高中美术说课稿模板
高中美术说课稿(精选4篇)
高中美术说课稿（精选4篇）高中美术说课稿篇一一、新课改后高中美术的教学困境（一）课时数量较少在改革过程中，美术教材中增加了一定的内容，究其根本原因，是为了帮助学生掌握更多的美术知识，但是就现阶段来看，很多学校都未增加课时数量，很多美术教师都认为新课改之后，美术教材的难度与数量都较大，没有更多的发挥空间。
（二）重理论轻实践高中美术新课改注重发展学生的创新思维，强调美术文化的渗透，教材的很多话题都蕴涵着丰富的文化知识，但是在应试教育观念的影响下，美术依然属于应试教育的附属学科，教师不会花费大量的时间为学生传授美术文化，导致学生美术知识水平较差，久而久之，很多学生开始产生厌学心理，放弃美术学习。
（三）配套资料不齐全高中美术新课程改革工作对于美术教学方式有着更高的要求，需要应用现代化的教学手段，这不仅需要硬件的配合，还需要相应的软件配合，但是，就现阶段来看，很多学校的硬件与软件都跟不上要求，无法满足美术教学的需求。
（四）形式化问题严重我国高中教育改革工作开始于20世纪80年代，经过了多年的发展，高中美术教学改革工作已经取得一定的成效，呈现出了缤纷的景象，教学目标更加明确，教学内容也越来越丰富，如果严格按照教材教学要求开展教学，就给教师带来了较大的工作压力。
同时，就现阶段的情况来看，美术课也缺乏完善的考核标准，教学质量主要由学校重视程度与教师敬业精神来决定。
由于缺乏制约，很多教师平时仅仅布置一下作业，解答一下学生的问题就草草了事，这就严重地影响着高中美术的教学成效。
二、高中美术教学优化策略（一）注意培养学生学习美术的兴趣要想有效提升高中美术教学的效果，就必须要培养学生学习美术的兴趣，在具体的教学过程中，教师需要根据不同的教学目标与教学内容采取相应的导入措施，调动起学生学习美术的积极性与主动性。
例如，在“书法•篆刻”这个学习模块的教学中，即可采用导入教学法，先提问，看学生是否了解书法•篆刻的相关知识，再请了解的学生进行回答，由大家共同进行点评，完成后，再为学生播出相关的音频资料进行欣赏，让学生体会到其中的美，为感受美术美奠定基础。
高中美术说课稿范文模板3篇 高中美术说课5分钟稿
高中美术说课稿范文模板3篇高中美术说课5分钟稿下面是收集的高中美术说课稿3篇高中美术说课5分钟稿，供大家参阅。
高中美术说课稿1(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)1、抽象艺术的含义？在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：学生活动：同学们分组讨论后回答问题：1.这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？教师活动：老师补充总结能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？由上面的问题引出：(二)艺术走向抽象的原因问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。
1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术形成的'原因？1.抽象艺术的形成：19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立2.抽象艺术形成的原因：照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点？(三)抽象艺术的特点：分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C 材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
高中美术说课稿模板三篇
高中美术说课稿模板三篇高中美术说课稿篇1今日我说课的课题是《头像作画》，现在就教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学程序六个方面加以说明。
一、教材分析本章节是高等训练出版社出版的中等职业训练国家规划教材《素描》第四章其次节内容。
本教材共分为八章。
其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。
选学内容包括风景写生、半身人像写生。
教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采纳基础学问，技能训练程序和表现方法要点"三段式'结构。
并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地绽开训练，充分体现以全面素养训练为基础、以力量为本位的指导思想和注意技能训练、培育创新精神、提高实践力量的教学要求，具有较广泛的适应性。
本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。
也是平面广告专业的专业课程。
通过学习本教材，一方面能把握专业基础学问，另一方面能强化技能，进展思维，提高素描造型的实践力量。
二、学情分析授课班级为中专一班级同学.由于地方教学条件的限制,美术训练熟悉的不足,美术教学受到忽视.同学的美术基础学问薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,偏离的现象普遍存在.但是,此阶段的同学已具备肯定的分析力量,渐形成一套熟悉,分析,推断事物的方法,手段,对富有挑战性的事物有极高的热忱.中专阶段的同学在世界观,价值观方面可塑性仍特别大,因此,老师的正确引导对同学的成长,科学的价值观,世界观的形成具有乐观的作用.三、教学目标依据教学大纲中要求："坚持以全面素养训练为基础，以力量培育为本位的思想为指导，注意提高同学的全面素养，培育创新精神和实践力量。
'以及依据上述教材与内容的分析，考虑到同学的已有的认知结构、心里特征，我制定了如下三维教学目标：情感目标：提高同学对各种物体造型的审美力量，陶冶情操，激发同学更喜爱本专业。
学问目标：把握头像写生步骤并加以运用力量目标：通过头像作画步骤的学习，培育同学的快速造型力量四、教学重点和难点结合所设定的教学目标，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深化刻画表现五、教法与学法下面，为了讲清重点、难点，使同学能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：依据本节课的学问要点和同学特点，我主要采纳提问法、观赏法、展现法、老师示范法、争论法、实践法、任务驱动法等教学方法。
高中美术说课稿四篇
高中美术说课稿四篇高中美术说课稿篇1一、教学分析与教学目标。
1、教材分析。
说课的内容采纳的是人民美术出版社出版的《一般高中课程标准试验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》。
本课内容是美术鉴赏基础学问认知的开篇环节，向同学介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术〔具象艺术的特点，功能等〕，由同学较能"看得懂"的艺术作品，走进美术鉴赏学问的学习，是较符合人的认知规律的。
2、学情分析。
授课班级为高一级同学。
由于地方教学条件的限制，美术教育熟悉的缺乏，美术教学受到忽视。
同学的美术基础学问薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离的现象普遍存在。
但是，此阶段的同学已具备肯定的分析力量，渐形成一套熟悉，分析，推断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热忱。
高中阶段的同学在世界观，价值观方面可塑性仍特别大，因此，老师的正确引导对同学的成长，科学的价值观，世界观的形成具有主动的作用。
3、教学目标的设定。
美术鉴赏是运用感知，阅历和学问对美术作品进行感受，体验，联想，分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能关心同学在观赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美力量，形成喜爱本民族文化，敬重世界多元文化的情感和看法。
结合高中同学心理，智力进展水平以及当前美术教学的实际状况，确定本节课的教学目标为：〔一〕认知目标。
了解若干中外具象艺术著作，把握具象艺术的基础学问。
〔二〕力量目标。
1、提高同学对具象艺术的分析力量。
2、提高同学的口头表达力量。
3、进展同学的联想，想象思维。
4、培育同学缜密的思维方式。
〔三〕情感目标。
1、激发同学美术学习的爱好，唤醒他们的探究热忱。
2、培育同学以审美之心来感受生活，关注社会。
〔三〕进展目标。
1、培育同学自主学习的力量。
2、培育同学在合作互助中完成学习任务。
〔四〕教学重点。
了解具象艺术的特点〔真实性，情节性，典型性〕以及社会功能〔社会记录，社会干预〕，并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领悟具象艺术的社会意义。
高中美术说课稿四篇(可编辑)
高中美术说课稿四篇高中美术说课稿篇1一、说教材1、教材分析：《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。
这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。
本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。
采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。
2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。
根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：（1）知识目标：掌握有关静物构图的基础知识（2）能力目标：A。
提高学生的观察静物取舍的能力B。
培养学生对静物素描动手绘画能力（3）发展目标：A。
培养学生的创造性思维B。
培养学生自主学习的能力C。
培养学生开拓新思维的能力（4）情感目标：A。
培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B。
培养学生以审美之心来感受生活，创造生活3、教学重点和难点：教学重点：（1）静物构图的基本形式（2）静物构图的基本原则教学难点：静物构图的基本形式，如何取景4、教师准备：静物作品图片、知识5、学生准备：简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。
因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。
高中美术优秀说课稿(共7篇)
篇一：高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。
我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析1、教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、三、教学过程1、探究导入课题（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？（2）学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究（一）什么是美术作品的艺术语言？（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：标记知识点（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理中国画：笔墨、章法、皴法教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
高中美术说课稿5篇
高中美术说课稿5篇作为一位优秀的人民教师，时常需要编写说课稿，是说课取得成功的前提。
那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？该页是小编帮大家找到的高中美术说课稿5篇，欢迎参考，希望能够帮助到大家。
高中美术说课稿篇一新课改后高中美术鉴赏课漫谈素质教育是新课程改革的主要目标，因此新课改为美术鉴赏提出了更高的发展要求，丰富学生的知识内涵，开拓学生个人的视野，实现自身综合素质的提高。
因此，本文主要阐述了高中课程教学的实际发展状况，并结合实际情况采取有效的教学方法提升高中美术鉴赏课程的教学质量，促进学生的个人发展。
新课改高中美术鉴赏在高中教学中，美术课程鉴赏是一门必修课程，是学校美术教育教学的重要决策，所以从发展的历程上看与其他学科存在着很多问题有待改善。
与此同时，当前的美术鉴赏课程注重基础性的知识，忽略了课程的教育功能，从而脱离了生活实际。
因此，如何促进美术课程鉴赏课程的发展是当前高中美术教学的重要发展性任务。
下面，先来了解以下高中课程教学的实际发展现状。
一、高中课程教学的发展现状当前，大部分高中生信息比较闭塞，视野范围也相对狭窄，在主观上没有真正重视起来，并且在课程问题的回答上不具有主动性与积极性，严重缺乏与教师之间的互动交流等。
对于这些问题，教师应结合实际情况，在实际教学中寻找有效的突破口，不断实现学生素质的全面提升。
新课程标准为教学工作的全面实施提出了更高的发展要求。
素质教育是新课程改革的较终目标，并且每个课程都是作为高考的开叉科目出现，与此同时在必修课程的基础上添加了必要的选修课程，这样一来就可以依照自身兴趣来选择课程，进一步丰富自身的课外知识，实现学分累计。
而美术课程鉴赏能够在很大…… …… 余下全文高中美术说课稿篇二今日我说课的题目是《在美术世界中遨游》，下头我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学评价、板书设计五个方面，进行我的说课。
一、教材分析1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用本节课资料是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册一单元《在美术世界中遨游》（出示板书），经过本节课的学习，使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣，确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。
高中美术优秀说课稿(共7篇)
篇一：高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。
我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析1、教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、三、教学过程1、探究导入课题（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？（2）学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究（一）什么是美术作品的艺术语言？（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：标记知识点（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理中国画：笔墨、章法、皴法教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
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高中美术说课稿模板一各位评委、各位老师大家好！今天我说课的课题是头像作画步骤，现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析1、教材的内容结构安排及特点教材共分为八章。
其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。
选学内容包括风景写生、半身人像写生。
教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点"三段式"结构。
并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。
本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。
也是平面广告专业的专业课程。
通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。
2、教学目标根据教学大纲中要求"坚持坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。
"《素描》教材中也要求"以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。
"结合平面广告专业特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为德育目标提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
知识目标掌握头像写生步骤并加以运用技能目标通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力3、教学重点和难点根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点形体分析阶段的主要任务----定基本形根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现二、教法阐述根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。
依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用"案例赏析—引导—示范"的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
1、展示法主要是指优秀作品的展示2、实践法主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上三、学法阐述头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。
因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。
因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法1、"提问法"让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分2、"尝试操作法"增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用3、"学中练、练中学"使学生最终将知识转化为能力4、"观察法"让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养四、教学程序根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。
1、作业评讲评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
2、导入展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术3、新授课传授新知识，引导学生学习新知识。
以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。
①构图阶段打基本轮廓这时主要任务是观察对象，打好轮廓。
多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。
伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。
让学生感知伏尔泰的特征。
学生讨论，教师引导前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。
②形体分析阶段这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。
依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。
边观察，边分析。
复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。
可用辅助线学生回答垂直线、水平线和倾斜线，寻求对应的相互联系和透视变化。
准确地把握头部结构和五官位置。
这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。
要画左边看右边，画上面看下面。
最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。
不断分析、比较。
在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。
③形体塑造阶段这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。
基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。
在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。
这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。
在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。
五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。
但不能面面俱到，主次不分。
还要注意虚实变化。
④调整统一阶段这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。
这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。
根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。
修改的"点"一定要找准，否则将不可收拾。
调整，要从整体出发，抓住整体。
将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。
4、作业练习写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。
要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。
根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
5、小结总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。
高中美术说课稿模板二一、说教材1、教学基本思路、从具体的美术作品入手，借助课本上文字的提示，引导学生由浅入深地理解画面的含义，然后举一反三，用类似的思路来理解其他作品，最后进行总结提炼。
在教学过程中尽量把直观感受和思考、联想结合起来，能较为完整和充分地理解美术作品。
通过相关的活动项目来加深学生对教材内容的理解。
、教学材料分析教材所提供的图片可以大致分为三组图1~图4是中国画，并且有题诗和画面的内容相印证。
王冕题《墨梅图》的诗是"吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
"徐渭题《墨葡萄图》的诗是"半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
"项圣谟《大树风号图》的题诗是"风号大树中天立，日落西山四海孤；短策且随时旦暮，不堪回首望菰蒲。
"只要领会了诗的内容，画中形象的含义不难理解。
郑思肖是宋元交接时期的人物，号"所南",是怀恋南宋王朝的意思。
他的"标准品牌"是"无根兰",也就是说画的兰花没有根和泥土，别人问根和泥土到哪里去了？他回答说，被番人指蒙元统治者掳去了！所以他画的兰花，除了表示一种高洁的品格之外，还有强烈的象征意义。
项圣谟的《大树风号图》作于清顺治二年1645，明朝刚刚灭亡，作为"遗民"的项圣谟在画面上表达的是一种凄凉无奈的情绪。
第二组作品，包括两幅中国画和两幅油画，侧重于画面形象自身给人的心理感受。
八大山人《安晚帖》上的题诗比较晦涩，但这条孤独的、翻着"白眼"的鱼本身就足以体现一种强烈的愤世嫉俗的情绪。
画中的诗是"左右此何水，名之曰曲阿。
更求渊注处，料得晚霞多。
"典出《世说新语？言语》谢中郎谢万，东晋谢安的弟弟经曲阿后湖，问左右"此是何水？"答曰"曲阿湖。
"谢曰"故当渊注渟著，纳而不流指水只流进来，不流出去。
"传说因为秦始皇认为曲阿湖有王气，就凿动了湖的入水口，破坏其王气，因此名为"曲阿"联系画面来看，似乎是表达一潭"死水"中的鱼的感受。
任仁发的《二马图》后面有作者的跋语，直接点出了形象的象征含义"世之士大夫，廉滥不同，而肥瘠系焉。
能瘠一身而肥一国，不失其为廉；苟肥一己而瘠万民，岂不贻淤滥之耻欤？" 关于凡？高的《艺术家的卧室》，教材中已有说明，成对的椅子和枕头暗示他对高更的盼望。
创作该作品的这段时期凡？高住在法国南部一个叫阿尔的地方，几乎不和外人来往，而高更是他最亲密的朋友。
此外，凡？高没有按照传统的透视画法来描绘这间卧室，而是采用了平面化的手法，使人感到紧张和焦虑。
格斯顿原来是美国抽象表现主义阵营中的一员，后来才画具象绘画的。
他画的日常物品有一种神圣的意味。
从画面上稚拙的表现手法上也可以看出一种顽强孤僻的个性。
两件油画作品表现的都是艺术家的身边之物，也是他们非常熟悉、抱有深厚感情的东西。
他们细心地描绘这些物体，是要表现自己特殊的心情。
这一点跟前面几幅画是一样的。
第三组作品，是美术家创造出一些具有明显特色的形象，以期获得影响和共鸣的例子。
他们都具有风格简洁明快的特点。
相对来说，这些作品的主题要直接和明显些，没有多少拐弯抹角的成分。
和前面的作品相比，这组作品的特点是，一、画面上的形象不太依靠传统的程式或习惯性的符号第一组作品所涉及的梅、兰、竹、菊"四君子",其含义是相对固定的，而是美术家自己创造出来的；二、它们不是单纯抒发美术家的个人情感，而是要产生社会效果，打动别人。
胡一川和李桦的作品都产生于抗日战争时期，画面的诉求目的很明确。
《怒吼吧，中国》用一个被捆住的农民来象征整个受压迫、受凌辱的中国人民。
2、教学目标使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，通过查找资料或借助联想来熟悉一些基本的视觉表现惯例，学会解读美术作品的"言外之意"、"弦外之音" 3、教学重点、难点"透过现象看本质",如何理解视觉中的隐喻手法以及作品内容与美术个人思想感情的关系。