最新 从文物鉴定的角度谈明代玉器的分期及具体纹饰特征-精品
元明清时代玉器特征

白玉卧虎,明,长5.6cm,宽2.2cm,高 1.1cm。清宫旧藏。
青玉执壶,明,高23.2cm,口径5cm ,足径 6.4 X 8.4cm
玛瑙单螭耳杯,明,高6.8cm,口径9cm。
“子冈”款茶晶梅花花插, 明,高11.4,口径4.2cm, 底径3.8cm。清宫旧藏。 水晶依质色不同称紫晶、
饰物应为妇女的头饰。
此杯署“子刚制”款,陆子刚为明晚期治
玉名家,与祝允明为同时代人,他的作品 多为后人所仿冒。高8.3cm,口径5.8cm。
玉谷纹圭,明,高21.3cm,宽6.3cm,厚 0.9cm。清宫旧藏。
玉八出戟方觚,明,高22.7cm,口径8.1- 8.5cm,足径4.9-6cm。清宫旧藏。
(2)明代中期玉器(成化—嘉靖中,公元1465— 1544年),包括宪宗(朱见深)、孝宗(朱祐 樘)、武宗(朱厚照)、世宗(朱厚熜)中,及 成化、弘治、正德及嘉靖前半段。
装饰类有玉带、螭纹带板、鸳鸯、佩、首饰、
刚卯和严卯、幻方;礼仪类有圭、蒲纹圭;日用 类有花卉纹灵芝耳杯、螭耳杯、乳钉纹耳杯、竹 节式执壶;陈设类有兽面纹耳炉、龙纹兽耳簋、 兽面纹中耳炉、三足环把有盖樽、云纹螭耳匜、 觚、狗、卧马、骆驼、紫沁狗、甪端香熏、蟹。
浮雕、镂雕和圆雕,并与阴线纹相结合玉器图片
二 明代玉器特征及鉴别
1 明代玉器的种类: (1) 明代早期玉器(洪武—天顺,公元1368— 1464年),包括太祖(朱元璋)、惠帝(朱允 炆)、成祖(朱棣)、仁宗(朱高炽)、宣宗 (朱瞻基)、英宗(朱祁镇)、代宗(朱祁钰) 七帝96年。 装饰类有玉带、铊尾和带銙、组佩、凤鸟形 佩、镂雕蟠龙带环、龙首觹、飞雁穿花椭圆牌、 雁坠;礼仪类有璧、圭;日用类有砚、葵花杯、 碧玉笔架、水晶雕鹿、插花白玉杯;陈设类有持 荷童子。
明代玉器特点总结

明代玉器特点总结1. 玉器在明代的地位与意义明代是中国历史上玉器制作的黄金时期之一,明代玉器以其卓越的工艺和独特的艺术风格闻名于世。
玉器在明代社会中扮演了至关重要的角色,不仅被用作礼品、奖品和装饰品,还被视为权力、地位和财富的象征。
2. 明代玉器的制作技艺明代的玉器制作技艺受到了先秦、汉代和唐代的传统技术的影响,经过创新和发展,形成了独具特色的风格。
明代玉器制作主要包括以下几个方面:2.1 玉料的选择明代玉器常使用的玉料包括和田玉、羊脂白玉和冰种玉等。
其中,和田玉被认为是最优质的玉石,因其质地细腻、结构紧密、色泽温润而备受推崇。
2.2 制作工艺明代玉器的制作过程十分繁琐,工艺传承自汉代。
为了保持和提高玉器的纯洁度和完美度,玉匠们需要经历多道工序,包括原石的选料、切割、琢磨、打磨、雕刻等。
2.3 雕刻技法明代玉器的雕刻技法主要分为浮雕和阴线刻两种。
浮雕是一种以平面为基础的雕刻方式,通过在平面上将图案或纹饰凸出来形成立体效果。
阴线刻是一种线条雕刻技法,通过精细的刻线来描绘出图案或纹饰的轮廓。
3. 明代玉器的艺术风格明代玉器以其精湛的工艺和独特的艺术风格吸引了无数人的目光。
明代玉器的艺术风格主要体现在以下几个方面:3.1 线条简练明代玉器注重线条的简练和造型的清晰。
玉匠们通过精湛的刻线技法,将线条修剪得精细光滑,同时保持了自然的流畅感,营造出简洁而富有动感的效果。
3.2 形态丰富明代玉器的形态丰富多样,包括佩饰、器皿、雕像等多种形态。
无论是玉佩还是玉雕,都以自然界的花鸟、人物、山水等为主题,通过精细的雕刻将其表现得栩栩如生。
3.3 色彩立体明代玉器常使用多种颜色,通过不同颜色的玉料拼接组合,营造出层次感和立体感。
不仅丰富了玉器的表现力,还让玉器更加生动和具有现代感。
4. 明代玉器的传世之作明代留传至今的玉器中,有许多被认为是艺术价值和历史价值的传世之作。
其中一些著名的明代玉器包括:•《带观音座莲花座》:该玉石雕刻以座为主题,形态优美,座上有观音,雕工精湛,成为明代玉器中的经典之作。
明代玉器特点

明代玉器特点
明代梁庄王墓彩玉鸳鸯
明初玉器受宋元风格影响较大,中晚期才渐渐有了独立的风格。
明代玉雕的繁荣超过宋元,无论在造型、种类和工艺上都有进步。
这些进步为中国玉器发展的另一个高峰—清代玉器的繁荣作了充分的准备。
这个时代玉器业虽集中在北京和苏,但苏州已渐渐赶上甚至超过北,故有“良玉虽集京师,工巧则推苏郡”之说。
苏州城内,汇集了大批琢玉高手,生活在明代嘉靖、万历年间的陆子刚,就是其中的杰出代表,他所雕玉簪,一枝价值玉、六十金。
明代“双螭耳杯”
传世的明代玉器中,较有名的有玉牌、玉砚、玉执壶、合卺杯、插屏、悬磬、山子、圆雕人兽。
玉执壶,有八方、竹节、荷花形造型。
宫廷用玉执壶多带寿字,民间则为吉祥图案。
山子的出现与流行与同时代风行山水画密切相关。
清代“双童耳杯”
明代玉器,早期多选用白玉,雕刻也精,中晚期形成南北两个流派,北方器型浑厚,加工粗糙,南方选料精,讲究工艺技巧,所制玉器精巧玲珑。
明晚期“青玉桃式杯”
明代玉器的特征:一是雕刻技术不拘小节,雕工刚劲有力,琢工着力表现其粗犷、浑厚,往往忽视了细部的琢制,磨制时只注意表面,不太注意两侧。
器璧较厚,内膛和底部略加打磨即罢。
雕工刚劲还表现在起落刀干净利索,线条棱角十分明晰。
二是受到道家思想较为深刻的影响,各种吉祥图案、语言、纹饰大量出现在玉器上。
其次如花鸟、动物、文人画也占有相当数量,宋元以来的仿古青铜纹饰已显得无足轻重。
三是仿古玉器技艺日臻成熟,比宋代大有进步。
明代玉器的历史发展及特点

明代玉器的历史发展及特点【摘要】明代玉器作为中国古代玉器艺术的杰作,具有极高的历史价值和艺术价值。
本文将从明代玉器的起源与发展、制作工艺、文化内涵、造型特点以及传世价值等方面进行探讨。
明代玉器源自古代玉器文化,经过长期发展,形成了独特的制作工艺和风格特点。
明代玉器不仅在形制上独具匠心,更融合了当时的社会文化和审美观念,体现了当时人们的审美追求和生活方式。
这种独特的文化内涵使明代玉器成为古代艺术品中的珍品,具有极高的收藏和研究价值。
通过探讨明代玉器在古代文化中的地位、对玉器艺术的影响以及对后世的启示,可以更好地理解明代玉器在中国古代艺术史上的重要地位。
【关键词】关键词:明代玉器、历史发展、特点、重要性、独特价值、起源、制作工艺、文化内涵、造型特点、传世价值、古代文化、玉器艺术、影响、启示。
1. 引言1.1 明代玉器的重要性明代玉器作为中国传统工艺的重要代表之一,在历史和文化上具有极其重要的地位。
其精湛的工艺和独特的艺术价值,不仅体现了古代中国人民的智慧和审美情趣,也反映了当时社会经济文化发展的水平。
明代玉器的重要性主要体现在以下几个方面:一是明代玉器在古代社会中具有重要的礼仪和象征意义。
玉器被视为吉祥、长寿、美德等象征,是贵族和权贵们展现身份和地位的重要象征物。
在官场礼仪和各种仪式中,玉器的使用也十分广泛,成为彰显权威和尊严的重要工具。
二是明代玉器在古代文化中承载着丰富的历史内涵。
通过玉器的造型、纹饰和图案等元素,可以了解到当时社会的审美观念、宗教信仰、文化传统等方面的信息,对于研究明代社会历史和文化具有重要价值。
三是明代玉器在艺术领域具有独特的魅力和价值。
其精湛的制作工艺和独特的设计风格,展现出古代工匠们高超的技艺和无与伦比的艺术造诣,为玉器艺术史提供了珍贵的艺术遗产。
明代玉器不仅在中国国内受到高度重视,也受到国际艺术界的广泛关注和赞誉。
1.2 明代玉器的独特价值明代玉器的独特价值体现在其精湛的工艺和卓越的艺术价值上。
浅谈明代玉器的特点

浅谈明代玉器的特点作者:张莉来源:《文物鉴定与鉴赏》2017年第12期【摘要】明代玉器渐趋脱离五代、两宋玉器形神兼备的艺术传统,形成了追求精雕细琢装饰美的艺术风格。
文章简要介绍明代玉器的种类、纹饰风格、工艺特点,宣传明代玉器鉴赏知识,提高玉器鉴赏水平。
【关键词】明代玉器特点明代有北京、苏州两大制玉中心,其中苏州是全国的制玉中心,出现很多著名的制玉工匠,如陆子冈这位流传千古的著名玉雕大师就是苏州人士。
明人张岱在《陶庵梦忆》书中记载:“陆子冈之治玉,鲍天成之治犀,周柱之治镶嵌,赵良璧之治梳,朱碧山之治金银……俱可上下百年,保无敌手。
”随着玉料产地日益增多,琢玉工艺逐渐完善,明代玉器具备鲜明的时代特征。
明代玉器纹饰吉祥图案盛行,增加了反映民俗民意的题材,常用名人的画稿、诗句作为主题思想,追求高雅的情趣。
纵观明代玉器的发展,既有当时生产力发展的原因,也有当时社会风气的影响。
一、明代玉器发展的历史原因明代初期的玉器受宋代和元代玉器的风格影响较大,到了明代中晚期才渐渐有了独立的风格。
明代玉雕繁荣超过宋元时期,不管是玉器的品种还是加工技术和造型,都有长足的发展。
明代玉器的兴旺发达首先得益于工匠的身份和地位普遍提高,极大地刺激了工匠的积极性。
其次是治玉工具得到了改良。
据宋应星《天工开物》的记载,明代玉匠已普遍使用“水凳”,即由传统的席地而坐改为坐在凳上,双手控制旋转的铊具,双脚踩动踏板转动皮带从而使铊具来回旋转琢成器,这一改进大大提高生产效率。
再次是玉器生产基地的形成和繁荣。
明代最重要的玉器生产基地是北京和苏州,其中以苏州专诸巷名声最大。
二、明代玉器的基本特点明代玉器皿的艺术价值极高,玉器皿种类有各种玉杯、壶、盒、爵、碗、匜等。
玉器皿是我国古代艺术价值最高的一类玉器,因为其雕琢难度大、玉料要求高,隋唐以前数量较少,宋元时期数量有所增加,明代大量涌现,品种繁多,雕琢细致,成为明代玉器中的代表性器类。
此时期制作的器皿高贵典雅,仿古器皿古色古香,极富特色。
鉴赏故宫博物院藏明代珍品玉器(一)

鉴赏故宫博物院藏明代珍品玉器(一)北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿,旧称为紫禁城,位于北京中轴线的中心,是中国古代宫廷建筑之精华。
北京故宫以三大殿为中心,占地面积72万平方米,建筑面积约15万平方米,有大小宫殿七十多座,房屋九千余间。
是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。
北京故宫于明成祖永乐四年(1406年)开始建设,以南京故宫为蓝本营建,到永乐十八年(1420年)建成。
它是一座长方形城池,南北长961米,东西宽753米,四面围有高10米的城墙,城外有宽52米的护城河。
紫禁城内的建筑分为外朝和内廷两部分。
外朝的中心为太和殿、中和殿、保和殿,统称三大殿,是国家举行大典礼的地方。
内廷的中心是乾清宫、交泰殿、坤宁宫,统称后三宫,是皇帝和皇后居住的正宫。
北京故宫被誉为世界五大宫之首(北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫),是国家AAAAA级旅游景区, 1961年被列为第一批全国重点文物保护单位, 1987年被列为世界文化遗产。
2012年1月至2018年6月,故宫累计接待观众达到1亿人次。
2019年起,故宫将试行分时段售票。
2018年9月3日,故宫养心殿正式进入古建筑研究性保护修缮工作的实施阶段。
今天小编带您领略该院馆藏的明代精品玉器掠影:《荷叶形玉洗》明代高6.3、最长16.1、最宽12厘米现藏于故宫博物院玉质白色,质地较粗,为一带皮籽料圆雕而成。
洗为荷叶形,荷叶根茎绕于底部并附于器边为把手。
器壁外附两只螭虎,螭平头,卷耳,额头宽大,卷云花尾,以阴刻线琢出中间一根主脊,两侧为一字纹,具有典型明代玉螭特征。
《葫芦形玉洗》明代高1.9、最长8、最宽4.2厘米现藏于故宫博物院玉质洁白温润。
圆雕剖开的半个葫芦,大小葫芦膛中空,可做水丞,内部有孔通透,中间浅浮雕一“寿”字。
葫芦四周镂空透雕灵芝如意,并以相互缠绕的枝梗作托。
整器小巧可爱,可玩可赏。
《人物纹玉洗》明代高4.5、长15.8、宽7.6厘米现藏于故宫博物院玉质白色,有糖色。
明代玉器的特征和鉴定

明代玉器的特征和鉴定明代玉器风格清新、刚劲,棱角分明,具有较高的艺术价值。
当时玉器生产主要使用质地细腻温润、玻璃光强的新疆玉。
宋应星《天工开物》记载了当时运玉材的盛况“凡玉由彼缠头面,或溯河舟,或驾驼,经浪入嘉峪,而至甘州与肃州,至则互市得兴,车入中华,卸萃燕京。
玉工辨璞,高下定价,而后琢之,良工虽集京师,工巧推苏郡”。
当时北京、苏州、杭州制玉兴盛,苏州则是全国制玉中心,出现很多著名制玉工匠。
明代玉器的基本特征:明早期纹饰总体风格趋于简练豪放,多以龙凤花鸟为主要题材,花卉擅长刻画整株的大花卉,山水人物题材多刻画历史故事。
明中期渐向纤巧、细腻的方向发展,花卉题材多采用折枝和缠枝花卉组成图案,具有清新活泼的特点。
明代晚期的风格趋于繁缛,略显琐碎。
明代雕玉工艺有浮雕、透雕、阴线刻等等,雕刻技法较粗犷浑厚,有“明大粗”之说,镂空技法普遍使用,器物表面见下铲的凹槽,槽内玻璃光泽强烈。
早期雕琢工艺简练浑厚圆润,中期趋向玲珑繁缛,常将多种技法综合运用在同一器物上,出现“花下压花”技法,和金银细工及宝石镶嵌技术的结合达到炉火纯青的地步。
中晚期出现分层镂雕手法,显得玲珑剔透,取得更加逼真的艺术效果。
明代仿古玉器也十分盛行,有的达到乱真的程度。
明代玉器的玉质特征:表层莹润,玉器表面都会闪烁光泽,仿佛罩上一层薄的玻璃质,玉器中出现这种现象是抛光技术方法所致。
清代治玉的抛光技术有了变化,玉器不再具有晶莹透明的光泽,因此质感上较易区别二者不同。
仿古作伪者刻意追求古玉的光泽特点,但难以达到预期的效果,很容易露出马脚。
近年来的仿古作伪者改变了抛光技术,用皮条和蜡反复拉扯摩擦,可出现类似玻璃的光泽,但光泽如新,犹如包裹着一层透明的薄膜,仍可看出其中的破绽。
这都是由于材料不同,加工工具不同,产生的效果不同。
与标准器相互比较,就可以看出玉器表面光泽的差异,找出破绽。
明代玉器有磨平图案边缘的特点,采用浮雕和凸雕装饰的作品显著增多。
在这类凸起的图案边缘处,锋利棱角多被磨平,从而形成光洁明亮的窄条状轮廓线,是以整体平面磨光处理方法磨掉雕琢后造成的锋利边棱。
【好文】粗犷与精细并存的明代玉器赏谈(上)

【好文】粗犷与精细并存的明代玉器赏谈(上)明代玉器作为中国玉器发展史上的承上启下的重要阶段,具有很高的艺术性,画师玉工们为我们留下了构画优美,技艺精湛的艺术珍品。
他们在玉石难得而且易碎的玉材上,发挥并实践着他们的艺术创造力和审美理想,具有很高的艺术价值。
在此我们以故宫博物院藏明代玉器为例试做赏谈。
明代玉器发展的社会背景明王朝政治统一,经济与文化大发展,商业因承袭两宋特别是南宋以来商业贸易的飞速发展而愈益发达。
这一时期汉文化得以继承延续,日益兴盛,手工业生产极为兴盛,玉器也随着社会的发展而得到发展。
如该带饰图案以自然界瑞物为题材,表达福寿之意,呈现社会稳定、一派繁荣昌盛的美好景象。
白玉镂雕松鹿纹带饰明故宫博物院长7.5cm,宽6.9cm,高1.7cm椭圆形,可分为上下两层,下层为圆环,上层镂雕图案。
图案又可分为两层,下层为镂雕带状枝条,上层雕山石,并杂生灵芝、松、竹。
松、竹下有雌雄二鹿,雄鹿昂首,雌鹿俯颈,雄鹿身后有一龟,口中吐云,一鹤一雀立于松竹之上。
图案两侧与环间各有一孔,可穿带。
同时,玉器制作所需的玉材,得到充足的供应,大型新疆和田玉等大量进入内陆,涌现了众多大规格尺寸的玉雕作品,尤以宫内收藏为盛。
青玉甪端熏炉明故宫博物院熏炉高17.5cm,口径5.6cm青玉质地,淡绿色,局部有深褐色沁斑及绺纹。
熏炉为甪端造型,圆雕。
甪端首即为熏炉盖。
甪端独角,昂首,张口露齿,鼻孔朝天,四足直立,足上皆有羽翅,身饰龙鳞。
中空可贮香料,香气可透过兽的口、鼻散发出来。
明代玉器的发展,除了玉雕艺术发展的客观因素之外,还受其他因素的影响。
首先,在政治上,因为统治阶级的重视,玉器不仅是权利的象征,还是等级的象征。
王室成员普遍服玉带、玉组佩以示尊卑有序,赋予了更多的政治、财富、礼制等含义。
龙纹玉带明故宫博物院玉带长9.5cm,宽4cm,厚0.6cm由20块白玉带板组成,缝缀在红色缎子的鞓带上,非常完整。
其中桃形6块,条形4块,长方形8块,一端微弧者2块。
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从文物鉴定的角度谈明代玉器的分期及具体纹饰特征明代玉器是我国玉器发展史上的重要组成部分,它在充分继承辽宋金元玉器形神兼备传统风貌的基础上,逐渐彰显时代气息,形成了追求精雕细琢、装饰古朴的审美风格,展现出了其拟古尚意的自身面貌。
明代后期,随着长江流域地区经济的发展,民间收藏之风大盛,古玩商为适应收藏、玩赏古玉的社会风气,制作出各式的仿古玉器,也使明代玉器呈现出多元的艺术气息。
本文以时代顺序为主线,在结合出土品及部分公私收藏明代玉器范例的基础上,从文物鉴定的角度阐述明代玉器的特点。
一、明代玉器艺术的整体概况1368年,明太祖朱元璋定都南京,建立明王朝,历17帝、经276年,亡于1644年的各地农民起义及满清入关。
从《明史》等明代文献来看,明代玉雕工艺之所以比前代有所创新,其原因是来自多方面的,而其中最为重要的一点是由于城市经济繁荣、商品化速度快,再加之明王朝和西域交往频繁,从而使大量玉料源源不断地流入中原地区。
同时社会对玉器需求量的增大,使得玉雕作品在风格上世俗化速度加快,为玉雕业的生产、发展注入了新的活力。
据记载,宫廷造办处有“御用监”机构,下设玉作,制作玉器以供宫廷使用。
王公贵族的官服上以不同的玉饰显示出各自的身份地位,更以用玉赏玉为特权。
官方的重视和需要,极大地促进了玉雕业的迅速发展,故明代玉器的审美多趋向于雍容华贵、富丽堂皇一脉。
另外,我们从明人的笔记中可以了解到,继北宋末年之后,明代中后期好古之风又起,在艺术领域的各类拟古题材作品逐渐增多。
明人高濂在《遵生八笺》中说:“近日,吴中工巧,模拟汉宋螭玦钩环,用苍黄、杂色、边皮、葱玉或带淡墨色玉,如式琢成,伪乱古制,每得高值。
”①这段文字说明当时的仿古玉器,在制作上已经达到了一定的规模。
(图1)仿古玉几乎在各历史时期均有出现,但各时期的仿品在形制、纹饰、工艺均有不同。
明代玉器中仿战汉古玉的纹饰较多,虽饶有古意,但纹饰阴刻线深而粗,不似彼时线条灵动有力,而在切割处也不见战汉时期的错落台痕与厚薄不均的特点。
值得一提的是,由于明代江南地区在人文与经济条件上的优势,以苏州为中心的这片土地上孕育出了精美秀雅的玉雕制品,被称为苏作,为明代玉雕中不可或缺的重要组成部分。
二、明代玉器的形制与纹饰明代的考古资料有限、明代古玉标准器的品类也还不甚完备,所见古代文献中对明代玉器记载最为详尽的是《天水冰山录》所载查抄嘉靖时期宰相、权臣严嵩、严世蕃父子家产清单中的玉器部分,除金镶玉器外,所载玉器近千件,这其中大致可分为服饰、装饰、器皿、文房、陈设、拟古器共六大类。
由此可以推知,传世品的种类也大体如此。
1.明代玉器的形制中国古代玉器艺术发展至明代,器物形制已臻完备,礼器类有璧、圭、璜、珩、环及各类仿古器物;佩饰赏玩类玉器有玉牌、玉锁、玉坠、圆雕童子、动物、仿战国及两汉纹饰玉件等;服饰类玉器有手镯、纽扣、发簪、耳环、发冠、带饰、衣帽花片等;陈设器物可见山子、插屏、花插、仿古觚、尊、佛道神像、炉、鼎、簋等。
装饰类玉器可见器柄、杖首、家私或车舆上用于装饰的玉器等。
实用器皿有碗、盘、碟、盂、壶、炉等。
文房用具中,有笔筒、墨床、笔管、砚、砚滴、笔架、镇纸、臂搁、印章、印盒、墨床、水盂、案头把玩圆雕玉件等造型。
2.明代玉器的纹饰明代玉器在纹饰方面有琳琅满目、雅俗共赏的艺术特点。
可见装饰有如日、月、云、石、山等自然景观类的器物;也有装饰着如桃、菊、荷、荔枝、扁豆、灵芝、岁寒三友等植物类的纹饰;以及龙、凤、螭、獬豸、狮、牛、马、猴、狗、鹅、鸭、鱼、蝉、蝗虫、螳螂、蝴蝶等各类纹饰及造型的神兽动物、水禽昆虫等器物。
人物类的纹饰与器物有高士、老翁、仙女、飞天、童子、胡人神道佛像等题材。
有万字、云鹤、云蝠等纹饰题材;以及兽面纹、弦纹、谷纹等仿古纹饰题材。
三、明代玉器的分期明代玉器在制作上继承了宋元时期的工艺而又有所创新,其发展脉络可分为初期和中后期两个阶段。
初期是指自洪武至天顺年间、中后期是指自成化至明朝灭亡。
1.明代初期玉器明代初期墓葬中出土玉器者,粗略统计如下,见表一:除上述大墓之外,另见有安徽歙县、四川成都及北京地区的明初墓葬可资比较。
在通过对正式考古发掘出土的明代玉器和传世玉器的排比、分析后,可以看出:明代初期玉器由于受宋元玉雕风格影响较多,其工艺、题材在继承宋代玉器艺术特点的同时,在很大程度上也保留了元代北方民族特质。
但此时更加注重玉料的选择,多选上等白玉,种类以器皿和装饰品为主。
以人物、动物为题材的器物在这一时期较为多见,其工艺、纹饰等风格特点多承自元代,器皿上的花卉、花果图案为浅浮雕,布局疏朗、留白较多,与永宣时期的瓷器、漆器有异曲同工之妙。
(图2)实用器皿类的玉器更是品种繁多、雕琢精细。
品种主要有玉壶、玉杯、玉盒、玉匜、玉碗等品种。
各类吉祥纹饰多用比喻及谐音的动物、花卉形象表现出来,此类吉祥纹饰,自初期出现并贯穿于明代始终。
2.明代中晚期玉器明代中晚期墓葬中出土玉器者,略经统计如下,见表二:从表二可以看出,明代中晚期玉器经正式考古发掘者多集中于北京、江苏、江西等地,当时玉雕业主要分为南北两派,以北京为中心的北方地区所雕玉器被称为京作;以苏州、扬州等南方地区的玉雕作品被称为苏作。
京作玉器工艺风格稍显粗率,大多以陈设品,如玉瓶、玉杯、玉匜、玉壶及各种摆件为主。
其代表作品主要是历年来北京地区明代墓葬中的出土玉器及故宫博物院中收藏的原明代宫廷遗玉(图3)。
明代南方地区的手工业以苏州为中心,治玉亦不例外。
同北京地区相比,苏作玉器选料精、工艺细、体积小,多精巧之作(图4)。
明人宋应星在其著作《天工开物》卷下《玉》篇中说:良玉(料)虽集京师,而名工首推苏郡。
苏州地区治玉作坊林立、人才辈出,最为著名者当属太仓陆子刚。
他是中国玉器史上屈指可数的著名治玉工匠之一,其作品能够融减地阳文、镂空、浮雕等多种技法于一身,被誉为吴中绝技(图5)。
据崇祯十五年刊印的《太仓州志》卷五《物产》篇记载:“五十年前,州人有陆子刚者,用刀雕刻,遂擅绝。
今所遗玉簪,价一枝五六十金。
子刚死,技亦不传。
”传世所见“子刚”款玉器,真伪杂陈、不易辨别,有学者曾提出据明墓出土玉器而分辨出子刚玉标准器的方法②。
但针对其作品来讲,仍存在着例如《太仓州志》中所描述陆氏碾玉乃是“用刀雕刻”等诸多问题③,对于这些难解的问题,尤其是真伪问题,不宜轻易下结论④,有待于进一步研究。
四、明代几种常见玉器题材的表现形式经整理,现将明代玉器中常见的纹饰与器型特点进一步归纳概括如下:1.明代玉器上龙纹的具体特点明代玉器中的龙纹,同宋、元时期玉器上的龙纹存在着继承的关系,此类题材多用于装饰皇家玉器。
⑤龙纹多为侧面龙,龙头宽大,双眼均在一侧,即同一平面内。
双眼为双圈眼或似龙虾眼;眉毛为卷丝眉,短而粗;龙的鼻、嘴宽阔,颈部瘦长,龙角从中间斜伸向后且多为圆柱体;龙头上的毛发初期向后飘拂且动感强烈、中后期逐渐向上、向后过渡,龙头前有毛发无规则地伸向四方;龙身多饰鱼鳞纹,还可见无纹及火焰纹等;明代的龙多腿长,小腿较细瘦,其上布满短阴刻线,关节处可见有细小涡纹或云头纹;龙尾呈花形尾,龙爪呈风车形,常见有四爪、五爪者(图6)。
龙与云是分不开的,明代玉雕中的云纹分为十字云、灵芝云、卷草云;龙纹也常与海水江崖纹相衬,其海水常以阴刻线表示,江崖常作浮雕状,并有山石相配。
另外,明代玉龙中还曾出现过飞龙的形状,这种纹饰多用来装饰带板。
2.明代玉器上蟠螭纹的特征明代蟠螭多延续宋代风貌,其头部较短,眉、眼、鼻、嘴大多集中于头的下半部,鼻大嘴阔、气势凶猛,口部打穿且常见有锯齿纹。
眼睛眼形似橄榄或虾眼状,眼珠突起,或以圆钻法雕出。
眉毛有卷眉与花眉之分,角为柱状,其上可见有横阴线。
蟠螭的躯体有骨骼感、脊柱突起,为表现出肋骨其上多以圆点或细小阴线表示。
四腿呈爬行状,关节或小腿处亦多见有涡纹或阴刻线。
蟠螭尾部多分叉,舒卷自如,分为一长一短的卷尾。
其身躯旁多有火焰纹,多以高浮雕的方式表现在玉璧、玉带钩、玉带扣及仿古玉器上(图7)。
3.明代玉雕中的麒麟《说文》云:麒,仁兽也,麋身牛尾一角;麟,牝麒也。
佩戴雕琢有麒麟的玉器,多是带有趋吉避凶的愿望。
明代的玉麒麟多做工粗犷、头似龙头,毛发似向前冲出,相貌凶猛、精神十足。
眼为双圈眼,两角似鹿。
身躯粗壮有力,其上饰鱼鳞纹作为装饰,尾部高翘,以粗阴刻线来表示毛发。
麒麟多与火焰纹一起来表现(图8)。
4.明代玉雕中的鹿明代的玉鹿,多作为主题出现在玉带饰上,其身居中央,并有仙草、山石相配,背景为透雕镂空几何图案。
鹿头做工是继承元代风格而来,头尖、前额有骨骼感,鹿的嘴部、橄榄形眼及两鼻孔用阴刻线表示,鹿角向后,两耳耸起;鹿的身躯骨骼感较强,上饰“米”字纹和“水”字纹作皮毛状,四腿细瘦,呈行走状,蹄上部有毛发,腿关节装饰有卷云纹(图9)。
或与老人相配,寓意福禄长寿。
5.明代玉雕中的鱼类明代玉鱼多作肥身鲤鱼,其头部偏大,嘴部向上噘起,眼形有圆眼、双圈眼等;身饰网状纹或鱼鳞纹,有做工细腻者,亦可见无纹饰者。
鱼尾及鱼鳍张开,有花边,不似元代般作蒲扇状。
玉鱼代表“有余”,或搭配以荷叶为“连年有余”之意,是比较常见的吉祥纹饰(图10)。
6.明代玉雕中的仙鹤仙鹤多与龟相配,寓意龟龄鹤寿。
明代仙鹤大多以飞翔的姿态出现在带板或带饰上,头圆嘴长、两翅张开,用阴刻线来表示羽毛,两翅的边缘呈锯齿状,身躯及尾部用斜阴线表示。
明代的仙鹤非常写实,有骨骼感且两腿细长。
仙鹤多与松树一同表现在玉器上,寓意松鹤延年(图11)。
7.明代的玉人及童子题材类玉器此时玉雕人物均为高尖头顶,脸、须髯较长、五官舒展,眯眼、菱形鼻、厚唇、两耳紧贴于头部,衣着为宽袍大袖、飘飘欲仙,衣纹由粗阴刻线构成,用“水”字纹和“米”字纹进行装饰(图12)。
明代玉雕童子多为婴戏题材,精细者多选用和田籽料琢制而成,其特点为:童子头大、多有后脑壳、发髻多见双髻式与刘海式,戴帽子者多后有飘带。
童子五官多集中在脸部中央,又俗称为“包子脸”,五官精致,眼睛做出眼皮、眼珠,两颊有酒窝,能表现出微笑的表情,其鼻子上的鼻头较大,俗称“蒜头鼻”,嘴为厚唇;上身穿长衣,后背有一中线,衣领刻画写实,下着长裤,鞋头上翘,两腿呈交叉状,身着长衣背有中线,制作技艺高超(图13)。
8.明代玉杯的特点明代玉杯,多属文房清玩类器物,造型多变、工艺考究。
可见有双耳杯、单耳杯等,器柄多琢出几何造型或仿生之物(图14)。
其中仿动物纹者,可见有龙、凤、螭、兽等造型;仿植物纹者,可见有松、竹、梅、桃、灵芝、荷花等造型。
至明代中晚期开始,方形杯、六角形杯开始多见,其上多琢出书法及风景图画,文士气息浓郁,特别是斗形方杯,四面之中,两面琢山水、两面琢诗文,山水为浅浮雕、人物只见其形,题材多见携琴访友、放舟独钓等文人画所常见的内容。