市级公开课《华夏音乐之光》教案
高中音乐《1华夏音乐之光》优质教案、教学设计
《华夏音乐之光》【教学设计】一、导入播放一段音乐，请学生听辨这段音乐的国家、年代及乐器《楚商》中国古代编钟、笛、埙等讨论后，导入新课课题，开始授课。
二、新课1、古代音乐产生原因及年代劳动、驱赶野兽等生活中产生音乐；80 年代河南舞阳出土骨笛，距今约8000 年。
中国音乐起始时间在世界中属于最早的国家之一。
介绍八音乐器分类法。
2、周代：礼乐制，音乐人才专门化；编钟等大型乐器的出现，可以演奏钢琴上88 个琴键，是咱们中国人引以为豪的事情。
3、春秋战国：古琴的出现；《诗经》的传唱。
欣赏由几种古代乐器合奏的《诗经小雅鹿鸣》，这是周王的迎宾曲。
4、秦汉：音乐逐步走向民间，开始传唱乐府诗。
5、魏晋：古琴飞速发展，因有七根弦，也叫七弦琴。
以阮籍为代表的“竹林七贤”，是当时的时尚主流“魏晋风尚”，一批文人想要改变国家的政局，奈何政府统治者及官府黑暗，无奈只能归隐田园，饮酒弹琴，释放人性、摆脱束缚，奏琴明志。
司马昭邀请阮籍入朝为官，阮籍佯装酒醉，《酒狂》一曲由此而来。
请同学们听辨曲中使用了几拍子的节奏来描绘阮籍的醉酒之态。
（3 拍子）6、隋唐：繁盛时期。
有曲子的出现，请同学朗诵王维的七言绝句《送元二使安西》，老师范唱，并让学生学唱《阳关三叠》，欣赏合唱曲，体会古时候人们送别的依依不舍之情；宫廷燕乐盛行，皇帝宴请群臣的大型歌舞；梨形琵琶传入中原，并在中国发扬光大。
欣赏《十面埋伏》。
是我国著名的十大琵琶曲之一，讲述项羽被汉军围困的紧张急迫时刻，是琵琶武曲的代表作。
此曲将琵琶的演奏手法表现的淋漓尽致。
7、宋元：小令、元杂剧盛行，音乐完全的民间化。
8、明清：主要发展是在戏曲的表演上。
三、课堂小结了解古代各朝代的历史文化发展，体会古代音乐对于中国现代、当代音乐甚至流行音乐的作用。
作为年轻一代有必要发展和继承中国古代音乐文化。
下课。
华夏音乐之光教案
华夏音乐之光教案教案：华夏音乐之光教学目标：1.了解华夏音乐之光的概念和特点。
2.了解华夏音乐之光的代表作品及其背后的故事。
3.学习区分华夏音乐之光与其他音乐风格的区别。
4.培养学生对华夏音乐之光的欣赏能力和鉴赏能力。
教学内容：一、华夏音乐之光的概念和特点1.什么是华夏音乐之光？2.华夏音乐之光的特点有哪些？3.华夏音乐之光与其他音乐风格的区别。
二、华夏音乐之光的代表作品及其背后的故事1.选取几首著名的华夏音乐之光作品进行分析和欣赏。
2.了解这些作品背后的故事和创作背景。
三、华夏音乐之光作品的欣赏和鉴赏1.听音乐，感悟情感。
2.学习如何鉴赏华夏音乐之光作品的音乐元素和表现手法。
教学过程：一、导入（10分钟）1.列举一些著名的音乐风格，如古典音乐、流行音乐等。
2.询问学生对这些音乐风格的了解和喜好。
二、介绍华夏音乐之光的概念和特点（20分钟）1.讲解华夏音乐之光的定义和特点。
2.举例解释华夏音乐之光的特点，并与其他音乐风格进行对比。
三、介绍华夏音乐之光的代表作品及其背后的故事（30分钟）1.选取几首著名的华夏音乐之光作品，如《茉莉花》、《红旗颂》等。
2.分析和欣赏这些作品的音乐元素和表现手法。
3.讲解这些作品的创作背景和故事。
四、进行华夏音乐之光作品的欣赏和鉴赏（40分钟）1.播放选取的华夏音乐之光作品。
2.引导学生在欣赏时关注音乐的节奏、旋律、乐器运用等音乐元素。
3.分析作品中的情绪表达和音乐手法。
五、总结归纳（10分钟）1.总结华夏音乐之光的概念和特点。
2.询问学生对华夏音乐之光的认识和感受。
拓展延伸：1.让学生自己选择一首华夏音乐之光作品进行研究和分享。
2.引导学生创作一段属于自己的华夏音乐之光作品。
教学评价：1.学生对华夏音乐之光的概念和特点有一定的了解。
2.学生能够欣赏华夏音乐之光的作品并从中感受到情感和表达。
3.学生能够分析和鉴赏华夏音乐之光作品的音乐元素和表现手法。
高二音乐 华夏音乐之光教案
华夏音乐之光教学设计一、教学目标1、通过学习能了解中国民族乐器的两种分类方法，并记住每种分类的代表性乐器。
2、能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。
二、教学重点欣赏作品，感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国民族乐器的两种分类方法。
三、新课过程（一）琵琶与琵琶曲（1）看视频，请说出作者、诗名及描写的是什么乐器。
（2）琵琶曲欣赏：音乐片段一《湘妃泪》音乐片段二《十面埋伏》聆听两段音乐，以小组讨论的方式探究下面问题：①音乐片段一描写的是历史上哪个人？你对她的了解知多少？乐曲表现一种什么样的思想情感？②音乐片段二表现的是历史上哪场战争？音乐作品具有什么风格特点，表现什么样的场景？（3）琵琶曲的分类：（二）古琴和古琴曲（1）关于古琴①古琴的形制与喻义古琴本身就具有传奇色彩，据说琴长三尺六寸五分，代表一年三百六十五天，琴面弧形象征天，琴背平，象征地，有“天圆地方”之说。
古琴有十三个徽，代表一年有十二个月加一个闰月。
底部有两个出音孔，称龙池和凤沼。
最初为五根弦，象征金、木、水、火、土。
周文王为纪念死去的儿子伯邑考加了一根弦，周武王伐纣时为鼓舞士气加一根弦，所以又称“文武七弦琴”。
古琴五音画正，宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。
优良的古琴背面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及②古琴与古代文人的密切联系从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情写景、修身养性与接受教育的常备工具。
古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等，古琴成了文人雅士生活中的亲密伴侣。
魏国在晋公司马昭的统治时期，七位才华横溢的名士深知司马昭逼迫他们出来辅佐朝政的险恶之心，因此常隐于山间竹林，终日吟诗作赋，饮酒弹琴，不愿出来做官，时人称之为“竹林七贤”。
华夏音乐之光音乐教案
华夏音乐之光音乐教案教案标题：华夏音乐之光音乐教案教学目标：1. 了解华夏音乐之光的背景和意义；2. 学习华夏音乐之光的曲目和演奏技巧；3. 培养学生对传统华夏音乐的兴趣和欣赏能力；4. 培养学生的音乐表达和合作能力。
教学内容：1. 华夏音乐之光的背景介绍：讲解华夏音乐之光的起源、发展和影响；2. 华夏音乐之光的曲目学习：选择代表性的华夏音乐之光曲目进行学习和演奏；3. 演奏技巧指导：教授华夏音乐之光曲目的演奏技巧，包括指法、节奏、音准等；4. 合奏和合唱：组织学生进行华夏音乐之光曲目的合奏和合唱，培养学生的合作能力和团队精神；5. 音乐欣赏：引导学生欣赏华夏音乐之光的演奏录音或现场演出，培养学生对传统华夏音乐的欣赏能力。
教学步骤：1. 导入：通过图片、视频或音频等方式引入华夏音乐之光的话题，激发学生的兴趣；2. 背景介绍：简要介绍华夏音乐之光的起源、发展和影响，增加学生对该音乐形式的了解；3. 曲目学习：选择一至两首代表性的华夏音乐之光曲目进行学习，包括曲目的乐曲结构、旋律特点等；4. 演奏技巧指导：针对选定的曲目，逐步教授学生正确的演奏技巧，包括指法、节奏、音准等，通过示范和练习巩固；5. 合奏和合唱：将学生分成小组，组织他们进行华夏音乐之光曲目的合奏和合唱，指导他们在合作中发展音乐表达和团队合作能力；6. 音乐欣赏：播放华夏音乐之光的演奏录音或组织学生观看现场演出，引导学生欣赏其中的音乐特点和情感表达；7. 总结与评价：与学生一起总结华夏音乐之光教学的收获和体会，评价学生的表现，并鼓励他们继续探索和发展音乐兴趣。
教学资源：1. 华夏音乐之光的相关资料和背景介绍；2. 华夏音乐之光的演奏录音或视频；3. 乐器和乐谱。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和专注度；2. 评价学生在演奏和合奏中的表现，包括技巧运用、音准和合作能力等；3. 学生对华夏音乐之光的理解和欣赏能力的展示。
教学延伸：1. 组织学生进行华夏音乐之光的创作和编排，培养他们的音乐创造力；2. 组织学生参加音乐比赛或演出，展示他们的华夏音乐之光演奏成果；3. 引导学生了解其他民族音乐和世界音乐，拓宽他们的音乐视野。
华夏音乐之光教案及反思
《华夏音乐之光》教案教学目标1．能积极参与本课的“听赏与体验” 、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。
2．通过听赏《荆楚雄风》、《流水》、《阳关三叠》等古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。
让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。
3．在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试试卷能基本掌握古代音乐的知识及古代乐器音色的分辨。
4．能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。
教学重点、难点1、重点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。
2、难点：古代乐器音色的辨别。
教学过程导入（约3分钟）课前播放古曲《春江花月夜》一、简要介绍本课学习内容播放埙独奏《苏武牧羊》提问：1、是什么乐器演奏的？2、哪个时代的音乐作品？播放歌舞视频《华清宫》提问：1、表现了中国哪个时代的景象和音乐？2、你感受到了什么？二、出示课题《华夏音乐之光》介绍中国民族音乐的源远流长，引领学生理解“华夏”的含义在古朴幽雅的音乐声中进教室，准备上课。
听音乐思考回答问题。
看视频思考回答问题。
师生互动参与讨论，理解课题。
课前播放古曲，意在营造优雅的课堂气氛。
导入一选用了埙独奏曲，意在通过这个最古老的吹奏乐器及其神秘、空灵，沧桑的音乐品质，引导学生感受古朴风格和产生强烈的返朴意识导入二选用了录象《华清宫》意在直观的将学生的情感带入到古代音乐表演的场景之中去。
）认识和感受中国古代乐器的分类（约10分钟）1、展示“金”类乐器图并介绍（编钟、方响等并感受其音色）2、展示“石”类乐器图并介绍（石磬、编磬等并感受其音色）3、展示“丝”类乐器图并介绍（古琴、瑟、筝等并感受其音色）4、展示“竹”类乐器图并介绍（笛、萧、骨笛等并感受其音色）5、展示“匏”类乐器图并介绍（笙、竽等并感受其音色）6、展示“土”类乐器图并介绍（埙等并感受其音色）7、展示“革”类乐器图并介绍（各种鼓等并感受其音色）8、展示“木”类乐器图并介绍（木鱼、柷等并感受其音色）观看、了解各类古代乐器的形状、样式、结构及发声原理，感受其音色和音乐特点。
《华夏音乐之光》教学案例分析
鼓励学生通过创作、改编等方式将传统 音乐与现代元素相结合，创作出具有时 代特色的音乐作品，培养学生的创新能
力和实践能力。
跨学科知识整合
将音乐学、历史学、文学、美学等多学科知识融入课程中，帮助学生从多个角度理 解音乐作品和音乐文化，提高学生的综合素养。
引导学生探究音乐作品背后的历史背景、文化内涵和社会意义，培养学生的跨学科 思维和批判性思维。
02
CATALOGUE
教学内容与方法
主要教学内容
中国古代音乐史概述
介绍中国古代音乐的发展历程 、主要特点和重要成就。
传统音乐理论
讲解传统音乐的基本理论，如 音律、音阶、调式等。
民族乐器演奏技巧
介绍并演示常见民族乐器的演 奏技巧，如琵琶、二胡、笛子 等。
古代音乐作品欣赏
欣赏并分析具有代表性的古代 音乐作品，如《广陵散》、《
加强国际交流与合作，提升国际影响力
加强国际学术交流
积极参加国际音乐教育大会、研讨会等活动，与国际同行交流学术成果和教学经 验，提升《华夏音乐之光》课程的国际知名度。
开展国际合作项目
与国际知名音乐教育机构合作，共同开发跨国界的音乐课程和项目，促进中外音 乐文化的交流与融合。
不断创新教学模式和方法，培养创新型人才
03
CATALOGUE
教学效果与评估
学生学习成果展示
音乐作品创作
学生们能够运用所学知识 ，创作出具有华夏音乐特 色的作品，展示了对音乐 元素的掌握和创新能力。
音乐表演技能提升
通过课程学习，学生们的 演奏、演唱技能得到显著 提高，能够熟练表演多首 华夏音乐作品。
音乐理论知识掌握
学生们对华夏音乐的历史 、文化、理论等方面有了 更深入的了解，能够运用 所学知识分析音乐作品。
教案《华夏音乐之光》
教案《华夏音乐之光》第一章：中国古代音乐起源1.1 了解中国古代音乐的历史背景和发展脉络1.2 探讨中国古代音乐的起源和文化内涵1.3 分析中国古代音乐对后世的影响和传承第二章：中国古代乐器介绍2.1 介绍中国古代乐器的种类和特点2.2 分析中国古代乐器在音乐发展中的作用2.3 探讨中国古代乐器的制作工艺和文化价值第三章：中国古代音乐作品解析3.1 分析中国古代音乐作品的风格和特点3.2 解读中国古代音乐作品的内涵和表达方式3.3 欣赏中国古代音乐作品的美感和艺术价值第四章：华夏音乐与传统文化4.1 探讨华夏音乐与传统文化的关系4.2 分析华夏音乐在传统文化中的地位和作用4.3 了解华夏音乐对传统文化的传承和发扬第五章：华夏音乐与现代社会5.1 探讨华夏音乐在现代社会的传承与发展5.2 分析华夏音乐在现代社会的作用和影响5.3 思考华夏音乐在现代社会的未来发展第六章：华夏音乐与其他文化的交流6.1 了解华夏音乐与其他文化的交流历史6.2 分析华夏音乐与其他文化的融合与创新6.3 探讨华夏音乐在全球化背景下的传播与发展第七章：华夏音乐教育的重要性7.1 分析华夏音乐教育在培养学生审美情趣中的作用7.2 探讨华夏音乐教育在弘扬民族文化中的意义7.3 思考华夏音乐教育在现代社会的未来发展第八章：华夏音乐教学实践8.1 介绍华夏音乐教学的方法和技巧8.2 分析华夏音乐教学实践中遇到的问题和挑战8.3 探讨华夏音乐教学实践的创新与发展第九章：华夏音乐资源的利用与保护9.1 了解华夏音乐资源的种类和现状9.2 分析华夏音乐资源在教学中的利用与保护9.3 探讨华夏音乐资源在数字化时代的发展与传承第十章：华夏音乐的未来展望10.1 思考华夏音乐在新时代的发展趋势10.2 探讨华夏音乐在国际化背景下的机遇与挑战10.3 预测华夏音乐未来的发展方向和可能性重点和难点解析重点环节一：中国古代音乐起源解析：中国古代音乐的起源是理解其后续发展的基础，需要深入研究古代音乐的历史背景和文化内涵，以及它对后世的影响和传承。
华夏音乐之光 教案
华夏音乐之光教案教案标题：华夏音乐之光教案目标：1. 了解华夏音乐的历史和文化背景；2. 学习华夏音乐的基本概念和特点；3. 培养学生对华夏音乐的欣赏和表达能力；4. 培养学生的音乐创造和表演能力。
教学内容：1. 华夏音乐的历史和文化背景介绍；2. 华夏音乐的基本概念和特点讲解；3. 华夏音乐的代表作品欣赏；4. 学生参与华夏音乐的创作和表演。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾音乐的定义和作用；2. 提问：你了解华夏音乐吗？它有哪些特点？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍华夏音乐的历史和文化背景，包括起源、发展和影响；2. 解释华夏音乐的基本概念，如音阶、节奏、旋律等；3. 分析华夏音乐的特点，如注重意境、强调情感表达等。
三、欣赏与分析（20分钟）1. 播放一些华夏音乐的代表作品，如古琴曲、京剧唱段等；2. 引导学生聆听音乐，感受其中的情感表达和意境描绘；3. 分析音乐的结构、旋律特点和演奏技巧。
四、创作与表演（30分钟）1. 分组让学生自由创作一段华夏音乐，可以使用传统乐器或其他材料；2. 学生进行小组内表演，展示自己的创作成果；3. 全班共同欣赏和评价各组的表演，提出建议和改进意见。
五、总结与拓展（10分钟）1. 总结华夏音乐的特点和学习收获；2. 提出更多了解和学习华夏音乐的途径，如参观音乐会、阅读相关书籍等。
教学评价：1. 观察学生在欣赏华夏音乐时的反应和表现；2. 评价学生的创作和表演成果；3. 收集学生对华夏音乐的理解和认识的作品或笔记。
教学资源：1. 音乐播放设备和音乐作品；2. 华夏音乐相关的图片、视频和书籍。
教学延伸：1. 组织学生参观音乐会，了解更多华夏音乐的表演形式；2. 鼓励学生自主学习和研究华夏音乐的更深层次知识；3. 组织学生进行华夏音乐的创作比赛或演出活动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《华夏音乐之光》教学设计
一、教学设计意图
1、指导思想：
我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。
为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。
“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。
以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。
根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。
2、教学内容选择
我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
3、学情分析
如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。
本节所学习的内容与学生
实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。
因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。
特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。
在制定教学目标时，既要考虑到学生的认知过程，又要注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。
二.教学目标
1.能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。
2.通过听赏《八音和鸣》、《湘妃泪》、《十面埋伏》等古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。
让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。
3.在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试试卷能基本掌握古代音乐的知识及古代乐器音色的分辨。
4.能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。
三.教学重点、难点
1、重点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。
2、难点：古代乐器音色的识别。
四、教学过程
1、表格展示八音分类。
1、展示骨笛、骨哨、埙、石磬、箜篌图片,感受古乐器的风格。
2、重点接受编钟。
展示湖北曾侯乙墓出土的编钟图片。
3、编钟与编磬对比欣赏。
4、欣赏《八音和鸣》，辨别其中乐器音色，从乐曲中能感受出怎样的情景？
教师总结:乐器有：编钟、编磬、古筝、箫、笛、笙等。
乐曲中速稍慢，旋律优美抒情，节奏明快活泼，表现了楚国人民丰衣足食、欣欣向荣的景象。
5、观看随州编钟演奏视频，加深对编钟等古乐器的感受。
五、教学反思：
这节课通过教师的精心设计与学生的积极参与，达到了预期的效果，并得到了学生的喜爱。
由此，我想到了一个问题：同一个主题，同样的合作学习，由于老师实施方式不同，同学们的学习态度不同，学习情感不同，其效果也截然不同。
这使我对如何在音乐教学过程中组织好学生合作学习，提高音乐课堂合作学习的质量和效果有如下感悟：
首先，要创设和谐的合作氛围，鼓励全员参与，学生能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，参加交流，讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。
教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作学习，特别要鼓励学习稍有困
难的学生也参与合作交流。
其次，教师要为合作交流创设平等、融洽、开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束，生动活泼地合作交流。
如在欣赏多种形式的《阳关三叠》时,让学生大胆的讨论并发表自己的见解，也可采取分组辩论的形式，让学生真正成为课堂的学习主人。
其次，有效引导，指导和帮助，提升合作效果。
把教师的主导作用真正放在指导学生的能力提高上，要给学生充分的时间、空间，鼓励积极参与，尊重信任他们，摆正学生在课堂教学中的主体地位。
比如，在介绍琵琶与《湘妃泪》《十面埋伏》时，首先，要让学生喜爱这个乐器，再启发学生说说“昭君出塞”和“四面楚歌”的故事，这时再欣赏，就会有意想不到的效果了，总之，教师在课堂教学中要起到“穿针引线”的作用。