艺术教育专业实践教学模式探究
音乐教育专业慕课实践教学模式探究
Yi Shu Ping Jian Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛音乐教育专业慕课实践教学模式探究吴凯南京艺术学院摘要：音乐教育专业以教育为出发点，树立以技术教育为核心，以社会需求为导向的教育理念，注重课程设置的多元化和实用性。
本文以音乐教育专业音乐慕课实践教学模式为研究方向，通过构建慕课创新型实践教学网络平台，拓宽专业的发展空间，使能够在最大程度上发挥慕课创新型实践教学理念优势，也为实际的艺术类院校大学生创新创业训练项目实践教学模式探究提供可借鉴的思路与运行策略。
关键词：音乐教育教学模式音乐慕课创新创业中图分类号：J60-05文章编号：1008-3359（2021）04-0091－03文献标识码：A 作者简介：吴凯（1981.08—），汉，硕士研究生，南京艺术学院高等职业教育学院副教授，主要研究方向为声乐表演与教学研究。
基金项目：本文为江苏高校哲学社会科学研究一般项目的阶段性研究成果，项目名称：中国艺术歌曲的音乐慕课网络传播研究，项目编号：2020SJA0416。
本文为南京艺术学院2020年教学研究立项专项课题的阶段性研究成果，项目名称：大学生创新创业训练项目“音乐慕课制作与推广传播”研究与实践，项目编号：2020JYYB11。
本文为2018年度南京市社会科学基金资助一般项目研究成果，项目名称：新时代南京非遗项目的艺术化原创与传播方式研究，项目编号：18CC18。
本文为南京艺术学院2020年教学研究立项专项课题的阶段性研究成果，项目名称：基于移动互联平台的艺术实践教学体系研究，项目编号：2020JYYB18。
遵循高等艺术教育规律，适时调整专业人才培养模式和规格。
音乐教育专业慕课实践教学模式，促进高校专业建设研究与行业发展同步的专业建设动态调整机制，形成艺术类高校自己的办学特色，确保音乐教育专业的高起点、高质量、高水平的标准。
结合音乐教育专业方向发展趋势，大学生创新创业训练计划项目，出发点侧重于在校学生的创新创业与实践能力，并在老师或行业专家的指导下，完成项目研究。
艺术课实践教学(3篇)
第1篇一、引言艺术教育是培养学生审美情趣、提高艺术素养、激发创造力的重要途径。
在我国，艺术教育已经得到了越来越多的重视，而实践教学作为艺术教育的重要组成部分，对于学生的全面发展具有重要意义。
本文将从艺术课实践教学的内涵、意义、实施策略等方面进行探讨。
二、艺术课实践教学的内涵艺术课实践教学是指教师在教学过程中，将理论知识与实践活动相结合，通过引导学生参与各种艺术实践活动，培养学生的审美能力、创新能力和实践能力。
具体包括以下几个方面：1. 实践内容：包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、影视等各个艺术门类。
2. 实践形式：如参观博物馆、美术馆、剧院等，举办艺术讲座、展览、比赛等活动。
3. 实践方法：包括示范、指导、讨论、合作、创作等。
4. 实践目标：提高学生的审美素养、激发创造力、培养实践能力。
三、艺术课实践教学的意义1. 培养学生的审美情趣：通过实践活动，让学生亲身感受艺术的魅力，提高审美水平。
2. 激发学生的创造力：在实践过程中，学生需要运用所学知识解决实际问题，从而激发创造力。
3. 提高学生的实践能力：实践活动有助于培养学生的动手能力、沟通能力、组织协调能力等。
4. 促进学生的全面发展：艺术教育关注学生的个性发展，有助于培养学生的人格魅力和社会责任感。
四、艺术课实践教学的实施策略1. 教师方面：（1）提高自身艺术素养：教师应具备一定的艺术修养，以便在教学中引导学生感受艺术之美。
（2）创新教学方法：采用多样化的教学方法，如情境教学、探究式教学等，激发学生的学习兴趣。
（3）加强与学生互动：关注学生的需求，引导学生积极参与实践活动。
2. 学校方面：（1）完善课程设置：根据学生的兴趣和需求，设置多样化的艺术课程。
（2）加大实践教学投入：提供必要的实践场地、设备等，为学生提供良好的实践环境。
（3）加强师资培训：提高教师的专业素养和实践能力。
3. 学生方面：（1）树立正确的艺术观念：培养学生对艺术的热爱和尊重。
艺术实践创新教学方法(3篇)
第1篇摘要：随着我国教育事业的不断发展，艺术教育在培养学生审美素养、提高学生综合素质方面发挥着越来越重要的作用。
然而，传统的艺术教学模式往往过于注重理论知识的传授，忽视了学生的实践能力和创新能力的培养。
本文从艺术实践创新教学方法的内涵、意义、实施策略等方面进行探讨，以期为我国艺术教育改革提供有益的参考。
一、艺术实践创新教学方法的内涵艺术实践创新教学方法是指在艺术教育过程中，以学生为主体，通过实践、探究、创新等方式，培养学生的审美素养、实践能力和创新能力的一种新型教学方法。
该方法强调学生的主体地位，注重学生的个性化发展，强调实践与理论相结合，鼓励学生在实践中发现问题、解决问题，从而提高学生的综合素质。
二、艺术实践创新教学方法的实施意义1. 培养学生的审美素养艺术实践创新教学方法通过引导学生欣赏、创作艺术作品，使学生在感受美的过程中，提高审美能力，培养审美情趣。
2. 提高学生的实践能力通过艺术实践创新教学方法，学生能够在实际操作中锻炼自己的动手能力，提高艺术创作水平。
3. 培养学生的创新能力在艺术实践创新教学过程中，学生需要不断尝试、探索，从而激发创新思维，培养创新能力。
4. 促进学生全面发展艺术实践创新教学方法关注学生的个性化发展，有助于培养学生的团队协作精神、沟通能力、领导能力等多方面的综合素质。
三、艺术实践创新教学方法的实施策略1. 创设良好的教学环境（1）营造轻松、愉快的学习氛围，让学生在愉悦的氛围中学习艺术。
（2）提供丰富的教学资源，如艺术作品、教材、教学设备等，为学生提供良好的学习条件。
2. 优化教学内容（1）结合学生的兴趣和需求，设计富有针对性的教学内容。
（2）注重理论与实践相结合，让学生在实践过程中掌握艺术知识。
3. 改进教学方法（1）采用多元化教学方法，如案例教学、情境教学、探究式教学等，激发学生的学习兴趣。
（2）注重培养学生的自主学习能力，鼓励学生独立思考、合作探究。
4. 强化实践环节（1）组织学生参加各类艺术实践活动，如艺术展览、艺术比赛、艺术创作等，提高学生的实践能力。
艺术类实践教学模式(3篇)
第1篇摘要：随着我国教育事业的不断发展，艺术教育在培养学生综合素质、提升学生审美能力等方面发挥着越来越重要的作用。
本文从艺术类实践教学模式的角度出发，探讨如何构建科学、有效的实践教学体系，以提升学生的艺术素养和实践能力。
一、引言艺术教育是培养学生审美观念、提高学生综合素质的重要途径。
实践教学是艺术教育的重要组成部分，通过实践，学生可以将理论知识与实际操作相结合，提高自己的艺术素养和实践能力。
本文旨在探讨艺术类实践教学模式，以期为我国艺术教育的发展提供有益借鉴。
二、艺术类实践教学模式的特点1. 实践性艺术类实践教学以实践为核心，强调学生在实践中学习、掌握艺术知识和技能。
这种教学模式注重培养学生的动手能力、创新能力和团队协作能力。
2. 激励性艺术类实践教学以学生为主体，激发学生的学习兴趣和创造力。
通过实践活动，学生可以充分发挥自己的潜能，提高学习效果。
3. 灵活性艺术类实践教学可以根据不同的专业、课程和教学目标进行灵活调整。
这种教学模式能够满足学生个性化发展的需求，提高教学质量。
4. 互动性艺术类实践教学强调师生、生生之间的互动。
通过实践活动，学生可以与教师、同学进行交流、合作，提高自己的沟通能力和团队协作能力。
三、艺术类实践教学模式的具体实施1. 制定实践教学计划首先，教师应根据课程设置、专业特点和教学目标，制定科学、合理的实践教学计划。
实践教学计划应包括实践内容、实践时间、实践形式、实践评价等方面。
2. 创设实践教学环境教师应为学生创设良好的实践教学环境，包括实验室、实习基地、实践场所等。
同时，要确保实践教学设备、材料等资源的充足，为实践教学提供有力保障。
3. 开展实践教学活动（1）课堂教学与实践相结合。
教师在课堂教学中，应注重理论知识的传授，同时引导学生进行实践操作，使学生在实践中掌握知识。
（2）举办各类实践活动。
如艺术比赛、展览、演出等，让学生在实践活动中展示自己的才华，提高自己的艺术素养。
艺术实践教学(3篇)
第1篇摘要：艺术实践教学是艺术教育的重要组成部分，通过实践操作和体验，能够有效培养学生的创新能力和审美能力。
本文从艺术实践教学的内涵、重要性、实施策略等方面进行探讨，旨在为我国艺术教育改革提供参考。
一、引言艺术实践教学是指在艺术教育过程中，通过实际操作、体验、交流等活动，让学生在实践中掌握艺术知识和技能，提高艺术素养的过程。
随着我国教育改革的深入推进，艺术实践教学在艺术教育中的地位日益凸显。
本文将从艺术实践教学的内涵、重要性、实施策略等方面进行探讨。
二、艺术实践教学的内涵1. 艺术实践教学的目标艺术实践教学的目标主要包括以下几个方面：（1）提高学生的艺术素养，培养学生的审美情趣。
（2）使学生掌握一定的艺术技能，提高学生的艺术创作能力。
（3）培养学生的创新精神，激发学生的创造潜能。
（4）增强学生的团队协作意识，提高学生的沟通能力。
2. 艺术实践教学的途径（1）课堂实践：通过课堂讲解、示范、指导等方式，让学生在课堂上进行艺术实践。
（2）课外实践：组织学生参加各类艺术活动，如艺术比赛、展览、演出等。
（3）校际交流：与其他学校开展艺术交流活动，拓宽学生的艺术视野。
（4）社会实践：让学生参与社会艺术活动，了解社会艺术现状，提高社会责任感。
三、艺术实践教学的重要性1. 培养学生的创新能力和审美能力艺术实践教学通过让学生在实践中探索、创造，激发学生的创新思维，提高学生的审美能力。
学生在实践中不断尝试、改进，逐渐形成独特的艺术风格。
2. 促进学生全面发展艺术实践教学不仅关注学生的艺术技能，还注重培养学生的综合素质。
学生在实践中学会与人沟通、协作，提高自己的组织能力、表达能力等。
3. 增强学生的自信心和成就感艺术实践教学使学生有机会展示自己的才华，获得成就感。
这种成就感有助于增强学生的自信心，激发学生的学习热情。
4. 拓宽学生的就业渠道具备一定艺术技能的学生在就业市场上更具竞争力。
艺术实践教学有助于学生掌握就业所需的技能，拓宽就业渠道。
艺术社会实践教学情况(3篇)
第1篇一、前言艺术教育是培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要途径。
随着我国教育改革的不断深入，艺术社会实践教学越来越受到重视。
本文将针对艺术社会实践教学的情况进行详细分析，以期为我国艺术教育的发展提供有益的参考。
二、艺术社会实践教学的内涵艺术社会实践教学是指以艺术实践为主要教学形式，通过组织学生参与各种艺术实践活动，培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。
这种教学方式强调学生在实践中的主体地位，注重学生的全面发展。
三、艺术社会实践教学的意义1. 培养学生的审美能力：艺术社会实践教学通过组织学生参与各种艺术实践活动，让学生在欣赏、创作、表演等过程中感受艺术的魅力，提高学生的审美水平。
2. 培养学生的创新精神：在艺术实践活动中，学生需要不断尝试、探索和突破，这种过程有助于培养学生的创新意识、创新思维和创新能力。
3. 培养学生的实践能力：艺术社会实践教学让学生在实践中掌握艺术知识和技能，提高学生的动手能力、组织协调能力和团队协作能力。
4. 培养学生的综合素质：艺术社会实践教学有助于学生形成健全的人格，提高学生的社会责任感和使命感。
四、艺术社会实践教学的现状1. 政策支持：近年来，我国政府高度重视艺术教育，出台了一系列政策支持艺术社会实践教学的发展。
2. 学校重视：越来越多的学校认识到艺术社会实践教学的重要性，将其纳入教学计划，并加大投入。
3. 教师队伍：艺术社会实践教学的开展离不开一支高素质的教师队伍。
目前，我国艺术教育教师队伍逐渐壮大，专业水平不断提高。
4. 实践活动丰富：学校和社会各界纷纷开展各类艺术实践活动，为学生提供了丰富的实践机会。
5. 存在的问题：尽管艺术社会实践教学取得了一定的成果，但仍存在一些问题，如：（1）艺术社会实践教学资源不足：部分学校缺乏必要的场地、设备和师资力量。
（2）教学评价体系不完善：目前，艺术社会实践教学评价体系尚不健全，难以全面反映学生的学习成果。
（3）家校合作不够紧密：部分家长对艺术社会实践教学的认识不足，导致家校合作不够紧密。
美术教育教学模式研究与实践
美术教育教学模式研究与实践美术教育，是指传授美术知识、技能和审美能力的教育，是培养学生综合能力的重要组成部分。
而美术教育教学模式则是美术教学中的重要环节，它关系到教育的效果和质量。
本文将从教学模式的概念、特点、优缺点、改进方向、实践研究以及对未来的展望等几个方面进行探讨。
一、教学模式的概念和特点教学模式是指在一定教学环境下，实现学生专业学习能力的目标所采用的一种教学方法。
美术教学模式则是根据美术课程的性质、要求和学生的特点而制定的、具有明确指导意义的教学活动组织形式。
它的特点主要包括以下几方面：1.多元化：美术教学模式具有多元化的特点。
以传统书写、绘画和立体造型为主，并伴随着数字美术、多媒体等技术手段的不断更新。
2.情感性：美术作品是情感的体现，美术教育也应是情感教育。
美术教师应在教学中注重让学生通过作品体验情感、表达情感、沟通情感。
3.主体性：美术教学应呼吁学生具有更多的主体意识，并创造合适的条件，鼓励学生探究和探索，发挥多样化的想象力和创造力。
4.自由性：美术教育是注重自由表现的教育，艺术创作具有一定的主观性和随意性，学生可以在教师的指导下自由创作。
二、教学模式的优缺点美术教学模式具有一定的优缺点，我们需要根据具体的教学情境进行选择和运用。
其中，美术教学模式的优点主要包括以下几方面：1.丰富多彩：美术教学模式注重表现学生的想象力和创造力，有利于发展学生的多重智能。
2.注重个性：美术教育强调个性表达，注重学生的思维方式和独特的个人风格，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，培养学生的独立人格。
3.培养综合能力：通过美术教学，学生可以培养专业技能、审美能力、人文素养等多方面的能力，提高学生的综合素质。
美术教学模式的缺点主要包括以下几方面：1.难以量化：美术教学注重个性和自由表现，往往难以量化，难以对学生的成绩进行准确评价。
2.教学资源不足：美术教学需要一定的画具、器材等资源，有时学校教学资源不足，难以保障教学效果。
SPOC混合式教学模式在艺术类专业实践课程改革中的探索与设计
S P O C混合式教学模式在艺术类专业实践课程改革中的探索与设计何科丁,赵婕(景德镇陶瓷大学,江西景德镇333403)摘要:文章通过文献研究和案例设计等方式,分析S P O C混合式教学模式在艺术类专业实践课改革中的应用问题,并且根据高校艺术类专业实践课程的教学需求,提出S P O C系统下艺术类专业实践课程的循环关联模式㊂文章主要从课前泛在学习㊁课中吸收内化㊁课后反思上浮㊁课外延伸创新四个阶段出发,对高校艺术类专业实践课程的教学环境㊁教学内容㊁教学过程进行串联形成循环学习系统,并将该模式引入陶瓷青花装饰实践课程进行案例设计㊂关键词:S P O C;教学模式;艺术专业实践课程中图分类号:J0 4文献标识码:A 文章编号:2095 9699(2023)06 0100 051S P O C与艺术类专业实践课程S P O C(S m a l l P r i v a t e O n l i n e C o u r s e小规模限制性在线课程缩写)混合式教学模式最早由美国加州大学伯克利分校的A r m a n d o F o x教授提出,是一种基于慕课基础形成的新型线上混合线下教学方式㊂S P O C共有三大特点:首先是对于授课对象的 限制 ,S P O C是小型规模限制性课程,即在开课之前会对授课对象的人数进行限制,并且收集报课人群对于该门课的了解程度及学习计划[1]㊂其次S P O C更新了现有的教学环境和教学手段,作为拓展性资源以补充到传统面授课堂环境中[2]㊂最后S P O C还强调了教学评估的系统性㊁数据性㊁实时性和灵活性,由系统综合处理为学生打分,且打分结果不是固定的,而是可以根据学生多次上传的作业进行综合打分㊂总体而言,S P O C的本质是一场以技术转移为核心的教育变革,其最终目的和功能就是利用技术促进教育质量的提升[3]㊂高校艺术类实践课程是培养学生艺术能力与人文素养的综合性课程,其中包括艺术原理㊁艺术历史㊁艺术技法㊁艺术审美等课程内容,以培养学生的艺术能力,还包括心理学㊁哲学㊁文学㊁社会学㊁人类学等课程内容,以培养学生的人文素养㊂教学内容通常包括虚拟艺术㊁实体艺术和综合项目等范围,教学形式则是以专业课导师+理论课导师等形式为主,周期式㊁阶段式教授理论课程和专业课程,以校内外实训平台为教育环境进行综合能力评估㊂S P O C混合教学模式运用于艺术类实践课程,可以有效帮助当前艺术类实践教育的现代化改革,为艺术领域培养能力全面的创新型人才,具体体现在以下三点:(1)S P O C混合式教育模式可以帮助艺术类实践课程更好地衔接理论内容与实践环节㊂在原有教育体系中,高校艺术类实践课程理论教学环境和内容与实践课程是相互独立的,理论教学内容只能作为学生的间接经验存在于知识记忆库中,这会进一步引发校园艺术培养与社会艺术实践的衔接问题㊂将S P O C混合式教育模式引入艺术类实践课程,可以促使课堂教育话语权转移至学生手中,形成以学生为中心的教育环境,使得理论学习向实践联系的第38卷第6期2023年12月景德镇学院学报J o u r n a l o f J i n g d e z h e n U n i v e r s i t yV o l.38N o.6D e c.2023收稿日期:2023 09 29基金项目:江西省教育厅研究生教改项目(J X Y J G 2022 163);江西省高层次高技能领军人才培养工程项目作者简介:何科丁(1977 ),男,江西景德镇人,副教授,硕士,主要从事艺术设计研究;赵婕(1999 ),女,新疆昌吉人,在读硕士研究生,主要从事艺术设计研究㊂过渡更加平稳㊂(2)S P O C教学模式为传统艺术类实践课程提供了多元㊁灵活且具有流动性和实时性的教学语境㊂艺术设计等专业对于人才的技术性要求不仅停留在该门艺术类别范围之内,对于该艺术门类的国际发展趋势㊁行业信息流向㊁其他关联性艺术创作技法等内容的掌握同样重要,因此艺术和设计类创作型人才需要掌握较多的艺术实践技能,这就要求艺术类实践课程的教学内容具有延展性㊂S P O C可以通过线上海量资源库帮助艺术类实践课程更新传统知识体系结构,并利用现代数字媒体技术打破线上虚拟课堂与线下固定课堂的边界,使得艺术类实践课程的教学语境更加灵活和与时俱进㊂(3)S P O C教学模式改变了以往艺术类实践课程重技能培养的教学目标,以 学力培养 代替 学历培养 ㊁以 智识教育 代替了 知识教育 ㊂以往的艺术类实践课程的教学首要目标,是将学生前期习得的理论性知识转化为直接经验,其检验标准也以学生对艺术实践技能的掌握程度为准,这便形成了一种静态的㊁单向的培养目标,最终艺术实践活动成了培养技术技能的课堂㊂S P O C引入艺术类实践课程,重在小班教学体系,更加关注学生独有的思维㊁个性,强化当代艺术学科的 体验式教学 属性[4]㊂2S P O C系统下艺术类专业实践课程的循环关联模式目前关于S P O C在高校教育中的研究已提出多种设计模型,但是针对艺术类实践课程的研究方向仍有较大发掘空间㊂林舜美[5]以数字媒体艺术专业设计美学课程为研究对象,引入S P O C翻转课堂的理念,从课程构建方式㊁课程计划与执行㊁课程结果评估等方面提出S P O C设计原则;钟丽霞等[6]人主要围绕生成性学习资源的开发与应用相关主题,提出了S P O C 弹性预设 使用激发 生成创造 评价反思 的教育模型㊂文章基于前人研究基础及理论分析,提出 高校艺术类实践课程的S P O C循环体验教学模式 ,如图1所示㊂高校艺术类实践课程的S P O C循环关联教学模式 强调的是授课对象在教学过程中的教学循环㊁知识关联以及艺术实践体验㊂该模式以高校艺术类实践课程的教学流程为基础,从课前泛在学习㊁课中吸收内化㊁课后反思上浮㊁课外延伸创新四个层面进行推进式㊁循环式建构㊂各环节具体如下:图1高校艺术类实践课程的S P O C循环关联教学模式图2.1课前的泛在学习课前的泛在学习指的是构建艺术类实践课程教学环境和教学内容的 广泛存在 ㊂S P O C混合模式使得现代教学环境成为一种虚拟空间与实体空间的复合维度,在此维度中虚拟空间与实体空间的内存信息是相互融通的,可以形成学习资源网络现实化的教学空间,数据信息不再局限于数字网络,而是通过授课对象的移动端口或数字设备进行无障碍㊁无限制共享㊂这推动着S P O C的艺术类实践课程环境朝着 情境感知泛在学习空间 的生态环境进化㊂任意一个环境场所均可以成为信息接收和传输的教育平台,所有授课对象都处在知识的物质信息表象和虚拟信息符号交织的教学环境中[7]㊂教学内容同样具有 泛在性 ,S P O C可以提取和整合艺术相关的教学内容,符合艺术设计类专业的多学科交叉特征㊂艺术作为一门边缘性学科,其创作技术㊁知识体系的开放性和复杂性,使得艺术始终具有 超链接 的特点㊂学习元可以通过 可重用特性 收集整理艺术知识信息,形成知识网络和多维共享的学习元数据㊂通过学习元的整理和串联,艺术类实践课程的专业学科知识以及交叉学科信息,以U R L寻址的形式聚合到互联网络,形成网络聚合数据资源库,不同的艺术学科知识及交叉知识与学习元之间形成网状的动态互联[8]㊂另外,由于课前的泛在学习环境及知识属于广泛性知识,可能与授课对象原有的知识储备较不重叠,授课对象对学习元资源库的学习,会经过一个认知冲突的缓冲过程,这一过程中授课㊃101㊃第6期何科丁,赵婕:S P O C混合式教学模式在艺术类专业实践课程改革中的探索与设计对象会对艺术实践课程的课前学习内容产生疑问或者不解,需要在接下来的课中环节进行吸收和内化㊂2.2课中的吸收内化课中的吸收内化主要是解决授课对象在泛在学习过程中产生的问题㊂E r i c J e n s e n等[9]人认为授课对象从泛在学习到深度吸收和内化的过程,实质是无结构性经验向结构性知识转变的过程,需要对授课对象印象中已激活的前期知识和泛在学习知识进行深加工,形成授课对象自主能动的决策力和 学习力 ㊂高校艺术类实践课程在课中的吸收内化,主要是在授课老师的现场答疑结合实践活动中解决㊂授课老师的现场答疑内容主要是解决学生在前期学习过程中产生的疑问,这一过程中,授课对象所吸收到的知识信息依然是间接经验㊂在答疑以后授课老师会对该门艺术课程的专业内容设立相应的实践内容,通常为项目式㊁课题式等形式,以单人实践或小组团队实践的方式在一定周期内完成实践作业㊂S P O C的教学模式则不同于传统艺术类实践课程的教学,它可以将教学内容与相关虚拟智能技术相嫁接,为授课对象营造沉浸式学习体验,打破虚拟学习环境与现场授课环境的空间界限,使授课对象体验到真实的训练项目以及自身实践角色的属性,从而激发学生的自主探索能力[10]㊂总体来看,课中的吸收内化过程重点强调艺术理论知识向实践直接经验转化,利用S P O C技术平台为学生提供情境化的学习背景,通过体验与合作加深对知识的了解,促进学生的体验感知,实现知识的吸收与内化㊂2.3课后的反思上浮课后的反思上浮是指授课对象在知识内化与吸收以后所形成的自我学习效能㊂自我学习效能指的是授课对象对自我学习能力以及实践行为的主观判断,大致分为结果预期和效能预期,前者指代授课对象对自己知识的掌握和艺术创作方向的评判和推测,后者指代的是授课对象对自己最终独立完成艺术实践能力的判断㊂总体来看,授课对象的自我学习效能建构,强调的是授课对象在吸收课堂知识和实践指导以后,能否形成具有个人特色的艺术思维体系和艺术创作方法论[11]㊂现代艺术创作主张个体精神以及艺术纯粹性,使得现代艺术创作者需要树立个人艺术标识和个人艺术价值观念[12],授课对象在经过课中的吸收内化以后,可通过S P O C平台获得系统性的艺术创作评测指标㊁教师评价㊁行业及专业人士指导意见等数据资源,将艺术类实践行为量化为可视的直观数据,然后进行个人自评或者小组他评㊂S P O C体系下的教学评测标准,打破了传统静态评价和教师专评的局面,引入了动态评价系统和智能评价规则㊂传统静态评价体系是以授课对象阶段性艺术创作成果为结点,由授课老师对其知识内容的掌握㊁艺术技法的熟练程度㊁艺术创作的创新程度㊁课程表现等维度进行打分评价㊂S P O C循环关联教学模式下的评价体系中,授课对象可以多次递交受评作业,基于自身的反思,结合自我学习效能,形成基础性自评及知识上浮以后,再递交系统进行打分㊂整体来看,S P O C循环关联教学模式的评价主动权从授课教师转向了授课对象,以授课对象自我效能为基础,将课前泛在学习的认知冲突㊁课中吸收内化的思维下沉,转移为课后的反思上浮,形成循环关联㊂2.4课外的延伸创新课外是区别于校内艺术课堂和实践课程的社会㊁产业层面,延伸创新则是指授课对象自主能动地进行知识挖掘和知识探索的能力㊂艺术创作行为需要一定的创新性,而实践中的作者共情㊁市场行业需求㊁社会价值观念等支持创新产出的要素,在校园的学习中无法全面获取㊂艺术的实践性使得创作者身份可能转变为观察者和表达者,需要具备一定的艺术敏感度和探索精神,因此授课对象需要在课外活动中形成主动认知的习惯,培养问题意识和创新意识[13]㊂在S P O C循环关联模式中,培养授课对象的课外延伸创新力,是联结课前泛在学习的循环结点㊂授课对象在课外活动空间和活动行为下,形成探索知识㊁辨别知识㊁挖掘知识的内在创新驱动力,这样可以使得授课对象在处理课前的泛在学习空间和学习内容时,具有一定的自我判断能力和理解能力㊂而课外的延伸创新能力,一方面是通过前三个阶段的关联性学习产生的,一方面则是基于S P O C无边界学习平台的构建以及无壁垒的知识共享及传输技术培养的㊂在整个教学模式中,各教学阶段是相互紧密联系而无法独立存在的,课前泛在学习是激活授课对象学习主动性和学习思维的基础阶段;课中的吸收内化是解决课前泛在学习产生的认知冲突,以及通过实践教学将前期知识的间接学习经验转化为直接经验的消化阶段;课后的反思上浮则是将传统的教学评价重心转向授课对象对知识进行自主加工的沉淀阶段;课外的延伸创新既是将前期各个环节中的㊃201㊃景德镇学院学报2023年知识与外部资源进行衔接,也是将泛在学习空间和学习内容进行关联㊂3教学案例设计以景德镇陶瓷大学的 陶瓷青花装饰实践课程 为案例,研究者将 高校艺术类实践课程的S P O C 循环体验教学模式 引入该课程的教学大纲进行设计,可以较为直观地感受该教学模式的灵活性和循环性㊂陶瓷青花装饰实践课程,是教授陶瓷艺术中青花绘画装饰技法的实践类课程,需要授课对象了解陶瓷青花起源和发展历史,掌握青花勾线㊁分水等创作技法,并且在灵活运用传统工艺美术技法的基础上进行现代化创新㊂具体可以分为资源库的建立㊁知识多维共享与答疑㊁团体协作与讨论㊁智能评价与更新四个部分,如表1所示㊂表1所示的是 高校艺术类实践课程的S P O C 循环体验教学模式 在陶瓷青花装饰课程中的应用㊂这门课程的规划首先是建设陶瓷青花及关联性知识的学习元资源库,将陶瓷青花的发展历史㊁技术理论㊁审美哲学㊁陶瓷彩绘等课程知识,以及陶瓷青花行业发展㊁市场消费需求㊁用户对青花艺术的理解和认知等流动性信息进行整合,形成学习元知识资源库,并通过互联网技术支持实现智能更新和拓展链接㊂授课对象可以在学习元知识资源库中进行浏览㊁学习和共享,并结合教师的教学P P T㊁图文视频等理解陶瓷青花抽象知识㊂在前期的自主学习过程中,以平台打卡㊁签到等形式标记学习进度或学习问题,引入课中教学㊂在课中教学过程中,教师以实践工作室为主要教学环境,同时辅助S P O C相关虚拟设备,搭建多维复合教学空间,对学生前期泛在学习疑问进行解答,然后布置陶瓷青花实践内容,包括鸡头笔的运用㊁青花料的分料等等㊂在实践环节结束以后,以个人作业㊁小组系列作业㊁专题青花创作㊁拟定主题青花创作等形式布置实践作业;授课对象完成实践作业后,结合线上智能评价系统,上传各阶段作业及创作说明;线上智能评价系统根据学生自测㊁教师评价㊁行业专业人士意见综合打分得出评价结果;学生在反思吸收以后可选择性地进行作业修改和再次上传㊂同时,智能评价系统会将陶瓷青花厂家㊁设计师㊁企业㊁艺术家等咨询发放于平台中,授课对象可根据兴趣选择关联,获取校外资源协助,形成课外的延伸和创新㊂表1陶瓷青花装饰课程的S P O C混合教学模式大纲设计环节设置形式设计具体操作设计教学成果资源库的建立1.云端平台2.大数据3.校园网站4.行业关联网站5.线下讲座6.青花艺术中外交流角1.自主浏览环节2.组织性学习环节3.知识交流环节学生以P P T或图文㊁视频等形式汇报并交流对于青花艺术的认识和理解知识多维共享与答疑1.线上博物馆导览2.数字青花历史影像3.线下工匠艺人㊁设计师交流会1.体验环节2.答疑环节3.青花实训环节4.学生交流与创新环节学生以调查问卷或记忆画像等形式了解青花艺术与当代生活语境的关系团体协作与讨论1.五人团体项目2.三人小组课题3.个人或双人创作1.五人团体以综合材料与青花设计为项目纲领进行大型创作㊂2.三人小组以日用青花设计为课题重点进行设计创新㊂3.个人或双人以传统青花装饰的现代化转译为创作重点进行艺术创新㊂1.综合材料与青花大型作品2.日用青花套组产品3.小型青花艺术创新作品智能评价与更新1.线上自评㊁互评2.线下展览1.各阶段作业的上传与实时更新学生自评与匿名互评环节2.教师㊁专家㊁设计师评价环节3.大数据整合计算与综合评价环节1.青花教学数据资料2.学生青花艺术作品展览3.校企合作项目4结语S P O C混合教学模式引入高校艺术类实践课程是在技术发展推动下形成的新型教育模式,它以数字媒体技术为依托,将艺术类实践课程不可视的㊁主观的㊁经验性的教学内容转变为可视的㊁数据化的㊁可重复循环的㊁可向外延展的活性课程㊂ 高校艺术类实践课程的S P O C循环体验教㊃301㊃第6期何科丁,赵婕:S P O C混合式教学模式在艺术类专业实践课程改革中的探索与设计学模式 将艺术类实践课程的理论教学和实践教学紧密联系起来,将校园资源与艺术类业态资源整合互通,将艺术技法教学转向艺术创作思维培养,将课前㊁课中㊁课外以及课后各个环节的串联,形成培养授课对象学习力的循环㊂文章的研究仅是停留在理论层面和案例的设计,未能在现阶段完成模式检验,在接下来的研究阶段将通过实际教学论证该模式的可行性㊂参考文献:[1]陈然,杨成.S P O C混合学习模式设计研究[J].中国远程教育,2015(5):7.[2]贺斌,曹阳.S P O C:基于MO O C的教学流程创新[J].中国电化教育,2015(3):8.[3]康叶钦.在线教育的 后MO O C时代 :S P O C解析[J].清华大学教育研究,2014(1):9.[4]李晓辉.关于艺术综合课程教学问题的探索与研究[J].艺术百家,2010(A01):3.[5]林舜美.基于 MO O C+S P O C 的数字媒体艺术专业设计美学课程思考与实践[J].装饰,2018(10):2. [6]钟丽霞,胡钦太,胡小勇.面向S P O C的生成性学习资源开发与应用研究[J].中国电化教育,2018(5):7. [7]余胜泉,杨现民,程罡.泛在学习环境中的学习资源设计与共享: 学习元 的理念与结构[J].开放教育研究, 2009,15(1):49 55.[8]程罡,余胜泉,杨现民. 学习元 运行环境的设计与实现[J].开放教育研究,2009,15(2):10.[9]E r i c J e n s e n.L e A n n N i c k e l s e n.深度学习的7种有力策略[M].上海:华东师范大学出版社,2010:12 13. [10]张晓娟,吕立杰.S P O C平台下指向深度学习的深度教学模式建构[J].中国电化教育,2018(4):7. [11]尹睿,谢幼如.网络学习自我效能感研究引论:涵义㊁课题与启示[J].中国电化教育,2010(2):5. [12]林秀琴.美学剩余与艺术伦理的重建:对当代艺术实践与历史叙事的一种反思[J].艺术百家,2014,30(5):118 123,201.[13]郑芳霞.基于智媒体的公共艺术传播生态构建[J].新闻爱好者,2021(5):90 93.责任编辑:周瑜T h e E x p l o r a t i o n a n d D e s i g n o f S P O C B l e n d e d T e a c h i n g M o d e i n t h e R e f o r m o fP r o f e s s i o n a l P r a c t i c e C o u r s e s f o r A r t M a j o r sH E K e d i n g,Z H A O J i e(J i n g d e z h e n C e r a m i c U n i v e r s i t y,J i n g d e z h e n333403,C h i n a)A b s t r a c t:T h i s a r t i c l e a n a l y z e s t h e a p p l i c a t i o n o f t h e S P O C b l e n d e d t e a c h i n g m o d e l i n t h e r e f o r m o f p r o f e s s i o n a l p r a c t i c e c o u r s e s f o r a r t m a j o r s t h r o u g h l i t e r a t u r e r e s e a r c h a n d c a s e d e s i g n.A c c o r d i n g t o t h e t e a c h i n g n e e d s o f p r o f e s s i o n a l p r a c t i c e c o u r s e s f o r a r t m a j o r s i n c o l l e g e s a n d u n i v e r s i t i e s,a c i r c u l a r c o r r e l a t i o n m o d e l u n d e r t h e S P O C s y s t e m i s p r o p o s e d,w h i c h i n c l u d e s f o u r s t a g e s, n a m e l y p r e c l a s s u b i q u i t o u s l e a r n i n g,i n c l a s s a b s o r p t i o n a n d i n t e r n a l i z a t i o n,p o s t c l a s s r e f l e c t i o n,a n d e x t r a c u r r i c u l a r e x t e n s i o n a n d i n n o v a t i o n.T h e t e a c h i n g e n v i r o n m e n t,t e a c h i n g c o n t e n t,a n d t e a c h i n g p r o c e s s o f p r o f e s s i o n a l p r a c t i c e c o u r s e s f o r a r t m a j o r s i n c o l l e g e s a n d u n i v e r s i t i e s a r e c o n n e c t e d t o f o r m a c i r c u l a r l e a r n i n g s y s t e m,a n d t h i s m o d e l i s i n t r o d u c e d i n t o t h e p r a c t i c e c o u r s e o f c e r a m i c b l u e a n d w h i t e d e c o r a t i o n f o r c a s e d e s i g n.K e y w o r d s:S P O C;t e a c h i n g m o d e;p r o f e s s i o n a l p r a c t i c e c o u r s e s i n a r t m a j o r s㊃401㊃景德镇学院学报2023年。
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艺术教育专业实践教学模式探究
发表时间：2019-06-24T11:31:40.157Z 来源：《成功》2019年第1期作者：姜海蓉
[导读] 艺术教育专业需要对学生进行各项艺术的教育,重点包括音乐美术等。
教学时通过让学生欣赏分析各种艺术品培养学生的艺术基本素养和艺术能力。
例如音符的组合构成不同的节奏创作出动人的音乐旋律,而美术作品则是通过线条图案构成画面展现美术的独特魅力。
苏州吴中区木渎金山高级中学江苏苏州 215010
一、艺术教育专业的特点
（一）以艺术品为媒介进行专业学习
艺术教育专业需要对学生进行各项艺术的教育,重点包括音乐美术等。
教学时通过让学生欣赏分析各种艺术品培养学生的艺术基本素养和艺术能力。
例如音符的组合构成不同的节奏创作出动人的音乐旋律,而美术作品则是通过线条图案构成画面展现美术的独特魅力。
每一件艺术品都是有生命的,都饱含了作者的情感。
因而教师在对艺术教育专业的学生也应当让学生自己去感受艺术本身的魅力,而不是把自己的感受强加给学生。
（二）以培养具有艺术教育教学能力的人才为目的
与一般的艺术教育的目的不同,艺术教育专业除了培养学生的艺术素养和艺术能力外,还需要培养学生的艺术教育能力,使学生将来可以从事学生的艺术教育教学以及社会上的艺术指导等工作。
这就要求在平时的教学过程中要注意让学生通过艺术激发情感、塑造心灵,注重实践,让学生通过自己的感性理解艺术品的内涵,也要注重学生教学能力的培养,学生不仅自己要感知艺术还要可以将这种感受表现出来,可以自己进行美术作品的创作以及音乐作品的演奏或者是演唱,也可以引导别人进行艺术的感受。
（三）教学需按照一定的艺术教育规律
艺术教育教学不同于其他的伦理、文学等的教学,单纯地进行知识的灌输也可以得到不错的教学效果。
艺术教育专业要求教师在教学过程中需要根据不同学生的情况选择合适的教学方式。
对艺术的理解感知也是建立在对艺术投人情感的基础上的,因而无论是绘画还是音乐教学不需要像一般的课程那样循规蹈矩地进行教学,课堂除了教师的展示外,还可以让学生自己去画去唱,让学生充分发挥想象力,进行艺术的理解。
二、艺术教育专业进行实践教学的措施
（一）教学过程中注重学生的创作实践
艺术教育专业的课程需要根据学生的特点进行优化设置,对学生艺术的应用能力以及教学能力的培养在专业课和基础课的教学过程中都要体现,要把实践能力与专业素养放在同等重要的位置上。
艺术教育专业的基础课程包括素描、色彩以及音乐鉴赏等,注重学生的创作实践就是要对原有的教学格局进行创新,在教学过程中不是对学生单纯地进行技巧以及经验的传授,将专业课与学生的实践相结合,例如,适当增加学生的室外写生训练,在专业课的学习中适当地融入学生的创作实践。
同时教师也应该加强自身的创作实践能力,教师可以将自己的作品在学生面前进行分析讲解,通过自己的感受激发学生创作兴趣。
同时艺术教育专业“艺术”“教育”都是重点,除了注重学生在实践中培养自己的艺术素养及能力也要让学生在实践中提升自己的教学能力。
例如：改变课堂形式,让每个学生都成为课堂的主人,都可以在畅所欲言,发表自己对音乐及美术作品观点,也可以向其他同学展示自己的创作。
（二）实行自评与他评相结合的教学形式
提升艺术教育专业学生的绘画水平以及音乐水平最有效的方式就是将自评与他评相结合。
自评就是指学生自己对作品进行点评分析,而他评就是指学生将自己的作品给教师或者其他的学生,让他们对自己作品的优缺点进行点评。
这种方式的优点就是可以使学生较全面地了解自己的优点以及不足,从而在以后的创作实践中避免相似的情况发生。
学生之间通过对作品的分析探讨,可以更好地了解这种情况发生的原因,进而对自己的创作进行改进,这样更容易提高学生的艺术水平。
通过这样的教学方式可以有针对性地解决教学过程中遇到的问题,也有利于学生艺术素养的提高。
曾经有做过一个实验,对两个美术水平差不多的班级进行不同方式的教学,一个学期后采用这种自评和他评相结合教学方式的学生所画出的作品鲜活生动,而另一个班级学生的绘画风格则千篇一律,缺乏个性。
（三）理论教学与实践训练相结合
艺术教育专业对学生的培养目标主要是将来中小学的艺术教师以及社会专业的艺术指导人员,因而在教学过程中也要注意理论知识的教学。
例如声乐课的教学过程中就要注意声乐理论以及基本发声方法及技巧的教学,这就要求声乐课的教学中声乐的理论教学的比重也要适当地加大。
学生的声乐训练也是必不可少的,毕竟“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”,要想真正提高自己的声乐技巧
必须加强实践。
教师可以时常组织学生排演一些小型的音乐情景剧艺术教育专业由于其特殊性必须根据实际情况对学生的艺术素养以及教学能力进行全面的培养,让学生在实践过程中提高能力,着力培养专业技能和实践能力俱佳的艺术教育的专业型人才。