音乐教学如何才能改革创新[论文]
新时代背景下音乐教学的改革与创新
新时代背景下音乐教学的改革与创新随着新时代的到来，音乐教学需要进行改革与创新，以适应时代发展的需要。
今天，我们需要一个全新的音乐教学体系，以引导学生更好地理解音乐，掌握音乐技能，同时也能够促进学生的良好情感和审美素养。
下面，本文将从以下几个方面探讨如何进行音乐教学的改革与创新。
一、音乐教学的课程设置需要更加符合时代需求随着信息技术的飞速发展和社会经济的快速变化，音乐教学的课程设置必须紧跟时代的步伐。
而这也需要我们对现有的教材进行全面的研究和分析，挖掘他们所包含的内在信息。
这样，我们才能够推动音乐课程的更新和改进，增强学生的学习热情和兴趣，并使他们更加愿意去探索更深层次的音乐知识和技能。
二、音乐教学应该更注重学生的实践操作和创新能力的培养随着时代的发展和学生个性的日益凸显，传统的音乐技能教学已经不足以完全满足学生的需求。
现今，音乐素养的培养离不开学生的实践和创新能力的培养。
为此，我们需要选用更加生动活泼、具有启发性的教学方法，通过音乐剧、手工制作、合唱等活动方式来丰富课堂内容，同时注重学生的实践操作和创新能力的培养。
在这种方式下，学生既能学到音乐知识，也能够创造新的音乐作品。
三、音乐教学需要注重培养学生的情感素质和审美素养新时代的音乐教学不再是只注重教育学生的音乐技能，更重要的是注重培养学生的情感素质和审美素养。
通过不同形式的音乐课程的引导，让学生能够感受到音乐的美妙，激发学生对音乐的热爱。
同时，还可以通过合唱、音乐剧以及其他形式的音乐活动，培养学生的团队合作精神，提高学生的社交技能和沟通能力。
四、音乐教学需要注重跨学科融合和国际化视野的拓展随着全球化的发展和国际交流的加强，音乐教学也必须要将国际化视野融入教学中。
同时，在音乐教育中，我们还应该注重跨学科的融合，将音乐与其他学科相结合，增强学生的综合素质和创新能力。
例如，在音乐教学中融入英语，让学生掌握同时掌握英语和音乐相关的知识技能。
综上所述，新时代背景下音乐教学需要进行改革与创新，以满足当今时代对跨学科融合实践、国际化视野、创新能力、情感素养和审美素养等多方面的需求。
如何进行小学音乐教学创新与改革
如何进行小学音乐教学创新与改革引言：音乐是一门艺术，也是一种语言。
在小学阶段，音乐教育的重要性不言而喻。
然而，传统的音乐教学方法已经无法满足当今社会的需求，因此，进行小学音乐教学的创新与改革势在必行。
本文将探讨如何进行小学音乐教学的创新与改革，并提出一些建议。
一、培养学生的音乐兴趣音乐是一门艺术，需要学生对其产生兴趣才能更好地学习和理解。
因此，培养学生的音乐兴趣是小学音乐教学创新与改革的首要任务。
教师可以通过以下方法来激发学生的音乐兴趣：1. 多样化的教学内容：传统的音乐教学通常只注重教授基本的乐理知识和演奏技巧，而忽视了音乐的多样性。
因此，教师可以引入不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，以丰富学生的音乐体验。
2. 创新的教学方法：传统的音乐教学通常采用老师讲、学生听的方式，缺乏互动性。
教师可以尝试使用一些创新的教学方法，如游戏化教学、合作学习等，以增加学生的参与度和兴趣。
3. 丰富的音乐活动：音乐不仅仅是在教室里学习，还可以通过音乐会、合唱团、乐队等活动来展示和交流。
教师可以组织学生参加各种音乐活动，让他们感受到音乐的魅力和乐趣。
二、注重培养学生的音乐能力除了培养学生的音乐兴趣外，小学音乐教学还应注重培养学生的音乐能力。
音乐能力包括音乐听辨能力、音乐表演能力、音乐创作能力等。
下面是一些培养学生音乐能力的方法：1. 培养音乐听辨能力：音乐听辨能力是学生理解音乐的基础。
教师可以通过播放不同类型的音乐，让学生分辨出不同的音乐元素，如节奏、旋律、和声等，以提高他们的音乐听辨能力。
2. 培养音乐表演能力：音乐表演能力是学生在音乐教学中最直接的体现。
教师可以组织学生进行合唱、舞蹈、乐器演奏等活动，让他们通过实际操作来提高音乐表演能力。
3. 培养音乐创作能力：音乐创作能力是学生发展创造力和表达能力的重要途径。
教师可以引导学生进行简单的音乐创作，如编写歌词、创作简单的旋律等，以培养他们的音乐创作能力。
浅谈小学音乐教育教学的改革与创新
浅谈小学音乐教育教学的改革与创新随着时代的发展和教育理念的不断更新，小学音乐教育也需要不断进行改革与创新。
音乐教育不仅是培养学生音乐方面的兴趣和能力，更是培养学生全面发展的重要手段之一。
本文将就小学音乐教育的改革与创新进行探讨，希望能够引起更多教育者和家长对小学音乐教育的重视与关注。
一、音乐教育的改革方向1.注重理论与实践相结合传统的音乐教育注重的是音乐理论知识的灌输，学生大多通过死记硬背的方式学习音乐知识，而缺乏对音乐实践的培养。
随着现代音乐教育理念的发展，音乐教育需要更加注重理论与实践相结合，在学习音乐理论的也需要通过唱歌、演奏乐器、创作音乐等方式开展音乐实践活动，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力。
2.注重培养音乐综合能力传统的音乐教育往往是分门别类的，学生在学习音乐的过程中只注重培养某一方面的能力，比如唱歌、弹奏乐器等。
而现代音乐教育更加注重培养学生的音乐综合能力，不仅要注重声乐、器乐的培养，更要注重音乐表演、音乐审美等能力的培养，使学生在综合能力上得到全面的提升。
3.注重与现代科技的结合随着现代科技的不断发展，音乐教育也需要与现代科技相结合，开发音乐教育的多种形式。
比如利用互联网资源进行音乐教学，利用电子设备进行音乐创作等，从而激发学生对音乐的兴趣，并提高音乐教学的效果。
1.音乐舞台剧的教学音乐舞台剧是一种集歌曲、舞蹈、戏剧于一体的综合性表演形式，可以很好地将音乐与舞台艺术相结合，是小学音乐教育中的一种创新方式。
通过参与音乐舞台剧的演出，学生不仅能够在音乐方面得到锻炼，还能够培养学生的表演能力和团队合作精神。
音乐游戏是一种轻松愉快的音乐教学方式，通过各种有趣的游戏形式，让学生在不知不觉中掌握音乐知识和技能。
比如通过节奏游戏、音高游戏等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，激发学生对音乐的兴趣。
艺术音乐是一种融合了声乐、器乐、舞蹈、美术等多种艺术形式的音乐教学方式，可以很好地培养学生的综合艺术素养。
音乐教学变革与创新
音乐教学变革与创新音乐教学作为一门艺术教育，一直以来都面临着挑战和变革。
随着社会的发展和科技的进步，传统的音乐教学方式逐渐显露出不足之处。
然而，伴随着变革，音乐教学也得到了创新，为学生带来了更好的学习体验和表演能力的提升。
本文将以此为主题，从多个角度探讨音乐教学的变革与创新。
一、变革之中的课堂1.利用多媒体技术的音乐课堂如今，多媒体技术已经深入到了各个行业，音乐教学也不例外。
教师可以通过播放音频和视频等来展示丰富多样的音乐内容，这样不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够拓宽他们的音乐视野。
2. 引入互动式教学方式传统音乐教学往往以教师为中心，学生们则被动接收知识。
而现在，教师们开始引入互动式教学方式，例如小组合作、角色扮演等，让学生们参与到音乐教学中来，从而提升他们的学习兴趣和积极性。
二、创新的教学手段1. 创意编写教材一本好的教材能够在很大程度上影响学生的学习效果。
因此，音乐教学需要更注重教材的创新。
教师们可以通过编写具有创意和趣味性的教材，使学生们在学习音乐的过程中更加有趣和主动。
2. 制作教育音乐视频音乐教学不仅仅限于课堂，现在许多视频网站上有专门的音乐教育频道，教师们可以制作教育音乐视频，为学生提供更直观、生动的音乐教学体验。
三、变革的课外活动1. 举办音乐比赛音乐比赛是学生们展示自己才华和能力的平台，通过参加音乐比赛，学生们可以锻炼自己的表演技巧和舞台经验，同时也可以结交到更多志同道合的朋友。
2. 组织音乐社团为了激发学生对音乐的兴趣和热爱，学校可以组织音乐社团，提供给学生们一个交流和合作的平台。
通过参加音乐社团的活动，学生们可以学习到更多的音乐知识，提升自身的音乐素养。
四、创新的评价方式1. 引入综合评价传统的音乐教学评价方式多以考试为主，这样容易导致学生们仅仅追求分数而忽略了音乐的核心价值。
因此，教师们可以引入综合评价体系，从素养、表演技巧、创新能力等多个维度来评价学生的音乐能力。
2. 制定个性化评价方案每个学生的音乐课程学习目标和需求都是不同的，只有制定个性化评价方案，才能更好地激发学生的学习兴趣和潜力。
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)第一篇:新课改中小学音乐教学创新策略摘要：在小学音乐的教学中，教师应当针对当前音乐教育存在的问题，采取针对性的解决对策，促进小学音乐教学的改革和创新，全面提升学生的音乐综合素质。
关键词：小学音乐；问题；创新教育音乐是素质教育的重要组成部分，是陶冶情操，提升学生综合素质的有效途径。
在新课程改革背景之下，小学音乐的教育应当以激发学生的学习兴趣，提升学生的综合素质为目标。
而在当前的小学音乐教学中，由于受到传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学一直未能受到足够的重视，有些偏远地区的学校，甚至将小学音乐课程上成语文、数学等，严重影响了学生综合素质的提升。
在新课程改革背景下，教师在小学音乐的教学中，应当改变传统落后的音乐教学理念和教学模式，强化学生在音乐学习中的主体地位，陶冶学生情操，全面提升小学生的综合素质。
本文结合当前小学音乐教学误区，阐述在新课改下小学音乐的创新教育对策。
一、当前小学音乐教学存在的问题虽说小学音乐是陶冶情操，提升学生综合素质的重要课程。
但是，在实际的教学过程中，传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学存在不少问题，主要如下：（一）小学音乐教学得不到足够的重视受到传统应试教育理念的影响，在小学阶段，音乐是名副其实的“副科”，而这个副科的名称，往往会使小学音乐的教育得不到足够的重视。
在实际的教学中，很多音乐教师的音乐教学往往都是应付了事，教师没有认真努力，也没有结合学生的兴趣爱好给学生讲解音乐知识。
更有甚至，一些学校直接将这些所谓的副科课程上成主科，这样的教学模式，会严重影响学生的学习效率，最终影响小学音乐课程开设的效果。
（二）忽视学生的主体地位培养强化学生在课堂教学中的主体地位，是新课程改革对现代教师教学的基本要求。
这里的主体地位培养，主要强调的是教师在教学内容、教学模式的选择时，应当充分考虑学生的兴趣爱好和个性特点，尽可能地选择与学生相宜的教学模式。
音乐方面教研论文(3篇)
第1篇摘要：随着我国社会经济的快速发展，教育改革成为我国教育领域的重要议题。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，其改革与创新显得尤为重要。
本文从音乐教育现状、改革方向、创新措施等方面进行探讨，以期为我国音乐教育改革提供参考。
一、引言音乐教育是培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径。
近年来，我国音乐教育取得了显著成果，但仍存在一些问题。
如：音乐教育观念滞后、课程设置不合理、教学方法单一等。
为了适应时代发展，我国音乐教育亟待改革与创新。
二、音乐教育现状分析1. 音乐教育观念滞后在我国，音乐教育观念主要受应试教育的影响，过分强调音乐技能的培养，忽视了对学生音乐素养、审美情趣的培养。
这种观念导致音乐教育目标单一，难以满足学生全面发展的需求。
2. 课程设置不合理目前，我国音乐课程设置存在以下问题：课程内容与实际生活脱节、课程体系不完善、课程评价方式单一等。
这些问题使得音乐课程难以激发学生的学习兴趣，影响音乐教育的效果。
3. 教学方法单一传统音乐教育方法以教师讲授为主，学生被动接受，缺乏互动和体验。
这种教学方法难以调动学生的学习积极性，不利于培养学生的创新能力和实践能力。
三、音乐教育改革方向1. 转变音乐教育观念音乐教育改革的首要任务是转变教育观念。
要树立全面发展的教育理念，将音乐教育视为培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径，注重学生综合素质的培养。
2. 完善音乐课程体系根据学生身心发展特点和实际需求，优化音乐课程设置，构建涵盖音乐基础知识、音乐技能、音乐欣赏、音乐创作等方面的课程体系。
同时，加强课程评价改革，关注学生音乐素养的提升。
3. 创新教学方法采用多元化的教学方法，如情境教学、体验教学、合作学习等，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力和实践能力。
同时，加强师生互动，关注学生的个性化发展。
四、音乐教育创新措施1. 加强师资队伍建设提高音乐教师的专业素养，培养一批具有创新精神和实践能力的音乐教师。
探究音乐教学中的创新与变革
探究音乐教学中的创新与变革2023年，随着科技的进步和社会的变革，音乐教育也必然会发生创新与变革。
在这篇文章中，我们将探究音乐教学中的创新与变革，探讨未来音乐教育的发展方向。
一、探讨音乐教学方式的创新传统的音乐教学方式已经存在了几百年，虽然在这个过程中也出现了一些变化，但总体来说还是保持着传统的模式，比如在教学中所使用的一些乐器和工具。
然而，在未来，随着科技的进步，我们可以探究使用一些新的工具和创新的方式来进行音乐教学。
比如，在未来，音乐教育的重点可以放在合作与互动上。
通过引入一些新的科技手段，比如VR/AR技术和全息投影等，可以为学生提供更加丰富而真实的音乐体验，实现更多的互动和合作。
这样可以提高学生的兴趣和积极性，激发他们的学习热情。
另外，未来的音乐教学也可以更多的融入跨学科的元素，比如在艺术、文化、科学等方面进行交叉学习，这样可以更好地培养学生们自主学习的能力，同时也能够更好地将音乐教育融入到学生们的生活中。
二、探究音乐教育的课程设置在传统的音乐教育中，课程设置往往没有太多的变化，比较单一。
在未来，为了更好地培养学生的多元意识和创新思维，音乐教育的课程设置也可以进行探究和创新。
比如，在课程设置方面，可以引入一些新颖的内容，比如现代音乐、跨文化音乐、电子音乐等，这样可以更好地激发学生们的学习兴趣。
同时，在课程设计过程中，也可以加入更多的情境教学和案例教学，让学生们更好地理解和掌握所学的知识。
另外，在未来的音乐教育中，也可以加入一些新的元素，比如数字化教学、在线教学等，这些新的元素可以让学生们在不同的场景中进行学习和交流，建立更多的学习资源和社交网络。
三、探讨音乐评价与考核的变革在未来，音乐教育的评价与考核也很有可能会发生变革。
传统的音乐教育方式更多地强调技能的掌握和准确度，而在未来，我们可以更多地关注学生们的创造力和表现力。
比如，在考核方式上，可以引入更多的综合性考核，而不仅仅是局限在技术和准确度方面。
新时代背景下音乐教学的改革与创新
新时代背景下音乐教学的改革与创新随着新时代的到来，音乐教学也需要适应新的发展趋势，进行改革和创新。
传统的音乐教学已经不能满足现代学生的需求，我们需要对音乐教学进行新的思考和探索，以推动音乐教育的发展，让学生获得更好的音乐教育体验。
一、改革传统教学模式传统的音乐教学模式通常是老师在课堂上讲解音乐理论，并让学生进行乐理知识的死记硬背。
这种教学模式的局限性非常明显，它忽视了学生的个性和创造力，而且很难激发学生对音乐的兴趣和热爱。
我们需要改革这种传统的教学模式，让学生更多地参与到音乐教学中来，让他们通过实践来学习音乐，培养他们的音乐素养和创新能力。
改革传统教学模式的关键是要重视学生的主体地位，引导学生在音乐教学中进行探究和实践，让他们积极参与到音乐教学中来。
教师要善于引导学生自主探究、自主学习，激发学生的学习热情和积极性。
音乐教学还需要更多地注重音乐实践和表演，让学生通过实际操作来学习音乐，提高他们的音乐技能和表现能力。
二、多媒体技术在音乐教学中的应用在新时代，多媒体技术已经成为一种重要的教学手段，它为音乐教学带来了新的可能性。
多媒体技术可以丰富音乐教学的内容和形式，让音乐教学更加生动和形象化。
通过多媒体技术，教师可以将音乐理论知识、音乐作品的演奏视频、音乐历史的相关资料等呈现给学生，让他们更直观地了解和感受音乐。
多媒体技术还可以让学生在不同的场景中学习音乐，提高学生的学习兴趣和学习效果。
多媒体技术还可以为学生提供更多的学习资源和学习平台，让他们更加便捷地获取和学习音乐知识。
通过网络平台和移动应用，学生可以随时随地进行音乐学习，提高他们的学习效率和学习水平。
三、注重综合素养的培养新时代背景下，音乐教学需要更多地注重学生的综合素养的培养，而不仅仅是音乐技能的培养。
随着社会的快速发展，音乐的功能已经不再局限于娱乐和艺术欣赏，而是承担着更多的社会责任。
音乐教育需要更多地培养学生的综合素养，让他们具备全面发展的能力，能够适应社会的发展需求。
音乐学研究中的音乐教育改革和创新
音乐学研究中的音乐教育改革和创新音乐教育作为一门学科，一直以来都在不断地进行改革和创新。
随着社会的进步和科技的发展，音乐教育也在不断地适应时代的需求和变化，以更好地满足学生的需求和培养他们的音乐素养。
一、音乐教育的改革音乐教育的改革主要体现在课程设置和教学方法上。
过去，音乐教育的课程主要注重音乐理论和技巧的传授，忽视了对学生音乐兴趣和创造力的培养。
而现在，音乐教育的课程更加注重培养学生的音乐表达能力和创造力，通过丰富多样的音乐活动，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
此外，音乐教育的教学方法也发生了很大的变化。
传统的音乐教学以教师为中心，学生被动接受知识，而现在的音乐教学更加注重学生的主体地位，鼓励学生积极参与音乐创作和表演。
通过小组合作、实践演奏等方式，培养学生的团队合作精神和音乐表演能力。
二、音乐教育的创新音乐教育的创新主要体现在教学资源和教学工具的应用上。
随着科技的发展，音乐教育可以更好地利用数字化、网络化的教学资源，为学生提供更加丰富和多样化的学习内容。
例如，学生可以通过在线音乐课程学习各种乐器的演奏技巧，通过音乐软件进行作曲和编曲，通过音乐视频分享和交流自己的音乐作品。
此外，音乐教育的创新还体现在教学工具的应用上。
传统的音乐教学主要依靠纸质乐谱和乐器，而现在可以通过电子琴、电子鼓等电子乐器进行教学，使学生更加方便地学习和练习。
同时，音乐教学还可以结合虚拟现实和增强现实技术，为学生提供更加身临其境的音乐体验，激发他们的创造力和想象力。
三、音乐教育改革和创新的挑战音乐教育改革和创新虽然带来了很多好处，但也面临着一些挑战。
首先，教师的专业素养和教学能力是音乐教育改革和创新的关键。
教师需要不断学习和提升自己的音乐知识和教学技能，才能更好地引导学生。
其次，教育资源的不均衡也是一个挑战。
一些地区的音乐教育资源相对匮乏，学生无法享受到高质量的音乐教育。
因此，需要政府和社会各界的支持，提供更多的音乐教育资源和机会。
学科教育论文 初中音乐教学方法的改革与创新
学科教育论文初中音乐教学方法的改革与创新1 初中音乐教学方法创新前的准备及过程1.1 初中音乐教学方法创新前的准备音乐教学可以培养学生的审美能力，也可以培养学生的人文素质，从根本上提升学生的心理健康指数。
音乐教学的重要性不言而喻，但是目前采用传统教学方式的现象却屡见不鲜，填鸭子的教学方法不但不会提升学生的学习兴趣，反之会降低其自身的音乐情操。
在对初中音乐教学方法创新前需要准备以下内容：第一，内容丰富的音乐教学材料，优秀的音乐教材在讲解过程中会提升学习氛围，通过贴近生活的资料，还能让学生们深刻了解到音乐带来的乐趣。
第二，树立合理的教学目标，音乐的教学目标是为了提升学生的基本音乐能力，教师应该从多个角度，多个层次对音乐教学目标展开深入的剖析，以便于产生深刻的理解，对学生的教学具有积极作用。
1.2 初中音乐教学方法创新过程创新过程主要有以下三个环节，第一个环节是选择与生活十分贴近的材料，音乐教学切忌采用说教式的方法，这样既无趣、又缺乏新意，学生在课堂上不会有较好的吸收能力。
而选择与生活贴近的教学材料可以帮助学生贯穿到整个音乐之中，不但有利于培养学生的独立理解能力，还为教学增加了一定的艺术品位。
第二个环节是适当的添设情景再现内容，音乐的教学过程中，学生经常会对一些抽象的音符、音标有所疑问，为了更好的锻炼学生理解能力，可以通过应用学生喜爱的曲目和影视作品的方式来实现这一目的。
第三个环节就是教师要积极鼓励学生参加与音乐有关的活动，为社会培养出全方位发展的现代化人才。
2 主要的创新性初中音乐教学方法2.1 情景再现式教学方法情景再现式教学方法为学生提供了良好的平台，去亲身感受音乐所带来的奥秘，当学生全身心的融入到音乐教学的过程中，便会对所学内容会产生情感，自然而然的去主动挖掘作品深层次的含义。
举例而言，教师在讲解歌曲的时候，可以向同学展示当时作者创作的画面，并要求学生去仿照其行为，通过模仿来感受歌曲涵盖的感情。
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音乐教学如何才能改革创新
摘要：教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能
关键词：改革；创新；电教
中图分类号：g632 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2013）09-095-01
从素质教育的层面讲，音乐艺术本身的知识就是人文学科知识宝库中的一颗明珠，应该成为青少年知识储备体系中的一部分。
整合相同艺术形式的音乐作品进行欣赏教学，让学生在乐声中了解和认知音乐基础知识、基本常识，是提高学生音乐文化修养的重要途径。
高中音乐欣赏教材，基本上还是相同艺术形式的专题性音乐欣赏，而且横向上系统地整合了音乐与相关文化的关系。
例如：音乐与戏剧、音乐与舞蹈（歌、舞剧音乐）等，这种音乐与姊妹艺术的结合，不但很好地让学生学习了音乐知识，而且还全面地了解了与音乐艺术密切相连的其他艺术对我们生活的重要意义。
创设问题情景就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”教师创设的问题小而具体新颖有趣有适当的难度有启发性善于将所要解决的课题
寓于学生实际掌握的知识基础之中造成心理上的悬念。
一、运用现代教育技术能增加课堂教学的容量，进一步丰富中学音乐教学的内容
《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗
透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。
”音乐教学含有丰富的德育内容。
音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。
此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。
传统的中学音乐教学由于受到外部因素的制约（如设备、环境等），使得音乐教学长期停留在欣赏阶段，即使具有创新意识的老师想把学生的音乐素质提高到创作范畴，拓展教学内容，也是心有余而力不足。
因为对于不会使用乐器演奏的学生来说，在传统的教学环境中，教师很难把他们创作的作品原汁原味的表现出来，毕竟音乐是情感的艺术；而利用多媒体计算机丰富的表现形式，运用音乐创作工具就可直接进行创作并演奏，这就为拓展课堂教学内容提供了基础。
电子琴这种现代乐器是高新科技在音乐领域的一个代表，是乐器产业的一个组成部分。
电子琴起源于管风琴，是二十世纪三十年代为了更方便地演奏管风琴曲和模拟一些乐器而产生的。
当时的样子也不是现在这样的。
经过了七十年的发展变化成了现在的样子。
对于我国来说，电子琴是一种舶来品，已经有二、三十年的历史。
电子琴是具备丰富多彩的、变化奇妙的包罗大自然音色和人类富于想
像的梦幻音色，以及可控的不同的音响效果；
二、以情趣和能力为目标，关怀学生艺术潜能的发展
兴趣是最好的老师，也是音乐教学的目标之一：“培养学生爱好音乐的情趣，树立终身学习的愿望”。
对于高中生来说，参与课堂、走上讲台，让自我才华得到体现和认可是自我成功的表现，这种因心理满足而产生的内心愉悦是学习兴趣的最大源动力。
音乐与姊妹艺术的结合，是新教材人文理念的体现。
高中音乐欣赏课堂的实践离不开一个“动”字，传统的音乐欣赏忽略了学生的主体感受和能力发展。
所以教材中专题欣赏的教学设计应注重培养学生的情趣和能力。
音乐与诗歌结合的专题欣赏，教师就应该组织学生去了解诗歌、朗诵诗歌、咏唱诗歌、表演诗歌。
音乐与舞蹈结合的专题欣赏，教师就应该带学生走进舞蹈艺术的殿堂，听一听、看一看、跳一跳，感受一下音乐美、肢体美、韵律美和情感美。
音乐与戏剧结合的专题欣赏，教师就该引领学生理解戏剧，在音乐素养、诗歌表演和舞蹈韵律的基础上学习表演和表现。
学生只有参与了活动才真正获得音乐情感和美的体验，才真正从人文广义的角度了解音乐文化的内涵。
设计一个活动内容，创设一种宽松情境，自然就给学生艺术潜能的发展提供了良好的空间。
通过采用图画、幻灯、投影、录像、vcd、电脑等多种方式来激发学生对学习材料的浓厚兴趣。
教师还可以通过师生共同参与的唱、奏、舞、演、说等活动展开二度、三度的创作来达到激发兴趣的目的。
音乐教学与其它科目教学相比有其特殊性，音乐学习更多的是依
赖个人的情感悟性，这就要求音乐教学的形式要多样化。
《音乐教学大纲》明确提出：“音乐实施美育的重要途径。
”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。
要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。
”而传统的音乐教学由于受到教学环境、教学条件等因素的制约，教学手段一成不变，可以说，长期以来处于一种枯燥单一的状态，这并不符合艺术教育陶冶情操的原则。
利用多媒体计算机的表现形式，教师就可轻而易举地把音乐教学变成“看得见、摸得着”的情感艺术教育，由于电教媒体声画并茂，视听结合，通过情景再现，能激发情绪，丰富情感，最大限度地调动学生多种感官参与教学活动，让学生在学习过程中充分发挥主观能动性，体现他们的创新精神，让学生有机会在不同的情境下应用他们所学的知识，从而大大提高教学效率，增强教学效果。
成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。
教师良好的心理状态又会感染学生增强学生的安全感和自信心。
实践证明新的教学理论和教学设计技术能有效地促进教师的教育观念。
更新和提高教师的教学设计技能教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使高中音乐教育达到哺育优秀听众，增强审美情趣，培养创新人才，提高全民素质的预期目标。