构图原则

构图的原则构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。

第一节、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。

均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。

一、画面构图“稳定”是审美美感的基础！1、稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。

2、均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。

平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

3、对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。

比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。

4、因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

二、精妙构图方式在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。

品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。

1、品字形构图什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。

只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。

大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。

2、三七律什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。

若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。

在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。

所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。

本来艺术就讲究的是有法而无定法。

总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。

第二节、关于对比1、对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。

对比构图，是为了突出主题强化主题。

对比有各种各样，千变万化。

一下介绍三种形式的对比方式。

2、形状的对比。

如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

3、色彩的对比。

如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

4、灰与灰的对比。

如：深与浅，明与暗等。

在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。

第三节、关于视点1、视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。

视点是透视学上的名称，也叫灭点。

2、要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。

视平线就是与眼睛平行的一条线。

我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。

3、这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。

反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。

按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。

4、这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。

当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。

如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。

十三种摄影构图技巧摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。

摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。

1.均衡式构图。

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。

具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。

线条、影调按X形布局，感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6.紧凑式构图。

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图。

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。

但也不是一成不变的。

这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

10.小品式构图。

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

11.向心式构图。

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12.垂直式构图。

能充分显示景物的高大和深度。

常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13.对分式构图。

将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。

其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。

常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

人像摄影构图技巧人像摄影, 构图, 技巧一、选择合适的景别选择是别意味着确定拍摄被摄者的特写、近景、半身还是全身。

当你拿起照相机准备拍摄人像的时候，景别是指摄影画面所包括的被摄范围。

对于人像摄影来说。

首先要解决的便是这个问题。

拍摄户外人像的时候，初学摄影的朋友。

往往被周围的动人环境所迷惑，力图把环境背景多拍进画面一些，结果拍摄位置一再退后，有的甚至从十几米的距离上用规范镜头去拍摄一张人像，洗出底片以后始发现周围环境充斥了画幅中很大的部位，被摄人物却只占了很小的面积—人被环境湮没了人像摄影中应以表现被摄者的形象为主，环境背景只起陪衬作用。

假若人物形象为环境背景湮没，人物的相貌、姿态不能突出，便失去了人像摄影的特点。

主要有以下几种：人像摄影的景别。

1 特写指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分）以表现被摄者的面部特征为主要目的这时，人像的特写。

由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表示等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。

若用标准镜头拍摄特写是比较困难的也是不正确的做法。

因为，无论是35 毫米照相机或120 照相机。

标头拍特写必须离被摄体很近，较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。

同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短；稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。

因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。

那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，防止透视变形。

2 近景以表现人物的面部相貌为主，近景人像包括被援者头部和胸部的形象。

背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。

近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。

同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。

当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。

同样要仔细选择拍摄角度、光线的投射方向、光线性质的软硬，拍摄近景人像。

并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。

3 半身或腰部以下膝盖以上，半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部。

除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。

半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表示更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。

同时，画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作协助展现被摄者的内心状态。

有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的被摄者姿态的变化就丰富多了给画面的构图带来很大的方便，半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下。

使我有可能把被摄者拍得更生动一些。

4 全身同时容纳相当的环境，全身人像包括被摄者整个的身形和面貌。

使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表示。

构图上要特别注意人物和背景的结合，拍摄全身人像。

以及被摄者姿态的处置。

二、确定画幅的格式最常见的竖长方形与横长方形。

除此以外，拍摄人像所遇到另一个问题是采取什么样的画幅格式。

人像摄影的画幅格式。

也可以有方形、圆形、横长形、直长形等。

采用哪种格式为好，要考虑两方面的因素：拍摄一个人的全身像，1 要根据被摄者的情况、姿势和背景环境的特点确定画幅格式。

比如说。

大多数情况下要采用竖幅格式；拍摄两个人的近景，又往往要用横幅格式；而拍摄许多人的群像，几乎更要选用横幅构图。

这是指被摄人物的情况而言。

确定画幅格式时，同时。

还要考虑到被摄者的姿态。

还以全身人像为例，倘若被摄者倚卧在草坪上、海滩上，恐怕就不能用竖幅格式而只宜取横幅了还要考虑背景情况，此外。

根据背景的特点选择适当的画幅格式。

比方，同样是半身人像，以浩瀚大海为背景往往采用横幅格式，以参天青松为背景则常常选取竖幅格式，这是显而易见的道理。