摄影构图基本的原则共21页
摄影中的构技巧和原则
摄影中的构技巧和原则摄影中的构图技巧和原则在摄影艺术中，构图是至关重要的一环。
通过巧妙的构图，摄影师可以将平凡的景物变得引人入胜，给观者带来视觉的享受。
构图技巧和原则是帮助摄影师实现创意，打造出优秀照片的基石。
本文将探讨一些常见的摄影构图技巧和原则，帮助摄影师提升自己的构图能力。
一、对称构图对称构图是指将主题或元素放置在图像中心或中轴线上的构图方式。
这种构图方式给人一种和谐、稳定的感觉。
对称构图可以通过左右对称、上下对称或中心对称等方式表现出来。
在摄影中，常用的对称构图方式有镜面反射、建筑物轴对称以及自然景物的中心对称等。
二、平衡构图平衡构图是指通过合理安排图像中的元素，使得整个画面看起来平衡、稳定。
平衡构图可以通过对称平衡和非对称平衡来实现。
对称平衡是指将相同或相似的元素放置在画面的两侧；非对称平衡则是通过将不同但视觉上等重的元素放置在画面上，达到一种相对平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是摄影中常用的构图原则之一。
它是指将画面分为左右或上下两个部分，比例大致为2:3或1:1.618，并将主题或元素放置在黄金线或黄金点的位置上。
黄金分割被广泛认为是一种视觉上美感强烈的分割方式，常用于风景照片、人物肖像等摄影作品。
四、前景构图前景构图是指在画面中加入一个突出、有吸引力的前景元素，以增强照片的层次感和张力。
通过合理选择和布置前景元素，可以引导观者的视线，使画面更加丰富有趣。
前景构图常用于风景摄影中，将前景元素与远景景物结合，以增加景深和视觉冲击力。
五、对角线构图对角线构图是指通过将主题或元素放置在画面的对角线上，来增加画面的动态感和视觉张力。
对角线构图可以是从左上到右下，或从右上到左下，也可以是从左下到右上，或从右下到左上。
这种构图方式常被用于街头摄影、运动摄影等领域，能够有效引导观者的视线和表现出画面中元素的运动轨迹。
总结：构图技巧和原则是摄影艺术中的重要部分，对于打造出优秀的摄影作品至关重要。
在摄影过程中，摄影师可以根据拍摄的主题和意图选择合适的构图方式，如对称构图、平衡构图、黄金分割、前景构图和对角线构图等。
摄影中的构图原则与技巧
摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的画面，以视觉的方式展示出来。
构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起，以达到最佳的视觉效果。
构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用，下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。
一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素，也是观众眼睛会自然停留的地方。
通过合理设置视觉重点，可以使照片更加有层次感和吸引力。
例如，在风景摄影中，可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点，对比出其他元素的次要性。
二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法，可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。
通过将主体放在中央，两侧元素一左一右呈现对称的布局，或者通过在照片中增加相似的元素，都能达到对称与平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是一种数学比例，在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。
将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分，将主体放在其中一个重要的交叉点上，可以使画面更加平衡和有趣。
四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。
水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线，增强照片的构图效果。
同时，利用透视关系可以营造出立体感，使画面更加生动。
五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。
通过在前景增加一些细节元素，可以使画面更加有趣，同时增强画面的立体感。
背景的选择也很重要，可以通过选择合适的背景来突出主题，并增加画面的氛围。
六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素，可以营造出独特的氛围和表达方式。
通过合理运用光线的方向和强度，可以改变画面的明暗对比，突出主题。
同时，利用光线的投射和反射，可以创造出有趣的阴影和光斑，增加画面的层次和立体感。
以上只是构图原则与技巧中的一部分，对于摄影爱好者来说，熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。
构图不仅仅是机械式的套用，更需要摄影师的观察力和创造力。
通过不断的练习和尝试，摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式，创作出独具个性的精彩作品。
学习摄影艺术中的构图原则
学习摄影艺术中的构图原则摄影，是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
在摄影的世界里，构图是至关重要的一环，它就像是建筑的框架，支撑着整个作品的结构和美感。
掌握好构图原则，能让我们的照片更具吸引力和表现力，传达出我们想要表达的情感和主题。
首先，让我们来了解一下什么是构图。
简单来说，构图就是在拍摄画面中，对元素进行安排和组合的方法。
它涉及到选择拍摄的角度、确定主体和陪体的位置、处理画面的虚实和色彩等多个方面。
一个好的构图能够引导观众的视线，让他们在第一时间关注到照片的重点，并感受到照片所传达的氛围和情感。
那么，摄影艺术中有哪些常见的构图原则呢？第一个重要的原则是对称构图。
对称构图给人一种平衡、稳定、庄重的感觉。
比如，拍摄一座古老的宫殿或者一座对称的桥梁，将其对称轴放在画面的中心位置，可以展现出建筑的宏伟和庄严。
这种构图方式常用于表现具有对称美的对象，使画面显得整齐、有序。
另一个常见的原则是三分法构图。
将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
拍摄时，将主体放在四个交叉点或者沿着分割线的位置，能够让画面更具平衡感和美感。
比如，拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或者下三分之一处，会让天空或地面在画面中所占的比例更加协调。
黄金分割构图也是摄影中常用的原则之一。
黄金分割比例约为1:1618，被认为是最具美感的比例。
在摄影中，我们可以将主体安排在画面中符合黄金分割比例的位置，让画面看起来更加和谐、自然。
引导线构图则是利用画面中的线条元素，引导观众的视线朝向主体。
这些线条可以是道路、河流、栏杆等。
比如，一条蜿蜒的小路延伸向远方的山峰，能够引导观众的目光顺着小路望向山峰，突出主体的同时增加画面的纵深感。
框架构图也是一种有趣的方式。
通过利用窗户、门框、树枝等形成的框架，将主体框在其中，可以突出主体，增加画面的层次感和趣味性。
在实际拍摄中，如何运用这些构图原则呢？首先，要学会观察。
在拍摄前，仔细观察周围的环境，寻找可以利用的构图元素和角度。
摄影中的构图规则和技巧
摄影中的构图规则和技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间定格下来，让人们能够永远地回味和欣赏。
而构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和表达力。
本文将介绍摄影中常用的构图规则和技巧，帮助读者拍摄出更具吸引力的照片。
一、对称构图对称构图是指将主体放置在画面中央，左右对称的构图方式。
这种构图方式常用于拍摄建筑物、风景等静态场景。
对称构图能够给人一种稳定、平衡的感觉，使照片更加整洁和美观。
然而，对称构图也容易让照片显得单调和缺乏创意，因此在使用对称构图时，可以尝试加入一些细微的变化，以增加照片的趣味性。
二、三分法构图三分法构图是将画面分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上的构图方式。
这种构图方式能够使照片更加有层次感和动感，同时也能够避免画面的单调和对称。
在使用三分法构图时，可以将主体放置在左上角或右上角，以引导观众的目光，增加照片的吸引力。
三、黄金分割构图黄金分割构图是将画面按照黄金分割比例进行划分，将主体放置在黄金分割点上的构图方式。
黄金分割是一种数学比例，被广泛应用于艺术和设计中。
黄金分割构图能够使照片更加和谐、美观，给人一种舒适的感觉。
在使用黄金分割构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图比例。
四、前景构图前景构图是将一个或多个前景元素放置在画面前方，以增加照片的层次感和深度的构图方式。
前景构图能够吸引观众的目光，同时也能够为照片增加一种立体感。
在使用前景构图时，可以选择一些有趣的前景元素，如花朵、树枝等，以增加照片的趣味性和表现力。
五、对角线构图对角线构图是将主体放置在画面的对角线上的构图方式。
对角线构图能够给照片带来一种动感和紧张感，使照片更加有活力。
在使用对角线构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图角度和比例。
六、重复构图重复构图是将同一或相似的元素重复出现在画面中的构图方式。
重复构图能够给照片带来一种节奏感和动感，使照片更加有趣和吸引人。
摄影基础知识之六种构图原则
让照片更吸引人摄影构图六大原则图解在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。
摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心。
总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。
将整个画面纵横均分为三等份在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
摄影构图原则：线条线条在构图中起着重要作用。
这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。
我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。
你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
摄影构图原则：均衡均衡是获得良好构图的另一原则。
掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。
你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。
或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。
摄影构图的基本法则.pptx
2 对角线构图
即把主体呈线形安排在对角线上或者对角线附近 它能有效利用画面对角线的长度，使得视角显得更加开阔，且容易产 生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。对角线独 特的视角也令得画面动感十足，活波生动。
3 曲线构图
曲线构图是一种利用场景中的曲线元素构建画面的构图方式，风光摄 影中常用的构图手段之一。 曲线一直以来都是线条中最具美感的，其延绵、变化的特点，给人以 优美、雅致、灵动的感觉。构图中参入曲线元素，一股曲径通幽处禅 房花木深的幽雅自然扑面而来，给画面营造出清幽韵律的美感。
4 框架构图
指利用前景构成“框架”（常采用门、窗等具有明显框架结构的景物 作为前景，但不局限于门窗，树叶之间的空隙、虚掩的门、窗框、山 石之间的缝隙等都可以当做框架）把兴趣中心点也就是你要拍摄的对 象框起来，它可以很好的帮你滤除画面中不必要的元素，将观众的目 光引导到你想要表达的摄影主体上，同时，也能够增加画面的纵向对 比，使画面产生层次深度感，再者，框架式构图能让照片中的主体和 陪衬很好的结合起来，使两者更具相互作用，画面更加生动。
摄影构图的基本法则
1 九宫格构图
九宫格构图也叫井字构图，又因为它与黄金分割有着惊人的理论联系 和相似性，也有人粗略的把它称做黄金分割，是摄影中最常见也是最 基本的构图方式。它的构图形式是将画面的横向和竖向分别用两条线 平均分成三份，从而形成了一个汉字的“井”，横竖线相交的四个点 被称为趣味点。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然 成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
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5 垂直式构图
垂直线构图就是利用画面中垂直于上下画框的直线线条元素构建画面 的构图方法。 垂直线构图一般具有高耸、挺拔、庄严、有力等特点，能充分显示景 物的高大和深度，常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、 飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面，能够增加画 面的稳定感，表现出被摄主体的巍峨气势。在使用这种构图方法时， 为了强化构图效果，拍摄者还可以尽量尝试选择一些重复的垂直线元 素呈现在画面当中。
摄影构图三原则
正常构图三原则是需要互相配合的。
2、非常构图三原则
*冲击 此时画面可以失重，形成对观众的一种冲击感，使之对画面的主体留下一种激烈的印象。
*凌乱 此时凌乱也就是一种韵律，尤其关于人文摄影，这是一种抓决定性瞬间的技巧：什么是决定性的瞬间？不就是凌乱中的清晰吗！
*变形 没别的，只因为变形有时候也是一种艺术。
对于全画幅全画面，50mm左右的焦距成像，符合人眼正常的透视感觉，小于50mm的，透视加深（纵向拉长），大于50mm的，透视压扁（纵向缩短）。这是你需要知道的和构图相关的摄影技术常识。当然摄影距离（物距）也起到一定作用。
7、景深隔离
通过景深隔离强调拍摄主体。这个是设计可调光圈的原因或者副产品之一。
二、构图三原则
下面转入正题，构图三原则。
构图三原则是运用上面十点技术元素的精神核心，是灵魂，是生命。这种生命有两套，分别为正常的和不正常的：
1、正常构图三原则
*平衡 也就是画面不要失重。
*突出 也就是被摄主体要得到强调。
*韵律 也就是围绕主体，陪衬要有韵律，不要刻板单调凌乱。
摄影构图三原则
一、技术元素
摄影，尤其是单反摄影，是一门需要技术的艺术。所以，宛如写字要掌握用笔的技巧，画画要掌握颜料的特点一样，研究摄影构图，其实也需要先掌握一些关于构图的关键技术元素。只有了解肯綮，才能庖丁解牛，游刃有余。
摄影，某种程度上是一门关于创造性地发现的艺术，先有发现，然后有构图，然后才有摄影。所以对于摄影构图有意义的技术元素、能力，有许多是关于你的发现的，归纳起来，大概有下面这几条：
8、对比度隔离
Hale Waihona Puke 通过对比度隔离强调拍摄主体。知道怎么强调对比度减弱对比度吗？什么？ps？呵呵，那只能说明你还不懂摄影技术。
摄影构图中的原则
摄影构图中的原则构图有法而无定法，对于构图的原则也是如此，之所以把这些原则罗列出来，一方面提供对摄影构图的借鉴与传承，另一方面也是为了突破与挑战。
以下是店铺为你整理的摄影构图中这些原则，希望能帮到你。
摄影构图中的原则1对比对比是摄影构图中最为重要的一种表现手法，或称基本原则。
明暗、色彩、质感、形状、体积等对比，是形成一张照片的基础。
运用对比，可以增强主体的表现力，凸显主体对于陪体的特征要素，如在蓝色背景上的一朵红花，属于色彩对比的范畴;大小对比大小对比是摄影构图中常用的形式之一。
总的来讲，大小对比主要有两种形式：一、是存在两个以上的被摄体，且其在体积、高度、宽度等方面具有明显的大小差异，如成人与儿童、篮球与乒乓球等。
二、是利用近大远小的透视原理，特别是使用广角镜头时，这种透视会更加明显，如一组排列整齐、大小一致的陶器，在镜头中就会出现明显的大小对比效果。
明暗对比与画面反差由于物体表面的自身颜色、光线强弱等的不同，会产生明显的明暗反差，我们要充分利用这种反差，营造出明暗对比的画面效果。
由于光线的存在，物体的受光面就会比阴暗面亮，这样就会产生二维图像的三维空间感，这对于刻画人物、静物等的立体效果非常有帮助。
在风光摄影中，合理的利用明暗对比，形成暗中有明，明中有暗、明暗相间等的效果，会使面面产生丰富的层次感。
抓住形状对比的趣味性世间万物都是由各种点、线、面结合而成，不同的组合形成不同的形状。
形状对比就是利用各种不同的形状元素之间的相关联和矛盾，使其在同一幅画面中表现出和谐统一。
形状对比有其特殊的趣味性，有时是采用同一质地的不同形状进行对比，而有时又采用不同质地的趋同形状进行对比。
质感对比质感，一般指某物品的表面材质带给人的直观感觉。
在摄影上，质感是决定照片风格和内涵的重要因素，摄影师通过光线的明暗、高低等造型手段，使被摄体的质感得以提升或刻意掩盖其质感。
例如，我们既可以使用较硬的光线突出一条铁链的冰冷粗糙质感，也可以摄用较软的光线掩盖模特面部的一些瑕疵等。