赏析美国电影红字
论95版电影《红字》与原著的区别-文档资料
论95版电影《红字》与原著的区别-文档资料论95版电影《红字》与原著的区别95 版电影《红字》是根据美国19世纪浪漫主义作家霍桑名著改编的电影，这部电影在对原著的处理上进行了大胆的创新，打破了原著的束缚，糅合了很多原著里没有的元素，引起了人们褒贬不一的评论。
本文主要分析其与原著处理方式不同的得与失。
一、叙事视角的改变原著采用的是全知全能的视角，作家走入人物的内心，将人物在人性与神性的较量中，内心的挣扎刻画得细致入微、入木三分，使作品成为美国文学史上第一部真正意义上的心理小说，为作家赢得了在文学史上不可动摇的地位。
而在电影中，导演放弃了这种全知全能的视角，由已经成年的珠儿作为叙述者，从女儿的角度，以回忆的方式来展现作品。
在电影的开头和结尾，我们可以听到珠儿的画外音，以一个后人的身份，阐述了她对父母之间故事的理解与评判。
珠儿成为导演的传声筒，间接地表达了现代导演对整个事件的见解，引导观众从现代人的角度去解读整个影片。
而在原著中，作者对整个故事情节的看法是隐晦的，作者没有做出道德的判断而是引导读者做出自己的判断，整个小说中蕴含很多模糊性，使得仁者见仁，智者见智。
二、场面描写的填补电影在描述细致入微的心理活动上处于劣势，而处理场面上占尽优势。
为了彰显电影的优势，导演增添了许多原著中没有的情节，增强观众的视觉效果。
比如，在电影的开头，观众先看到的是土著印第安居民的一些祭祀的仪式，让观众一下子接触到了印第安文明，远离现代文明，给人以视觉冲击。
而后与这个画面相对应的，一群移民坐船来到了美国，从他们的服饰和言谈中，我们知道他们来这里追求宗教信仰的自由，以全景形式展现美国早期殖民地生活，增加了整个影片的历史感和真实感，而这在原著中是缺失的。
作为一部爱情电影，电影中还增加了性爱场面。
在海斯特经历了偷窥丁梅斯代尔在小溪边的裸浴，在其寓所互吐爱意，在浴缸里欣赏自己的裸体，享受性幻想，到最后，与丁梅斯代尔共浴爱河，展现了整个恋爱的过程与激情之美，使电影充满浪漫色彩，增加影片的卖点。
《红字》观后感
《红字》观后感电影《红字》是根据美国作家纳撒尼尔·霍桑的同名小说改编而成的。
该片由导演阿德里安·林恩执导，主演是达米安·刘易斯和米歇尔·菲佛。
影片以17世纪的新英格兰为背景，讲述了一个充满禁忌与道德困境的故事。
观看这部电影，我被其深度和内涵所吸引，同时也思考了关于爱、罪恶和道德的一系列问题。
首先，影片通过对主人公哈金斯的描绘，展现了人性的复杂性。
哈金斯是一位牧师，他与年轻的赛莉娜·皮尔斯有了一段婚外情，并生下了一个私生子。
这种禁忌的爱情关系引发了社会的谴责和道德的质疑。
然而，影片并没有简单地将哈金斯描绘成一个罪恶的人物，而是展示了他内心的挣扎和痛苦。
他对赛莉娜的爱是真实而强烈的，同时他也意识到了自己的过错。
这种复杂的内心冲突使得哈金斯成为一个真实而令人动容的角色。
其次，影片通过对社会道德观念的探讨，引发了我对道德的思考。
在影片中，哈金斯被迫戴着一个红字“A”标记，以示他的罪恶。
这个标记不仅是对他个人的惩罚，也是对整个社会道德的强制执行。
然而，我不禁思考，道德是一种绝对的标准吗？在某些情况下，道德的界限是否能够容忍个体的选择和错误？影片没有给出明确的答案，而是通过哈金斯和其他角色的命运，让观众自己去思考和判断。
影片中的赛莉娜·皮尔斯也是一个令人着迷的角色。
她是一个勇敢而独立的女性，她敢于追求自己的爱情，即使这意味着违背社会的道德观念。
她并不后悔自己的选择，而是坚定地面对自己的命运。
这让我深思，爱情是否可以超越道德的限制？我们是否应该为了爱情而放弃一切？此外，影片的视觉效果和音乐也给我留下了深刻的印象。
影片的画面色调以冷色调为主，营造出一种压抑和紧张的氛围。
同时，音乐的运用也非常出色，增强了观众的情感共鸣。
这些细节的处理使得影片更加引人入胜，也让我对导演和制片团队的专业水准赞叹不已。
总的来说，电影《红字》通过对禁忌、爱情和道德的探讨，引发了我对人性和社会伦理的思考。
英美文学鉴赏-红字影评
《红字》，是美国小说家霍桑最著名的作品之一。
这里要和小说进行比较的，是1995年黛米摩尔主演的电影版本。
同样是《红字》，故事框架似乎差不多，比起小说，《红字》的电影表现的是现代得多的东西。
不仅如此，为了影片的票房考虑，电影中还增加了许多商业元素。
小说原著的文笔流畅，但是由于作者的时代局限性，也就是其个人对于未来发展的迷茫，所以看起来十分压抑。
电影就要酣畅许多。
明显的一点就是，影片中的牧师，比我想象中要狂野许多。
从表现出来的思想上看，原著主要讨论的是人的罪，即人皆有罪。
而通过赎罪和将罪行袒露出来，可以使灵魂得到升华。
这和作者本身是清教徒身份以及对家族以前犯下的罪过产生的宿命感分不开的。
而且，作者虽然觉得当时对人思想的禁锢是不对的，但是，他对变革也抱有怀疑态度。
但是电影就不一样了。
时代向前推进了不是一点半点，现在思想解放已被公认，所以在影片中，海斯特的言行就更加坚定。
霍桑只是向未来窥探，而导演却是回望，自然占了很大便宜。
因此，再在电影中单纯的表现人皆有罪的思想便会显得不合时宜甚至怪异晦涩了。
是以海斯特的丈夫的戏份被明显减少了。
那么用什么来填补思想的空白呢？电影中表现海斯特和牧师间的爱情的戏份增加了，印第安人的戏份也明显增加了。
特别是后者，甚至带来了影片结尾的大规模战斗场面，也许导演想为沉闷的全局制造一个高潮吧。
恐怕用心白费了，因为后来强安上去的大团圆结尾实在突兀。
小说中海斯特是迷茫的，她为了爱人而拒绝说出情夫的名字，又因为愧疚和恐惧发誓不向他人透露自己丈夫的身份。
电影中海斯特是坚定的，从不认为自己有罪，也完全站在爱人的一边。
在影片中她去警告了牧师约瑟，而影片刚开始海斯特乘马车去找房子的时候，镇上的人都在看她，说明到镇上的人不多，每个新人都很受关注，约瑟不可能不知道海斯特的丈夫的身份。
事实上，从后面的情节中可以知道，他知道的。
海斯特的不同表现表明，霍桑对爱情和教义本身就存在迷茫，他既肯定两人之间的爱是伟大的，是上天的赐予，又认定通奸是罪。
红字电影观后感
红字电影观后感电影《红字》观后感电影《红字》是由导演钟代棕执导的一部文艺片，改编自美国作家纳撒尼尔·霍桑的同名小说。
影片以19世纪美国普利茅斯殖民地为背景，揭示了社会道德观念和婚姻制度对个人命运的束缚。
故事发生在一个极其封闭保守的社会环境中。
女主角海琳娜因婚前事发、怀孕的事实遭到社会的唾弃和指责，被刺上了一枚鲜红的“A”字，代表“姦淫”的耻辱标志，被迫公开承认自己的过失。
婚姻制度的残酷和对女性的压迫，以及道德观念的狭隘束缚，使得海琳娜成为了社会的曝光对象和众矢之的。
整部影片以她为中心展开，揭示了她内心的挣扎和对社会的抗争。
海琳娜具有坚强的意志和勇敢的内心，她并不是一个墙头草，而是决心反抗社会对她的歧视和不公。
影片通过她的经历，深刻反思了性别歧视、道德双重标准和包办婚姻对个体的伤害。
影片的红色画面运用得巧妙，在整个影片中充满了红色的元素，象征着罪恶、血腥、欲望和压抑。
红字随处可见，不仅刺在女主角的胸口，还出现在教堂、街道和人们的目光中。
红色代表着耻辱和罪恶，影片通过这种视觉上的传达手法，将观众带入了那个压抑且充满偏见的社会。
影片对人性的深刻思考是其吸引人的地方之一。
无论是女主角海琳娜还是男主角丹真康，都具有复杂的内心和矛盾的欲望。
丹真康作为海琳娜丈夫的牧师，内心承受着剧烈的痛苦和内疚，同时又抱有强烈的爱与憎恨。
他的内心斗争和对生活的迷茫，与海琳娜对道德和社会的反思形成了有力的呼应。
影片通过对社会道德观念的描绘，再现了当时社会的伦理观念以及对罪恶的态度。
自由的爱情和选择的权利被束缚和剥夺，整个社会充满了对于性的压抑和对于女性的控制。
影片直观地传达了对传统道德观念的质疑和反叛，对个体意志和自由选择的呼唤。
影片中的细节处理也非常到位。
镜头的运用、服装的设计、道具的选择等等，都给人一种浓厚的历史感和真实感。
每一个角色的表演都十分出色，使得观众能够更加深入地体验到角色们的情感和内心。
配乐的运用也相当恰当，通过音乐来加强场景氛围，并传达角色们的情绪和内心状况。
《红字》中红字“A”的不同象征意义
《红字》中红字“A”的不同象征意义一、私通（Adultery）的象征红字“A”挂在海丝特的胸前，象征了她违背她丈夫齐灵渥斯的意愿与别人的私通。
这是因为她犯了私通罪而作为罪犯被清教徒惩罚的方式。
这种惩罚方式继续，因为，当海丝特走过大街的时候，人们瞧不起她，仿佛她是犯了可怕罪行的从地狱里出来的魔鬼。
这个字母的意义必定使佩戴者感到耻辱，使她感到想要摘下来。
“她对自己说，这里曾是她犯下罪孽的地方，这里也应是她接受人间惩罚的地方”。
海丝特因为她得罪孽而感到耻辱，但是，她选择深藏不露。
她在爱情的怀抱犯下了罪孽，而且完全承认这个罪孽，因为，尽管她感到耻辱，但是她也由此获得了最伟大的珍宝———女儿珠儿。
她是一个坚强的妇女，尽管她面对非常恶劣的条件，但是，她却能越过越好。
像她那样的许多人也许会逃离波士顿，寻找一个没人知道她罪孽的地方。
海丝特选择停留，就这一点，就显示了她的坚强和伟大。
面对一个鄙视她的这样一个城镇，而且住在一个人们把她女儿叫做“魔鬼的孩子”的地方，她有足够的勇气坚持下去，就表明她是一个坚强不屈的妇女。
（1）孤独(Alone)和异化（Alienation）的象征红字“A”也代表了海丝特在新英格兰孤独的生活。
在海丝特释放出来以后，她就住在城市郊区的茅屋里。
“这是原先的一位移民建起后又放弃了的，因为那一带土地过于贫瘠，不宜耕种，况且离群索居，而社会活动当时已成为移民的一个显著的习惯。
”因为海丝特耻辱的历史，她几乎没有什么社会活动。
由于她生性倔强而且才能出众，她在人世上有了自己的一席之地。
可是，没有什么东西可以使她感到她好像属于这个世界。
“然而，他在同社会的一切交往中，却只能有格格不入之感。
同她有所接触的那些人的一举一动、一言一行，甚至他们的沉默不语，都在暗示，往往还表明：她是被排除在外的；而她的孤凄的处境似乎证明：她是生活在另一个世界中的，只有靠与众不同的感官来同其余的人类交流。
对于人们感兴趣的道德问题，她避之犹恐不及…‥似乎成了她在世人心目中所保留的惟一份额了。
观后感红字让我思考道德和宗教对个体的束缚
观后感红字让我思考道德和宗教对个体的束缚《观后感：红字让我思考道德和宗教对个体的束缚》影片《红字》自从上映以来就引起了广泛的讨论和关注。
片中展现了17世纪的美国清教社会中，因为通奸而被迫带上红字"A"的女主角海丽·普林，以及她身上的红字带来的思想和道德触动。
这部电影引发我对道德和宗教对个体的束缚的深思。
影片展现了一个道德极端束缚的社会，强调纯洁与道德的信仰，宗教几乎成了每个人生活的核心。
信仰的力量在这个社会中得到了高度的重视，在个体的情感表达和自由发展方面受到了许多限制。
海丽作为一个犯下通奸罪行的女性，被裁定带着红字一直生活，以示警示并向社会示众，她受尽了道德和宗教的指责与压迫。
这种道德和宗教对个体的束缚，引发了我对社会道德和宗教信仰是否应该如此严苛的思考。
个体在社会中有权利选择和追求他们认为自由的生活方式，但是这种权利是否应该受到道德和宗教的限制呢？影片中的美国清教社会强调的是道德的绝对性，一旦道德被破坏，个体将被社会指责与唾弃。
然而，海丽的人性化和她对爱的追求使得我思考，人类的思想和情感不能简单地用道德标准来衡量，道德是相对的，个体因为自身的理解和价值观念而有不同的选择和行为。
不应该将个体的选择机会无限制地受到道德和宗教的限制，应该给予每个人自由和尊重的空间。
宗教作为道德价值观的一种表达方式，对于很多人来说具有重要的意义。
然而，宗教信仰也存在着对个体自由的限制，尤其是在一个极端的社会中。
影片中的清教徒社会极其信奉上帝，将宗教信仰几乎贯穿在日常生活的方方面面。
这种对个体生活的干涉，使得个体的自由和发展受到了限制。
宗教信仰应该成为人们个人的选择，而不是被强加于个体。
宗教给予人们信仰和寄托，但是宗教信仰也应该尊重个体的独立意志和自由选择。
而在现实社会中，也存在许多类似于影片中的现象。
有些人因为选取的生活方式或者信仰观念与主流社会不符而被贴上各种标签和背离的红字，这种现象让我反思，我们是否应该给予个体更多的尊重和包容，不论他们的生活方式是否符合社会习俗和宗教信仰？在一个多元化和宽容的社会中，我们应该以开放包容的心态去面对个体的选择和信仰。
《红字》引发人们思考的观后感
《红字》引发人们思考的观后感电影《红字》引发人们思考的观后感电影《红字》是由导演阿里·阿斯加尔·法哈迪执导的一部剧情片，根据纳撒尼尔·霍桑的同名小说改编而成。
这部电影以19世纪美国普渡安镇为背景，讲述了一位被定罪为通奸的女性哈蒂·普林的故事。
电影通过展现哈蒂在社会道德压力下的挣扎和她所面临的不公正对待，引发了观众对道德观念、社会偏见以及个体自由的深刻思考。
首先，电影《红字》通过对哈蒂·普林的塑造，揭示了社会对女性的双重标准。
在电影中，哈蒂因为通奸而被判处戴上红字“A”的刑罚，而她的情人却逍遥法外。
这种明显的不公正对待使观众对社会道德观念产生了质疑。
为何女性在同样的错误面前要承受更大的惩罚？电影通过这一情节，启发观众反思社会对女性的偏见和歧视，呼唤性别平等的重要性。
其次，电影《红字》通过哈蒂的内心独白，探讨了个体自由与社会道德的冲突。
哈蒂在电影中表现出对社会道德规范的质疑和对个体自由的渴望。
她坚信爱情的力量，认为自己应该有权追求自己的幸福。
然而，她的行为却遭到了道德约束和社会压力的限制。
观众在观看电影的过程中，会思考个体自由与社会道德之间的平衡点在哪里，以及个体是否应该为了追求自由而抵抗社会的道德规范。
此外，电影《红字》还通过对普渡安镇的描绘，暗示了社会道德对个体的束缚和压迫。
普渡安镇是一个道德观念极为保守的小镇，人们对道德规范的遵守几乎到了病态的地步。
这种对道德的过度追求，使得个体的自由受到了极大的限制。
观众在观看电影时，会思考社会道德是否应该成为个体自由的限制，以及个体是否应该追求自由而抵抗社会道德的压迫。
最后，电影《红字》通过对哈蒂的命运的揭示，引发了观众对道德判罚的反思。
哈蒂因为通奸而被判处戴上红字“A”，成为社会的耻辱。
然而，她并没有因此而沦为罪人，反而通过自己的坚强和勇敢，赢得了观众的尊重和同情。
电影通过这一情节，让观众思考道德判罚是否能真正决定一个人的品质，以及个体是否应该被道德判罚所定义。
红字观后感道德束缚与自我救赎的挣扎
红字观后感道德束缚与自我救赎的挣扎道德束缚与自我救赎的挣扎，是电影《红字》所探讨的重要主题。
影片以其独特的叙事手法和引人深思的故事情节，给观众带来了一场道德与人性的盛宴。
下面，我将从道德与自由、羞耻与勇敢以及自我救赎等几个方面，来谈谈我对这部影片的观后感。
首先，道德与自由是《红字》中的核心议题之一。
影片通过描述女主角海蒂因被发现怀孕并未遵守社会道德规范，而受到社会的非议和谴责。
她被迫佩戴着红色字母“A”，成为了道德罪人。
这种道德束缚使得她失去了自由，在社会中备受排挤。
通过展现海蒂在道德困境中的挣扎，电影凸显了个体自由与社会道德之间的矛盾与冲突。
其次，羞耻与勇敢是《红字》中令人深思的主题之一。
在电影中，海蒂在受到道德谴责的同时，也要面对来自内心的羞耻感。
她试图隐藏自己的罪恶过去，但同时又渴望勇敢地面对社会的困境。
她在不断的挣扎中，逐渐展现出自己的勇气与坚强。
羞耻与勇敢的对立体现了人性的复杂性，也表达了在道德困境中寻求自我救赎的渴望。
最后，自我救赎是《红字》中最为重要的主题之一。
影片展示了海蒂通过她的坚持和努力，最终实现了对自己的救赎。
她逐渐摆脱了道德束缚的压力，并找到了自我价值和尊严。
电影通过海蒂的故事，探讨了自我救赎的力量和意义。
它给我们带来了对人性的思考，引发了观众对于道德与自由、羞耻与勇敢以及自我救赎的深刻思考。
总之，《红字》以其深刻的主题和故事情节，给观众带来了对道德束缚与自我救赎的挣扎的思考。
电影通过海蒂的经历，揭示了人性的复杂性和内心的矛盾与冲突。
观影过程中，我深深被影片所触动，思考了许多关于道德和自由、羞耻和勇敢以及自我救赎的问题。
期待更多类似的影片能够引发更多人的思考，进一步丰富我们对人性的认知。
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Appreciation of "the scarlet letter"
Abstract:The scarlet letter in 17th century Puritan under colonial rule of New England as the background, drawing on the year in Boston a love tragedy.
Key words:Family background、Writing background、Symbolism
Hawthorne was born in 1804 in new England a buckeen family. Christian Puritan family. After the death of his father, he with his mother moved to Salem public, Salem strong religious atmosphere and fierce sectarian strife and Hawthorne's a religious traditions are of Hawthorne's thought and his later works produced great impact. He has been interested in literature and art since his childhood, and after graduating from college, he served in the customs, and he was influenced by the French utopian socialism, and he formulated the implementation of the utopian socialist scheme on the Brook farm.. Hawthorne at the time of the American social moral on funeral and bourgeois hypocrisy dissatisfaction, but he did not want to fundamentally change the unreasonable social system, only to seek the improvement of social morality, preached God, advocate of moral self perfection.
Almost all of Hawthorne's works were based on the history of the new North American colony of England.. In his works clearly reflects the Hawthorne's complex and contradictory character, on the one hand, he was deeply the influence of Calvinism, believe that the "original sin", on the other hand, he deeply experience to Calvinism fanaticism, bossy and hypocrisy; on the one hand he accepted Emerson's philosophical view, I believe there is a mysterious force in the social reality, on the other hand, he was subject to the control of the religious consciousness, the Calvinist concepts of good and evil, as understanding of social standard, explore the inherent "evil" that "evil" is at the root of social problems.
Symbolism is an artistic technique in the creation of literature, with the help of specific things and images to reveal the concept or meaning of abstract, and thus to induce readers' imagination and association.. "Sananier Hawthorne is good at using the symbolic things to reveal the specific things behind the deep meaning of", is regarded as a pioneer in modern literature of symbolism. In the novel "the scarlet
letter", Hawthorne is the most skillful artistic symbol. He gave the letter "a" and Hess grand four protagonists of a rich variety of deep meaning, this paper focuses on the of throughout the whole works the whole story of the letter "a" are analyzed, so as to enhance the understanding of the works.
As the name of the novel "the scarlet letter" throughout the whole process of the story, with a different symbolic meaning. In the beginning of the novel, the letter "a" is the symbol of the heroine Hester sin. With the development of the story, the letter "a" which eventually became the "capable", "respected", "angel" of the pronoun.。