艺术与其他意识形态
艺术是生产形态又是意识形态
艺术活动的基本特征
艺术活动的基本特征既然艺术活动是一种特殊的意识形态，那么它就应与其他意识形态范畴具有一致性的同时，又呈现明显的差别，这种差异和区别，凸现出艺术活动的基本特征。
(一)艺术活动的形象性形象，即审美形象，在广义上包含审美的情境和意境。
形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。
但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。
审美认识、审美创造和审美欣赏都涉及到感性，同时又涉及到理性。
所以，感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。
艺术活动中的形象与理性统一，主要体现在两个方面：第一，作为艺术活动特有的存在方式的形象是主体对客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。
这就是说，任何艺术形象都必定是以视觉形态、听觉形态或通过想象能够唤起感官印象的语言描述形态呈现于欣赏者面前，并且，这种感性形态总是极富特色。
我们说，抽象的概念是不可感的，仅用纯粹概念的形式就不能成为艺术。
只有富于特征的、生动活泼的、具体可感的东西，才能唤起人的情感，让人陶醉于其中，激发欣赏者的审美感悟。
因为人毕竟是现实社会的人，他要求了解、观赏与自己有关的时代、生活和人生，并且总是要求在与其相通而有别的感性对象中获得交流，从而在审美观中经历一种新的感性体验，进而领悟不可言传的精神意蕴。
第二，艺术形象的创造不能离开理性，艺术活动是形象与理性的统一。
在分析时代氛围，选择素材和题材，构思主题和情节时，理性都具有举足轻重的作用，它使艺术形象具有高度概括性和浓缩性。
艺术以形象来表现艺术家在现实生活中所产生的真情实感，显现艺术家所感悟到的精神意蕴，决不是依样画葫芦地照抄现实生活就可了事。
不管艺术家采取具象再现还是非具象表现的方式来传达内在的审美信息，他所创造的艺术形象都不仅应当是具体可感的，而且必须是高度浓缩的，以达到具体可感性与概括性高度统一。
【艺术概论】艺术与其它社会意识形态的关系(背诵版)
专题1:艺术教育1、艺术教育是美育的核心，狭义的艺术教育指为培养专业艺术人才进行的教育，广义的艺术教育认为它的根本目标是培养全面发展的人。
2、当代社会中，广义的艺术教育显得更加重要。
科学技术一方面造成了物质财富的极大丰富，另一方面使社会分工更加专门化，高效率的工作节奏加重了人的精神压力，物欲横流给人类社会带来了深刻的危机和隐患。
人们渴望追求更高的精神生活。
这种情况下，艺术格外受到青睐。
人们需要在艺术中恢复心理平衡和精神和谐，提高自身价值，达到个性发展。
3、艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。
具体来讲，一，普及艺术基本知识，提高艺术修养。
二，健全审美心理结构，充分发挥想象力和创造力。
三、陶冶人的情感，培养完美的人格。
专题2:艺术与文化（艺术在文化中的地位）一．艺术是文化的独特组成部分，作为一种独特的文化形态或现象，在文化大系统中占有及其重要的地位。
二．二者关系①艺术推动、反映人类文化的历史发展。
艺术史能准确地体现出文化发展的历史进程，如古希腊艺术体现出古希腊文化中物质与精神、感性与理性的和谐统一；文艺复兴时期艺术的鲜明标志是从神的世界向人间尘世转变。
②艺术受到文化大系统的制约和影响，每个民族和时代的艺术，都是深嵌在那个民族文化或时代文化的框架中。
文化大系统直接制约着艺术家和观众文化心理结构的形成，从而对艺术的创作和欣赏产生巨大影响。
如从东晋顾恺之的《洛神赋图》到清代石涛的《黄山图》，可以感受到传统文化对艺术的影响。
三．文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化三大子系统。
物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。
而物质文化和制度文化制约着精神文化。
所以，经济政治对精神文化有十分重要的地位，从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互联系、相互作用的：一方面，艺术受到其他精神文化的影响；另一方面，艺术也影响这它们。
专题3：艺术与经济基础一、艺术作为一种社会意识形态，是建立在一定经济基础之上的上层建筑。
1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态
1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础之上的上层建筑。
2艺术与经济的关系：经济决定艺术，是决定与被决定的关系。
3艺术与政治的关系政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
4艺术与道德的关系道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，影响不可避免。
5艺术与宗教、哲学等意识形态的关系艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。
A、艺术与宗教的关系艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。
B、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
6艺术用形象反映世界形象：就是艺术家所创造的体现着他的审美理想的具体可感的现象形态，就是艺术家的创造结果，也是受众的审美对象。
艺术形象有三大特性：具体性、概括性、感染性。
7艺术典型：在作品中，艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时它又凝聚着创作主题突出的个性、真挚的情感和独特的审美创作。
艺术典型必须具备鲜明生动的个性，并以特殊的个性表现其普遍性。
艺术作为一种特殊的社会意识形态和精神产品
艺术教育让学生学会审美艺术作为一种特殊的社会意识形态和精神产品，它根植于生活又反过来影响、作用于生活，提供了具有审美价值的艺术品来满足于人们的审美需求，通过艺术创作——艺术作品——艺术感知这样一个艺术生产的全过程来影响、作用于人的精神面貌和思想感情，从一个侧面来推动人类社会的进步。
艺术对社会发生的作用和影响是通过对人的意识来潜移默化来实现的，它先影响于人的意识而后作用于社会生活。
也就是说，艺术并不具备直接改造社会现实的功能，而是通过对人们意识的教育和改造，进而改造社会现实本身。
这就是艺术对社会发生作用时的必经途径。
因此，艺术的社会功能受限应该是它的教育功能。
艺术的教育工功能在于它可以对人进行思想、情感和道德方面的教育。
在实现这一功能时，艺术常常与政治、道德、法学、哲学相互发生作用。
此外，它不仅仅能够满足对理性认识的需要，而且也满足对情感认识的需要，满足情感生活的需求。
列托尔斯泰曾多次指出艺术的这种以“情”感人的能力，“在自己身上唤出那一度经受过的情感，在自己身上唤出这种情感后，再借助于用言辞表现出来的运动、色彩、声音、形象，把这种情感这样地传达给别人，以使别人也能经受到这种情感，艺术的活动就在于此。
艺术是人的活动，这种活动就在于，一个人有意识地用某些外在的符号将他所经受的情感传达给别人，而别的人则接受这些情感的感染并体验这些情感。
”艺术教育是教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。
当前，人们常常自觉不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待艺术教育，因而往往使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。
重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生；重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养等，这些都偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。
应该认识到，专业艺术教育是一种选拔尖子人才的教育，它所面对的是极少数具有较高造诣和较高条件的学生，采取沙里淘金的淘汰方式进行培养，而非国民素质教育。
艺术活动的基本特征
艺术活动的基本特征既然艺术活动是一种特殊的意识形态，那么它就应与其他意识形态范畴具有一致性的同时，又呈现明显的差别，这种差异和区别，凸现出艺术活动的基本特征。
(一)艺术活动的形象性形象，即审美形象，在广义上包含审美的情境和意境。
形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。
但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。
审美认识、审美创造和审美欣赏都涉及到感性，同时又涉及到理性。
所以，感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。
艺术活动中的形象与理性统一，主要体现在两个方面：第一，作为艺术活动特有的存在方式的形象是主体对客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。
这就是说，任何艺术形象都必定是以视觉形态、听觉形态或通过想象能够唤起感官印象的语言描述形态呈现于欣赏者面前，并且，这种感性形态总是极富特色。
我们说，抽象的概念是不可感的，仅用纯粹概念的形式就不能成为艺术。
只有富于特征的、生动活泼的、具体可感的东西，才能唤起人的情感，让人陶醉于其中，激发欣赏者的审美感悟。
因为人毕竟是现实社会的人，他要求了解、观赏与自己有关的时代、生活和人生，并且总是要求在与其相通而有别的感性对象中获得交流，从而在审美观中经历一种新的感性体验，进而领悟不可言传的精神意蕴。
第二，艺术形象的创造不能离开理性，艺术活动是形象与理性的统一。
在分析时代氛围，选择素材和题材，构思主题和情节时，理性都具有举足轻重的作用，它使艺术形象具有高度概括性和浓缩性。
艺术以形象来表现艺术家在现实生活中所产生的真情实感，显现艺术家所感悟到的精神意蕴，决不是依样画葫芦地照抄现实生活就可了事。
不管艺术家采取具象再现还是非具象表现的方式来传达内在的审美信息，他所创造的艺术形象都不仅应当是具体可感的，而且必须是高度浓缩的，以达到具体可感性与概括性高度统一。
形式美的意识形态因素表现在哪些方面,美学概论问答题
形式美的意识形态因素表现在哪些方面,美学概论问答题
形式美的意识形态因素表现在以下几个方面：
1. 艺术风格：不同的意识形态往往催生了不同的艺术风格，比如现实主义艺术追求真实、客观，表现社会问题，而象征主义艺术则追求超脱现实，探索人类精神世界。
意识形态对艺术风格的选择和塑造有重要影响。
2. 创作内容：艺术作品的内容往往反映了创作者的意识形态观点。
例如，某些艺术家可能通过作品表达对权威的挑战，或者表达对社会不平等的关注，而某些艺术家则可能强调传统的价值观和宗教信仰。
3. 艺术形式：意识形态还会影响艺术作品的形式，比如音乐中的节奏、旋律和和声的选择，绘画中的构图和色彩运用，戏剧中的剧本和表演方式等等。
4. 受众观点：艺术作品通常有特定的受众群体，他们对作品的接受和理解往往受到自身意识形态观点的影响。
例如，某些人可能因为意识形态相同而对某个艺术作品产生共鸣，而另一些人可能因为意识形态不同而对同一作品产生冲突的认知。
总之，美的意识形态因素在艺术中体现得多种多样，包括艺术风格、创作内容、艺术形式和受众观点等方面。
不同意识形态对于艺术的创作和审美价值有着不同的影响。
文学艺术对社会意识形态的影响和作用
文学艺术对社会意识形态的影响和作用文学艺术作为表达人类内心世界的一种方式，一直以来都扮演着重要的角色。
它们不仅能够触动人们的情感，还能对社会意识形态产生深远的影响。
作为一种文化形态，文学艺术通过人们的创作和欣赏，不断地推动社会意识形态的演进和发展。
本文将探讨文学艺术对社会意识形态的影响和作用。
一、文学艺术对社会意识形态的塑造文学艺术作为一种表达方式，通过作品中的思想、观点和价值观等元素，影响着人们的思维模式、态度和观念。
经典文学作品如《红楼梦》、《水浒传》等，通过对人性、社会现象和历史环境的描绘，塑造了人们的社会认知和价值取向。
这些作品中所包含的思想和情感共鸣，不仅引发读者对道德伦理的思考，还为社会意识形态的形成提供了参考和借鉴。
文学艺术对社会意识形态的影响主要体现在以下几个方面：1.形塑道德观念和价值取向文学艺术作品中常常涉及人们在面对道德困境和选择时的抉择，通过情节和人物形象的塑造，引发了人们对于道德观念和价值取向的思考。
例如，《老人与海》中的主人公桑提亚哥以坚持不懈的精神和对生命的尊重，赢得了读者对于勇气、执着和坚持的赞赏。
这样的作品无疑对社会意识形态中的道德观念和价值取向产生了积极的影响。
2.反映社会现实和批判社会问题文学艺术作品常常通过对社会现实和问题的描绘，暴露社会的不公平与不合理，引发人们对社会现象的思考和反思。
例如，《1984》这部作品通过描述一个威权主义社会的恶劣状况，带领读者去思考权力与控制的问题。
这样的作品在一定程度上影响了社会意识形态的发展，引起了人们对于权力滥用和思想控制的关注。
3.传递情感和美的追求文学艺术作品通过表达作者的情感和对美的追求，引发了读者对于情感世界和审美价值的共鸣。
这种情感的共鸣往往能够促进社会意识形态的统一和认同。
例如，浪漫主义文学作品中常常表达出对自然、爱情和自由的追求，这样的情感共鸣引发了人们对于美、自由和个体价值的思考和追求。
二、文学艺术对社会意识形态的推动作用文学艺术作为一种艺术表现形式，通过作品的传播和推广，对社会意识形态的演进和发展产生了积极的推动作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
• 他的思想为后来的存在主义奠定了基础，被誉为存在主义的先驱之一。但是
由于尼采的某些思想过于极端，过于的强力，因此后来被纳粹所利用而染上 “纳粹哲学家”的污名。正如他自己在书中所写，任何伟大都会被误解。 纳粹哲学家”
梵高《农鞋》 梵高《农鞋》
w
l
•l
尼采是德国哲学家和思想 也是一个大学教授， 家，也是一个大学教授， 一个诗人， 一个诗人，一个孤独的漂 泊者。 泊者。一个在西方哲学史 上的一个有争议而又在二 十世纪初掀起了政坛的轩 然大波。 然大波。 Friedrich Wilhelm Nietzsche When you look long into an abyss，the abyss looks into ， you. 酒神精神的潜台词是：就算人生是出悲剧， 酒神精神的潜台词是：就算人生是出悲剧， 我们要有声有色的演这出悲剧， 我们要有声有色的演这出悲剧，不要失掉 了悲剧的壮丽和快慰。 了悲剧的壮丽和快慰。而日神精神的潜台 词就是：就算人生是个梦， 词就是：就算人生是个梦，我们也要有滋 有味的做这个梦， 有味的做这个梦，不要失掉了梦的情致和 乐趣。 乐趣。
“我们为自己创造了一个适于生 我们为自己创造了一个适于生 活的世界，接受了各种体线面， 活的世界，接受了各种体线面， 因与果，动与静，形式与内涵。 因与果，动与静，形式与内涵。 若是没有这些可信之物， 若是没有这些可信之物，则无 人能坚持活下去！不过， 人能坚持活下去！不过，那些 东西并未经过验证。 东西并未经过验证。生活不是 论据； 论据；生存条件也许原本就有 错误。 ” 错误。
• •
1
•l
Plato
We can easily forgive a child who is afraid of the dark；the real ； tragedy of life is when men are afraid of the light.
Aristotle
人生最终价值在于觉醒和思考的能 而不只在于生存。 力，而不只在于生存。 没有一个杰出的人物不是一个疯狂 的混合体。 的混合体。
接上
尼采：酒神精神与日神精神是尼 采美学和文艺思想中两个最重要 的范畴。酒神艺术被他视为表现 世界和生命本原的艺术。音乐在 酒神艺术中占有最高的地位，它 孕育了抒情诗和悲剧这两种酒神 艺术，悲剧的悲剧性就是由音乐 精神产生的酒神智慧的象征表现。 悲剧的功能是给人生以形而上的慰 藉和对现实的超越，它是满足人们 审美需求的一种艺术形式。艺术不 只是要摹仿自然，更是要对自然现 实作形而上的补充，它的根本作用 是要超越和征服自然。
接上
海德格尔：艺术是自行置入 作品中的真理。 艺术是真理的原 始生成与发生。 “一切艺术在本质上都是诗。” 一切艺术在本质上都是诗。”
《艺术作品的本源》 艺术作品的本源》
“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履 的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那寒 风陟峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的 坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色 降临，这双鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里，回 响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静 的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。 这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及 那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦， 死亡逼近时的战栗。这器具属于大地，它在农妇的世界 里得到保存。正是由于这种保存的归属关系，器具本身 才得以出现而自持，保持着原样。” 才得以出现而自持，保持着原样。”
康德
d
“有两种东西，我对它 们的思考越是深沉和 持久，它们在我心灵 中唤起的惊奇和敬畏 就会日新月异，不断 增长，这就是我头上 的星空和心中的道德 定律。”
接上
三大批判： 三大批判：三个问题 我们能知道什么？我们应该怎样做？我们可以抱有什么希望？
• 我们只能知道自然科学让我们认识到的东西，哲学除了能帮助我
接上
• 一个民族、时代、社会的艺术，必然与这个民族、时代、
社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、 社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、社会的自我意 哲学是民族 识，伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念，它不 仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物，而且 也能动地参与形成民族性格、时代精神、和社会理想， 是自己的民族、时代、社会的代表。我们很难设想，如 果没有艺术和哲学，我们到哪里去找一个民族的灵魂。 艺术与哲学的联系，在中国古典美学 艺术与哲学的联系，在中国古典美学看来，是不言而喻 中国古典美学看来，是不言而喻 的：“画以立意”，“乐以象德”，“文以载道”， 画以立意” 乐以象德” 文以载道” 诗以言志” 最广义的艺术也就是最广义的哲学。 “诗以言志”，最广义的艺术也就是最广义的哲学。 中国艺术高度的表现性 抽象性和写意性，来源于它同 中国艺术高度的表现性、抽象性和写意性，来源于它同 表现性、 哲学的自觉联系。通过中国哲学来研究中国艺术，通过 中国艺术所表现的哲学精神来理解它的形式，我们可以 得到许多有益的启示。
Art and Philosophy
Plato and Cicero：Philosophy is the mother Cicero： of all arts. 高尔泰：美的本质也就是人的本质， 人的本质是自由，美是自由 的象征，是主体自由的象征， 艺术是人类情感的表现性形 式。美感是绝对的，是感性 动力不断对理性结构的超越。 因而，美的追求与人的自由、 人的最终解放的目的不谋而合。 重要文章《论美》《中国艺术和中国哲学》 重要文章《论美》《中国艺术和中国哲学》
• 如果要真正能做到有道德，我就必须假设有上帝的存在，假设生
命结束后并不是一切都结束了。“判断力批判” 命结束后并不是一切都结束了。“判断力批判”中，康德关心的 问题还有人类精神活动的目的、意义和作用方式，包括人的美学 鉴赏能力和幻想能力。 美是道德的象征。 美是道德的象征。
接上
黑格尔：艺术最终会转向哲学 。 1、艺术作为绝对精神的最初 阶段，是以感性方式实现 自由。 2、其实，所有人类精神的成 果都可以说是在不同程度 上体现了精神的最高追求， 实际上艺术不必“转向” 实际上艺术不必“转向”，艺 术直接就是哲学。精神产生智慧，而哲学philo— 术直接就是哲学。精神产生智慧，而哲学philo— sophy就是“爱智慧” sophy就是“爱智慧”，因此只要是精神的成果，就是 哲学追求智慧的其中一个阶段，也可以说就是哲学。 3、带来的问题：艺术之终结，即哲学对艺术的剥夺 （Danto）。 Danto）。
柏拉图《理想国》 柏拉图《理想国》
1、“假如有一位聪明人有本领摹仿任何的事物， 乔扮或任何的形状，假如他来到了我们的城邦， 并提议向我们展现他的身子与他的诗，我们就要 把他当成一位神奇且愉快的人物来看待，向他鞠 躬敬礼；可是我们也要告诉他，我们的城邦之中 没有像他这样的一个人，同时法律也不允许有向 他这样子的一个人，之后把他涂上了香水，再戴 上毛冠，请他到旁边的城邦去。” 上毛冠，请他到旁边的城邦去。” 2、“至于我们的城邦中，我们只需要一种诗人与 故事的作者，他的作品必须对我们有好处，必须 只摹仿好人的语言，且遵守我们原来替保卫者们 的设计教育时定的一些规范。” 的设计教育时定的一些规范。”
邓晓芒
《学术自传》：“最使我体会到哲学意义的是对文 学术自传》 学作品的解读，这种解读使我获得了大量的人生 智慧和对人性、世界的了悟。这种了悟反过来使 我对那些高深的哲学命题始终保持着活生生的生 命体验， 而不是看作空洞 的教条。” 的教条。”
接上
福柯：生存美学或生活美学 福柯曾对友人说：“ 福柯曾对友人说：“使我惊讶 的是，在我们的社会中，艺 术只与物体发生关联，而不 与个体或生命发生关联…… 与个体或生命发生关联…… 每一个体的生活难道不可以 是一件艺术品吗？” 是一件艺术品吗？” 对于生活，福柯充满审美的 热情，他力图使自己的生活 具有美的形式和美的内容。 他不仅使自己的生活成为一件 美不胜收的艺术品，也倡导人们将他们的生活塑造成艺术品。 福柯说：“ 福柯说：“从自我不是给定的这一观点出发，我想只有一种可行 的结果：我们必须把自己创造成艺术品。” 的结果：我们必须把自己创造成艺术品。”
们澄清使知识成为可能的必要条件，就没有什么更多的用处了， 自从柏拉图以来的形而上学问题其实是无解的。 自从柏拉图以来的形而上学问题其实是无解的。 知性为自然立法” “知性为自然立法”。
• 我们要尽我们的义务。
“要这样做，永远使得你的意志的准则 能够同时成为普遍制订法律的原则。” 能够同时成为普遍制订法律的原则。”
• 从本质上来说，尼采是一个虚无主义者，但是他不同于他年轻时代的精神导
师——叔本华之处就在于，他渴望着在这个虚无的世界上寻找到一种意义， ——叔本华之处就在于，他渴望着在这个虚无的世界上寻找到一种意义 渴望着在这个虚无的世界上寻找到一种意义， 或者说创造出一种生存的意义，以此来肯定人的存在价值。 或者说创造出一种生存的意义，以此来肯定人的存在价值。
拉斐尔 《雅典学园》 雅典学园》
d
《诗学》中的一般艺术原理揭示 诗学》 美的艺术”的本质特征， “美的艺术”的本质特征，既是 古希腊发展对理论酝酿提出的要 求，又为亚里士多德回答柏拉图 对诗的攻击提供了一个立足点。 对诗的攻击提供了一个立足点。
亚里士多德
1、“艺术就是创造能力的一种状况，其中包括真 正推理的过程……艺术所管的既不是按照必然的 正推理的过程……艺术所管的既不是按照必然的 道理既已存在的东西，也不是按照自然终须存在 的东西——因为这两类东西在它们本身里就具有 的东西——因为这两类东西在它们本身里就具有 它们所以要存在的来源。创造和行动是两回事， 艺术必然是创造而不是行动。” 艺术必然是创造而不是行动。” 2、“诗人的职责不在描述已发生的事，而在描述 可能发生的事，即按照可然律或必然律是可能的 事。诗人和历史家的差别不在于诗人用韵文而历 史家用散文……真正的差别在于历史家描述已发 史家用散文……真正的差别在于历史家描述已发 生的事，而诗人却描述可能发生的事，因此，诗 比历史是更哲学的，更严肃的……” 比历史是更如是说： “路——所谓‘捷 径’总是使人类处 于极大的危险之中： 在这样一条捷径被 发现的一片欢呼声 中，他们往往忘记 和迷失了他们的道 路。”