艺术的社会本质1
艺术概论的所有知识点汇总
艺术概论的所有知识点汇总艺术，作为人类文明的重要组成部分，以其丰富多彩的形式和深刻的内涵影响着我们的生活。
艺术概论则是对艺术这一广泛领域的总体性研究和概括，它涵盖了艺术的多个方面。
以下是对艺术概论相关知识点的汇总。
一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又多维度的问题。
从社会本质来看，艺术是一种特殊的社会意识形态和上层建筑，它反映了社会生活，并通过形象和情感的方式影响人们的思想和行为。
艺术也是一种特殊的生产形态，艺术家通过创造性的劳动将自己的思想、情感和审美观念转化为艺术作品。
从认识本质上讲，艺术是对世界的一种认识，它以形象的方式反映现实，但又并非对现实的简单复制，而是融入了艺术家的主观创造和审美评价。
从审美本质上说，艺术是一种审美对象，具有审美价值。
它通过美的形式和内容，给人带来美的享受和情感的陶冶。
二、艺术的特征艺术具有形象性，这是艺术区别于其他社会意识形态的最基本特征。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术还具有主体性，体现在艺术创作、艺术作品和艺术欣赏中。
艺术家是艺术创作的主体，他们的个性、情感和创造力在作品中得到体现；艺术作品具有鲜明的主体性，反映了艺术家的思想和情感；艺术欣赏者在欣赏过程中也具有主体性，他们的审美经验和主观感受会影响对艺术作品的理解。
艺术具有审美性，这是艺术的核心特征。
艺术的审美性体现在艺术作品的形式美和内容美上，形式美包括色彩、线条、构图等，内容美则包含了思想、情感、意境等。
三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。
从艺术形态的存在方式来看，可分为空间艺术（如绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（如音乐、文学）和时空艺术（如戏剧、影视）。
从艺术形态的感知方式来分，有视觉艺术（如绘画、雕塑）、听觉艺术（如音乐）、视听艺术（如影视）和想象艺术（如文学）。
以艺术形态的创造方式为依据，可分为造型艺术（如绘画、雕塑、书法）、表演艺术（如音乐、舞蹈、戏剧）、语言艺术（如文学）和综合艺术（如电影、电视）。
艺术概论王宏建艺术本质论自整超全
精心整理
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第一章艺术本质论
马克思对艺术本质的分析：一种社会现象、历史现象，特殊的的社会意识形态、特殊的生产形态，社会生活在艺术家头脑中的能动的审美的反映的产物。
分为三个层面，社会本质，认识本质，审美本质。
社会
的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（政治在上层建筑中处于关键地位，它与经济基础关系极为密切；艺术远离经济基础，不能直接反映经济基础，只能通过政治中介才能联系经济基础）（3）经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术
（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
精心整理 （1）艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，宗教利用艺术相推动发展，互相影响，互相作用，互相渗透的关系。
（2）宗教对艺术影响根本上来说是对艺术的否定，主要在于宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严
加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，宗教限制了艺术发展的自由和独立性（2）宗教对艺术否定中又包含对自身的否定，当艺术重新获得独立性，反过来利用宗教实现自己本质。
（3）宗教对艺术的影响很大，但最终决定宗教和艺术发展的只（1）哲学影响艺术。
（2）艺术反映哲学，并且对世界观的形成。
论艺术的社会本质
论艺术的社会本质
艺术的社会本质
社会是一个关于各种相互关联的实体的总和，论述艺术的社会本质也
将关注以下各个方面：
一、艺术的内涵
艺术具有极强的创造性，它能够把人们在审美上认为不可能实现的想
法付诸实践，使人们去追求自己心中的完美事物。
此外，艺术还具有
改造社会力量的功能，能够影响社会的发展格局，对于促进一个社会
健康、公正的发展具有重要的作用。
二、艺术的实质
艺术的实质在于表达，它是由艺术家通过各种媒介（如书画、音乐、
文学、戏剧等）表达自己所思所想的表现形式。
艺术家通过表达自己
的想法、感受甚至假设，使人们产生共鸣和指导，而这种共鸣和指导
使人们受到感染推动社会发展。
三、艺术的功能
艺术既可以教育又可以娱乐，这让人们从思想的角度认识不同的事物，拓宽自己的思路和因果联系，使其可以应对社会面临的不同挑战。
此
外，艺术也可以让人们更可以感受到自身的特殊性，从而提升自身的
价值观，使人们在创造性思维和发掘自我精神上有所进步。
总结
总之，艺术的社会本质在于创造性、表达能力以及让人们感受到自身
价值，它能够影响社会状态，促使社会向美好方向发展。
艺术家需要
利用艺术具备的各种表达能力，在当今社会，用艺术去推动社会进步、发展，使社会向着理想的方向发展，成为一个幸福和快乐的社会。
《艺术概论笔记4：艺术本质与门类论》
艺术本质与各门类艺术刘小土名词解释：1.艺术生产艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，这在美学史上和艺术史上是一个前所未有的创举，其中包含了两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；而是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊形式。
2.“客观精神说”“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感情世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，艺术是影子的影子，黑格尔也认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源，“道”不仅是文的本质，而且是文的内容，而“文”仅仅是“道”的工具。
3.“主观精神说”“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”，德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在中国，自古便有“情志合一说”、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。
4.有意味的形式“有意味的形式”是英国艺术批评家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出的有关艺术本质理解的表述，贝尔通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有独立价值和意义。
他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”，虽然贝尔的理论存在其循环论证否定再现等毛病，但它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代艺术的发展，在美学上影响深远。
王宏建艺术概论思考题答案
艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反] P41以什么方式映社会生活。
[艺术本质论第一章5.如何理解“艺术生产”这一命题？答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关1态。
P44系如何P23也有着生产的一般性质；艺术作为一种生产形态，答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程P23P46的可表述性，等等；、、31P302艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。
32 P33、34 P34P46政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的答：产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使也不是平行的关系。
不是决定与被决定的关系，关系，用价值和交换价值的商品的二重性。
但艺术生产的本经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要质是精神生产，是一种精神生产形态。
艺术反映社会通过政治的中介反作用于经济基础。
生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形是一种自由的精神生产，审艺术生产艺术作为成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和美创造，审美是它的本质特征。
P51行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。
对于社会生活的反映。
①形象性是艺术的基本特征，答：（1）艺术的形象性艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，②即艺术形象有三大特征：感染性；具体性、概括性、起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新、67客观的统一。
艺术概论(全)
艺术的本质：1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。
艺术的特征：1.形象性，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观与主观的统一。
②艺术形象是内容与形式的统一。
③艺术形象是个性与共性的统一。
2. 主体性，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。
②艺术作品具有主体性的特点。
③艺术欣赏具有主体性的特点。
3. 审美性，从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术本质的三种观点
艺术本质的三种观点艺术本质的三种观点在艺术界，关于艺术的本质究竟是什么，存在着许多不同的观点和理解。
本文将探讨三种不同的观点，以帮助我们更全面地认识和理解艺术的本质。
第一种观点认为，艺术的本质在于表达。
艺术是一种表达情感、思想和体验的方式，通过艺术家的创作媒介传递给观众。
艺术家通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等形式来表达内心的感触和对世界的理解。
这种观点强调了艺术作品的情感吸引力和深刻性，认为艺术作品能够触动人们的内心世界，引发思考和共鸣。
第二种观点认为，艺术的本质在于创造。
艺术家不仅仅是表达情感和思想的媒介，更是通过创造新的形式和想法来拓展人类的认知和审美体验。
艺术作品是艺术家对美的追求和创新能力的体现，通过独特的创造力和想象力，艺术家创造出与现实世界不同的独特艺术形式和意义。
这种观点认为，艺术家的创造力起源于对现实世界的观察和理解，通过创造出新颖的作品来塑造和改变人们对世界的认识。
第三种观点认为，艺术的本质在于审美。
艺术是一种独特的审美经验，通过艺术作品所表达的美感来享受和欣赏。
从这个角度来看，艺术是一种对美的追求和呈现，艺术家通过艺术作品所展现的形式、色彩、音调和情感等元素来引起观众的审美享受。
这种观点认为，艺术作品所具有的审美价值和观赏性是艺术的核心，艺术家通过创作出美丽、和谐和富有感染力的作品来满足观众对美的追求。
这三种观点并不互斥，而是相辅相成的。
艺术的表达、创造和审美是艺术本质的不同侧面，它们共同构成了一个完整的艺术世界。
艺术家通过表达情感和思想，创造出具有独特美感的作品，观众通过鉴赏艺术作品获得审美享受。
艺术在不断的演变和发展中，不同的艺术形式和风格代表着不同的观点和理解，使得艺术的本质变得更加多元和丰富。
总结回顾一下，艺术本质的三种观点分别是：表达、创造和审美。
这些观点从不同的角度探讨了艺术的核心，通过艺术家的创作和观众的欣赏，艺术的本质得以完整地展现出来。
对于理解和欣赏艺术作品来说，我们应该综合这些观点，以获得更全面、深刻和灵活的艺术体验。
艺术的本质
艺术的本质
艺术的本质是：社会性。
1、社会性是艺术的首要本质（第一层面）的本质。
艺术是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
2、艺术欣赏的本质是一种艺术的感知活动。
艺术始终离不开具体形象和情感体感，欣赏者通过感性的形式和形象来理解和把握真理，而不是通过抽象的概念和范畴。
艺术的本质特征在于它必须直接诉诸审美情感。
3、艺术的本质在于审美。
（1）艺术反映现实美。
艺术反映现实美，现实中美的事物是艺术的有力根据或根源。
现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为艺术创造的源泉。
（2）艺术创造艺术美。
“艺术美”是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
艺术美是人对现实审美认识的集中表现。
（3）艺术是审美对象。
4、艺术美的本质在于创造。
艺术美是一种物态化的审美创造,具体地说,是由客体的对象要素、主体的生命要素和艺术品的形式要素参与的物态化的审美创造。
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艺术的社会本质
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要.社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质
一、艺术在社会中的位置
（一）艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑.
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础.
（二）几种不同的社会意识形态,它们的共性
上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施.
2、社会意识形态.
社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念,以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等.
各种不同的社会意识形态的共同性：政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展,是以经济发展为基础的.但它们又都相互影响并对经济基础发生影响.社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的,为社会主义经济基础服务,为发展社会生产力、促进社会前进服务.这是“文艺要为人民服务,为社会主义服务”的真实含义.
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中,是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态.而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”.
（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系作为更高的、更远离经济
基础的特殊意识形态的艺术,同经济基础的联系不是直接的,而要通过政治、法律、道德等“中间环节”,它同“中间环节”的关系是直接的、密切的.
1、艺术与政治的关系
政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系.经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础.
2、艺术与道德的关系
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映.
艺术同政治、道德等“中间环节”的关系,是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系.它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”,因此,影响不可避免.
（五）艺术与宗教、哲学等意识形态的关系
艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系.
1、艺术与宗教的关系
艺术与宗教是两种不同的社会意识形态,在一定历史时期,是相互影响的；在特定的历史条件下,当宗教成为支配的社会意识形态时,宗教对艺术的影响是巨大的,而艺术也反映出一定的宗教观念,给宗教以影响.最终决定宗教和艺术发展的是经济基础,它们反映经济基础,为经济基础所决定. 2、艺术与哲学的关系
哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响.
二、艺术与社会生活
(一)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映
（二）艺术反映全面的社会生活
艺术反映全面的社会生活,是社会生活中,各种领域、各种事物的全面的反映.
三、艺术与社会生产
（一）艺术是一种生产形态
艺术不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态.
（二）艺术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态
艺术作为一种生产形态,也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动,也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性,等等；产品即艺术作品,也与一般物质产品相似,有使用价值和交换价值的商品的二重性.但艺术生产的本质是精神生产,是一种精神生产形态.
（三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义
艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想.
艺术作为“艺术生产”是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征.
第二节艺术的认识本质
一、艺术以特有的方式“掌握”世界
（一）艺术是对世界的一种认识
艺术是社会生活的反映,实际上就是对社会生活、对世界的一种认识.
（二）艺术以特有的方式“掌握”世界
1、艺术与宗教的区别
宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的途径,主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、“真主”等虚幻的观念,颠倒实际的.
艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活,真实性是艺术的生命.一切优秀的艺术作品都有一定的真实性.
作为宗教对象的神,显示的是人的本质的异化,人们在对它顶礼膜拜时,只能感到一股压迫自己的巨大力量；而艺术形象显示的是人的本质力量的对象化,人们在欣赏艺术美的时候,也认识到自身的本质力量,从而得到审美的享受.
2、艺术与哲学的区别
哲学在本质上是寻求真理的,在追求真理或真实性上,与宗教完全不同,而与艺术相同或相似.但在“掌握世界的方式”上,哲学与艺术迥异.
哲学是抽象的,艺术的形象是具体可感、鲜明生动的.
哲学主要是作用于人们的理智,而艺术作用于人们的理智的同时,还强烈地作用于人们的情感,给人以审美享受.。