笛曲《三五七》乐曲欣赏
笛曲《三五七》赏析

笛曲《三五七》赏析笛曲《三五七》赏析已故的一代竹笛大师赵松庭先生毕生致力于竹笛的演奏、教学、乐器改革和笛曲创作。
通过大量的研究和实践、他将南、北笛曲的风格融于一体,其演奏既体现出南派笛曲的典雅、华丽,又体现出北派笛曲的刚劲和明亮,使之刚柔并济、相得益彰,而且,自小研习地方的戏曲,又使他的演奏风格中具有鲜明的地方戏曲的表现特色。
他将尾曲的处理上,形成独特的演奏风格和强烈的艺术感染力。
这一特点不仅仅体现于演奏方面,在赵先生创作的竹笛独奏曲中有相当一部分取材于戏曲音乐,如取材于昆曲曲牌的《点唇》而创作的《早晨》,取材于婺剧音乐改编创作的《三五七》、《二凡》、《西皮》等,都充分展示赵先生创作中广泛吸收吸取戏曲音乐素材和表现手段的同时,极大的丰富了笛曲的演奏曲目和表现力。
赵先生这一笛曲创作特点是积极且有意面为的,用他自己的话来说就是要“尽量保持和发挥浙东的乡土气息和我们的民族风格。
”《三五七》是赵先生1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲,《三五七》曲名出自曲牌《忆江南》的词格,即白居易的《忆江南》:江南好,风景旧曾谙。
日出江花红胜火,春来江山绿如蓝。
能不忆江南?很明显,《忆江南》前几句的词格是三五七个字。
世代相传的《三五七》早在婺地农村广为流行。
无论是雨天家闲,或夏夜乘凉,农民们只要兴趣一来,信手就是开窗弄笛,天簌飞扬,悠悠笛声,四处可闻。
正有“邻笛风瓢月中起,横笛送晚延月明”之意像。
改编后慢板旋律流畅、抒情,快板热烈、粗犷,加之运用了循环换气的引子和其他散板部分,使乐曲极具张力和戏剧性,成为竹笛独奏的经典曲目。
一、《三五七》的曲式结构《三五七》全曲可以分为引子、慢板、快板和尾声四个部分:引子可以分为三个部分,第1—4小节为第一部分,上下句结构,第5—9小节为第二部分,也是上下句结构。
前9小节较为规整和稳定,从第10小节起进入第三部分,速度渐快、节奏自由,直至20小节结束。
整个引子简洁明快的展示出整首乐曲的喜悦、爽朗的基调和鲜明、浓郁的浙东戏曲特色。
俞逊发笛子名曲赏析40首

俞逊发笛子名曲赏析40首俞逊是中国著名的笛子演奏家,他的作品涵盖了多种风格和曲目。
以下是40首俞逊发表的笛子名曲的赏析:1. 《梁祝》,这是一首脍炙人口的古典名曲,以其悲情的旋律和细腻的演奏技巧而闻名。
2. 《茉莉花》,这是一首具有浓郁中国风的曲子,以其轻快的节奏和优美的旋律而受到广泛喜爱。
3. 《千年等一回》,这是一首古风曲目,以其深情的旋律和情感表达而引人入胜。
4. 《阳光总在风雨后》,这是一首充满希望和力量的曲子,以其明亮的旋律和乐观的氛围而受到喜爱。
5. 《夜来香》,这是一首经典的民歌,以其婉转的旋律和温婉的情感而广受欢迎。
6. 《大河向东流》,这是一首表达奋斗精神和追求进步的曲子,以其激昂的旋律和豪迈的氛围而深受人们喜爱。
7. 《月亮代表我的心》,这是一首深情款款的歌曲,以其浪漫的旋律和深沉的情感而广为传唱。
8. 《春江花月夜》,这是一首描绘江南风光的曲子,以其优美的旋律和细腻的演奏技巧而受到赞赏。
9. 《彩云追月》,这是一首富有中国古典音乐特色的曲目,以其华丽的旋律和高度的技巧要求而备受称赞。
10. 《高山流水》,这是一首传统的古琴曲,以其悠扬的旋律和独特的演奏方式而广受喜爱。
11. 《红楼梦》,这是一首根据同名文学作品改编的曲子,以其细腻的音乐描绘和情感表达而受到赞赏。
12. 《思乡曲》,这是一首表达乡愁和思乡情感的曲子,以其深情的旋律和感人的演奏方式而感动人心。
13. 《雪绒花》,这是一首富有北方特色的曲子,以其清新的旋律和轻盈的演奏方式而受到喜爱。
14. 《千里之外》,这是一首融合了西方流行音乐元素的曲子,以其现代感十足的旋律和动感的演奏方式而备受欢迎。
15. 《月光曲》,这是一首经典的古典音乐作品,以其优雅的旋律和细腻的演奏技巧而广为传唱。
16. 《童年》,这是一首儿童歌曲,以其欢快的旋律和童真的氛围而受到孩子们的喜爱。
17. 《爱的罗曼史》,这是一首浪漫的曲子,以其柔美的旋律和深情的演奏方式而引人入胜。
中国少数民族民歌(一)[教学内容]蒙古族长调与短调【共享文档】
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3.笛子的分类:梆笛,曲笛
4.笛子的名曲介绍
三、欣赏笛子曲
1、《扬鞭催马运粮忙》(北派绑笛曲)
a乐曲创作背景
b乐曲结构:引子+小快板+抒情的中板十热烈的快板
c表现风格和音乐素材来源:东北秧歌
d曲作者介绍:魏显忠
e听音乐
2、《姑苏行》(南派曲笛曲)
a乐曲结构:宁静引子+抒情的中板十热情的小快板+再现引子的主题+尾声
二、乐曲《梅花三弄》
1、乐曲简介:晋朝古曲流传子中国大地将近200年历史,乐曲意境表达情感
2、乐曲结构:引子虚幻般飘逸状的音乐安静祥和+A部主题雪花飘飘+B天气晴朗+结束,一切回归大
自然无限风光
3、播放音乐
三、排箫的基本常识
1、历史演变
2、乐器构造及音色
3、常用技巧
4、乐曲欣赏《远方的思念》
(1)曲作者:俞逊发
[教学手段]精讲与电化手段相结合
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[教学过程]
一、民族概况
二、其音乐体系
三、其音乐特点
四、代表作品《黑眼睛的姑娘》赏析及学唱
五、朝鲜族的抒情谣
1.民族概况
2、其音乐体系
3、其音乐特点——音阶、调式、节奏、节拍、旋法
4、代表作品《椐梗谣》《阿里郎》赏析及学唱
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中国少数民族民歌(三)
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[教学内容]藏族的山歌及酒歌 彝族的“四大腔”
4、秦腔的板式
5、秦腔的角色
四生:老生、须生、小生、幼生
六旦:老正旦、小旦、花旦、正旦、武旦、媒旦
二净:大净、毛净
一丑:
十三门:
6、常用伴奏乐器:二股弦、板胡、月琴、笛子、唢呐、海笛、笙、干鼓、暴鼓、堂鼓、战鼓、大锣、
浅谈“江南笛王”赵松庭的笛曲艺术特

本科生毕业论文(设计)题目:浅谈“江南笛王”赵松庭的笛曲艺术特学生姓名:导师姓名:院别:系别:专业:年级:学号:完成日期论文题目浅谈“江南笛王”赵松庭的曲笛艺术特色论文摘要:赵松庭是我国著名的民族音乐家、笛子演奏家和教育家,从事笛子艺术工作六十年来,被公认为中国笛坛宗师,浙(赵)派笛子艺术的创始人,誉为“江南笛王”。
他将婺剧唢呐惯用的循环换气法转换到笛子演奏上,丰富了竹笛演奏的表现力,形成了刚柔并进的独特风格。
本文主要研究了赵松庭的竹笛艺术特色,从赵松庭的人物生平出发,分析赵松庭关于创作及改编曲的艺术特征,以及如何将戏剧元素融入其中。
并从赵松庭独创的循环换气法分析它的戏曲元素以及熟练地演奏技巧,包括花舌,加花手法等。
最后分析了赵松庭如何将南北派结合,使之“柔中带刚,刚柔并济”。
关键词:赵松庭江南笛王循环换气笛乐艺术目录第一章江南笛王赵松庭 (1)第一节赵松庭人物生平 (1)第二节“江南笛王”名字的由来 (2)第二章创作及改变曲的艺术特征 (3)第一节优美的戏曲元素 (3)第三章熟练地演奏技巧 (5)第一节独创的循环换气 (5)第四章南北派的结合 (6)结语 (8)参考文献 (9)前言赵松庭是中国当代笛乐发展史上一位十分重要的艺术家,创作了大量风格浓郁的笛乐作品,在他的作品中有的加入了地方的戏曲音乐元素,有的综合了南北的创作技巧,每一首作品都具有非常鲜明的特点,具有较高的艺术欣赏性。
受到许多观众以及专业人士喜爱与接受。
通过本文的研究可以对赵松庭人物生平以及竹笛艺术演奏技法有着全面的了解。
并且对赵松庭先生音乐的艺术特征、演奏技巧、以及风格方面有着更深刻的掌握,并且了解赵松庭先生对竹笛艺术的发展所做出的卓越贡献已及对后世的借鉴作用。
第一章江南笛王赵松庭第一节赵松庭人物生平赵松庭,笛子演奏家,作曲家。
浙江东阳人。
九岁学吹竹笛。
上海法学院毕业。
曾任东阳中学、缙云师范学校音乐教师。
建国后,历任解放军第二十一军文工团团员,浙江省歌舞团演奏员,浙江省艺术学校教员、艺术指导。
笛曲《三五七》的赏析与演奏

笛曲《三五七》的赏析与演奏王键淞云南师范大学音乐与舞蹈学院摘要:笛曲《三五七》是由南派大师赵松庭先生在1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲,曲名出自著名诗词《忆江南》的词格,即唐代诗人白居易的《忆江南》(见下文),因为《忆江南》的前几句词格是三字、五字、七字,所以曲名叫作《三五七》,这首作品也成为竹笛学习者和演奏家必学曲目,但是它和浙江婺剧 音乐又有着密不可分的联系,改编后的笛曲《三五七》曲调粗犷流畅,热烈欢快,依然富有浓厚的浙东乡土气息。
所以在理解和演奏上让学习者有时找不到合理的方法,吹不出韵味,找不到感觉,对曲子理解不够透彻。
关键词:《三五七》婺剧竹笛演奏中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2020)12-0072-04一、作者生平赵松庭(1924-2001),笛子演奏家,作曲家。
浙江 东阳人。
九岁学吹竹笛。
上海法学院肄业。
曾任教于东阳中学、缙云师范学校担任音乐教师。
建国后,任解放军第二十一军文工团竹笛演奏员,浙江省歌舞团演奏员,浙江省艺术学校教师。
曾任浙江艺术学校名誉校长、中国民族管弦乐学会副会长、浙江省音乐家协会主席,浙江省民族管弦乐学会会长。
中国民主同盟盟员。
曾创吹笛循环换气法o 创作笛子独奏曲有《幽兰逢春》《早晨》《婺江风光》等°改编创作的笛子独奏曲有《二凡》《三五七》《火车绕着韶山跑》等°著有《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》《笛子演奏基础教程》《笛子演奏技巧十讲》等著作,是中国第一位成功研制骨笛、铜管双笛和排笛的笛子大师。
赵松庭从事笛子艺术工作数十年来,被公认为中国竹笛界的代表人物之一,赵松庭先生演奏端庄含蓄、空灵深邃,[1]是浙派竹笛艺术的奠基人和创始人,并被誉为“江南笛王”。
二、《三五七》与婺剧的渊源婺剧,在浙江省被称为第二大剧种,[2]俗称金华戏° 是一种包括昆曲、滩簧、高腔、乱弹、徽戏等六种声腔的古老戏曲,婺剧作为非物质文化遗产,具有宝贵的学术价值、审美价值,囚盛行于浙江金华婺江流域一带, 故此得名°婺剧包括四种独立的班社:金华班、三合班、浦江班、两合班°其中蒲江班又称浦江乱弹班,浦江乱弹以“三五七”为“罗罗调”,因此乱弹班也称“罗 罗班”°笛曲《三五七》即根据浦江乱弹中的“三五七”改编、创作而成,全曲鲜明流畅,富有张力° “三五七” 是浦江乱弹唱腔中最常用、最具代表性的曲调,素以优美、抒情著称,婺剧音乐中的“三五七”的演奏只是较为简单的旋律和简单加花,不能成为独立的器乐独 奏曲°赵松庭先生改编的笛曲《三五七》,抓住婺剧这一地方戏曲特有的音乐个性,以粗犷、朴素、自然,来72Yi Shu PingJian|Yin Yue Wu Dao•音乐舞蹈||渗透出浙东民间浓郁的乡土气息。
《音乐基础理论与欣赏(下册)》第四部分 第三章 中国民族器乐

一、我国民族器乐的历史与特征
中国的民族器乐,有着悠久的历史。浙江河姆渡文化遗址出土的骨哨(距今约 6900 余年)、仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙(距今约六七千年)等,是目前所知中国最 早的乐器;甲骨文中有关鼓、磬、龠(yuè)等的记载,可能也是原始社会时期的乐器。
我国艺术发展的综合性特征,在器乐历史上也有体现。远古时的艺术就是由歌、舞、乐 三者相结合的。从“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕”到隋唐的乐舞,从周代的 “琴歌”、汉魏时代的“相和歌”到明清“说唱艺术”的繁荣,都说明中国民族器乐的发展 与姊妹艺术血肉相连,往往是在综合性的艺术中相互依承、共同发展的。
第二节 吹奏类器乐
二、唢呐 (一)唢呐简介
唢呐古又称琐嘹、琐奈、苏尔奈,原是波 斯乐器,明代以前传入中国,先为军中之乐, 后入民间。
唢呐由双簧哨子(芦苇制成)、蕊子(铜 质)、杆子(木质圆椎体,共 8 个音孔,前7 后 1)和铜碗(喇叭形)4 部分组成,竖吹, 有大小不同的规格。
唢呐音量大,音色明亮、粗犷,热衷于表 现热烈奔放的场面和兴奋、欢快的情趣。
第一节 概 述
三、我国民族器乐音乐结构 (一)单曲体
单曲体,包括单一重复体和变奏体两种。 前者如昆剧吹打乐《小开门》、浙江吹打乐 (温州)《大开门》、《一枝花》等。后者 如笛子独奏曲《喜相逢》《五梆子》,京胡 独奏曲《柳青娘翻七调》《五子开门》等。
Hale Waihona Puke 第一节 概 述三、我国民族器乐音乐结构 (二)联曲体
第一节 概 述
二、我国民族器乐的分类与乐种 (二)民族器乐分类
1. 独奏器乐
独奏器乐按所奏乐器分类。上述四类乐器中,前三类乐器大多可作独奏乐器(独奏器 乐将在后面详细介绍)。一部分打击乐器也可独奏,但需较高的表演技巧,多数用于合奏。
从婺剧乱弹【三五七】看戏曲曲体的发展轨迹-最新文档
从婺剧乱弹【三五七】看戏曲曲体的发展轨迹花雅之争”背景下的戏曲曲体转型戏曲史上所谓“花雅之争”,始于清代初期,经过百余年的交锋与开展,最终在乾隆末期以“花”部的胜出告一段落。
自此,原本辗转流传于街头里巷的“花部”也登上大雅之堂,跻身于社会文化生活的主流。
以当下的眼光来看,这一历程不单是不同文化阶层审美情趣的表层对峙,更是传统社会文化型态内在转型的必然结果。
明清之际,被后人号为“雅部”的昆曲已成熟完善,成为皇宫内廷与官员府邸演剧活动的主要品种。
昆曲精美细腻的音乐、优雅的文词、曲折委婉的情节铺陈是其受到上流社会极力推崇的重要原因。
而在民间,宋元以来多彩多姿的各式伎艺活动,此时已达极盛。
初兴的地方乱弹剧种,以其通俗易懂、朗朗上口、敷衍便捷、贴近日常生活等艺术特征,成为平民百姓情有独钟的观演对象。
沿着不同阶层审美取向上的这种分野,“雅部”昆曲与花部”乱弹遂形成传播空间版图上的对峙。
直到清康熙年间1162-1723 ),随着京腔在上层社会的流传,这一局面才开始出现松动的迹象。
稍后,秦腔也开始受到文人士夫和王公贵族的欢迎,到乾隆末期,“花部”乱弹俨然占据了戏园与内廷演剧的大半壁江山,雅部昆曲的地位已岌岌可危,不断呈现衰势。
日本学者青木正儿,以其生动深刻的笔触描绘了这一过程:“乾隆末期以后之演剧史,实花雅两部兴亡之历史也。
雅部,王者也;花部,霸者也。
……昆剧如周室,……自乾隆末期始,成为春秋之世,昆曲威令,渐次不行,权柄遂洛西秦、南弋两霸之手。
”①不过,虽然尚俗的“花部”在竞争中取得了优势,但这种优势的展现,是以“花雅”二部艺术风格上的交流融汇为前提。
为了适应王公贵族的欣赏趣味,扩大其影响力,原本以“新奇叠出”取胜的“花部”乱弹,也在相互冲击交流中积极主动地吸纳了昆曲“温柔敦厚”的情感表达方式。
这一转变,在曲体形态方面尤为直观。
我们知道,昆曲在结构形式上,是以曲牌体为主;而乱弹的各类声腔,则几乎均为板腔体。
就昆曲而言,主要流传在文人士大夫阶层,唱词多为既有词牌,因而特别讲究声调平仄,有很高的文学品味要求,多长短句与多句体。
论南派竹笛音乐的演奏风格
119SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01论南派竹笛音乐的演奏风格罗 丹摘 要:笛是中国自古就有的民族吹奏乐器之一,在长久以来的发展历程和艺术实践中,我国竹笛的演奏风格自然而然地分为南北两派。
竹笛的演奏风格根植于历史文化、民族地域文化和丰富的实践之中,因为流派是历史文化、民族地域文化和群众精神的具体体现。
在竹笛的发展史上,影响最大、最重要的流派是北方流派和南方流派。
本文以南派竹笛为研究对象,通过分析南派竹笛代表人物的演奏、南派竹笛的创作素材和南派竹笛的演奏技巧,从而总结了南派竹笛的演奏风格。
关键词:竹笛派别;南派竹笛;演奏技巧;演奏风格中图分类号:J632.1 文献标识码:A作者简介:罗丹(1997-),女,浙江师范大学音乐学院在读硕士研究生。
相传笛起源于黄帝时期,距今约4000多年,《史记》记载:黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛,吹作凤鸣。
因为使用天然材料竹子制作而成,所以也被称作竹笛,音色动听婉转。
古人谓之有“荡涤之声”,意为洗净灵魂之音,所以笛也作“涤”,它是我国最具有代表性和最具有民族特色的乐器之一。
在汉代以前,笛一般指的是竖吹笛,秦汉以来,笛逐渐成为了横吹的笛和竖吹的箫的共同名称,并持续了很长一段时期。
随着生产力的不断发展以及工具的不断更新完备,竹笛普遍流传并且有所发展,在形制上有较大的变化,这种乐器经过许多民间艺术家的长期改造和创新已经被人们所接受,并且完善并逐步发展成为一种既能为其他乐器伴奏,又能独奏的乐器,是江南丝竹、潮州笛套锣鼓、苏南吹打等地方性音乐和昆曲等曲艺音乐中独居特色的重要乐器之一。
受到地域环境和生活民俗等因素的影响,竹笛在长久的发展中自然而然地被分为两大流派:即南派竹笛和北派竹笛。
竹笛流派的形成必须具备三个基本条件:第一,必须要有一个先行者,无论是在风格创新、技巧的革新上还是曲目的创新方面,都要具有特色和新意,并且为行家所认可;二是要有一批后学者真诚地跟着学习,才能使该流派发扬光大;第三,要有得力的后人来继承和发展该流派的成果。
笛子曲《三五七》分析及技巧详解
笛子曲《三五七》分析及技巧详解作者:柴洁来源:《当代音乐(上旬刊)》2016年第06期[摘要]笛子曲《三五七》是赵松庭代表作之一,它采用南北派结合的写作手法,以婺剧中乱弹音乐的曲调素材为基础,融合自创的独特演奏技巧,使戏曲声腔曲牌器乐化。
本文通过对《三五七》的渊源、演奏技巧进行梳理和分析,从而探索赵松庭先生的创作特色。
[关键词]三五七;婺剧;技巧;风格中图分类号:J63文献标志码:A文章编号:1007-2233(2016)06-0074-02《三五七》是浙江婺剧中乱弹唱腔的典型曲牌,赵松庭将其改编成同名笛子曲。
虽然加入的一些新鲜的成分,用上一些新技巧,但依然保持婺剧典型曲调、传统风格的原汁原味。
乐曲依据婺剧中的板式变化进行组织和发展,旋律的起伏变化和乐思的发展均依照板式进行,而与此相关的速度变化也起到了重要的作用。
乐曲可分为引子、慢板、快板、尾声四个部分。
这四个部分起到起承转合的作用,速度是由慢逐渐变快,在激昂的情绪中结束。
整首曲子围绕婺剧的典型旋律和中心音2作展开发展。
将婺剧的戏曲精华融入其中,模仿人声的声腔,拖腔用循环换气作夸张处理。
整首乐曲源于生活高于生活,虽取材于典型的戏曲曲牌,但却不是一味地借鉴,与笛子的演奏技巧相结合后,加入艺术夸张,使乐曲极富表现力。
下面对曲子做具体分析。
引子技巧及分析乐曲一开始用的是倒板。
在笛曲中,它以“亮相”的姿态呈现,经过一系列变化发展最终成为曲调鲜明的段落。
音调高亢、激昂,节奏处理自由,速度缓慢。
引子可以分为三个层次。
在一开始就表现出浓郁的戏曲特色,在五声音阶为骨干音的基础上,加以丰富的装饰音,多变的节奏和复杂的技巧。
第一层,前4个小节,两句。
采用二度和三度的旋律进行,无大跳。
第一句结尾的剁音与句首的滑音突出豪放的性格特点,长音在演奏时,通常使用震音并由弱渐强,在较强的力度中断句,以突出对情感淋漓尽致地表达,借鉴戏曲声腔中的哭腔。
《三五七》的为表现接近于人声演唱的腔调,多用气震音,有一种诉说的效果。
竹笛独奏曲中对戏曲音乐的运用研究
竹笛独奏曲中对戏曲音乐的运用研究发布时间:2021-04-30T14:34:49.533Z 来源:《中国教师》2021年1月第3期作者:姚广周露[导读] 竹笛独奏大多以线性的旋律为主姚广周露(湖南艺术职业学院湖南长沙)摘要:竹笛独奏大多以线性的旋律为主,而戏曲音乐体现出的兼容性特点就对竹笛的演奏和发展产生了较大的影响。
以前竹笛只在戏曲伴奏中起到作用,新中国成立后,当时有一些技术很好的笛师对戏曲音乐进行改编,也将戏曲音乐作为素材创作出了竹笛独奏曲,这时竹笛正式成为了独立的艺术门类登上独奏舞台。
戏曲文化或戏曲元素则能够使竹笛独奏曲更具备生命力。
正是基于二者相互兼容发展的特征,在竹笛独奏曲中应用传统戏曲音乐能够进一步使不同经典的竹笛独奏曲得以创造性优化和发展,最终使音乐化市场中涌现越来越多通俗易懂且易被群众接受的作品。
基于此,本篇文章对竹笛独奏曲中对戏曲音乐的运用研究进行研究,以供参考。
关键词:竹笛独奏曲;戏曲音乐;运用研究引言一、戏曲音乐的特点在竹笛还没有专门的独奏曲之前竹笛主要用于伴奏,南方的曲笛是昆曲的主要伴奏乐器,北方的梆笛是北方二人台的主要伴奏乐器,突出了旋律线作为单声部乐器的高雅和高度优势,通常用来烘托气氛,抒发感情。
戏曲音乐中,声腔离不开地域,歌词是按照地域方言填的。
二、发展历程(一)20世纪50年代中国竹笛音乐的发展随着北方和南方风格作品的不断丰富,逐渐形成了“北派”和“南派”两个风格迥异的艺术流派。
这段时期,北派的代表人物冯子存、刘管乐和南派的代表人物陆春龄、赵松庭等均创编并演奏了多首优秀的独奏曲。
作为当代竹笛音乐中的两大主要流派,南派与北派风格的确立,对中国竹笛之后的发展有着重要意义,是中国竹笛在后续发展中的两条重要路线。
(二)20世纪60-70年代竹笛音乐的发展反映时代风貌的乐曲产量巨大,多种少数民族风格的乐曲层出不穷,还出现了一个新兴的艺术流派“新派”。
南北交融才成为一种趋势。
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笛曲《三五七》乐曲赏析已故的一代竹笛大师赵松庭先生毕生致力于竹笛的演奏、教学、乐器改革和笛曲创作。
通过大量的研究和实践、他将南、北笛曲的风格融于一体,其演奏既体现出南派笛曲的典雅、华丽,又体现出北派笛曲的刚劲和明亮,使之刚柔并济、相得益彰,而且,自小研习地方的戏曲,又使他的演奏风格中具有鲜明的地方戏曲的表现特色。
他将尾曲的处理上,形成独特的演奏风格和强烈的艺术感染力。
这一特点不仅仅体现于演奏方面,在赵先生创作的竹笛独奏曲中有相当一部分取材于戏曲音乐,如取材于昆曲曲牌的《点唇》而创作的《早晨》,取材于婺剧音乐改编创作的《三五七》、《二凡》、《西皮》等,都充分展示赵先生创作中广泛吸收吸取戏曲音乐素材和表现手段的同时,极大的丰富了笛曲的演奏曲目和表现力。
赵先生这一笛曲创作特点是积极且有意面为的,用他自己的话来说就是要“尽量保持和发挥浙东的乡土气息和我们的民族风格。
”《三五七》是赵先生1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲,《三五七》曲名出自曲牌《忆江南》的词格,即白居易的《忆江南》:江南好,风景旧雷谙。
日出江花红胜火,春来江山绿如蓝。
能不忆江南!很明显,《忆江南》前几句的词格是三五七个字。
世代相传的《三五七》早在婺地农村广为流行。
无论是雨天家闲,或夏夜乘凉,农民们只要兴趣一来,信手就是开窗弄笛,天簌飞扬,悠悠笛声,四处可闻。
正有“邻笛风瓢月中起,横笛送晚延月明”之意像。
改编后慢板旋律流畅、抒情,快板热烈、粗犷,加之运用了循环换气的引子和其他散板部分,使乐曲极具张力和戏剧性,成为竹笛独奏的经典曲目。
一、《三五七》的曲式结构《三五七》全曲可以分为引子、慢板、快板和尾声四个部分引子可以分为三个部分,第1——4小节为第一部分,上下句结构,第5——9小节为第二部分,也是上下句结构。
前9小节较为规整和稳定,从第10小节起进入第三部分,速度渐快、节奏自由,直至20小节结束。
整个引子简洁明快的展示出整首乐曲的喜悦、爽朗的基调和鲜明、浓郁的浙东戏曲特色。
慢板由两个小节的导入部分引出《三五七》的主题。
慢板的主题基本上可以分为两个部分,第一部分为不带再现的单二部性结构。
第24——29小节为主题的呈示(a),第30——34小节为显示主题的加花变奏(a')a和a'构成了单二部结构的A部分,第35——41小节出现新材料,可作为主题呈示之后的发展部分(b),第42——47小节再次出现新的材料,推进旋律的进一步展开(c),b和c构成单二部结构B部分,以开放的性质作为结尾,动力性较强,可以更顺畅的连接其后的部分;第二部分是第一部分略带变化的重复,也是不带再现的单二部性结构,第47小节尾——49小节第一拍为玩弄部分的连接,之后第49小节以第一部分的C材料的头开始,然后转入a主题材料的低八度变化重复,使乐曲极具张力和戏剧性,成为竹笛独奏的经典曲目。
慢板结尾处经开放形态拉散,以引子的散板材料作为连接部分,导引出快板段落。
快板基本上可以分为三个部分,第77——89小节为快板主题的呈现,欢快、跳跃;第90——117小节的第二部分,模仿成曲中的紧打慢唱,即旋律声部以较悠美、自由的气息和节拍演奏,而伴奏声部卸以明确的,动力性较强的有板无眼的节奏烘托激越、热烈的气氛;第118——139小节为第三部分,旋律风格类似戏曲中的过场音乐成曲牌,按在紧打慢唱之后,形成戏剧场景,加剧音乐形象的鲜活程度和生命质感,曲牌段反复之后的第二号句子形成一个小小的连接,引出尾声部分。
尾声部分以引子段的散板材料开始,又以快板部分的主题旋律结束,引子、快板材料结合为尾声、剪切连贯、流畅,将全曲形象精炼的概括,结尾干净利落、余音不绝,给听者留下充分回味、遐想的空间。
二、《三五七》的婺剧音乐元素婺剧,谷称金华戏。
是一种包括高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的古老戏曲,盛行于婺江流域一带,流行旧属金华、衢州、严州、处州、合州、温州等府,远及江西东北部,福建东部、北部,安徽南部等地区。
婺剧包括四种独立的班社:浦江班、三合班、两合半班、金华班。
其中浦江班又称浦江乱弹班,浦江乱弹以“三五七”为主要声腔,旧属金华、衢州、严州、处州等乱弹流行地的群众又称“三五七”为“罗罗调”,因此乱弹班也称“罗罗班”。
三合、两合半班社所唱之乱弹皆以浦江乱弹为宗,而金华班是以唱徽戏为主。
笛曲《三五七》即根据浦江乱弹中的“三五七”改编、创作而成。
三五七又名原板,是浦江乱弹唱腔中最常用、最具代表性的曲调,素以优美、抒情著称。
它的调格以三、五、七字即上句八个字,下句七个字的上下句结构为标准,故名之曰“三五七”。
三五七是曲牌体音乐过渡到板腔体音乐的典型形式,它保留了曲牌的特色、节拍、行腔和过门均有严谨的规定。
主要伴奏乐器是笛子和板胡,唱腔与伴奏构成丰富的对比性与声复调,它可以和其它各种板腔连接,自由而多变,无论悲、喜、哀、乐的情绪,三五七都可以通过速度、旋律的变化得以表现。
根据速度、音属差异可分为中板三五七,慢三五七、快三五七和高调三五七。
笛曲《三五七》的慢板部分是中板三五七,其旋律便是中板三五七唱腔中笛子伴奏声部的旋律。
中板三五七也称“三指板”,即一板三眼(4/4板),是三五七中各种不同速度板腔的基础,一般由带弱拍的不完全小节开始,结束在完全小节上。
曲中的A、B两部分正是三五七的上、下句,其中上句为分两个分句,第一句句在戏曲唱腔中唱三个字,前边半小节过门,三个字后一小节半过门,正好相当于a部分,第二分句唱五个字,之后是一小节半过门,相当于a1部分,下句也分为两个分句,第一分句唱四个字,跟一小节半过门(6),第二分句唱三个字结束(c),A、B两部分形成三、五(上句)、七(下句)的调格形式,完全符合唱腔规范。
笛曲《三五七》的引子部分为例板,例板又称导板,它本身不是一种独立的板腔形式,自身只有上句,下句则需由其它板腔来补充,常常用于出场院及戏剧冲突较强烈之时。
在笛曲中,它则以“出场亮相”的姿态呈现于曲笛,变化发展成为性格鲜明的引子段落。
笛曲的快板部分较为复杂,将平板、游板、流水等各种板腔融合,剪接、变化而成。
快板开始的13小节为平板系统中的快中板男宫平板旋律,平板俗称芦花,在浦江乱弹中写与三五七一样自成系统,其节奏明快、曲调积极、活跃,具有丰富的表现功能,根据速度的差异分为中、慢、快三种板式,平板有女宫平板和男宫平板之分,女宫平板轻快、活跃,男宫平板朴实、稳重,性格特点较为鲜明,往往由女宫平板转入的男宫平板(快中板)则性格有所变化,倾向于活泼、欢快的性格,笛曲三五七中的快板主题即是由女宫平板转入后的男宫平板的旋律和性格特色。
快板的第二部分紧打慢唱段前5小节为游板,游板是三五七系统中经常与三五七连用的一种非独立板腔形式,必须转向成结束在其它板腔上,常用于情感转换之处,善于刻划复杂的内心情感和激越的情绪。
之后的10小节为女宫平板的上句,转为热烈、抒情。
其后12小节是流水的材料,流水常常在表现激昂情绪、紧张气氛等情况下使用,主要以板胡伴奏,根据伴奏形式的不同分为夹板流水和滚板流水两种,夹板流水俗称“流水”,主要用于紧打慢唱,经四一拍为主,以夹板击拍;滚板俗称“紧板”,用鼓篑滚打。
夹板流水有几种形式,其中一种用于出场,走场过门后的夹板流水的主旋律为:便是笛曲《三五七》流水板的原型。
快板的第三部分(类似曲牌)从旋律特征和发展情况来看,也是流水基础上的变化形式。
三、《三五七》中的婺剧音乐表现手法至于这陈年旧曲,赵先生是如何的予以付佳酿新醅?管窥之下,析以为他采取以下几种手法:(一)有机结合:虽则《三五七》声调悦耳,然它在结构上仅仅是上下名的回环往复,细听难免有单调之感,欲求成为一个完整丰满的器乐作品,他将与《三五七》主调常用、结伴的辅助性唱调有机组合。
使之有血有肉,体态丰盈。
《三五七》前头,冠之以传统的《三五七》,它以散板作引,象虹彩般的纽带把主旋律导引出。
引入新技巧——循环换气,经过多次足够的反复,在上下名间先后又组合进自由、温长的游板,花样翻新的叠板等,成了多姿多彩、耳目一新的艺术精品。
(二)扩展延伸无论《三五七》头上的导板,乐曲中间的游板,赵先生多处运用扩展延伸的手法,使其乐曲节外生枝发扬尽善。
即充分发挥循环换气的高难度技巧,一延数息,颇似一波未平,一波以作的大江流水,并具出入变化无可纪极的艺术美感。
特别是游板后的延续名,那气息这悠长,乐名之舒展,恰恰相反与前面的繁间促世形成强烈对比,那一张一驰错落有致的结构之妙,不禁令人拍案叫绝。
(三)点缀加花:作为人声演唱的腔调,过门(乐句)可以适当的加花,唱调是比较简朴的,而一旦改编为笛子独奏曲,尽可以按照竹笛的性能特点,乐曲的思想感情,将种种演奏的技能技巧加以运用了点缀加花。
致使乐曲更加华彩。
对照传统,点缀加花的如各种形式的装饰音,音符多少不等的快速连音(即:历音),多处用上“#”4的变化音,以及上下滑音、颤音、打音等。
赵先生所改编演奏的《三五七》,虽然动过一番新手术,用上一些新技巧,但总的风格依然不变,始终保持原来欢快流畅而粗犷、纯朴的乡土风味特色。
其缘由:1、他紧紧抓住主旋律这一根本,即在主旋律基本不变的前提下加以变化;2、即使创新,也能够按照艺术的本体现规律来创新,如某些乐句、音符延长工,但其特有的音型、乐汇基本不变,小三度上下和纯四度纯五度等音程的进行规律基本不变;3、主调与辅助性的乐句组合基本不变;4、上下句式回环往复的活动也基本不变,等等。
因此,乐曲的风格特点,依然保存着原滋原味。
且神韵剧协,风采信添。
综上所述,可以见出赵松庭先生将婺剧音乐中的三五七、倒板、平板、流水等板腔变化、组合、发展而成为戏曲韵味浓郁、表现力丰富,具有感染力和现场效果的笛子独奏曲《三五七》,既体现出赵先生对浙江婺剧音乐深入地了解和对各种板腔的灵活运用,又体现出赵先生在笛曲创作中对各种形式的广泛借鉴和吸收,他为笛曲的丰富和民族风格的宏扬付出了毕生的心血,作出了杰出贡献。
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