1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术概论王宏建艺术本质论自整超全
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第一章艺术本质论
马克思对艺术本质的分析：一种社会现象、历史现象，特殊的的社会意识形态、特殊的生产形态，社会生活在艺术家头脑中的能动的审美的反映的产物。
分为三个层面，社会本质，认识本质，审美本质。
社会
的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（政治在上层建筑中处于关键地位，它与经济基础关系极为密切；艺术远离经济基础，不能直接反映经济基础，只能通过政治中介才能联系经济基础）（3）经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术
（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
精心整理 （1）艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，宗教利用艺术相推动发展，互相影响，互相作用，互相渗透的关系。
（2）宗教对艺术影响根本上来说是对艺术的否定，主要在于宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严
加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，宗教限制了艺术发展的自由和独立性（2）宗教对艺术否定中又包含对自身的否定，当艺术重新获得独立性，反过来利用宗教实现自己本质。
（3）宗教对艺术的影响很大，但最终决定宗教和艺术发展的只（1）哲学影响艺术。
（2）艺术反映哲学，并且对世界观的形成。
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艺术概论百题问答绪论一、艺术概论的研究对象和主要内容：研究对象：艺术概论，即艺术理论，它以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
它要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。
它要阐明的是艺术的本质特征及其发生发展的规律，而不专门研究某一部门艺术。
主要内容：艺术的本质特征，艺术的门类划分，艺术的发生发展，艺术创作的主体与创作活动，艺术作品，艺术的接受与艺术功能。
前三部分从哲学的高度和历史的广度探索艺术的本质、各门艺术的特点和他们共同的审美特征，以及艺术发生与发展的客观规律。
后三部分深入到艺术的本体，研究创作活动、创作主体、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示艺术创作和艺术欣赏的普遍规律。
二、艺术概论的学习目的与研究方法：学习目的：从古今中外大量的艺术创作实践中，总结出艺术创作的规律，用以指导自己的艺术创作实践。
任何成功的艺术创作，都是合和目的性与合规律性的统一，一个艺术家，如果不注意理论的研究和思考，仅凭自己的技艺和直观去表现，到后来就会江郎才尽或成为艺术匠人。
江泽民1994年全国宣传工作会议上的讲话中提出：“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。
”通过对艺术概论的学习，能够较系统、较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立起正确的艺术观、价值观、人生观和世界观，将来能够创作出鼓舞人心的优秀作品。
研究方法：1、主观唯心主义的方法：强调精神是唯一的实在，认为历史是精神发展的过程，直觉是认识的唯一源泉，否认人能凭借感觉、理性和时间活动去认识世界。
代表人物：克罗齐，意大利哲学家，他认为‚艺术是幻象或直觉‛，‚直觉只能来自情感，基于情感。
‛‚豪不带理智的关系。
‛（克罗齐：《美学原理-美学纲要》）；本格森，法国反理性主义哲学家，科林伍德，英国主观唯心主义美学家，2、客观唯心主义的研究方法：认为先于自然界而存在的某种精神是世界的本原，艺术的根源就在于这种先于自然界而存在的“理念”、“客观观念”或“绝对精神。
王宏建艺术概论1
艺术概论王宏建（一）第一节艺术的社会本质●定义：“本质”是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
一、艺术在社会中的位置●艺术是一种社会意识形态，经济基础的上层建筑。
艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。
●几种不同的社会意识形态的，它们的共性艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响。
1.艺术是一种特殊的社会意识形态它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。
艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。
艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。
经济基础也通过政治作用于艺术。
超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。
艺术与道德的关系：（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。
（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
艺术与宗教的关系：（1）宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。
艺术概论 王宏建精编版
艺术概论王宏建第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置（一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。
2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。
2、社会意识形态社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。
3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。
作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。
而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。
艺术作为一种特殊的社会意识形态和精神产品
艺术教育让学生学会审美艺术作为一种特殊的社会意识形态和精神产品，它根植于生活又反过来影响、作用于生活，提供了具有审美价值的艺术品来满足于人们的审美需求，通过艺术创作——艺术作品——艺术感知这样一个艺术生产的全过程来影响、作用于人的精神面貌和思想感情，从一个侧面来推动人类社会的进步。
艺术对社会发生的作用和影响是通过对人的意识来潜移默化来实现的，它先影响于人的意识而后作用于社会生活。
也就是说，艺术并不具备直接改造社会现实的功能，而是通过对人们意识的教育和改造，进而改造社会现实本身。
这就是艺术对社会发生作用时的必经途径。
因此，艺术的社会功能受限应该是它的教育功能。
艺术的教育工功能在于它可以对人进行思想、情感和道德方面的教育。
在实现这一功能时，艺术常常与政治、道德、法学、哲学相互发生作用。
此外，它不仅仅能够满足对理性认识的需要，而且也满足对情感认识的需要，满足情感生活的需求。
列托尔斯泰曾多次指出艺术的这种以“情”感人的能力，“在自己身上唤出那一度经受过的情感，在自己身上唤出这种情感后，再借助于用言辞表现出来的运动、色彩、声音、形象，把这种情感这样地传达给别人，以使别人也能经受到这种情感，艺术的活动就在于此。
艺术是人的活动，这种活动就在于，一个人有意识地用某些外在的符号将他所经受的情感传达给别人，而别的人则接受这些情感的感染并体验这些情感。
”艺术教育是教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。
当前，人们常常自觉不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待艺术教育，因而往往使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。
重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生；重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养等，这些都偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。
应该认识到，专业艺术教育是一种选拔尖子人才的教育，它所面对的是极少数具有较高造诣和较高条件的学生，采取沙里淘金的淘汰方式进行培养，而非国民素质教育。
艺术的本质总结
艺术的本质总结-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII艺术的本质艺术的社会本质一、艺术在社会生活中的位置艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑艺术是由经济基础所决定的，是经济基础的反映，有反作用于经济基础。
经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
从根本上和某种意义上说，任何形态的艺术，都是适应于一定经济基础并为巩固和维护其经济基础服务的。
如果经济基础适合社会生产力的发展要求，艺术为它的服务就具有积极意义。
我们社会主义的文学艺术是为社会主义的经济基础所制约、所决定的，反过来又应为社会主义经济基础服务，为从根本上发展社会生产力、促进社会前进服务。
这也正是艺术要“为人民服务，为社会主义服务”的真正含义。
艺术与政治艺术，作为一种特殊的意识形态，他远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系与经济基础。
因此，艺术必然要受到政治的强大影响，他不可能完全脱离政治。
邓小平说：“文艺是不可能脱离政治的，任何进步的、（革命的）文艺工作者都不能不考虑作品的社会影响，不能不考虑人民的利益、（国家的利益、党的利益）。
”经济基础主要通过政治的中介影响政治，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
任何艺术作品，都或多或少、或显或隐、或直接或曲折的表现出一定的政治观点或倾向性。
虽然从历史总体上讲艺术作品往往带有一定的政治倾向性或一定的阶级性，但不能做简单的庸俗化解释，把艺术说成是“阶级斗争的工具”。
艺术与道德道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能知道人们的一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反应。
进步的艺术总是努力反对旧的道德、建立新的道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。
二、艺术与社会生活艺术来源于社会生活，是社会生活的反映艺术家只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养，真实地反映生活并真诚的表现对生活的感受，他的创作才会具有生命力：反之，如果一味的模仿前人或别人的作品，它的创作即使在技巧方面达到了较高的水平，但根本上会是苍白无力的，也缺乏艺术价值。
王宏建艺术概论全本摘要
艺术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。它一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中，另一方面为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响客观世界。
3.艺术的认识本质
3.1艺术以特有的方式“掌握”世界
1.艺术是对世界的一种认识
摄影的特征和类型
8.主要艺术门类---电影和电视
电影和电视的特征和类型
9.主要艺术门类---文学
文学的特征和类型
10.主要艺术门类---建筑与园林
建筑与园林的特征和类型
11.各门艺术之间的关系
吸收和借鉴，配合，结合
艺术发展史
1.艺术的发生
艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论
1.1历史上关于艺术发生的几种主要理论
是人在客观事物的美的审美认识的基础上发生的美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。
艺术门类论
1.艺术门类的多样性
原始状态的造型艺术和歌舞---洞穴壁画和雕塑---文学和音乐---戏剧---摄影术---电影---电视……
2.艺术门类的划分
经常使用的几种
1.以艺术形态的存在方式为标准，空间，时间，时空
艺术概论
绪论
第一章艺术本质论
第二章艺术门类论
第三章艺术发展论
第四章艺术创作论
第五章艺术作品论
第六章艺术接受论
绪论
1.《艺术概论》的研究对象
《艺术概论》学科
从学科的角度来说，每门学科都有自己特定的研究对象，《艺术概论》是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。
艺术理论研究对象
概括的说：
艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象
《艺术概论》复习提纲
艺术概论复习提纲一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。
艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。
二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。
三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。
四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。
艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。
艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。
c)艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。
艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。
典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。
典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。
典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。
典型形象是艺术作品成功的标志。
1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。
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1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础之上的上层建筑。
2艺术与经济的关系：经济决定艺术，是决定与被决定的关系。
3艺术与政治的关系政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
4艺术与道德的关系道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，影响不可避免。
5艺术与宗教、哲学等意识形态的关系艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。
A、艺术与宗教的关系艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。
B、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
6艺术用形象反映世界形象：就是艺术家所创造的体现着他的审美理想的具体可感的现象形态，就是艺术家的创造结果，也是受众的审美对象。
艺术形象有三大特性：具体性、概括性、感染性。
7艺术典型：在作品中，艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时它又凝聚着创作主题突出的个性、真挚的情感和独特的审美创作。
艺术典型必须具备鲜明生动的个性，并以特殊的个性表现其普遍性。
8艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
9审美关系：是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征，如崇高、滑稽、丑等等。
人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体的美学关系。
10艺术分类的意义：11艺术划分的标准：A）以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。
时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
B）以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：A视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。
B听觉艺术：音乐、曲艺等。
C视听艺S：戏剧、电影、电视剧等。
D想象艺术：文学等。
C）以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：a造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
b表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。
c语言艺术：文学的各种样式。
d综合艺术：电影、电视剧等。
D）艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看又分为两个类型：再现艺术、表现艺术。
E）以艺术形象展示的方式为标准又分为：静态艺术和动态艺术。
12美术的主要类型绘画：是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
绘画因为使用的物质材料和技法的不同，可分为：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。
雕塑：是最具有实体感的造型艺术类型。
雕塑题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容。
形象具有单纯性，注重发挥材质的审美作用。
工艺美术：品类繁多，有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服装工艺和石雕、玉雕、骨雕等也有专供观赏的工艺美术品，如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷雕塑、金银摆件和一些其他特种工艺。
现代工业设计：对美化生活有突出贡献。
是二十世纪中叶发展起来的一个新兴艺术范畴。
书法：是文字书写的艺术，艺术特征主要把握两点：其一是抽象性，通过用笔、结构和章法等技巧的运用，创造特有的形式美。
其二是形与意的结合，在抽象的形式之中，包涵着深厚的意识。
书法根据字体的不同，分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。
篆书起源于古老的甲骨文，秦汉之际，演化为隶书。
魏晋南北朝，盛行楷书，然后出现行书和草书。
13蒙太奇14艺术起源15、历史上关于艺术发生的几种主要理论游戏说游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒――斯宾塞理论”。
席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。
席勒在《美育书简》里分为：A精力过剩B练习说。
巫术说艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。
巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出万物有灵的世界观。
西班牙：阿尔塔米拉洞穴法国：拉斯科洞穴劳动说、模仿说、表现说艺术发生的根本动力：生产劳动实践。
16艺术发展的他律性就是艺术发展的本质的、必然的稳定的联系。
艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
艺术发展的他律性主要有以下几条：A经济是艺术发展的决定力量和终极原因a)经济决定艺术的发生。
b)经济决定艺术的性质c)经济决定艺术的发展d)艺术与经济发展的不平衡性B政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响17艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。
18艺术发展过程中继承与革新的关系，举例说明？艺术发展过程中继承与革新是辨证的统一，它表现在两方面：革新是继承的目的。
离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的继承才是科学的继承。
第二，继承是革新的基础。
离开继承的革新是虚无主义，只有在继承基础上的革新才是成功的革新。
19艺术的民族性就表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。
20各民族相互影响的条件A民族的社会生活的类似性，B民族交往的可能性。
21艺术的世界性与民族性的关系艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
联系在于：凡是世界的，都是民族的。
离开民族的，就没有世界的。
差别在于：并非一切民族的都是世界的。
艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
22社会生活对艺术家的影响任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的名族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
23艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀，鲜活艺术表达能力和创造艺术作品于一体的人（简单的说：艺术是人类有“话”要说，而艺术家就是说话的人。
23艺术修养指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，进一步努力提高艺术理论修养和艺术创作技巧，熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。
24艺术家修养的五个方面A进步的世界观和审美理想世界观：是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和。
审美理想：人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点。
B深厚的文化素养艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类1)一般文化，知非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。
（2）姐妹艺术文化。
各门类艺术之间是互相影响、互相促进的。
（3）专业文化。
C丰富的生活积累D超常的艺术思维活动能力（1）发现的目光和独到的感受力（2）丰富的艺术想象力（3）独特的记忆力E精湛的艺术技巧和表现才能25艺术创作过程A生活体验B艺术构思C意象物化(艺术表现)26艺术语言一切艺术想象的材料和艺术表现手段以及各种艺术媒介。
27意识是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。
28无意识指未被意识到的、潜在的心理活动。
分为：A误差无意识B病患无意识C梦幻无意识D本能无意识E习惯无意识F集体无意识：29艺术灵感久思不解的关键问题突然因某一事物的触发而在无意中产生一种顿悟。
灵感可分为两种：1、在形象思维中爆发的灵感2、在抽象思维中爆发的灵感30艺术灵感的特征：32331艺术灵感的产生条件A业已形成并比较巩固的艺术心理定势。
B在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。
C大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。
32艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。
33创作方法的两大主流现实主义和浪漫主义。
两种主要的和基本的创作方法。
1、现实主义创作方法：艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。
基本特征：（1）艺术描绘的客观性（2）艺术形象的典型性（3）思想倾向和情感的隐蔽性现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，构成现实主义的外部特征。
2、浪漫主义创作方法艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
基本特征：（1）创作的重心是追求理想（2）创造奇幻型的艺术形象（3）强烈的主观抒情色彩浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。
34创作方法的多样性A古典主义创作方法B自然主义创作方法C西方现代主义艺术35艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
36艺术思潮指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。
艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。
37艺术作品的构成因素概括为两个方面：外在的物质形式方面和内在的精神内容方面。
38艺术作品内容的构成因素：题材、主题。