音乐教学中对音乐能力的培养
培养学生音乐能力(教案)
培养学生音乐能力（教案）I. 引言音乐是一门能够激发学生创造力和表达情感的艺术。
在今天的教育中，培养学生音乐能力已经被广泛认识到的重要性，因为它可以对学生的全面发展产生积极的影响。
本教案旨在提供一些有效的方法和策略，帮助教师更好地培养学生的音乐能力。
II. 目标通过这个教案，我们的目标是：1. 增强学生对音乐的兴趣和理解；2. 培养学生的音乐表演技巧；3. 提升学生的音乐创作能力；4. 培养学生的音乐鉴赏能力。
III. 教学方法和策略1. 多元化教学方式：结合理论和实践，采用多种教学方式，如听课、讨论、实践演奏等，以培养学生全面的音乐能力。
2. 积极互动：鼓励学生积极参与课堂活动，提高他们的自信心和表达能力。
3. 学习资源：利用音乐资源，如音乐教材、乐器、音乐软件和互联网资源，为学生提供丰富的音乐学习材料和学习环境。
4. 创意启发：鼓励学生发挥想象力和创造力，通过创作和表演来展示自己的音乐才能。
5. 合作学习：组织学生进行合作小组活动，通过合作学习来发展学生的团队合作和协作能力。
IV. 教学步骤1. 首先，介绍音乐的魅力和重要性，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 其次，组织学生参观音乐厅或音乐展览，让学生亲身体验音乐的魅力，并鼓励他们写下自己的感受和体验。
3. 接下来，给学生提供一些著名音乐家的音乐作品，引导学生进行鉴赏和讨论，帮助他们理解音乐的不同风格和形式。
4. 然后，进行一些基本的音乐技巧训练，如节奏感训练、音准训练等，以提升学生的音乐表演能力。
5. 接着，鼓励学生进行音乐创作，可以是诗歌配乐、自由创作乐曲等，让学生展示他们的创造力并分享给其他同学。
6. 最后，组织学生进行音乐表演，让他们展示自己所学的音乐技巧和创作成果，鼓励同伴的互动和反馈。
V. 评估和反馈为了评估学生在音乐能力上的进步，可以采用以下方法：1. 课堂表现评估：观察学生参与课堂活动的积极性和表现，并给予及时的反馈和指导。
2. 作品评估：评估学生的音乐表演和创作作品，包括准确度、表达力和创造性等方面。
提高学生音乐能力(教案)
提高学生音乐能力（教案）一、教案背景随着教育改革的推进和音乐教育的重视，提高学生音乐能力成为了学校音乐教师们共同的目标。
然而，在实际教学中，我们面临着一些挑战，例如学生对音乐的兴趣不高、课堂教学内容不够生动有趣等。
因此，本教案旨在通过一系列教学活动来提高学生音乐能力，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
二、教学目标1. 提高学生的音乐感知能力，培养学生对音乐的敏感度和表现力；2. 培养学生的音乐创造能力，引导学生进行创作和表演；3. 培养学生的音乐欣赏能力，提高学生对不同音乐风格的理解和鉴赏能力。
三、教学内容1. 音乐感知训练a. 听音乐：引导学生聆听不同类型音乐，感受音乐的节奏、旋律和情感表达；b. 唱歌：通过学唱一些简单的流行歌曲或经典歌曲，培养学生的节奏感和音准感；c. 乐器演奏：让学生尝试吹奏简单的乐器，如口琴、铃铛等，锻炼学生的协调能力和演奏技巧。
2. 音乐创作活动a. 歌曲创作：教导学生编写歌词，搭配简单的旋律，表达学生对音乐的感受和情感；b. 音乐表演：组织学生小组，让他们选择乐器或自己制作乐器，进行音乐表演或合奏，提高学生的合作意识和创造能力。
3. 音乐欣赏课程a. 分享音乐：邀请学生选择自己喜欢的音乐，与全班同学分享，鼓励他们表达对音乐的理解与感受；b. 音乐比赛：组织音乐比赛，让学生选择自己喜欢的音乐作品进行演奏、独唱或合唱，提高学生的自信和表演能力。
四、教学步骤1. 音乐感知训练a. 第一堂课：通过播放不同类型的音乐，让学生欣赏、感受音乐的韵律和节奏。
b. 第二堂课：引导学生跟随节奏拍打节拍器，并逐渐提高节拍的速度和变化。
c. 第三堂课：教导学生唱一首简单的儿歌，让他们感受歌曲的旋律和节奏。
2. 音乐创作活动a. 第四堂课：给学生分组，并引导他们编写一首关于友谊的歌曲歌词。
b. 第五堂课：组织学生用乐器或自己制作的乐器伴奏，进行关于友谊的歌曲表演。
3. 音乐欣赏课程a. 第六堂课：鼓励学生自由选择一首自己喜爱的音乐作品，与同学分享并表达对音乐的感受。
教师如何在教学中培养学生的音乐欣赏能力
教师如何在教学中培养学生的音乐欣赏能力音乐欣赏是培养学生审美意识、情感表达和文化素养的重要途径之一。
作为教师，在音乐教学过程中，如何有效地培养学生的音乐欣赏能力呢？本文将探讨几种教学策略和方法。
首先，教师可以通过多听多赏析的方式引导学生。
音乐欣赏离不开对不同音乐作品的反复聆听和深入思考，因此，教师可以选择多样的音乐作品，包括不同流派、时期和风格的音乐，让学生进行多次聆听。
同时，教师可以带领学生一起进行赏析，分享音乐中的美和感动，引导学生思考作品中的音乐元素和情感表达。
其次，教师可以开展音乐鉴赏的活动。
音乐鉴赏是一种主动的参与形式，可以培养学生的主动性和创造性思维。
教师可以组织学生观看音乐会、音乐剧等文艺演出，让学生亲身感受音乐的魅力和表达方式。
同时，教师还可以引导学生分析演出中的音乐要素和表现技巧，提高他们的观察力和思考能力。
此外，教师可以通过跨学科的方式拓展音乐欣赏的视野。
音乐与其他学科有着密切的联系，教师可以结合历史、文学、美术等学科内容，帮助学生理解和欣赏音乐。
例如，在教学《李斯特的《钟》》时，教师可以介绍钟的历史背景和文化内涵，让学生在欣赏音乐的同时了解相关知识。
此外，教师还可以通过唱歌、合唱等方式培养学生的音乐欣赏能力。
唱歌是培养学生音乐感知、节奏感和听音能力的有效途径之一。
教师可以选择一些简单易学的歌曲，引导学生一起合唱，共同感受音乐的美妙。
合唱活动不仅可以培养学生的团队合作精神，同时也能促进学生对音乐的欣赏和理解。
最后，教师要给予学生自由发展的空间。
音乐欣赏是一种个体化的体验，教师应该尊重学生的个性和兴趣，鼓励他们自主选择喜欢的音乐作品，培养自己的独立欣赏能力。
同时，教师也可以给予学生一定的自由创作的机会，让他们通过自己的音乐创作表达内心的情感和想法。
综上所述，教师在音乐教学中培养学生音乐欣赏能力需要采用多种策略和方法，如多听多赏析、开展音乐鉴赏活动、跨学科教学、唱歌合唱和给予学生自由发展空间等。
中班音乐教学中的音乐和表演能力
中班音乐教学中的音乐和表演能力音乐在幼儿教育中扮演着重要的角色，它不仅可以培养幼儿的音乐素养，还可以促进他们的综合能力发展。
本文将重点探讨中班音乐教学中的音乐和表演能力，并提供一些有效的教学方法和活动建议。
一、背景介绍音乐和表演是中班教育中不可或缺的内容，它们可以帮助幼儿在早期培养音乐天赋、舞台表演技能以及社交能力。
通过音乐和表演的学习，幼儿可以培养自信心、表达能力和团队合作意识。
二、音乐能力的培养1. 早期音乐启蒙在中班音乐教学中，教师可以通过播放简单的音乐、教唱儿歌等方式来开发幼儿的音乐感知能力和节奏感。
可以适当利用乐器、掌声等教具，让幼儿进行简单的打击、演奏活动，提高他们对音乐的兴趣和喜爱程度。
2. 音乐绘画和创造通过音乐绘画和创造活动，幼儿可以在自由创作中发展他们的音乐感知能力和想象力。
教师可以播放不同类型的音乐，让幼儿用颜色和形状来表达他们对音乐的感受。
此外，教师还可以引导幼儿在音乐中编排简单的舞蹈动作，促进他们的动作协调性和创造力。
三、表演能力的培养1. 角色扮演和剧场活动在中班音乐教学中，教师可以引导幼儿进行角色扮演和剧场活动，以培养他们的表演能力和表达能力。
可以选择一些简单的故事情节，让幼儿分角色进行表演，同时加上适当的音乐伴奏。
这种活动不仅可以提高幼儿的表演技巧，还可以锻炼他们的记忆和集体协作能力。
2. 舞蹈和舞台表演舞蹈是培养幼儿表演能力的有效方式之一。
教师可以选择简单易学的舞蹈动作，引导幼儿进行学习和表演。
舞台表演也是培养幼儿表达能力和自信心的良好机会，可以适时组织小型演出，让幼儿在舞台上展示自己的才艺。
四、教学方法与活动建议1. 游戏教学法通过游戏的方式来进行音乐和表演教学，可以提高幼儿的学习积极性和参与度。
例如，可以设计音乐游戏，让幼儿通过识别不同乐器声音、模仿节奏等活动来学习音乐；同时，可以设计角色扮演游戏，让幼儿通过角色扮演来表演故事情节。
2. 情景教学法将音乐和表演融入到幼儿熟悉的情景中，可以增加学习的趣味性和实用性。
音乐教育如何培养学生的音乐才能
音乐教育如何培养学生的音乐才能音乐教育在学生的成长中扮演着重要的角色，它不仅能开发学生的音乐才能，还可以促进其综合素质的提升。
本文将从多个方面探讨音乐教育如何培养学生的音乐才能。
一、培养学生的音乐兴趣培养学生的音乐兴趣是音乐教育的首要任务。
教师可以通过多种方式激发学生对音乐的兴趣，例如组织音乐鉴赏活动，介绍不同音乐风格的作品，让学生感受到音乐的美妙与独特之处。
同时，学校还应提供良好的音乐环境，例如音乐教室配备齐全的乐器，以及良好的音乐播放设备，让学生在愉悦的音乐氛围中感受到音乐的魅力。
二、发展学生的音乐能力音乐教育应当注重培养学生的音乐能力。
首先，教师可以通过音乐基础知识的教学，为学生打下坚实的基础，如音乐理论、乐谱阅读等。
其次，学校也可以提供各类音乐培训班，让学生有机会接触各种乐器并学习演奏技巧。
此外，学校还可以组织合唱团、乐团等集体音乐活动，让学生学会与他人合作演奏，提升团队意识和协作能力。
三、培养学生的音乐审美能力音乐审美能力是音乐教育的重要目标之一。
学校可以通过丰富的音乐文化课程，教导学生欣赏不同类型的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力。
教师还可以组织音乐欣赏讲座、音乐会等活动，让学生近距离接触专业音乐演出，提升他们对音乐的理解和欣赏水平。
四、培养学生的创造力音乐教育应当注重培养学生的创造力。
除了教授学生演奏技巧外，教师还应鼓励学生进行音乐创作。
可以通过让学生编曲、创作歌曲等方式，激发他们的创造力和想象力。
此外，学校还可以开设音乐创作课程，提供相应的创作平台，让有才华的学生展现自己的音乐才能。
五、培养学生的表演能力音乐教育旨在培养学生的综合素质，因此培养学生的表演能力也是必不可少的。
学校可以通过组织音乐会、校园文化节等活动，为学生提供展示才艺的机会。
此外，学校还可以邀请专业音乐家进行指导和讲解，帮助学生提升表演技巧和舞台魅力。
综上所述，音乐教育对于培养学生的音乐才能起着至关重要的作用。
通过培养学生的音乐兴趣、发展音乐能力、培养音乐审美能力、激发创造力以及提升表演能力，学生的音乐才能将得以全面发展。
培养学生的音乐才能
培养学生的音乐才能音乐是人类文化的重要组成部分，也是培养学生综合能力的重要途径之一。
对学生的音乐才能进行培养，不仅能够提升他们的音乐素养，还可以培养他们的创造力、情感表达能力以及团队合作意识。
本文将探讨如何有效地培养学生的音乐才能，并提出一些建议。
首先，培养学生的音乐才能要注重基础训练。
学生在学习音乐的过程中，需要打下坚实的基础。
对于初学者，应重点培养其音准感、节奏感以及基本的乐理知识。
通过练习各种音阶、琶音、和弦等基本训练，学生的音乐感觉会得到极大的提升。
同时，音乐教师还可以组织学生进行合唱、合奏等活动，培养学生良好的听觉和合作意识。
其次，培养学生的音乐才能要注重实践能力。
学生不仅需要学习理论知识，还要通过实践来加深对音乐的理解。
音乐教育应该贯穿于学生的日常生活中，例如学校可以组织音乐会、音乐剧等活动，让学生有机会展示自己的才能。
此外，学生还可以参与学校合唱团、乐团等社团活动，通过实际演奏、表演来提高自己在音乐方面的能力。
再次，培养学生的音乐才能要注重创造力的培养。
音乐不仅仅是模仿和演奏他人的作品，更需要学生具备自己创作音乐的能力。
音乐教师可以鼓励学生进行创作，引导他们运用学到的音乐知识和技巧，创造出属于自己的音乐作品。
通过创作，学生可以培养自己的独立思考能力和创新意识，激发他们的潜在才能。
此外，培养学生的音乐才能还需要注重情感表达能力的培养。
音乐是一种情感的宣泄，学生在学习音乐的过程中应该学会通过音乐表达自己的情感。
音乐教师可以通过让学生演唱或演奏一些情感丰富的曲目，引导他们去感受音乐所传递的情绪，帮助他们学会用音乐来表达自己的情感。
此外，学生还可以通过参与音乐剧、戏剧等表演活动来培养自己的表演能力和情感表达能力。
最后，培养学生的音乐才能需要注重个性发展。
每个学生都有自己独特的音乐才能和喜好，音乐教育应该尊重并激发学生的个性。
教师可以针对每个学生的特长和兴趣，提供个性化的音乐教学和指导。
例如，给予学生自由选曲的权利，让他们可以根据自己的喜好选择适合自己的曲目进行学习和表演。
小学音乐教学中提高学生音乐表现能力
小学音乐教学中提高学生音乐表现能力音乐是一门艺术，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感和思想的工具。
在小学音乐教学中，提高学生的音乐表现能力是非常重要的。
通过培养学生的音乐表现能力，可以帮助他们更好地理解音乐，感受音乐的美妙，并且能够用音乐来表达自己的情感和思想。
本文将探讨一些方法和策略，以提高小学生的音乐表现能力。
首先，要提高学生的音乐表现能力，教师需要激发学生的音乐兴趣。
音乐是一门艺术，它需要学生对音乐有浓厚的兴趣才能更好地去表现和理解。
教师可以通过引导学生去欣赏不同类型的音乐，让他们感受到音乐的美妙和魅力。
同时，教师还可以鼓励学生参与音乐活动，如合唱团、乐团等，让学生亲身体验音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣。
其次，要提高学生的音乐表现能力，教师需要注重培养学生的音乐感知能力。
音乐表现能力的提高需要学生对音乐的感知能力有一定的培养。
教师可以通过一些音乐游戏和练习来帮助学生提高音乐感知能力。
例如，教师可以播放一段音乐，让学生闭上眼睛，用心去感受音乐中的旋律、节奏和情感。
通过这样的练习，学生可以更好地理解音乐，提高自己的音乐表现能力。
另外，要提高学生的音乐表现能力，教师需要注重培养学生的音乐技巧。
音乐技巧是学生表现音乐的基础，只有掌握了一定的音乐技巧，学生才能更好地去表达自己。
教师可以通过一些专门的练习来帮助学生提高音乐技巧，如声音的控制、音高的准确性、节奏的稳定性等。
通过这样的练习，学生可以更好地掌握音乐技巧，提高自己的音乐表现能力。
此外，要提高学生的音乐表现能力，教师还需要注重培养学生的音乐表达能力。
音乐表达能力是学生能够用音乐来表达自己的情感和思想的能力。
教师可以通过一些音乐创作的活动来培养学生的音乐表达能力。
例如，教师可以让学生根据一幅画或一段文字创作一首音乐，让他们用音乐来表达自己对画或文字的理解和感受。
通过这样的活动，学生可以更好地培养自己的音乐表达能力，提高自己的音乐表现能力。
小学音乐教学如何培养学生的音乐表达能力
小学音乐教学如何培养学生的音乐表达能力音乐作为一门艺术科目，在小学阶段对于学生的音乐表达能力的培养起着至关重要的作用。
音乐表达能力不仅能够提升学生的音乐素养，还能够培养他们的情感表达能力和团队协作意识。
本文将探讨一些有效的教学方法和策略，以帮助小学教师更好地培养学生的音乐表达能力。
一、创设音乐学习环境小学音乐教学应该注重打造积极、良好的音乐学习环境。
教师可以通过布置音乐教室的装饰、播放优美的音乐等方式创造浓厚的音乐氛围，激发学生对音乐的兴趣。
此外，教师还可以鼓励学生积极参与音乐活动，如合唱团、乐团等，提供更多展示音乐表达能力的机会。
二、多样化的音乐教学活动多样化的音乐教学活动能够激发学生的创造力和表达能力。
例如，教师可以组织学生进行音乐创作，鼓励他们用音乐来表达自己的情感和思想；也可以设计音乐游戏，让学生通过音乐的方式进行表演和互动，培养他们的音乐表达能力和团队合作精神。
三、注重声音的训练和发展声音是音乐表达的基础，因此在音乐教学当中，注重声音的训练和发展非常重要。
教师可以通过口唱、音阶训练等方式，帮助学生培养正确的音高和音准，同时也可以通过合唱训练，让学生在集体表演中培养听觉和协调能力。
四、培养音乐鉴赏能力音乐鉴赏能力是音乐表达能力的重要组成部分。
教师可以引导学生欣赏不同类型的音乐作品，让他们从中学会感受音乐的情感表达。
同时，学生也应该学会用简洁准确的词语来描述自己的感受，提高表达能力。
五、促进自主学习和创造培养学生的音乐表达能力需要给予他们充分的自主学习和创造的空间。
教师可以提供一些音乐素材和工具，让学生自由地进行创作和表达；也可以鼓励学生参加一些音乐比赛或演出，让他们有机会展现自己的才华和表达能力。
同时，教师还要鼓励学生不断尝试新的音乐风格和形式，拓展自己的音乐表达能力。
六、与其他学科的融合音乐表达能力的培养不仅仅局限于音乐课程本身，还需要与其他学科进行融合。
教师可以与语文、美术等学科的教师合作，将音乐表达能力融入到跨学科的教学中。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力情感体验——聆听音乐——体态律动——听音视唱——演唱演奏——创作，乃是一个循环往复、循序渐进的教学结构模式，每一周期都使学习者迁移到一个新的音乐能力发展层次。
在这一模式中，学习者的音乐情感能得到自然的发展。
在与大量优秀音乐作品的接触与交往中，音乐能力也能得到提高。
更重要的是，在整个学习过程中，学习者始终处在主体地位，能够因为对音乐积极自觉地参与而使自己成为一个具有良好的音乐感受能力与创造性意识的人。
音乐教学音乐感受能力创造性意识一、音乐的情绪体验音乐的情绪体验是一切音乐能力发展的前提。
让儿童接触音乐之前，必须有一个让学生体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵，带感情地讲故事，都是发展自觉性音乐能力的条件，这些艺术性的活动都是与自觉性音乐能力最接近，或者说是最相通的。
当孩子有了表现情绪的强烈愿望时才开始让他们接触声音，告诉他们，声音可以用来表现自己的情感。
当我们快乐的时候，高亢明快、节奏活泼跳跃的声音可以表现我们愉快的情绪；当我们忧伤的时候，低沉阴暗、节奏缓慢的声音可以表达我们伤感的情绪。
表达情感的声音，我们称它为音乐。
音乐还可以模仿雷声、鸟叫、小溪流水等大自然美妙的音响。
当孩子们有了这种认识之后，再告诉他们，音乐是他们生活中最亲密的朋友，可以借助极其丰富的音乐来倾诉内心的快乐和忧伤。
经过这个阶段之后就可以开始接触音乐了。
二、聆听音乐有了真实情感与音乐的联系，就可以进入聆听音乐的教学了。
最初聆听的音乐，必须是具有鲜明情感选择性的音乐作品，这样才能在学生刚接触音乐时，即对音乐情绪具有敏锐的感觉能力。
但聆听的音乐作品必须是完整或相对完整的，哪怕就是一段很小的片段。
因为人们在掌握一定的视唱能力，或掌握一定的演唱、演奏技能之前是无法完整地表现音乐的整体形象的，但人们却能够在聆听音乐中完整地感受音乐。
这种感受能力甚至在清晰的听觉表象形成之前，就已存在于人的心理能力结构之中了。
当然最初的音乐感受力是很模糊很粗糙的。
音乐课教案：引导学生掌握音乐的基本能力和表达技巧
音乐课是一门有趣和富有创造力的课程。
音乐教育可以培养学生的音乐天赋和审美能力。
在不断发展的音乐教育中，传授学生音乐的基础知识和技能，引导学生掌握音乐的基本能力和表达技巧，是音乐教育的重点。
本文将探讨音乐课的教案，帮助老师们更好地引导学生学习音乐。
一、音乐掌握的基本能力在音乐教育中，学生需要掌握的基本能力包括：节奏感、音高感、音乐记忆能力和音乐表演能力。
这些能力是学生学习音乐的基础，需要老师们循序渐进地引导学生学习。
1. 节奏感节奏感是音乐中最基本的要素，也是学生学习音乐的第一步。
在教学中，老师可以用打鼓、跳舞等方式来培养学生的节奏感。
让学生感受不同的音乐节奏，帮助他们认识每个节奏符号的含义和使用方法。
2. 音高感音高感是指学生的听辨和区分不同音调的能力。
在教学中，老师可以通过唱歌、钢琴弹奏、发声等方式培养学生的音高感。
帮助学生更好地理解音符、音阶和音程的关系，为他们学习乐器打下基础。
3. 音乐记忆能力在学习音乐过程中，很多知识和技巧需要记忆。
学生需要掌握音乐记忆的方法和技巧。
在教学中，老师可以通过反复练习、听音乐、记谱等方式来帮助学生记忆音乐。
同时，老师也可以让学生自己创作音乐，培养学生创作和记忆的能力。
4. 音乐表演能力音乐表演能力是指学生可以在演出中或者作品中表现出自己的音乐技巧和感情。
在教学过程中，老师可以通过演奏、合唱等方式来帮助学生培养音乐表演能力。
鼓励学生积极表现自己的音乐风格和特点，开发他们的音乐潜力和创造力。
二、音乐的表达技巧除了掌握音乐的基本能力，学生还需要掌握音乐的表达技巧。
表达技巧可以帮助学生更加完美地演绎音乐作品，传达出音乐中的情感和思想。
在教学中，老师需要引导学生学习以下表达技巧：1. 节奏和速度不同的节奏和速度可以带给听众不同的音乐体验。
在教学中，老师需要引导学生掌握不同的节奏和速度的运用方法。
让学生感受到不同情感下的节奏和速度的差异，并加以表达。
2. 音色和强弱度在音乐中，不同的音乐器有不同的音色。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐、 再现和创造形象， 从而提高艺术表现力， 发展创造能力。
而表现“ 教学” 的另一 目的 ， 就是为了检测学生学习知识的结 果和掌握技能的程度。 教师可以此及时调控教学， 学生可据此 进行自我评价， 从而深化理解。 音乐表现力和创造力包括演唱、 演奏技能 、 乐感、 音乐、 想 象和创造才能等， 要提高学生的表现力和创造力， 必须在他们
音 乐教 学 中对 音 乐 能 力 的培 养
伊 晓军
(丽水艺术学校， 浙江 松阳 323400)
摘 要: 小学教育阶段是少年儿童生理、 心理迅速发展的 时期， 教育的可塑性很大。研究表明， 儿童对音乐的感受力在 学龄前就已经开始发展，小学教育阶段是发展少年儿童音乐 才能的最宝贵时期。加强对这一时期学生能力的培养显得非 常重要。 关键词 :音乐感受力 鉴赏力 表现力 创造力 审美力 二十一世纪教育的挑战是基础教育从应试教育转人到素 质教育。 音乐教育是素质教育的重要组成部分 ， 那么音乐教育 的魅力不光体现在知识、 技能的传授， 而且应表现在内在音乐 能力各个审美层面、 立体化的感知认识和能力的培养上。 学生的音乐才能包括音乐感受能力、 鉴别能力、 表现能力 和创造能力 ， 它们既是在学生的听、 奏等音乐审美实践中 唱、 逐步发展和提高的， 也是在他们的听觉感知、 注意、 记忆、 思 维、 想象、 观察等一般能力发展的基础上得到发展的 ， 而音乐 特殊能力的发展又促进了一般能力的提高。所以在小学音乐 教学中更要注重对学生能力的培养。 一、 音乐感受力的培养。 音乐感受力包括音乐听辨能力、记忆能力和形象思维能 力。 它是在学生听、 奏等音乐实践中得到发展的， 唱、 教师要以 听辨、 比较、 想象、 联想等手段来培养学生的音乐感受能力。 学生用听觉直接感知音乐是感受学习音乐的先决条件 ， 在音乐教学中， 要让学生多听音乐， 使他们在反复听觉中加深 这就是为发展其音乐鉴赏力 、 表现力 、 审美力和创造力奠定了
对音乐的鉴赏 ， 除了具备 良好的感受力外 ， 还需要有一 定的艺术修养， 它包括音乐知识、 社会知识和生活的体验， 以
及对音乐作品熟悉、 了解的程度( 如内容、 形式等) 。因此， 教
师要培养他们的分析、 综合判断等思维能力。教师应引导学 生通过分析作品的题材 ， 了解作品中所包含的内容 、 思想和 情感 ， 通过分析音乐作品的体裁、 ， 形式 了解作品中各种音乐 表现手段的特点 ， 通过鉴赏活动， 培养学生具有鉴别音乐内
于放松状态， 才能在演奏中灵活 自 科学巧妙地调动肌体相 如、 关部位 ， 通过肌肉张弛产生的力进行演奏。” 2.重视慢练。 任何一种乐器的演奏都是从慢练开始的。 在 平时的左手演奏能力的训练中慢练尤为重要。 对于初学者， 慢 练有助于放松心情， 避免出现手腕僵硬、 肌肉紧张的现象; 当 演奏不熟练， 特别是对乐谱还很生疏时， 慢练有助于演奏者找 准音位 ;在识谱即奏的环节中， 慢练无形中降低了演奏难度， 使演奏者既有时间看乐谱又有时间注意演奏动作 ; 慢练还可 以使演奏者倾听音色是否纯净 ， 检察演奏姿势、 持竹 法和击 弦位置是否正确 ， 即使出现错误也能及时纠正。
系， 它们都是在运动过程中产生的， 都有概括表现人的内心情
感活动的表现性质， 动” 而“ 又是少年儿童的天性， 故把“ 动”
(如律动等)引入音乐教学 ， 特别是低年级的音乐教学 ， 让学生 用身体的“ 配合音乐的“ 并使他们的各感官“ 动” 动” 通感” 活动 起来， 从而发展他们的音乐感受能力。 所 以音乐感受力的发展能促进学生音乐知识技能的提 高， 而音乐知识技能的提高又促进了他们音乐感受力的发展，
记忆， 同时还可采用比较的方法让学生区分音高、 时值、 速度、 力度、 节奏、 节拍、 音色、 音区等的差异， 培养学生的音乐听辨 能力。 记忆能力和听辨能力是感受音乐的重要条件， 在培养这 些能力的基础上， 教师还须启发学生通过想象、 联想来感受音 乐所塑造的形象， 激发学生的情感体验。 这种形象思维活动和 情感活动， 能使学生进人音乐所描述的意境、 进一步理解音乐 的内容， 加深对音乐形象的记忆。 由于音乐的旋律， 节奏和人体的律动有着共同的内在联
容， 鉴别音乐情趣和鉴别演唱、 演奏水平高低的能力。 这种鉴
定能力的提高是随着学生对音乐的分析、 综合判断能力的发 展而获得的， 如对《 长城谣》 进行分析时让学生了解到《 长城 谣》 词曲作者音乐写作背景， 更应让学生了解对旋律的几种 不同进行在音乐中的作用。上行旋律表现出高涨、 激动、 紧张 的情绪 ， 有渐强的趋势， 下行旋律可将紧张的情绪松弛， 表现 出抒情、 宁静、 悲伤的情感， 有渐弱的趋势 ; 平行的旋律则突 出节奏的特点， 有沉思、 叙事的意境， 还可让学生感受旋律进 行的不同方式所产生的不同情感。在教师的启发和引导下 ， 由学生 自己分析回答。对学生音乐鉴赏的培养 ， 主要是通过 音乐欣赏和唱歌教学活动进行的。鉴赏力建立在欣赏能力的 基础上; 而鉴赏力的发展又能提高学生的欣赏音乐水平。所 以， 教师应通过对歌曲的介绍、 分析、 处理等 ， 使学生的鉴赏 力不断地提高。 三、 音乐表现力和创造力的培养 音乐表现和创造是音乐课教学的重要一环。音乐是一 门 特殊的学科 ， 儿童学习音乐的目的之一 ， 就是为了更好地表现
基础 。
二、 音乐鉴赏力的培养 音乐鉴赏力是指识别音乐作品的题材、 体裁、 风格、 情绪， 鉴别音乐格调的高低、 好坏以及欣赏音乐的能力。 很多学生在 没有上音乐课时很喜欢听音乐、 ， 歌唱 真正地上了音乐课却讨 厌了音乐。 所以教师应加以引导 ， 培养他们具有鉴赏音乐的能
力， 使他们更正确地理解音乐， 领会作品的艺术价值。
Hale Waihona Puke 提高左手演奏能力非一日 之功，相信科学训练方法加上 持之以恒的练习， 定能取得良 好的效果。
参考文献 :
[ 1」 吴顺章 扬琴与扬琴音乐的发展〔7.齐鲁艺苑,2002 ,2: J
64 - 6 6 .
[2」 王锐.浅析扬琴演奏的基本 法【7.继续教育研究， J