………构图的基本原则：1。
关于对称又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。
有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。
它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。
2.关于比例指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。
失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。
3.关于节奏节奏变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。
“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。
“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。
4.空白与空间的表现空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。
把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。
5.整体性与协调性相册构图排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。
只讲表现形式而忽略照片内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。
摄影构图中这些原则
摄影构图中这些原则任何一张照片都是由若干构图元素组成的，其中包括点、线、形、色彩、明暗等。
这些元素在照片中充当着不同的角色，或是主体，或是陪体，或是前景，或是背景，我们通过角度、位置、焦距等的变化，来协调并完成这些元素的组织过程，这就是构图。
了解构图的元素，我们就需要把这些构图元素依照一定的规律进行秩序化，即构图的基本原则，其中主要包括对比、疏密、韵律与节奏、留白与视觉延伸等。
正如前面所述“构图有法而无定法”，对于构图的原则也是如此，之所以把这些原则罗列出来，一方面提供对摄影构图的借鉴与传承，另一方面也是为了突破与挑战。
说得有点多，下面就跟大家讲讲构图的几个基本原则。
1、对比对比是摄影构图中最为重要的一种表现手法，或称基本原则。
明暗、色彩、质感、形状、体积等对比，是形成一张照片的基础。
运用对比，可以增强主体的表现力，凸显主体对于陪体的特征要素，如在蓝色背景上的一朵红花，属于色彩对比的范畴;而大门上的一对金属铺首，则凸显质感与形状的双重对比作用，诸如此类，不易而足，可以说对比在摄影构图中无处不在。
大小对比大小对比是摄影构图中常用的形式之一。
总的来讲，大小对比主要有两种形式：一、是存在两个以上的被摄体，且其在体积、高度、宽度等方面具有明显的大小差异，如成人与儿童、篮球与乒乓球等。
二、是利用近大远小的透视原理，特别是使用广角镜头时，这种透视会更加明显，如一组排列整齐、大小一致的陶器，在镜头中就会出现明显的大小对比效果。
大小对比可以提升照片的视觉张力，有效的突出主体的气势，增加画面的空间感。
值得注意的是，在摄影构图中并非只能“大的”才是照片的主体，有时“大的”被摄体只是“小的”被摄体的陪衬体，这一点也要特别留意。
明暗对比与画面反差由于物体表面的自身颜色、光线强弱等的不同，会产生明显的明暗反差，我们要充分利用这种反差，营造出明暗对比的画面效果。
由于光线的存在，物体的受光面就会比阴暗面亮，这样就会产生二维图像的三维空间感，这对于刻画人物、静物等的立体效果非常有帮助。
摄影构图
完整
• 完整是相对的，摄影中的相对完整指的是被框取在摄影画 面之内的被摄对象相对于该画面所能提示的含义是完整 的，并不是指被摄对象自身的完整。 • 在画面构图上，现代的作品视觉感的突破。
透视与深度
• 摄影画面就是要在二维空间内表现出三维空间效果。有了 透视感，也就有了空间深度。而透视手段的运用就是表现 三维深度的很好手段。 • 恰当地运用各种不同手段可以创造出不同的透视效果。如 采用不同焦距的镜头、利用前后景、框架、光线、线条 等。
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高调
• 调子明亮，基调以白色为主，灰色、浅灰和中灰调构成； 视觉上的感受明快、单纯、活泼的感觉； • 高调的拍摄 选择； 控制； 后期；
• 照明一定要柔和、均匀，一般多使用顺光和柔光，拍摄头 像的特写时光比通常控制在1：2;室外光线拍摄一般加1--1.5档； • 拍摄人像要求模特穿白色、浅色的衣服，拍摄自然景物选 取浅色调，主体和背景的色调和色彩应尽量接近。
摄影画面
• 摄影画面的特点
它与绘画不同，是采用摄影自身的手段,通过镜头来观 察、发现和提炼，通过特定的感光材料来感受、记录和表 达，通过镜头的聚集方式和快门对时间的截取技术来获的形式
摄影画面的形式取决于摄影者的表达意愿，可方可圆。 摄影画面的大小与观看的距离相互关联、与底片大小或数字 文件的大小相互关联。
根据主线条的特征来决定画幅的宽高比； 强调画面上的主线条 1、摆放的位置； 2、和边框线的位置； 3、一般会顺着线条的运动方向来确定画幅和边框线； 4、拍摄者的意图和画面的构成结合；
影调
影调是画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关 系。 • 影调构成 不同的明暗调子构成了不同的画面影调，一般分为高 调、低调、软调、硬调等。
三大构成1
三大构成什么是构成 构成艺术是一种现代设计观念，是包 括平面构成、色彩构成、立体构成的统 称，也称为三大构成。
它是对造型艺术、 视觉设计中所涉及到的形态、色彩、立 体空间以及材料、肌理、质感等课程的 基本概念、基本原理、形态的组合规律、 造型结构的组织原则、形式语言的表达 等进行研究，我们也称为纯粹构成研究。
构成艺术已发展成为涉及院校重要的基 础课程。
三大构成的组成1 2 3 平面构成 色彩构成 立体构成平面构成 平面构成是一门研究形象在二度空间里的 变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、 形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规 律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
色彩构成 就是根据人们长期形成的对色彩的感觉， 而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能 够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这 些思维定势总结出来。
立体构成 是研究立体形态的材料和形式的造型基础 学科。
立体构成所研究的对象是立体形态和空 间形态的创造规律。
具体来说就是研究立体造 型的物理规律和和知觉形态的心理规律。
构成艺术艺术表现手法发展过程： 从传统的写实——抽象的表现《狄安娜行猎》《拾穗者》 米勒第一部分：《平面构成》 第一章 平面构成的构成法则 艺术表现发展过程： 立体主义——荷兰风格派运动——俄国构成主 义——1919年包豪斯学院成立——美国构成主 义——国际主义设计风格——欧洲现代主义1.1立体主义：1.1.1立体主义含义：立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
六个经典构图法则
1.三分法是的，老生常谈，是的，你肯定觉得之后的不用看了。
但即使所有的规律都是用来被打破的，你也要熟悉这些规律才可以。
三分法是最易掌握的构图之一。
简而言之，把你的取景器分成一个九宫格。
将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。
更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。
但需要提醒你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，不然所有的照片看上去可能都一样。
2.引导线引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。
原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。
你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影。
经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。
应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。
不过需要注意的是，引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。
如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。
3.运用前景前景绝对是你构图中的好帮手，不管你有没有尝试过，也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。
想象一下你在拍一张关于海的照片。
如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢？这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。
正如同引导线一样（其实引导线也是一种前景），你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。
并不是所有的前景，都能叫前景。
4.留白这条建议真的非常好，为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。
一些摄影师管这叫“negative space”，翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的，这样能够更加凸显你所拍摄的主体。
这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。
当然在拍摄运动题材上，对正在移动的物体留出空间同样重要。
另外需要指出的是，如果你想把自己的作品卖个好价钱，留白这招绝对要用，不然他们怎么在你的照片上写字呢？5.螺旋构图是不是见过各种深奥的螺旋线结构，黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱？其实螺旋构图没有那么复杂。
摄影构图三原则
正常构图三原则是需要互相配合的。
2、非常构图三原则
*冲击 此时画面可以失重，形成对观众的一种冲击感，使之对画面的主体留下一种激烈的印象。
*凌乱 此时凌乱也就是一种韵律，尤其关于人文摄影，这是一种抓决定性瞬间的技巧：什么是决定性的瞬间？不就是凌乱中的清晰吗！
*变形 没别的，只因为变形有时候也是一种艺术。
对于全画幅全画面，50mm左右的焦距成像，符合人眼正常的透视感觉，小于50mm的，透视加深（纵向拉长），大于50mm的，透视压扁（纵向缩短）。这是你需要知道的和构图相关的摄影技术常识。当然摄影距离（物距）也起到一定作用。
7、景深隔离
通过景深隔离强调拍摄主体。这个是设计可调光圈的原因或者副产品之一。
二、构图三原则
下面转入正题，构图三原则。
构图三原则是运用上面十点技术元素的精神核心，是灵魂，是生命。这种生命有两套，分别为正常的和不正常的：
1、正常构图三原则
*平衡 也就是画面不要失重。
*突出 也就是被摄主体要得到强调。
*韵律 也就是围绕主体，陪衬要有韵律，不要刻板单调凌乱。
摄影构图三原则
一、技术元素
摄影，尤其是单反摄影，是一门需要技术的艺术。所以，宛如写字要掌握用笔的技巧，画画要掌握颜料的特点一样，研究摄影构图，其实也需要先掌握一些关于构图的关键技术元素。只有了解肯綮，才能庖丁解牛，游刃有余。
摄影，某种程度上是一门关于创造性地发现的艺术，先有发现，然后有构图，然后才有摄影。所以对于摄影构图有意义的技术元素、能力，有许多是关于你的发现的，归纳起来，大概有下面这几条：
8、对比度隔离
Hale Waihona Puke 通过对比度隔离强调拍摄主体。知道怎么强调对比度减弱对比度吗？什么？ps？呵呵，那只能说明你还不懂摄影技术。
构图的概念名词解释简单
构图的概念名词解释简单构图是视觉艺术领域中一个重要的概念，指的是在画面或照片中有效地组织和安排元素的方式。
好的构图可以使画面更具吸引力、平衡感和视觉冲击力。
本文将简单解释构图的概念，并讨论一些常见的构图技巧和注意事项。
一、构图的概念构图是一种艺术性的创造过程，旨在通过有意识地选择、安排和组织元素来表达视觉意图。
这些元素可以包括线条、形状、颜色、纹理和空间等。
构图通过控制这些元素的分布和关系，创造出一种视觉效果，引导观众的目光、传达信息和表达情感。
构图也是一种有目的性的技巧，可以帮助艺术家或摄影师构建有力的视觉故事。
一个好的构图可以使画面更具吸引力和动态感，从而更好地吸引观众的注意力。
同时，构图也能够帮助传递所想表达的内容，例如平衡感、和谐感、张力、对比等。
二、常见的构图技巧1. 三分法则：三分法则是构图中最常用的技巧之一。
它将画面分为三个等分线，即水平和垂直的两条线。
艺术家可以将元素放置在这些等分线的交叉点上，以创造出对称、平衡或动态的效果。
2. 黄金分割：黄金分割是另一种常见的构图技巧，将画面分为按照黄金比例1：1.618来组织元素。
这种分割方式通常能够产生一种和谐、美感和平衡感。
3. 对称与不对称构图：对称构图是指将画面平均分为两半，左右对称，通常可以产生一种稳定、严谨和整齐的感觉。
而不对称构图则是通过不均匀地安排元素，以创造出动态、有趣和复杂的效果。
4. 前景与背景：通过将画面分为前景、主题和背景，摄影师可以创造出层次感和景深感。
合理设置前景和背景的元素，可以让画面更具深度和空间感。
5. 对比与重复：通过对比或重复元素，可以增加画面的视觉冲击力。
对比可以是颜色、形状、大小或明暗等方面的差异，而重复则通过重复使用相似的元素来制造节奏感和统一感。
三、构图的注意事项1. 利用视觉引导线：视觉引导线是指在画面中使用线条或元素的排列方式来引导观众的目光。
摄影师可以利用直线、曲线、对角线或S形线等来引导观众的目光，创造出更有趣和有力的视觉效果。
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三大构图原则
1．注意构图的平衡：平衡的原理在有关美术基础书籍中有很多，这里不详谈。
更多情况下数码后期人员在设计过程中都是凭着感觉，运用黄金分割率的原理，来获得动态的平衡感，动用好它，可以丰富画面的表现力，增强表现信息，获得整体美感。
2．简洁的构图原则：在制作数码后期时，不要一味地玩弄技巧和设计元素，让人不知所云，更不能做得花里胡哨，要记住一个画面只需要一个主题或重点。
3．构图的多元化：没有谁规定在一张作品里只能有一个构图，只要你能分清主次，注意平衡，并且简洁构图，一样能运用好多元化的构图方式做出完美的照片作品，增加画面的表现力。
4．敢于创新：很多大师的作品在构图上都能跳出原来的框框，大胆构图，往往却视觉感很强，充满美感。
我们要从中获得灵感，消化它们的优点，使这些优点变成自已的东西。