构图的基本原则(
中职《摄影艺术之构图》教学教案设计
中职《摄影艺术之构图》教学教案设计一、教学内容本节课选自中职摄影艺术课程中的“构图”章节，详细内容包括：构图的基本原则、构图的基本形式、构图中的线条与形状、构图与色彩的关系等。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握构图的基本原则和形式，提高学生的摄影构图能力。
2. 培养学生观察事物、发现美的能力，提升审美素养。
3. 激发学生的创意思维，使其能够运用构图技巧创作出具有个性的摄影作品。
三、教学难点与重点教学难点：构图原则与形式在实际拍摄中的灵活运用。
教学重点：构图原则、构图形式、线条与形状的运用、构图与色彩的关系。
四、教具与学具准备教师准备：摄影作品示例、投影仪、教学PPT、相机等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示一组优秀摄影作品，引导学生关注作品中的构图元素，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）（1）讲解构图的基本原则：对称、平衡、对比、重复等。
（2）讲解构图的基本形式：线形构图、圆形构图、框架构图等。
（3）讲解线条与形状在构图中的作用。
（4）讲解构图与色彩的关系。
3. 例题讲解（15分钟）结合实际摄影作品，分析作品中构图原则和形式的运用，使学生深入理解构图知识。
4. 随堂练习（20分钟）学生现场拍摄，运用所学的构图知识进行创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价（10分钟）六、板书设计1. 构图基本原则：对称、平衡、对比、重复等。
2. 构图基本形式：线形构图、圆形构图、框架构图等。
3. 线条与形状在构图中的作用。
4. 构图与色彩的关系。
七、作业设计1. 作业题目：运用构图知识，拍摄一组具有创意的摄影作品。
2. 答案：（1）构图原则：作品需体现至少两种构图原则。
（2）构图形式：作品需包含至少一种构图形式。
（3）线条与形状：作品中运用线条与形状进行构图。
（4）色彩关系：作品中色彩搭配和谐，符合构图要求。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生参加摄影比赛，提高实践能力。
小学美术《绘画的构图》教案
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握构图形式的分类及特点：对称构图、不等边三角形式构图、S形构图等，并通过实例分析，使学生理解不同构图形式在绘画中的应用。
举例：以著名画作为例，如《蒙娜丽莎》的对称构图，《星夜》的不等边三角形式构图，《睡莲》的S形构图等。
（2）学会构图的基本原则：主次分明、均衡稳定、富有变化等，使学生在绘画实践中能够运用这些原则进行创作。
难点举例：如何在一幅画作中体现出主次分明，让学生明白如何安排画面中的主体和陪衬。
（2）灵活运用构图形式：学生在绘画过程中，往往难以把握不同构图形式的应用，需要教师进行针对性指导。
难点举例：指导学生如何在实际绘画中运用不等边三角形式构图，使其画面更具动感和稳定性。
（3）评价与反思：学生往往在评价自己和他人的作品时，难以从构图的角度给出合理的意见和建议。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和绘画作品。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了绘画构图的基本概念、构图形式和原则。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对构图的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的绘画创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
小组讨论环节，学生们积极参与，提出了很多有创意的想法。我在旁边倾听并适时引导，让他们在交流中碰撞出更多的火花。这一环节不仅锻炼了学生的表达能力，还提高了他们的团队合作意识。
然而，我也注意到在课堂中存在一些不足。首先，部分学生对构图原则的理解还不够深入，需要我在课后进一步辅导和巩固。其次，课堂时间有限，一些学生的绘画实践机会较少，我应该在今后的教学中合理安排时间，确保每个学生都有足够的时间进行实践。
创意画构图知识点总结
创意画构图知识点总结创意画构图是指在创作过程中，通过构图的方式来安排和布置画面中的元素，使整幅作品更加具有视觉冲击力和艺术感染力。
良好的构图能够使画面更加生动有趣，吸引观众的眼球，增加作品的艺术价值。
在创意画构图中，有许多知识点和技巧需要我们理解和掌握，下面将对创意画构图的相关知识点做一个总结。
一、构图的基本概念1.构图的定义构图是指在二维平面上，通过对画面元素的布局和安排，使画面呈现出一种和谐统一的视觉效果的过程。
构图是画面美学的基础，良好的构图是一幅作品成功的关键。
2.构图的元素构图的元素主要包括构图基本要素、构图原则和实现手段。
其中构图基本要素包括画面的前景、主体和背景；构图原则包括对比、平衡、比例、对称、重复、韵律和节奏等；实现手段包括构图方式、视点、组合方式、布局和构图技巧等。
二、构图的基本原则1.对比对比是构图中的一种重要手段。
通过对比使画面更加丰富多彩，增强画面的张力和节奏感。
对比分为明暗对比、色彩对比、形状对比、大小对比等。
2.平衡平衡是构图中的重要原则之一。
平衡分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指画面左右或上下呈现出完全相同或相似的形状、色彩或元素，呈现出稳定的平衡感。
不对称平衡是指画面左右或上下的元素虽然不同，但相互协调，呈现出一种轻松和谐的效果。
3.比例比例是构图中非常重要的原则。
良好的比例能够使画面更加协调和美观。
比例主要包括画面元素之间的大小关系和空间关系。
4.对称对称是指画面中的元素按照中轴线左右或上下呈现出完全一致的形状、色彩或大小。
对称构图能够给人一种稳定和谐的视觉感受。
5.重复重复是构图中一种常用的手段。
通过重复使画面中的元素呈现出一种统一和连贯的效果。
6.韵律韵律是构图中非常重要的原则。
通过对画面元素的重复、间隔和变化，使画面呈现出一种连贯和有序的效果。
7.节奏节奏是构图中的重要要素。
通过对画面元素的大小、形状、颜色、间隔等进行合理的安排和搭配，使画面呈现出一种有节奏感的效果。
简要回答构图的基本原则
简要回答构图的基本原则简要回答构图的基本原则:【题目】：简要回答构图的重要原则。
【答案解析】：①、平衡原则。
根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。
画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。
②、变化原则。
相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。
③、动态构图的原则。
因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。
动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有很大的关联。
构图的基本原则是：均衡与对称、对比和视点扩展资料：一、构图来历：构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。
因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
二、构图形式：1、水平式（安定有力感）2、垂直式（严肃端庄）3、S形（优雅有变化）4、三角形（正三角较空，锐角刺激）5、长方形（人工化有较强和谐感）6、圆形（饱和有张力）7、辐射（有纵深感）8、中心式（主体明确，效果强烈）9、渐次式（有韵律感）10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）参考资料来源：百度百科-构图（造型艺术术语）。
均衡与对称是构图的基础，它是一种合乎逻辑的比例关系，主要作用是使画面具有稳定性。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
短视频构图原则与运用教程
短视频构图原则与运用教程一、构图基础知识构图是短视频制作中非常重要的一部分，它决定了视频的整体视觉效果。
在构图时，我们需要考虑以下几个基本原则：1. 黄金分割法：这是最常用的构图方法，将画面分成三等分，被拍摄的对象放在分割线的交点处，可以获得最佳的视觉效果。
2. 水平线构图：水平线能够很好地展示出画面的宽度，给人一种稳定的感觉。
通常适用于展示广阔的景色，如自然风光、城市风光等。
3. 对角线构图：对角线构图可以打破常规，使画面更加生动有趣。
4. 前景构图：利用前景可以增加画面的层次感，同时也可以起到引导视线的作用。
5. 对比构图：通过大小、远近、明暗等对比，可以突出主体，增强视觉冲击力。
二、实际运用教程1. 拍摄角度选择拍摄角度对构图有很大的影响，不同的拍摄角度会产生不同的视觉效果。
常用的拍摄角度包括：平视法、俯视法和仰视法。
平视法可以给人一种平和、自然的感觉，适用于展示环境、人物等；俯视法可以展示整个场景，适用于城市风光、建筑等；仰视法可以突出主体的高大、雄伟，适用于表现山峰、建筑物等高大的物体。
需要根据拍摄对象的特点选择合适的拍摄角度。
2. 光线运用光线是短视频制作中非常重要的一个因素，它可以直接影响到画面的明暗、色彩等。
在光线运用时，需要注意以下几点：（1）顺光：光线从被拍摄对象的正面照射过来，可以保证主体的清晰度，适用于拍摄平视或俯视的场景。
（2）逆光：光线从被拍摄对象的侧面或后方照射过来，可以突出主体的轮廓，适合拍摄有明显线条或形状的物体。
（3）对比光：通过明暗对比，可以突出主体，增强视觉冲击力。
可以使用不同的光线强度和颜色来表现不同的场景和情感。
3. 景别运用景别也是短视频构图的重要因素，它决定了观众对画面的感知。
常见的景别包括：远景、全景、中景、近景和特写。
需要根据场景和拍摄对象的特点选择合适的景别，以获得最佳的视觉效果。
总之，构图是短视频制作中非常重要的一部分，需要我们不断地学习和实践。
摄影专业考试题及答案详解
摄影专业考试题及答案详解一、单选题1. 摄影中最基本的曝光三要素是什么？A. 光圈、快门、ISOB. 焦距、光圈、白平衡C. 光圈、快门、焦距D. 快门、ISO、白平衡答案：A详解：曝光三要素是光圈、快门速度和ISO感光度。
光圈控制进光量的大小，快门速度控制进光时间的长短，ISO感光度则控制相机对光线的敏感度。
2. 以下哪个不是摄影构图的基本原则？A. 规则三分法B. 对称平衡C. 黄金分割D. 色彩对比答案：D详解：色彩对比是摄影中的一个重要元素，但它不是构图的基本原则。
规则三分法、对称平衡和黄金分割是构图时常用的原则，可以帮助摄影师创作出平衡和吸引人的图像。
二、多选题1. 以下哪些因素会影响照片的曝光？A. 光线的强度B. 拍摄对象的反射率C. 相机的镜头口径D. 相机的ISO设置答案：A, B, D详解：光线的强度、拍摄对象的反射率和相机的ISO设置都会影响照片的曝光。
光线强度和对象反射率决定了场景的亮度，而ISO设置则决定了相机感光元件对光线的敏感程度。
镜头口径影响的是光圈大小，进而影响曝光，但在多选题的选项中未提及。
2. 以下哪些是黑白摄影的特点？A. 强调纹理和形状B. 强调色彩对比C. 强调光影对比D. 强调情感表达答案：A, C, D详解：黑白摄影因为缺少色彩，所以更强调纹理、形状和光影对比，以及通过这些元素来表达情感。
色彩对比是彩色摄影的特点，而不是黑白摄影。
三、简答题1. 简述什么是景深，并解释如何控制景深。
答案详解：景深是指在摄影中，被摄物体前后的清晰区域。
控制景深的方法主要有：调整光圈大小（光圈越小，景深越大；光圈越大，景深越浅），改变焦距（焦距越长，景深越浅），以及调整拍摄距离（距离越近，景深越浅）。
2. 描述如何使用规则三分法进行构图。
答案详解：规则三分法是一种构图技巧，它将画面分为九等分，通过两条水平线和两条垂直线将画面分割。
在构图时，将主要的拍摄对象或线条放置在这些线上或交点上，可以使画面更加平衡和吸引人。
学构图美术教案
学构图美术教案美术教案：学构图一、教学目标1.了解构图的基本概念和作用；2.掌握构图的基本原则和方法；3.培养学生对构图的观察力和创造力。
二、教学内容1.构图的基本概念和作用；2.构图的基本原则：平衡、对比、重复、节奏；3.构图的基本方法：对称法、平面法、剪影法、圆柱法、等。
三、教学过程1.导入（5分钟）向学生展示一幅优秀的构图作品，引发学生对构图的兴趣，让他们猜测这幅作品的构图原则和方法。
2.讲解构图的基本概念和作用（10分钟）通过简单明了的语言，向学生解释构图的基本概念和作用。
构图是指在画面中布置形象、色彩和空间的方法，它可以帮助我们在有限的画布上表达自己的想法和意图，突出重点，制造视觉效果。
3.介绍构图的原则和方法（15分钟）依次介绍平衡、对比、重复、节奏这四个构图的基本原则，并通过举例说明它们的应用方法。
然后介绍几种基本的构图方法，如对称法、平面法、剪影法、圆柱法等。
4.案例分析（15分钟）向学生展示一些艺术作品，让他们对不同的构图方法有直观的了解。
通过分析这些作品的构图特点和效果，让学生理解构图的原则和方法在实际创作中的应用。
5.实践操作（30分钟）让学生结合自己的创作主题和材料，进行构图的实践操作。
可以提供一些简单的构图练习题，例如：用对称法画一副静物画；用平面法画一个城市风景等。
鼓励学生尝试不同的构图方法，发挥他们的想象力和创造力。
6.总结（5分钟）向学生复习所学的内容，让他们总结构图的基本原则和方法，以及在实践中的应用。
鼓励学生提出自己的见解和观点。
四、教学评估通过学生的实践作品，评估他们对构图的理解和应用能力。
评估的内容包括：是否能够运用构图的基本原则和方法进行创作；作品的构图是否有条理和效果；是否能够突出主题，表达自己的意图。
五、教学反思教师可以通过观察学生的作品和听取他们的意见，了解他们对构图的掌握程度，为下一堂课的教学做好准备。
同时，也要留意学生在实践中遇到的问题和困难，及时给予引导和帮助。
设计速写理论试题及答案
设计速写理论试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 设计速写中，线条的运用主要强调的是：A. 直线B. 曲线C. 直线与曲线的结合D. 点线面的综合运用答案：C2. 在设计速写中，以下哪种方法不是用来表现光影效果的？A. 明暗对比B. 色彩变化C. 线条粗细D. 透视法答案：D3. 设计速写中，透视法的作用是什么？A. 表现物体的立体感B. 表现物体的质感C. 表现物体的动态D. 表现物体的静态答案：A4. 在速写中，以下哪种工具不常用于表现细节？A. 铅笔B. 钢笔C. 毛笔D. 马克笔答案：C5. 设计速写中，构图的基本原则不包括以下哪一项？A. 平衡B. 对称C. 动态D. 静态答案：D二、填空题（每题2分，共10分）1. 设计速写中，______是表现物体结构的重要手段。
答案：线条2. 在速写中，______是表现物体空间关系的重要方法。
答案：透视3. 设计速写中，______是表现物体质感的重要手段。
答案：明暗4. 设计速写中，______是构图时需要考虑的重要因素。
答案：空间5. 在速写中，______是表现物体动态的重要元素。
答案：线条的流畅性三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述设计速写中线条的运用原则。
答案：在设计速写中，线条的运用原则包括线条的流畅性、粗细变化、方向性以及线条与线条之间的组合关系。
线条的流畅性能够表现物体的动态，粗细变化可以表现物体的质感和光影效果，方向性则有助于表现物体的结构和空间关系，而线条之间的组合关系则可以增强画面的层次感和节奏感。
2. 描述设计速写中透视法的运用及其重要性。
答案：在设计速写中，透视法的运用是为了准确表现物体在三维空间中的位置、大小和方向。
透视法的重要性在于它能够帮助我们创造出具有深度感和空间感的画面，使观众能够更好地理解物体在空间中的关系。
通过透视法，我们可以有效地表现物体的远近、大小和角度，从而增强画面的真实感和立体感。
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[转] 构图的基本原则（1）在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而照片人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，结过效果出来了也破坏了画面和谐了。
构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理…………构图的基本原则：1。
关于对称又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。
有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。
它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。
2.关于比例指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。
失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。
3.关于节奏节奏变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。
“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。
“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。
4.空白与空间的表现空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。
把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。
5.整体性与协调性相册构图排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。
只讲表现形式而忽略照片内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。
只有把形式与照片合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎样说的问题。
构图的基本原则（2）文字套版设计和自主创意设计到底哪一个速度更快？效益更高？效果更好？各有优劣。
随着中国数码影楼的数码技术不断深化，对数码后期技术人员的要求也越来越高。
除了建立正确的审美观具有一定的专业审美观是我们做创作设计的最基本的前提。
首先我们要了解数码照片的基本构成要素。
一张合格的数码照片，它当然首先是有人有景有思想，它需要通过比如：光的对比及明暗关系、画面的构图方式、画面人物的美姿形态、画面的整体照片色彩的运用、甚至小到眼神光的合理与否？都直接影响到一张数码照片的质量好坏。
所有这些因素，实际上都反映了一个摄影师在给顾客拍片时的最终作品效果的前期想象，也是数码后期人员在接到一个作业时，了解摄影师拍摄意图的主要认知来源。
只有了解了这一点，才能在整个工作过程中和摄影师有密切的配合，设计出让人满意的作品。
如何培养提高自已的审美认知呢？很简单，从生活中汲取。
艺术来自于生活而高于生活。
我们数码后期是一个创造美的工作，虽然有其普遍商业性，谈不上纯艺术。
但是很多观念和对美的感觉，其实主要还是来自于每个人的身边。
网络时代，我们可以上网查找到无以计数的相关内容，也可以留心自已日常生活中的一点一滴。
比如去逛超市的时候，请注意一下你想买的CD盒的包装，或者某化妆品的外形设计，再或者抬头时见到挂着的POP吊牌。
这些东西里面往往包含了很多你需要的信息，并可以给你灵感，加以利用。
有看电视吗？一场引人入胜电视连续剧放到一半的时候，广告突然插进来了，这是件很烦人的事。
别急，某化妆品广告制作得很漂亮，是不是正好是一个数码照片的创意版面？王菲的MTV我喜欢看，不是她歌唱得好我喜欢，而是她的MTV制作真的很一流，给了我很多灵感。
学过美术吗？学一点吧。
没有谁想让你成为画家，但是学一点素描、水彩什么的，只会对你有好处。
不是说要懂一点审美吗？如果你不懂得美术的基本概念，就更谈不上用内行的眼光去欣赏别人的好作品了，因为你不知道一张好作品好在哪里，为什么好。
充其量你只能说：这张照片很好看，仅此而已。
学习方法是：每天花一个小时的时间，画一张画，可以是素描，也可以是水彩。
当然不是乱画，有条件的可以去上专门的培训学校。
如果想自学？容易！你只需要买一个苹果放在灯光下，然后按照你抽空买来的有关的教学书籍，再用你手中的笔把它画出来。
只有通过这种方式，你才能真正体会到明暗对比的关系、色彩搭配的原理以及构图的方式，并因此种种而最终所表达的思想内涵。
用内行的眼光去欣赏幅好作品又是如此重要！这是你源源不断的创意灵思的来源渠道。
学会模仿我每一次给影楼做培训都会一再强调学会模仿。
从一个刚开始学习制作数码后期的美工人员到一个设计高手，一定是需要经过模仿这一阶段的。
可以这样说，没有模仿，就没有日积月累的创作经验，光是有一个很好的审美价值观，没有具体的表达意图的手法技巧，最多也只能做一个眼高手低的评论家。
模仿有方法。
我有一个习惯，就是收集别人的作品。
不仅是别人的好作品，别人不好的作品我也会收集，因为我觉得就算是别人做的不好的作品，它总有一两处优点是值得我学习模仿的。
成功学里有一句很经典的话：每天进步百分之一！我想这就够了。
我会把收集来的作品分门别类地存放在计算机的某一个文件夹里。
工作的时候，我会随时打开它，边做边浏览这些作品，并把我认为适合的东西运用到我的作业中去。
我运用这种方法，在学习数码后期设计初期很短的一个月之后就设计出了自已的第一套数码婚纱样片，并在中国婚纱摄影网论坛数码版块发表后得到同行的广泛认可。
模仿不是简单的复制，而是在模仿的过程中不断消化各种制作手法，并且在运用这些手法的同时不断地整合变化，把它变成适合自已的东西。
要在模仿的同时，努力制作比你所模仿的作品更好的作品。
这是完全可能的！因为他人的作品也不可能是十全十美的，你在模仿时去糙求精，并加进你自已的改进，为何就制作不了比他更好的作品呢？第三，了解数码后期设计制作的主要构成要素色彩有光的地方就有色彩的存在。
我们所设计的每一张作品，能让人产生美感的第一印象就是色彩。
所以色彩是设计的重中之重。
色彩作为我们社会的一门专业的学科博大精深，千变万化的色彩元素构成了我们生活的全部内容。
一些规律，希望对大家会有所启发。
1．使用一种色彩的明暗色来进行搭配。
很多后期美工缺少色彩基础知识，但由于工作需要，又必须完成影楼所交待的设计工作任务。
因此，我采用了一种非常保守的方法，使用一种色彩进行配色。
所谓的单色配色，其实就是利用一种色彩的明暗色来进行配色。
使用一种色彩的明暗色来进行配色在大多情况下是不会出现太大的让人不满意的效果。
而且会使画面更有统一感、整体感和谐调感。
2．一个设计版面都会存在很多种色彩，为了再次加强我们上面所说到的“统一感、整体感和谐调感”，我们不能在同一个版面使用太多的色调。
而只使用三种色调就基本能够满足需要了。
这里面一个主色调，一个次色调，一个点缀色，有时候点缀色会再多几种。
3．色调的确定来自于数码照片的本身。
特别是版面主色调的确定，通常来自于数码原始片的人物的衣服或者背景以及某一个有特色的东西。
只要你能觉得你所选取的主色调能充份表达这张数码原始片的主题，你就可以确定它。
背景 1．背景色就是版面的主色调。
所以选取什么样的色彩来处理背景非常重要。
最简单直接的方法，我在上面的色彩中已经讲到过。
2．背景的表现手法也有以下几种：（1）单一色背景。
我个人不是很提倡这种背景，特别是在我们对婚纱数码进行设计时，这种背景给人的感觉不具有空间感，显得平板而死气，不够灵活。
（2）渐变式背景。
这种背景表现形式能让整个版面瞧上去清爽简洁，增加了版面空间感和变化。
通常方法是在背景上用PS的渐变工具进行渐变处理，这种渐变处理可以是多样性的，没有谁会反对你对各种渐变的灵活运用，但是有一个事项需要注意，就是在任何渐变的使用中，要同时考虑到版面的构图问题，要懂得首尾呼应、轻重得当。
（3）对比式背景。
对比式背景个性时尚，凌角分明，如果和渐变式背景处理方法相结合使用，有时会有意想不到的效果。
所谓对比式背景，实际上是用一些色块来表现背景。
（4）添加背景素材。
我从不指定需要用什么样的背景素材来做。
在我看来，数码原始片本身所具有的风格才是最重要的，任何背景素材的使用目的都是为了衬托主题（人物）。
基于这一点，我们只需要把一张将要使用的背景素材处理成我们需要的背景就行了，哪怕这张背景素材是你闭着眼睛找到的。
背景素材的合适与否不在于这张背景素材的本身内容，而是在于它被处理后的效果。
通常来说，背景在版面中是主题的衬托者，在任何时候都不建议它太过抢眼，多数时候以虚景的方式来表现会更保守一些。
除非你有把握对背景的处理能够得心应手。
除了要以虚的形式来表现背景以外，我们还要注意对背景的美化。
数码原始照片中的人物如果是一朵红花，当然需要好的绿叶来配的。
不然的话，就算顾客的照片拍得再好，也有可能让有缺陷的背景所破坏。
在后面的快速入手做设计的具体步骤中，我会讲到背景的具体处理方法。
构图我在很多地方看到一些专家对画面的构图进行过详细的分析，并具体到构图的分类：比如说对比式构图，光是这一类就可以分成：面积对比、疏密空白对比、大小对比、动静对比、冷暖对比、虚实对比、明暗对比、补色对比等等。
还有的人给构图定了三大原则：1、平衡构图；2、简洁构图；3、多元构图。
如此种种。
他们其实都没有说错。
但是我个人觉得，构图不应被某种框架所束缚，在任何有关构图的理论中，有一个话题是不会少的，就是平衡。
只要在二维平面上达到画面组成各元素之间的平衡，随你什么构图都是科学的。
平衡让人产生心理谐调，和谐就是美。
平衡在设计中只需要做到两点，也就是平衡的构成要素：重心点重心点其实就是整个版面的支点，它并不要求在整个版面的中心位置，而且支点的存在是不可见的，它和我们下面谈到的杠杆作用相互作用才会发生效应的。
没有这个重心点，也就不存在杠杆作用了。
杠杆作用不得不再回到学生时代来温习一下我们的物理杠杆作用。
因为在我们的平面设计构图上它至关重要。
如果我们在设计时不能考虑到这一点,作品很可能是失败的。
假如在你的面前放着三张数码照片，现在需要进行排版，通常情况不会是三张照片都是一样大小的，不然会显得很呆板。
而三张不同大小的照片组合排放，也不可能是在一条平行线上（不然要不%B呆板要不太工整），一定是不规则地排放，并加进文字及其它设计元素。
在排放的过程中，如果把它们比作天平上的物体，是不是把这种物体在天平的两端都要放上一样的重量？问题是不可能所有的物体在天平两端的重量都正好是一样的，这样会导致天平两端发生倾斜。