色彩12静物写生的方法步骤
山西美术联考色彩静物写生教学步骤,山西美术高考
山西美术联考色彩静物写生教学步骤,山西美术高考一、构图、起稿经过摆设的静物，实际上已经考虑到构图的许多要素了。
但如何更好地将自己的设想较理想地安排在画纸上需要注重以下问题：物体的大小、主次；物体的位置、轻重虚实、相互间的疏密距离；物体的前后重叠、空间关系；物体相互间的衬托、对比、互补；桌面平行线与物体的关系等。
构图的好坏是一幅色彩画成功与否的关键。
构图要注重通过对视点高度、角度、物体之间距离的调整，以寻求一种视觉上的舒适感。
一般的方法是视平线略高一些，在画面上半部的2/3处，使画面有一种俯视的感觉。
主要物体的摆放位置不要放在画面的正中央或太靠边。
构图如果太满，会缺乏空间感；若太小，就会留下大面积的空白，使对比过于强烈。
在构图时要尽量避免过多物体的重叠，应将物体的形体结构、透视关系，大小比例正确地表现出来，力求形态完整而富有变化。
勾轮廓可先用几条直线将所有物品用简单的几何形确定位置，连接起来，找出这组静物的大外形，找出物体与物体之间的大几何形线，并较好地将它们联系起来。
初学者在勾画轮廓时可以先用铅笔，在铅笔的选择上要软硬适宜，一般用 HB 的铅笔较为适合。
色彩画物体的轮廓表现与素描有着相同之处，都是注重物体的结构、透视和比例，但在表现轮廓时不画明暗。
在达到一定的熟练程度之后，可以用单色直接勾勒物体的轮廓，一般用群青、熟褐等色起稿。
初学者可以用铅笔起稿，然后再用一种单色轻轻地画出物体的暗部和阴影，将大的素描关系画出。
（山西美术联考色彩静物写生教学步骤）二、着色在物体写生时，一般是从物体的暗部开始画起，颜色不要太厚，也不要太薄，要力求在色度上、色相上准确，先不要注意细节的色彩变化。
暗部画完。
可将大的色块如衬布等画一遍，然后将器物的中间色画一遍，接着调整大的色调关系。
将物体的亮部与暗部的冷暖关系找准确，但不要过分强调。
要把每件器物的基调画出，整个色调关系找到，这对形成一幅画的某种水平、格调是很重要的一步，要经过反复调整，才能做到。
色彩静物写生步骤以及注意事项
色彩静物写生步骤以及注意事项
认真观察整组静物的基本形式，分析个物体具体释放的空间位置，注意整组静物的基调。
构图时就注意各物体之间的关系，定好个物体准确的空间和摆放位置，用小笔，色彩略干些定形；尽可能直接用水
粉笔抓形。
注意采用大笔触，肯定地交待出物体的暗部色块，用笔宜湿不宜干，用料宜薄不宜厚；不断比较整组物体的暗色层
面。
整组物体暗部色彩劲舞交代清楚后，在整体交待出物体的灰亮部色彩，表现是要充分把握物体的固有色、环境色、
光源色；要做到精炼和概括，不可过于注重细节。
从主体物入手，向四周展开，时刻把握物体与周边的色次的比较；在他提色调的基础上收拾一些不准确的色块，注意物体造型和细节部分；做到暗部能不动就不动，亮部层层去堆积；用笔要根据所要表现得空间大小而定，用水越
来越干，用料越来越厚。
注意画面的整体性和虚实关系；加强物体的细节刻画，笔适合用小，色适合干厚；多观察，多比较画面与静物的差
别，下笔适合干净。
《色彩静物写生教案》课件
《色彩静物写生教案》PPT课件一、教案概述本教案旨在通过色彩静物写生的教学，使学生掌握色彩基础知识，培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
通过学习，学生能够熟练运用色彩原理和技巧，绘制出生动、和谐的静物写生作品。
二、教学目标1. 知识与技能：（1）了解色彩的基本概念、色彩三要素及色彩关系；（2）掌握色彩静物写生的基本步骤和技巧；（3）能够运用色彩知识独立完成静物写生作品。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践，培养学生的色彩感知和表现能力；（2）学会运用色彩对比、色彩调和等手法，提高作品的视觉效果；（3）培养学生的创新意识和审美能力。
3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对色彩艺术的热爱和兴趣；（2）树立学生自信心，培养合作精神；（3）提高学生审美素养，丰富学生艺术生活。
三、教学重点与难点重点：色彩静物写生的基本步骤与技巧。
难点：色彩关系的处理，色彩表现力的提升。
四、教学准备1. 教师准备：（1）色彩静物写生的理论知识；（2）色彩静物写生的实例作品；（3）教学课件PPT。
2. 学生准备：（1）绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等；（2）笔记本，用于记录学习要点。
五、教学过程1. 导入新课（1）展示色彩静物写生的实例作品，引导学生关注色彩在作品中的表现；（2）简要介绍色彩静物写生的意义和价值；（3）宣布本节课的教学目标和要求。
2. 知识讲解（1）讲解色彩的基本概念、色彩三要素（色相、明度、纯度）及色彩关系（对比、调和）；（2）示范色彩静物写生的基本步骤和技巧；（3）分析色彩静物写生的注意事项。
3. 实践环节（1）学生分组进行色彩静物写生练习，教师巡回指导；（2）要求学生在练习过程中注意观察色彩变化，记录学习心得；（3）鼓励学生相互交流、讨论，分享学习经验。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，介绍创作思路和心得；（3）学生互评，互相学习、借鉴。
5. 课堂小结（1）回顾本节课的学习内容，强调色彩静物写生的基本知识和技巧；（2）强调学生在家练习的重要性，鼓励学生多观察、多实践；（3）布置课后作业，要求学生完成一幅色彩静物写生作品。
色彩静物写生的具体绘画步骤
色彩静物写生的具体绘画步骤
色彩静物写生是绘画中常见的一种创作方式，通过观察真实的静物，运用正确的绘画技法和色彩表现来达到表现作品的目的。
以下是色彩静物写生的具体绘画步骤：
1. 确定静物的摆放位置和光源方向，选择画布大小和画笔。
2. 对静物进行素描，注意形状、比例和结构的正确性。
3. 确定色彩搭配方案，选择基调和色彩组合。
4. 开始绘画，先用淡色填充整个画面，再逐渐加深颜色，注意颜色的渐变和层次。
5. 在绘画过程中注意调整光影和明暗的关系，使画面更加生动。
6. 适时检查画面的整体效果，进行必要的修正和调整。
7. 最后上光，使画面更加亮丽。
以上是色彩静物写生的具体绘画步骤，需要绘画者在实践中不断磨练技巧和提高水平，才能创作出高质量的作品。
- 1 -。
考试里的静物水彩写生步骤有哪些1观察2起稿
考试里的静物水彩写生步骤有哪些
一、题材选择与静物组织
组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
1、用色彩定形
2、着色
从亮部开始----中间色调----暗部然后从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡最后从暗部开始-----中间色调-----亮部从亮部画起。
3、整体观察、局部入手
4、从薄到厚、由虚到实
三、色调组织
四、空间层次水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。
色彩设计基础训练任务一 色彩静物写生的方法与步骤
15
图2-7
实物照片
16
第 1步 把群青用水稀释勾出轮廓，然后薄薄 的画出简单的明暗关系，并纠正结构或透视上存在 的问题，如图2-8所示。
图2-8
步骤一 杨贤艺作
17
第2步 用大笔大块面的画出大的色彩关系， 确定整幅画的色调，如图2-9所示。
18
图2-9
步骤二 杨贤艺作
19
第3步 进一步画出物体的转折面，突出色彩 的明暗关系和冷暖关系，注意在塑造形体时用笔要 干脆，如图2-10所示。
10
注意画面物体摆放均衡、色彩的呼应、主次关 系、色彩层次、色彩的衬托等因素。其构图方式分 为几何构图、平视构图、俯视构图、仰视构图、流 线形构图等，如图2-4～图2-6所示。
11
图2-4
水粉静物写生 魏勇作
12
图2-5
水粉静物写生 魏勇作
13
图2-6
水粉静物写生 重庆旅游学校学生作
14
3.水粉静物写生步骤 实物照片如图2-7所示，这是一组以蔬菜为主 体的静物，背景是一张报纸，在灰色背景的衬托下， 红萝卜、香瓜、黄瓜显得非常鲜艳，罐子颜色 也很深。
2
首先，两眼视线要平行向前，整体浏览，只有 把物体从整体来观察，并反复对比，才能作出判断； 其次，可采用同类对比法，例如有几个色彩相近的 水果，应仔细分辨它们的区别，哪个更鲜艳，哪个 最亮，哪个偏冷素在二维平面上有机的进 行构成和布局，称为构图。以下分别从三个方面来 看叙述构图要注意的问题。
7
（2）均衡 除了注意静物相互间的组合关系，还要考虑到 画面的均衡性，均衡是绘画构图中一项最基本的法 则。均衡通过视觉而产生形式美感。重心不稳，偏 左偏右或偏上偏下都会让人不舒服，如图2-3所示。
静物写生的方法与步骤
着 色
四、深入刻画
在造型上深入，要求以塑 造出具有真实感的效果为中心， 这要求有强烈的实感意识，避 免浮躁的笔触。刻画的顺序一 盘是先主后次、先近后远、从 实到虚逐步深入，将各个部分 的形体结构、空间位置、质地 感觉、色彩冷暖都细致地描绘 出来。在深入刻画细部的过程 中，应始终保持反复比较、整 体观察的方法，不断地将描绘 的细部同其他部分联系起来， 调整、刻画各个局部，使之完 善并成为一个整体。
观察思考
二、构图起稿
先用几条直线将所 有物品用简单的几何形 确定上、下、左、右位 置，连接起来，找出这 组静物的大外形，找出 物体与物体之间的大几 何形线，并较好地将它 们联系起来。再画出物 体的形体特征，最后画 出物体的暗部和阴影， 将大的素描关系画出 。
构图起稿
三、着色
在物体写生时，一 般是从物体的暗部开始 画起，颜色不要太厚， 也不要太薄，要力求在 色度上、色相上准确， 先不要注意细节的色彩 变化。暗部画完，可将 大的色块如衬布等画一 遍，然后将器物的中间 色画一遍，接着调整大 的色调关系。将物体的 亮部与暗部的冷暖关系 找准确，但不要过分强 调。
调整完成
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
观察思考
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
构图起稿
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
深入刻画
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
调整完成
第四节 静物写生的方法与步骤
一、观察思考
二、构图起稿
三、着色
四、深入刻画
五、调整完成
静物写生的方法与步骤
静物写生的方法与步骤
谈谈这两幅画有什么不同
石膏几何体和静物的异同：
同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，也将复杂丰富
的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组 合，都能在静物中归纳出几何体的形状。 异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整 体效果更生动。 注意：注重整体，注重主体。
小结和练习
本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步 骤的训练方法的 和注意事项，在这四个环节中最重要的是 画面的整体性把握。
练习要求：
1、写生一幅有苹果的静物。 2、要求画面中各环节清晰，尤其是第一、二环节； 3、强调形和构图的完整，画面整洁。
提问：几何形体写生的步骤？深入刻画阶段
4.调整统一阶段
静物写生的方法与步骤 主要内容：
1. 打轮廓 2. 画大色调 3. 深入刻画 4. 调整统一
静物写生的方法与步骤
一、打轮廓
打轮廓包括：观察、构图、落幅 观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感” 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小， 突出主体，主次有序，注意变化和统一。 落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中， 开始作画。
中间色调
明暗交界线
强调色调的对比，空间的表达，物体质感的分析，丰富 灰面的内容，注意画面的整体表现。
课题：静物写生的方法与步骤 画大色调：
在整体比较中画出大色调，把握 黑、白、灰的大关系。 这阶段最主要的是表现物体的黑 和白的对比关系，大概的空间关 系逐渐明了。 从形、明暗交界线、投影入手。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
为了能更准确 地着色我们必须了 解组成物体色彩的 基本元素。即固有 色、环境色、光源 色。
导学设计：1.通过不同颜色的水果，启发学生说出其色相名
学生活动与调控
在欣赏图片时，激发学生 对大自然的热爱、对生活 的热爱及对美的追求。这 样既提高了学生审美能 力，又陶冶了学生的美感 情操。
让学生观察真实水果， 引导发现：人眼所看到的 物体颜色，都是由这三种 基本元素构成。在课堂中 希望学生互助友爱，形成 和谐的课堂。
A
B
C
综合应用
熟练掌握 基本掌握
综合应用
掌握
基本掌握
能力 目标
柚子形体的造型能力 固有色、环境色、光源色在生活中的体现和应用 观察柚子的明暗变化规律并准确调配颜色加以着色
熟练掌握 熟练掌握 熟练掌握
熟练掌握 掌握 掌握
掌握 基本掌握 初步掌握
德育
培养学生的观察能力，审美能力，实践能力，培养创新意识；鼓励学生积极进取，坚定对学
请一名或两名学生到前 面静物台处指出柚子的 暗部、中间色调、亮部。
导学设计：启发性提出问题：通过同一组静物的素描写生 画面和色彩写生画面比较表现方法的不同之处？让学生发
要求学生围绕固有色、环 境色、光源色，小组讨论 分析柚子的各部分色彩 关系。
现：水粉静物画是用色彩来表现明暗，塑造形体，而素描
则是用单色明暗来表达。在此基础上根据图示，请学生归
称，明确固有色定义。
2.将多种水果放在一起，引导学生发现，不同
颜色水果并置在一起时，相互会产生作用，从 而引环境色的内容。
师提示：
相同的物体在 不同的光源照射下 会产生不同的色彩 变化。
2. 环境色：是指某个物体在不同环境里，其固有色会受 环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩 反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比 中，产生的色彩变化。
目标 好色彩的信心和决心，形成自由平等开放互助友爱的课堂。
重点 对光源色、固有色、环境色的分析理解并且能够综合应用
难点 准确调配颜色，着色符合固有色、环境色、光源色对物体（柚子）的影响
教法 讲解法、引导发现法、示范法、讨论法、练习法
教具
板书设计：
静物写生方法步骤——着色
教材、绘画工具、多媒体、教师自制挂图
实验 2：利用彩色卡纸遮挡静物投影灯使其改
观察两幅图片，使学生明 白不同光源给人不同的 心理感受，并结合专业特 点强调光源颜色的重要 性。
变颜色，观察柚子的色彩变化。
哈尔滨市第二职业中学 教 学 方 案（三）
教学内容及导学设计
教师：朱晓红
学生活动与调控
二、色彩关系 暗部 中间色调 亮部
师强调： 无论素描静物写生 还是色彩静物写生 其首要问题都是塑 造画面的立体感和 空间感。
课后反思
哈尔滨市第二职业中学 教 学 方 案（二）
教师：朱晓红
教学内容及导学设计
【组织教学】检查学习用具—画板、调色盒、画笔、画纸 【课堂导言】
展示多幅旅游胜地自然风景图片：碧蓝的湖水与绚丽
多彩的植被，加入小鸟悦耳的鸣叫、流水潺潺声的音效;
背景音乐配上《森林之声》，旋律清新流畅，使学生仿佛
置身于大自然色彩斑斓的美景之中，声、色并茂，产生强
纳总结。
课堂练习： 内容： 柚子着色练习 要求：
1. 色彩调配准确 2. 符合固有色、环境色、光源色
对物体色彩的影响。
生练习： 学生根据自己理解 并小组讨论，物体 各部颜色。首先观 察老师示范，然后 自己动手。
师总结： 柚子各部分色彩与 其固有色、环境色 和光源色有关。
课堂作品展示 导学设计：学生陈述小组讨论结果，然后说明画面组
小组实验 1，观察分析不 同光源色彩，指导激励学 生自主完成。
3.光源色：指某种光线（如太阳光、月光、灯光、烛光 等）照射物体后所产生的色彩变化。
导学设计：实验 1：正常手电筒光线照射在白纸上，确定
师提示： 不同光源给人不同 的心理感受。
纸张颜色，然后将手电筒罩上红布，改变光源
颜色，引导学生发现纸张颜色变化。
哈尔滨市第二职业中学
教 学 方 案（一）
备课时间：2014 年 11 月 12 日 授课时间：2014 年 12 月 7 日
授课班级：高 二（567 ） 教师：朱晓红
课题
静物写生方法步骤——着色
目标项目
知识 目标
物体色彩的基本元素 色彩关系
需 3 课时
第 2 课时 课型
新授课
目 标 层 次（高中低）
一、物体色彩的基本元素 固有色 环境色 光源色
二、色彩关系： 暗部
中间色调 亮部
作业
内容：完成本节课课堂练习画面
要求：1. 画面完整
2. 色调调配准确
小 结
3. 符合固有色、环境色、
光源色对物体的影响。
色彩写生课是美术设计专业的专业基础课程，希望通过今天的 学习，同学们能够更理性的分析物体颜色的构成，调配出更准 确的颜色，熟练地掌握色彩变化的规律，并能在将来的设计中 准确熟练应用。
内容：完成本节课课堂练习画面 要求：1. 画面完整
2. 色调调配准确 3. 符合固有色、环境色、光源色对物体的影响。
烈的音色情感共鸣。 【课堂内容】
静物写生方法步骤——着色 一、物体色彩的基本元素 1. 固有色：物体在正常日光照射下所呈现的固有色彩。
当教师引导学 生进入视觉的感性 认识中时，及时提 出问题：究竟是形 还是色彩引起美 感？学生回答问题 之后，教师引出结 论：“色彩的感觉 是美感的最普及形 式”，这是马克思 的论述，他肯定了 色彩体现的美感。
通过课堂总结、强调色彩 课的重要性，鼓励学生扎 实学习。
【课堂小结】 同学们，九层之台，起于累土。千里之行，始于足下。色彩写生课是我们美
术设计专业的专业基础课程，希望通过今天的学习，同学们要学会分析物体颜色 的组成，能调配出更准确的颜色，熟练地掌握色彩变化的规律，并能应用到将来 的设计当中。 【布置作业】
学生在教师的示范引导 下，积极思考，揭示答案。
生展示作品： 展示作品，促进学生
相互学习，增强学生动手 绘画实践能力。
展示结束后，及时调 动学生积极性，给予掌声 鼓励。
成颜色，同学互评。
彩------固有色+环境色 中间色调色彩------固有色 亮部色彩------固有色+光源色
柚子色彩分析 暗部色