书法用墨“九法”举要
书法 墨法
书法墨法
墨法是书法创作过程中使用的一种技巧和方法，它强调墨的运用和表现力。
下面是一些与墨法相关的要点和技巧：
1.墨色运用：墨法注重墨色的变化与运用。
可以通过调配浓
淡不同的墨水来表现出明暗、深浅、轻重等变化，以增强作品的层次感和立体感。
2.破墨技法：破墨是一种常用的技法，通过有意控制墨的流
动和散开来表现出破碎、模糊、渗透等效果。
可以用干笔拓墨、蘸湿笔在纸上点、滴、抹、抖等方式进行破墨。
3.飞白运用：飞白是指书法作品中未墨的空白部分。
适当运
用飞白可以使作品更加生动有力，增加艺术的韵味和空间感。
4.虚实结合：通过在作品中运用虚实相间、有节奏的线条和
墨迹，使作品的线条流畅而有变化，赋予作品更多的意境和审美情趣。
5.运用毛笔：墨法是以毛笔为主要工具的技法，而毛笔具有
吸墨、放墨、变线的特点，可以通过掌握不同的笔触和笔法，来表现出墨色的丰富和多变。
6.墨与水的平衡：在书法创作过程中，掌握好墨与水的比例
和平衡关系是关键。
过多的水会使墨色变浅，过少的水则可能造成墨色不流畅。
正确地调配墨水的浓度和使用适量的水可以更好地掌控墨的运用。
总之，墨法是书法创作过程中的重要技法之一，它注重墨的表现力和变化。
通过掌握墨色的运用、破墨技法、飞白运用、虚实结合、毛笔运用等技巧，可以提升作品的艺术效果和观赏价值。
书法之用笔技法
书法之用笔技法唐朝著名书法家、书法理论家张怀瓘在他的著作《玉堂禁经》中谈到了张旭的笔法“九用”，相传为王羲之的秘传笔法，内容如下：一曰顿笔，摧锋骤衄（nǜ）是也，则努法下脚用之。
二曰挫笔，挨锋捷进是也，下三点皆用之。
三曰驭锋，直撞是也；有点连物，则名“暗筑”，“目”、“其”是也。
四曰蹲锋，缓毫蹲节，轻重有准是也，“一”、“乛”是也。
五曰踆（cún）锋，驻笔下衄是也。
夫有趯（多音字，在此处念tì）者，必先踆之。
六曰衄（nǜ）锋，住锋暗挼（ruó）是也，烈火用之。
七曰趯（此处念yuè）锋，紧御涩进，如锥画石。
八曰按锋，囊锋虚阔，章草磔法用之。
九曰揭笔，侧锋平发。
“人”、“天”脚是也，如鸟爪形。
结合它们在起笔、行笔和收笔中的运用，九用可以归类为：起笔三个动作：驭锋、蹲锋、衄（nǜ）锋。
行笔两个动作：趯（yuè）锋、按笔。
收笔三个动作：挫笔、顿笔、揭笔。
最后一个连接动作：踆（cún）锋。
这应该是当时秘传不为人知的核心笔法，如今根据后人总结的基本笔法结合九用，我个人总结了以下笔法作为个人参考：一、用锋法用笔在用锋，首先要明白什么叫“立锋”行笔。
作书是否有“笔力”全看一支笔在你手中能否提得起来，“立”着运使。
清代蒋和说：“（用笔）如善舞竿者，神泛竿头，善用枪者，力在枪尖也。
”笔锋立得起来而不是偃卧平拖，才杀得入纸，才有“涩势”，写出来的线条如铸如刻，凝重，沉着。
古人所谓“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”的比喻不外此理。
“如利镂金，长锥界石，仿兹用笔，坐进千里”（唐·张怀瑾）。
明董其昌说：“予学书三十年，悟得书法，而不能实证者，在自起自倒，自收自倒，自处自束处耳”，又说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。
”这些都是甘苦之言。
“立锋”关健在善于利用笔毫的弹性，因势利导，更关系到功力，功力到时，虽极柔长锋羊毫亦铮铮作弹。
初学者可能开始时体会不到锋端的弹力，锋立不起来，可用薄长如竹蔑一类柔而有弹性之物，做用力压下又竭力撑起的动作，注意力放在尖端上，领会其运动的技巧，再运用到毛笔上，相信不难掌握。
书法中的用墨技巧
书法中的用墨技巧书法是中华文化的瑰宝之一，它以纸、笔、墨为媒介，以线条的运用为基础，以书法家的情感和思想为灵魂。
在书法创作的过程中，墨的运用至关重要。
墨的浓淡、用笔的轻重、墨迹的湿润度等等都会直接影响作品的效果。
本文将探讨书法中的若干用墨技巧，以帮助读者更好地理解和欣赏书法之美。
一、淡墨浓墨的运用淡墨浓墨是书法创作中常用的技法之一。
所谓淡墨，即墨色浅淡，笔画轻柔，给人以高远、悠远的感觉；而浓墨则有浓郁的变化，墨色浓黑，笔画饱满，给人以沉稳、厚重的感受。
书法家在创作时，可以根据作品主题和氛围的需要，灵活运用淡墨和浓墨，以达到更好的表现效果。
例如，在描绘大山流水时，使用浓墨可以表现山的雄浑、水的奔涌，而在写意花鸟时，适当运用淡墨可以突出花瓣的柔嫩和鸟儿的轻盈。
二、厚墨薄墨的对比厚墨和薄墨的对比也是书法中常用的技法之一。
厚墨即墨色浓重，笔画厚重饱满，给人以阳刚有力的感觉；薄墨则相反，墨色浅淡，笔画细腻柔和，给人以柔和、细腻的感受。
书法家可以通过运用厚墨和薄墨的对比，来表现作品中不同元素的特点和关系。
比如，在写字时，可以运用厚墨表现字的轮廓和块面，再用薄墨填充细节，达到形体与纹理的统一。
这种对比的运用，可以使整个作品更加丰满、生动。
三、点、线、面的综合运用在书法创作中，点、线、面是构成作品的基本要素，它们的运用直接决定了作品的结构和风格。
书法家可以通过点、线、面的巧妙组合与安排，创造出独特而富有韵律的作品。
例如，在写字时，点可以用来表现墨迹的停顿和转折，线可以用来勾勒字的轮廓和造型，面可以用来涂抹填充字形。
点、线、面的综合运用使得作品更加丰富多样，同时也提升了作品的观赏性和艺术效果。
四、墨迹的湿润度的掌控墨迹的湿润度是书法创作中需要重视的一点。
墨的湿润度直接关系到笔画的展现和墨迹的质感。
湿润度过高，容易出现墨迹不清晰、扩散模糊的情况；湿润度过低，则会导致墨迹干涸，使得笔画的变化和丰满度不够。
因此，书法家在创作时要注意掌握墨迹的湿润度，以求达到最佳的效果。
书法九种用笔方法
书法九种用笔方法书法是中国传统文化的瑰宝之一，它通过优美的笔画和独特的用笔方法展现了中华民族的智慧和艺术修养。
在书法中，用笔方法是非常重要的一部分，它决定了作品的形态和风格。
下面我将介绍九种常见的用笔方法。
一、瘦墨重彩法瘦墨重彩法是用笔方法中最常见的一种，它通过轻薄的笔触和浓重的墨色来表现形象。
这种方法注重墨色的层次感和变化，通过墨的浓淡来描绘物体的光影效果，使作品更加有立体感和韵味。
二、洗墨法洗墨法是一种将墨汁稀释后再使用的方法。
它可以使墨色更加柔和，笔触更加流畅，使作品具有柔和的气质和韵味。
三、破墨法破墨法是一种将墨汁用力拍在纸上，使墨色破散开来的方法。
这种方法可以使作品的墨色呈现出独特的纹理和质感，增加作品的艺术感。
四、点墨法点墨法是用笔时将墨汁点在纸上再用笔蘸取的方法。
这种方法可以使作品的墨色呈现出点点滴滴的效果，增加作品的趣味性和浓重感。
五、挂墨法挂墨法是用笔时将墨汁挂在笔尖上再用笔蘸取的方法。
这种方法可以使作品的笔触更加柔软，墨色更加丰富，增加作品的层次感和艺术感。
六、沾墨法沾墨法是用笔时将墨汁沾在笔身上再用笔蘸取的方法。
这种方法可以使作品的笔触更加干练，墨色更加均匀，增加作品的清晰度和准确性。
七、颤笔法颤笔法是用笔时手握笔杆轻轻颤动的方法。
这种方法可以使作品的笔触更加细腻，墨色更加柔和，增加作品的灵动性和韵味。
八、抽笔法抽笔法是用笔时迅速抽出笔尖的方法。
这种方法可以使作品的笔触更加有力，墨色更加深沉，增加作品的力度和气势。
九、悬笔法悬笔法是用笔时将笔尖悬在纸面上的方法。
这种方法可以使作品的笔触更加轻盈，墨色更加淡雅，增加作品的空灵感和雅致。
以上就是九种常见的用笔方法，每一种方法都有其独特的特点和效果，可以根据不同的创作需要进行选择和运用。
希望大家在书法创作中能够善于运用这些方法，创作出更加优秀的作品。
王羲之笔法的终极秘诀之《九用》
王羲之笔法的终极秘诀之《九用》唐朝著名书法家，理论家张怀瓘在他的著作《玉堂禁经》中谈到了张旭的笔法“九用”。
所谓九用就是是书写过程中辅以九种小动作，让所书写出来的字体呈现千姿万态的变化。
现先将“九用”摘录如下，然后再结合它们在起笔、行笔和收笔中的运用，进行逐个解释。
九用可以归类为：起笔三个动作：驭锋、蹲锋、衄（nǜ）锋。
行笔两个动作：趯（yuè）锋、按笔。
收笔三个动作：挫笔、顿笔、揭笔。
最后一个连接动作：踆（cún）锋先说起笔动作：1.驭锋驭锋就是起笔垂直落笔直撞纸面，通常用在目，其等这些笔画横竖交接的位置。
因为这个交接的位置看不清起笔，所以起笔可以暗藏其中。
2.蹲锋•蹲锋就是笔尖先轻入纸，笔肚再依次下蹲。
通常用在比较直的笔画，让这些较直的笔画产生一些变化，不至于索然无味。
3.衄锋衄锋就是起笔的时候扭动笔芯，让笔锋转换方向。
这种方向的转换一是为了承接上面的笔画。
一个链接下一笔时调整笔锋。
通常扭动的方向都是两个以上。
甚至有些书家会扭动三次，四次的都有。
需要自己在临帖时仔细观察，并且思考他为什么起笔需要这样转换笔锋。
通常衄锋都是一个很自然的动作。
行笔两个动作：趯锋、按笔。
1.趯锋趯锋也叫鳞勒，你可以把它理解为中锋用笔。
这行笔过程放大了看一笔是由一圈一圈的圆圈排列而成，像鱼鳞一样。
行笔过程会迟涩。
可以感觉到笔尖和纸的摩擦力导致笔尖跳动。
趯锋的线条可以分尖锋线和侧锋线。
尖峰线即书写时只用的笔的尖尖部分就是常说的一分笔。
侧锋线就是按下去深一点，用到了笔肚即二分笔和三分笔。
可以参考褚遂良大字阴符经的用笔。
这种趯锋运用非常多。
王羲之的集字圣教序基本都是用趯锋完成的。
并且用的尖峰线居多。
通篇用笔基本都是用到笔的尖尖部分。
2.按笔按笔出自于章草的磔法。
就是捺笔时按下笔锋，让笔毫在纸面铺开。
通常用在各种捺画。
收笔三个动作：挫笔、顿笔、揭笔。
1.挫笔挫笔就是收笔过程快速推进，产生收笔的断笔效果。
通常用在绞丝旁的下三点等等。
书法墨法知多少——用墨篇
书法墨法知多少——用墨篇明代董其昌言：“字之巧处在用笔，尤在用墨。
”历代书画家都非常注重用墨的研究，而他们对墨色、墨法的分类也各有不同。
如画家多将墨色分为“焦浓重淡清”或“浓淡干湿黑”。
历代书家也无不深究墨法，清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。
”一、浓墨浓墨是最主要的一种墨法，书家往往以浓墨作书，尤其是写正书的时候，如篆书、隶书、楷书，因为浓墨力度强，显得沉着庄重，给人以笔酣墨饱之感，表现出雄健刚正的精神。
苏轼、刘墉都是用浓墨的高手。
苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛”，认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。
细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。
清代刘墉用墨亦浓重。
书风骨劲，有“浓墨宰相”之称。
二、淡墨与浓墨相反的便是淡墨，淡墨是墨水稀释后的笔迹，与浓墨相对，它适合表现清淡幽远的意境，一般用于草、行书创作，不宜作篆书、隶书、楷书。
从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致。
明代董其昌喜用淡墨，《灵飞经》墨迹通篇用淡墨写成，意境悠远。
其实用墨全在掌握，用墨过淡则伤神采，太浓刚弊于无锋。
正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。
不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，”三、枯墨枯墨指点画中的墨不仅浓重，而且极少水分，像干皴之笔。
枯墨能较好地体现苍古雄峻的意境。
一般在书法作中并不大量使用，有人根据点画的干皴程度将枯墨又分成焦墨、渴墨。
1、焦墨水分最少，墨像是烤焦一般，有颗粒，有时有画龙点睛之笔，属于一种特殊的用法，明代徐渭擅用此法。
2、渴墨比焦墨稍带点水分，笔画中丝丝露白。
常常用于行草书，篆书和魏楷也时用此法，宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴墨、枯墨表现，涩笔力行、苍健雄劲。
四、干墨干墨也指点画中含水较少，但比枯墨要湿。
很多书法家的行草书作品干而不燥，笔势通畅，时时出现飞白，富有表现力。
书法的章法和墨法
书法的章法和墨法墨法要讲究，变化很重要。
笔墨“浓、淡、干、湿、燥”形成书法的独特效果，墨色的运用，使得书法作品变化更加丰富，楷书墨欲干，不可燥;行草书以润取妍，以燥取险，润燥相宜;榜书要饱浓墨，一挥而就，浑厚大气，势在其中。
浓笔滞，燥则笔枯。
墨不深浸，深浸笔弱，墨饱宜快，墨少宜缓，忌一字一蘸。
用墨之道，在于润而不腻，有肉，枯而不干，有骨，可谓“燥裂秋风，润含春雨”，“浓不凝滞，淡不浮薄”，水墨调合，骨劲肉匀，血脉贯通。
不同的宣纸使用不同的墨方能达到最佳效果。
章法“精美出于挥毫，妙趣在于布白”。
书法线条美是单项美，字体美是个体美，章法美是整体之美。
古人云“章法是第一大法”，是对一幅作品的谋篇布局和统筹安排，是点画与点画的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映。
点画安排和字间、行间位置的处理妥当，虚实相生，参差变化，计白当黑，字映带而生，大小变化，随手所如，皆入法则，整体气韵通达。
笔画准确与否，决定结构形态的优劣，结构对比变化与否，决定章法的优劣。
章法的要领应该是意在笔先，意到笔到，笔随意行;量纸定字，决定字体，内容健康;首字领篇，末字压轴，同字异构，同旁异变;气运贯通，笔停势不穷，字完意不停，笔连、形连、笔断意连，灵动活泼，收放有度，随机应变;终篇收势，“疏可走马，密不透风”。
落款。
落款应是字古款今，文正款活，它可弥补正文的不足，署款好的作品会更精彩。
款无定法，要善于利用留下的空间，位置和语言文字要准确，简明清楚，体现哲理。
行书落款可适诸体。
款识分穷款和全款，题款有双题、三题和多题。
需要明确的是，题是款，款不能代替题。
题匾额有其严肃性，不能双题。
钤印能破除整篇作品的死板，起到使画面变化呼应和匀称平稳作用。
章不过三，大小适宜，善择形式，题款下两方印应一白一朱，两印间有一印之距。
从实践看，一幅作品挂在墙上远视，视角感觉两印间一印之距显得有点近了。
起首章，压脚章和腰章要盖在正确位置。
（33支部李凤臣服务一处提供）。
书法用墨法
书法用墨法
书法用墨法是书法艺术中非常重要的技巧之一，包括以下几种方法：
1. 蘸墨法：这是最基本的用墨方法，也是比较传统的用墨方法。
方法是先在砚台或碟子里蘸上适量的墨汁，然后依次在每个笔划中蘸上墨汁，让墨汁均匀分布在笔毛上，再在碟子或砚台上将多余的墨汁刮掉，最后进行书写。
这种方法能够让墨汁更好地附着在笔毛上，书写出来的线条更加均匀、流畅。
2. 破墨法：这种方法主要是通过在墨迹上叠加不同的墨色，创造出更加丰富的层次感和立体感。
具体操作方法是在第一遍书写的基础上，再蘸上不同颜色的墨汁，在原有的墨迹上重新书写一遍或数遍，使墨色逐渐叠加、渗透、融合，形成独特的视觉效果。
3. 积墨法：这种方法是通过多次叠加墨色来形成厚重、丰富的墨迹。
具体操作方法是在第一遍书写的基础上，不断重复蘸墨和书写的过程，每次叠加的墨色可以不同，最终形成层次分明、浓淡相间的墨迹效果。
此外，书法用墨法还包括润墨法、浓墨法、淡墨法、焦墨法等。
这些方法的选择和使用要根据具体的书写内容和个人风格来决定，以达到更好的艺术效果。
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书法用墨“九法”举要
如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨，那么，墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现。
中国是墨的故乡，自古就有制墨、使墨的规则，从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨，无不体现着墨法的精奥。
在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。
通过对古代书论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注，最为常见的用墨之法大概有如下九种，试作些举要证明。
1、浓墨
书法创作，一般以浓墨为主，因为浓墨与纸的对比度大，且在书家眼里，浓墨最见精神，特别是正体书的创作。
如篆书、隶书、楷书、似乎只有用浓墨才能表现出其力度和精神，从书法作品来看，的确有绝大多数的作品是用浓墨书写的，如宋人苏东坡，清人刘庸，就是用浓墨的高手，一般来讲，浓墨不仅在审美效果富神采精神，就是在实际的操作中，也最好把握。
2、淡墨
淡墨的概念与浓墨相对，并非是中国画创作中普遍使的淡墨的概念。
从审美趣尚上来讲，对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求，从审美效果上讲，浓墨显得沉着庄重。
而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境，明代董其昌喜用淡墨，他以淡墨追求清雅娴静的艺术风格。
近人林散先生最擅长用淡墨，林老的笔墨之作，可以说达到了出神入化的境地，再加上他得益于黄宾虹先生用水用墨，又喜用长锋羊毫在生宣上挥写，故墨色层次丰富，“干裂秋风，润含春雨”极具鲜明的艺术特色，不仅不缺乏神采，反而增加了一种深远朦胧的境界。
3、焦墨
焦墨是指点画中的墨不仅浓重，而且极少水分，像干皴之笔，一般在书法作品中不大量使用，这是一种特殊的方法，用得好，有时有画龙点睛之妙，如有浓淡变化，则效果更好！明代徐谓、清人虚谷擅用此法。
4、干墨
是指点画中含水较少，但比焦黑要湿，尤其在行草书中，能时时出现飞白，增强书法墨色层次，富有表现力，如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》，黄庭坚草书，均有十分到位的干墨之法，相传东汉蔡邕擅长飞白书，果真如此，似亦以干墨之法为之也。
在实际的运用中，如有做到干而不燥，笔势通畅最好，唐代孙过庭《书谱》中有“带燥方润，将浓遂枯”的论句，我以为就是对书法最好的表达。
5、湿墨
与干墨相对，一般指点画中水分较多，用湿墨书法，点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果，但此法难于把握，尤其在生宣纸上，用不好就会见墨不见笔，肥厚臃肿成墨猪之病，故要慎用。
6、渴墨
与干墨、焦墨属于同一墨法序列，但在表现程度和审美效果上，渴墨介乎干墨与焦墨之间，时见飞白之线条，用得好，亦有点睛之效果，常常用于行草书，篆书和魏楷也时用此法，用得好，有苍茫，老辣的艺术风貌，清人吴昌硕可谓这方面的高手。
7、涨墨
涨墨可以说在某种意义上与湿墨属于同一墨法序列，只不过其主要的效果表现在笔之外，用涨墨书写笔画，其点画中的水份多渗出点画之边缘，但点画之用笔十分明显，清人王铎最擅此法。
用涨墨，点画中之浓墨雨点画外之淡墨同构于一字或数字之中，有非常丰富的墨色变化。
用此法，可以宿墨法相结合，往往在蘸浓墨后，笔尖蘸以清水，以渗化能力强的宣纸为之，颇有味道。
8、宿墨
此法本为中国画中常有，近人黄宾虹对此法极为推崇，谓：“近时学画之士务先洗涤笔砚，砚取新墨，方得鲜明，古人作画，往往于文词书法之余，漫兴挥洒，殊非率尔，所谓惜墨如金，既不欲浪费笔墨也。
画用宿墨，其胸次必先有寂静高洁之观，而后以幽淡天真出之。
睹其画者，自觉燥释矜平。
”在古代书法作品中，此法虽不多见，但用得好，却能产生意想不到的效果，宿墨法多与涨墨之法相结合，能增加墨色的变化与层次。
现代书法中，有许多人尝试着使用，亦有好的作品出现，真正用得好的，当是日本现代派和中国现代实验性的书法。
9、冲墨
冲墨之法，其实并非书写时使用的方法，它并不是与笔画的完成同时的。
而是在点画写完之后，乘笔画尚湿以水点于笔画之上、让墨冲出画外的用墨方法。
现代派书法作品中多用之，如日本的少字数书法，不过与上述的八种用墨方法相比，此法不必多用，只需要时为之就可以了，因为它的使用并不具有与书写同步的不可逆性。
当然，在书法创作的过程中，我们不可孤立的看待每种用墨方法，相反，一件优秀的书法艺术作品应该同时运用几种不同的用墨方法。
另外，要产生丰富的墨色变化，蘸墨之法也是关键，实践告诉我们，一般蘸墨时不要饱蘸深浸，深浸不仅笔毫无力，而且在纸上书写（尤其是宣纸），极易臃肿肥拙，所以周星莲在《临池管见》中说：“濡染亦自有法，作书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入则笔酣而墨饱，挥洒而下，使墨从笔尖出则墨后而笔凝。
”除此以外，用水和选墨也是墨法运用的关键。
在书法临摹与创作中，我们只有多练、多观、多思、多悟才能熟练的掌握好用墨的规律，形成自己独特的墨法意识。
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