艺术是一种社会的意识形态
现代绘画的审美变迁摘要：在人类社会发展的进程中，每一次美术变异和发展的动力都是一场思想观念的革命。
20世纪欧洲绘画出现众多现代思潮，在绘画精神、观念、内容、形式等方面繁衍出对世界理解的新方法和新观念，对于绘画的审美意识、审美趣味也随之变化。
关键词：审美变迁现代后现代革新正文：艺术是一种社会的意识形态，绘画作为其重要的组成部分，随着时代和人的审美意识、审美趣味的变化而变化,而社会生活的巨大改变则是绘画审美变迁的最根本原因。
20世纪以来，世界上发生了一系列重大事件：资本主义国家之间为争夺劳动力、生产资源和市场发动了第一次世界大战；俄国社会主义革命产生巨大的影响，东方随之兴起；空前残酷的第二次世界大战以及之后美苏霸权和冷战；工业和科技的发展给人类带来的福利以及由此造成的新问题；否定传统思维给人类文化带来的可能性和由此产生的严重危机；各种新的哲学和美学思潮活跃了人们的思维又带来极大的混乱……人类社会政治、经济、文化的发展越来越迅速，使得绘画在自身的当代发展过程中出现了许多新的特点。
包括欧洲在内的西方20的现代美术大致可以划分为两个阶段。
“第一个阶段是20世纪初至1945年第二次世界大战结束；第二阶段是自1945年之后至今。
第一阶段，现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派，现代主义中心在巴黎。
第二阶段，从20世纪50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为‘后现代主义’和‘晚期现代主义’，重心转移到纽约。
”【1】一．从古典到现代在人类绘画史相当长的年代里，绘画语言建立在人们朴素的现实经验基础上。
人们在欣赏绘画作品时，总是依据了日常生活中获得的感性经验来理解绘画语言。
例如，由于人们朴素的视觉经验是建立在日常观看真实物象基础上的，所以写实性绘画往往易于被人们接受。
古典绘画就是建立在这种日常经验之上，当时艺术世界和日常生活世界之间的关系是和谐同一的。
19世纪中叶以后，资本主义社会工业的迅猛发展，机器时代的到来，不但改变了人们的生活方式，而且也给人们的观察和思维方法带来了变革。
人们对宏观世界和微观世界的认识，人们对时间和空间的认识也有了质的变化。
但随着西方社会各种矛盾的不断加剧，一部分西方知识分子渐渐看到了资本主义社会的文化和精神积病，深切感受到现代社会对人性的冲击和压迫，因此开始激烈地批判传统的文化与艺术，以寻求构建新的价值体系。
“对传统文化的批判首先集中于原来被认为完美无缺的理性王国。
思想家、哲学家、文学家、艺术家从各自不同的角度揭露传统理性的缺陷和虚假。
思想从对普遍人性以及自由、平等、博爱的颂扬，转向对它们的否定和批判，转向对个性、生命、本能的强调。
他们冲破传统理性对人的个性的束缚，恢复和维护人的本真的存在，发现和发挥人的创造性，开创了现代西方艺术中人本主义或非理性主义。
”【2】现代主义绘画的诞生，便是这种文化批判的形式和成果之一。
19世纪末即已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，成为了现代主义美术的理论基础。
由于现代主义绘画是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随着第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反应了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
不同于现实主义的是，现代主义绘画在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。
艺术家们多采用荒诞、寓意和抽象的语言。
在他们的作品中，我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。
当然，也正是现代主义绘画作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。
这样，现代主义绘画的发展，逐渐摧毁了人们感受和理解艺术意义的传统规则，并创造出许多全新的艺术规则。
这些规则不再以朴素的现实素材为材料，而是以绘画自身发展起来的审美经验为材料，达到了自成体系、自成规则、自我理解的成长发育阶段。
绘画与人们日常生活经验之间的差距越拉越大，逐渐形成了巨大的鸿沟。
由此，人们也就越来越“看不懂”现代绘画了。
在1905年巴黎的秋季沙龙上，一群厌倦了正宗学院派传统的青年画家，以马蒂斯（Henri Matisse，1869－1954）为首为探索新的表现语言聚集在一起展出他们的作品。
由于这批作品普遍造型粗犷、色彩对比强烈，明显具有离经叛道的倾向，引起一些观众的不满，这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
野兽派的绘画普遍具有色彩鲜艳，笔触豪放，造型夸张、简练和平面化的倾向。
他们强调对画家主观感受的表达，拒绝模仿自然的色彩，追求自由自在的运用对比强烈的色彩去抒发感情。
虽然他们的绘画素材仍然还是客观世界的具体物象，例如人物、风景和静物等内容，但是他们对于绘画主题的阐述，却有明显的抽象化倾向，而且在他们的作品中还经常大量采用未加调和的色彩，以使其独立地发挥表现性和象征意义的作用。
对于社会上那些惧怕和极力贬低野兽派、强调必须以准确描绘的方法“再现”客观的保守势力，马蒂斯则毫不掩饰地公开挑战。
他指出：“准确地描绘不等于真实。
有一种固有的真实，他必须从所表现的对象的外表解脱出来。
这是唯一有关紧要的真实。
”【3】马蒂斯在这里所说得的“固有的真实”是指艺术家在面对客观时，发自内心的情感。
而“从对象外表解脱出来”，就是不受客观束缚地去表现艺术家的情感。
同时，也在表现情感的过程中实现了对已有客观的改造，再造出一种不同于自然客观的新客观，在这种新客观中包含了艺术家的内在真情实感。
也就是说，画家在“触景生情”之后的“借景抒情”是唯一有关紧要的。
20世纪著名艺术大师毕加索（Pablo Picasso，1881－1973），也是这样一位不断革新的艺术家。
他彻底抛弃了和谐的传统艺术观念，以惊人的想象力把空间中的物体看成像纸板一样随意弯曲和分割的物体，用儿童涂鸦式的绘画表现非理性的精神，构造出了一种独特的艺术风格。
而抽象主义的代表人物康定斯基（Wassily Kandinsky，1866－1944），则强调艺术只有摆脱了模仿物象，才能自由地表现出比具象艺术更为广阔的艺术世界。
他对绘画和音乐的共通性进行探索，发现了通感在人的艺术审美过程的功能，进而尝试用单纯的色彩和形状配置表现各式各样的情感，让观众用自己的心去体悟，听到画外之音，看到象外之象，由此而带动了西方现代抽象艺术的兴起。
可以认为，作为一种不断“创新”的艺术行为，现代主义绘画从反形而上学、反传统，到反理性、反审美，走上了一条越来越远离日常生活经验而依靠审美经验进行艺术创造的道路。
二．从现代到后现代20世纪60年代以来，西方现代主义绘画日渐式微，其中一个很重要的原因，就在于现代主义绘画已逐渐成为高雅的“精英”艺术，艺术家们的创造和人的日常生活经验相距甚远。
加之现代主义的艺术家们所追求的艺术语言远非一般大众所能理解，使得现代主义绘画逐渐演变为一种“小圈子里的艺术”，这就为后现代主义绘画的出现和发展提供了空间。
“后现代主义”是20世纪50年代以来欧洲各国（主要是美国）继现代主义之后美术思潮的总称。
它的含义并无明确的界定。
美国美术史论家L·史密斯把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变为大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并讨论它的各种可能性。
”【4】早在20世纪初，以杜尚(Marcel Duchamp，1887－1968)为代表的达达主义者就开创了后现代艺术的先河。
1917年，杜尚向纽约艺术展览会送去了一件奇特的展品：一个题名为《泉》的男用小便器。
这件艺术品犹如一颗炸弹，既挑战了“什么是艺术”的传统观念，也挑战了传统的美学理想：在传统的艺术观念、美学理想中，艺术总是被看得很高雅；而《泉》这件作品却向人们表明，艺术品或非艺术品只是取决于人如何“选择”它，或者说它处于什么地方——放在展览馆里用欣赏的眼光看，它就是艺术品；放在厕所里用实用的眼光看，它就是日用品。
时隔两年，杜尚的又一件惊世之作问世：他在文艺复兴时期的名画《蒙娜丽莎》的复制品上，给画中的女人画了两撇胡子，于是她立刻变成了一个怪物，露出一副阴险和恐怖的面貌。
通过这一行为，杜尚向世人说明，艺术只是一种幻觉，艺术品是靠不住的。
这样，以杜尚为首的达达主义者“瓦解了许多构成视觉艺术的最根本的假定：（1）艺术是人手工制作的，（2）艺术是独一无二的，（3）艺术应该是美观的和美的，（4）艺术应该表现某种观点，（5）艺术应该具有技艺或技巧”【5】，并从根本上动摇了艺术存在的观念基础。
与现代主义绘画不同的是，后现代主义绘画不再是那种“精英”式的存在，而把绘画作品和现实生活的界限混淆了起来。
现代主义绘画虽然强调艺术家的自我表现，但它还保留着传统审美观念和艺术传达的特点，而后现代主义绘画却主张把艺术与非艺术的观念颠倒过来。
后现代主义绘画首先消解了现代主义绘画奉为信条的艺术自律性，竭力淡化艺术和非艺术的界线，努力填平由现代主义绘画制造的艺术与大众之间的鸿沟，试图通过“复制”、“互动”等制作方式，使艺术趋向大众化和普泛化。
不过，后现代主义绘画虽然在相当程度上弥合了绘画与大众的鸿沟，但绘画的审美存在性质却也由此被改变了。
绘画的诗意品质让位给世俗化、商品化的消费，绘画的审美距离让位给直接的感官刺激与反应，绘画独一无二的风格让位于各种格式化的时尚，绘画的手工制作特征让位于机械化的复制与传播。
“审美不再是精神饥渴者的诗意家园，而是大众在日常范围内对于物质满足的快乐想象；美从理想精神的峰颠降回到了人世生活的享受之中，成了大众利益的浪漫外观。
”【6】对意境和深度的追求，曾经是绘画作品价值的核心，也是绘画的独特审美品格。
然而，20世纪80年代中期以后，在大众传媒和各种视听艺术活动的大面积冲击下，诗意的和谐逐渐被人们所冷淡、疏远，直接的视听感官刺激成了艺术传达的主流。
社会经济、文化的发展，带来了人的价值意识转换，绘画和审美也随之发生着改变。
在这种情况下，绘画虽然仍是今天和未来人类生活不可缺少的存在，但绘画和审美所面临的问题也将变得越来越多、越来越复杂。
参考文献：【1】邵大箴奚静之：《欧洲绘画史》上海人民美术出版2009年版第309页【2】张延风：《西方文化艺术巡礼》中国青年出版社1998年版第257页【3】郭茂来秦宇：《有胡子的蒙娜丽莎》人民美术出版社2006年版第62页【4】邵大箴奚静之：《欧洲绘画史》上海人民美术出版2009年版第339页【5】周宪：《中国当代审美文化研究》北京大学出版社1997年版第52页【6】王德胜：《世俗世界的审美图景》载《新华文摘》1999年第二期。
艺术学概论名词解释(资料版)
名词解释1.艺术：（艺术是人对世界的审美的意识形态）艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。
作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动；作为一种精神生产，它是再线与表现的同意，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。
2.艺术生产：（艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产）艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。
它是由马克思提出的，马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式3.艺术符号：艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家克希尔的《人论》。
卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。
艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。
后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。
艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，而这没有本质的，必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。
4.艺术史：艺术史是指艺术发展的历史。
艺术发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。
艺术发展的规律包括①艺术发展的模式，是指解释艺术发展的客观过程，禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系；②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。
5.艺术真实：艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。
其内涵包括：①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或在线，仅再世界或听觉上感到他们的真实存在；②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握；③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。
大学生艺术概论演讲稿(3篇)
第1篇大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享关于大学生艺术概论的一些思考。
艺术，作为人类精神文明的瑰宝，自古以来就承载着人们丰富的情感和深邃的思考。
而在我们的大学生活中，艺术更是不可或缺的一部分。
下面，我将从艺术的本质、艺术的功能、艺术教育的重要性以及如何在大学期间培养艺术素养等方面，与大家进行探讨。
一、艺术的本质艺术，是一种特殊的社会意识形态，是人类对自然、社会和人生的一种审美反映。
它以形象、情感、想象和创造为特征，通过独特的审美形式，传达出人类对世界的理解和感受。
艺术的本质可以从以下几个方面来理解：1. 审美性：艺术是一种审美活动，它追求的是美，是和谐与平衡。
艺术作品通过美的形式，激发人们的审美情感，提升人们的审美情趣。
2. 情感性：艺术是情感的载体，它能够表达出人类内心的喜怒哀乐。
艺术作品通过情感的传递，使人们产生共鸣，从而增进人与人之间的情感交流。
3. 想象性：艺术是一种想象力的产物，它超越了现实的限制，创造出一种全新的审美空间。
艺术作品通过丰富的想象力，拓展了人们的审美视野。
4. 创造性：艺术是创造性的体现，它需要艺术家在创作过程中不断探索、尝试和突破。
艺术作品通过创造性的表达，展现了人类无穷的智慧。
二、艺术的功能艺术作为一种特殊的社会文化现象，具有多重功能，主要体现在以下几个方面：1. 教育功能：艺术作品通过美的形式，传递出丰富的知识和信息，有助于提高人们的思想道德素质和审美能力。
2. 情感功能：艺术作品能够激发人们的情感，使人们在欣赏过程中产生共鸣，从而缓解压力、释放情感。
3. 社会功能：艺术作品反映了社会现实，反映了人民群众的生活和思想，有助于促进社会和谐稳定。
4. 经济功能：艺术产业作为一种新兴产业，具有巨大的经济效益，能够带动相关产业的发展。
三、艺术教育的重要性艺术教育是高等教育的重要组成部分，对于培养全面发展的人才具有重要意义。
以下是艺术教育的重要性：1. 培养审美情趣：艺术教育有助于提高人们的审美能力，使人们在日常生活中更加注重美的追求。
艺术作为一种特殊的社会意识形态和精神产品
艺术教育让学生学会审美艺术作为一种特殊的社会意识形态和精神产品，它根植于生活又反过来影响、作用于生活，提供了具有审美价值的艺术品来满足于人们的审美需求，通过艺术创作——艺术作品——艺术感知这样一个艺术生产的全过程来影响、作用于人的精神面貌和思想感情，从一个侧面来推动人类社会的进步。
艺术对社会发生的作用和影响是通过对人的意识来潜移默化来实现的，它先影响于人的意识而后作用于社会生活。
也就是说，艺术并不具备直接改造社会现实的功能，而是通过对人们意识的教育和改造，进而改造社会现实本身。
这就是艺术对社会发生作用时的必经途径。
因此，艺术的社会功能受限应该是它的教育功能。
艺术的教育工功能在于它可以对人进行思想、情感和道德方面的教育。
在实现这一功能时，艺术常常与政治、道德、法学、哲学相互发生作用。
此外，它不仅仅能够满足对理性认识的需要，而且也满足对情感认识的需要，满足情感生活的需求。
列托尔斯泰曾多次指出艺术的这种以“情”感人的能力，“在自己身上唤出那一度经受过的情感，在自己身上唤出这种情感后，再借助于用言辞表现出来的运动、色彩、声音、形象，把这种情感这样地传达给别人，以使别人也能经受到这种情感，艺术的活动就在于此。
艺术是人的活动，这种活动就在于，一个人有意识地用某些外在的符号将他所经受的情感传达给别人，而别的人则接受这些情感的感染并体验这些情感。
”艺术教育是教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。
当前，人们常常自觉不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待艺术教育，因而往往使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。
重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生；重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养等，这些都偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。
应该认识到，专业艺术教育是一种选拔尖子人才的教育，它所面对的是极少数具有较高造诣和较高条件的学生，采取沙里淘金的淘汰方式进行培养，而非国民素质教育。
艺术的本质
艺术的本质
艺术的本质是：社会性。
1、社会性是艺术的首要本质（第一层面）的本质。
艺术是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
2、艺术欣赏的本质是一种艺术的感知活动。
艺术始终离不开具体形象和情感体感，欣赏者通过感性的形式和形象来理解和把握真理，而不是通过抽象的概念和范畴。
艺术的本质特征在于它必须直接诉诸审美情感。
3、艺术的本质在于审美。
（1）艺术反映现实美。
艺术反映现实美，现实中美的事物是艺术的有力根据或根源。
现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为艺术创造的源泉。
（2）艺术创造艺术美。
“艺术美”是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
艺术美是人对现实审美认识的集中表现。
（3）艺术是审美对象。
4、艺术美的本质在于创造。
艺术美是一种物态化的审美创造,具体地说,是由客体的对象要素、主体的生命要素和艺术品的形式要素参与的物态化的审美创造。
艺术具有的六个特征
艺术具有的六个特征
艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产，具有许多特征。
以下是艺术的六个主要特征：
1.形象性：艺术通过具体的形象来反映生活，给人以形象思维。
这种形象既可以是具体的人物、事物或景象，也可以是抽象的
符号、图形或色彩。
艺术的形象性使得人们能够通过感官直接
感知和理解艺术作品。
2.审美性：艺术追求审美愉悦的体验，给人以美的感受。
这种审
美体验既可以是形式上的美，如音乐的旋律、绘画的色彩和构
图，也可以是内容上的美，如文学作品的情感和思想。
3.创造性：艺术是人类的创造活动，需要创造性思维和想象力。
艺术家通过独特的创意和表现手法，创造出具有个性和新意的
艺术作品。
4.情感性：艺术能够产生共鸣，启发人的情感和情绪。
艺术作品
通过形象和情感的表现，引发观众或读者的情感共鸣，使其产
生相应的情感体验。
5.表达性：艺术通过各种方式表达人的思想和情感。
艺术家通过
艺术作品传达自己的思想、观念、情感和价值观，观众或读者
则通过欣赏和理解艺术作品来领悟这些思想和情感。
6.象征性：艺术运用象征手法，赋予作品更丰富的意义。
艺术作
品中的象征元素可以代表某种抽象的概念、思想或情感，使作
品具有更深层次的含义和解读空间。
这些特征相互交织、相互影响，共同构成了艺术的独特魅力和价值。
同时，不同的艺术形式和流派也会表现出不同的特征侧重和风格特点。
艺术生产名词解释
艺术生产名词解释艺术生产的解释：艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。
具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。
艺术也是生产力。
在《1844年经济学哲学手稿》论“共产主义”这一部分中，马克思首次将“艺术”和“生产”联系起来：“私有财产的运动——生产和消费——是以往全部生产的运动的感性表现。
也就是说，是人的实现或现实。
宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配。
1、马克思第一次明确提出“艺术生产”这一概念，是在1857年写作的〈政治经济学批判〉导言>中：就某些艺术形式，例如史诗来说，甚至谁都承认：当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来。
2、在19世纪60年代撰写的《资本论》第四卷《剩余价值理论》中，马克思对艺术生产理论做了更为深入的研究。
艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。
具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。
文学活动作为人的活动之一，一旦进入现代资本运行的社会，就成为一种艺术生产活动，因此马克思就随着时代的发展把文学活动理解为“艺术生产”活动，这是马克思在考察资本主义经济的发展后，主要从经济学的观点来看待文学艺术活动的结果。
当然，马克思的“艺术生产”概念具有多种意义:第一种意义，是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象。
(完整版)艺术概论 第一章
第二节
艺术的认识本质
2.艺术与哲学的区别
哲学在本质上是寻求真理的，在追求真理或真 实性上，与宗教完全不同，而与艺术相同或相似。 但在“掌握世界的方式”上，哲学与艺术迥异。
第二节
艺术的认识本质
一.艺术以特有的方式“掌握”世界
（一）艺术是对世界的一种认识 艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、 对世界的一种认识。 （二）艺术以特有的方式“掌握”世界
第二节
艺术的认识本质
1、艺术与宗教的区别 宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的
途径，主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、 “真主”等虚幻的观念，颠倒实际的。 艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活，真 实性是艺术的生命。一切优秀的艺术作品都有一定 的真实性。
主观感情色彩强烈，诗书画有机结合
• “扬州八怪”：汪士慎、黄慎、金农、高 翔、李鳝、郑燮、李方膺、罗聘
马和林 《扬州八怪》
黄慎 《福到眼前》
高翔 《山水图》
希腊艺术
第一节
艺术的社会本质
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识 形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离 物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及 道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环 节”。
第一章 艺术本质论
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第一节
艺术的社会本质
人类不仅创造了艺术,能够欣赏艺术,还渴求洞察艺 术的全部奥秘,揭示艺术的本质,发现把握艺术发展的 规律,从而进行真正的创作与欣赏.
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生 产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神 世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生 活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质.
关于艺术导论学习心得2023年(3篇)
关于艺术导论学习心得2023年(3篇)心得体会一有句话常挂在我们嘴边——“爱美之心，人皆有之”。
然而，何为美?即使细究起来，也似乎无从回答。
要给大家介绍的书，书名是《艺术概论》。
我知道，很多人看到“概论”二字，大概已没了兴趣，再加上“艺术”二字，估计已经给这本书判了死刑。
没错，与大家猜想的一样，这是本教科书，还是本有关艺术的教科书。
然而，这不是过去我们经历过的那些，阅读后对艺术茫然若知、倒尽胃口，使得你从此再也不想与艺术沾边的深奥苦涩的教科书，这是一本有趣的、容易阅读的、启发生命的书!作者蒋x先生，是台湾知名画家、诗人与作家，出版小说、散文、艺术史及美学著作数十种，并多次举办画展，深获各界好评。
在蒋x先生看来，艺术，是比任何一种科目更需要人的自觉，更需要心灵的介入的领域。
这本《艺术概论》以清丽流畅的文笔，深入浅出介绍了艺术的源流、特征、类别、材料、内容、形式、创作、欣赏、批评等，说理明白无碍、兼具感性与理性之美，使读者阅后能够坦然看待艺术、从中获得无数喜悦与无限乐趣。
我们对美的信仰，会因此更加坚定而真实。
美，是一种拯救——在人性众多的挫折阻碍之中、在生命众多的困惑迷惘之中，使人有反省、有思维、有渴望、有向往，有对伤痛的悲悯、也有对喜悦幸福的期待——美，不再是困难的学习。
当带着美的信仰回到现实生活，我们会发现很多方面都与以前不太一样……我们工作的地方——基层人民法院——是社会矛盾的集中点，每一个到我们单位办事的人内心或有愤恨或有冤屈抑或其他，与当事人接触的过程中，我们不难发现这是“易燃易爆”之群体。
处理纠纷案件扎实的法律理论知识是基础，但我们可运用智慧、能创造的艺术远不止这些。
以处理离婚案件为例，为了维护家庭及社会的稳定，苦口婆心劝导男女双方，委婉提醒他们珍惜家庭、尊重体谅对方的工作我们做了太多，但这样的工作我们依然会继续做下去，当看到深深埋怨的两人终于表示愿意给对方一次机会的时候，我们内心的喜悦是难以道明的，“艺术不但需有深刻的思想，也往往要有动人的情操”，通过我们的努力能够挽救一个家庭，这样的事情难道不是一种美吗?最后，又回到最初的问题，何为美?谈到美，我们很容易联想到或娇艳或清雅的花，花似乎是大自然中一种美的象征。
艺术概论课程笔记上
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质1.艺术是什么P3艺术是一种审美的社会意识形态;是一种特殊的精神生产..第二节艺术的特征1.形象性是不是艺术的必备特征论述题..P9（1）形象性是艺术区别于其他社会意识形态的基本特征;形象性也是一切文学艺术的共同特征..没有形象就没有艺术;也就不能称作艺术作品..（2）艺术形象：指艺术作品中所创造的具体而又概括并富于情感色彩和审美感染力的意象或意境..（3）在不同类型的艺术作品中;艺术形象其表现是不一样的;形象是艺术作品中的核心要素..（4）在再现性、叙事性作品中;艺术形象一般是指人物形象;也包括环境、场面、景物、事态及一切有形物体..而在表现性、抒情性的艺术作品中;并不一定出现人物形象;某艺术形象则主要指情景交融的画面或氛围意境..（5）所以;艺术形象实际上是一种艺术的情景和氛围;可以“有形有象”也不一定“有形有象”可以象具体人物;山川风光;花鸟虫鱼那样有可视性和可触感也可以是无具象的一种情思、氛围或意境..2.面对相同或相似的题材;为什么不同的艺术家会有不同的艺术表现或艺术处理解答或分析P14答：艺术要用形象来反映社会生活;但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”;而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感;体现出十分鲜明的创造性和创新性..艺术创作更具独创性的特点;每一件优秀的艺术作品;总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感;带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求;体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性;具有强烈的创造性与创新性特色..3.为什么有一千个读者;就会有一千个哈姆雷特解答或分析P16答：艺术欣赏具有主体性的特点..美感既有共同性;又有差异性;既有社会功利性;又有个人直觉性;具有千差万别的个性特征..由于欣赏者的生活经验与性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;在审美感受上就形成了鲜明的个性差异;使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印..艺术欣赏中的这种个性差异;普遍存在于艺术史实里..“有一千个读者;就有一千个哈姆雷特”;正说明了这个道理..4.结合自己的实践经验;论述艺术的审美特征论述P18（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现..事实上;艺术作为人类精神文化的一种特殊形态;它本身就是审美意识物质形态化了的集中体现..例如：拉斐乐西斯廷圣母;他的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的优点;着重体现民间母性或少女的善良、端庄、纯洁与美丽;使人产生感情的共鸣;画面对美丽与神圣;爱慕与敬仰;都把握得恰到好处;显示出拉斐乐所特有的和谐、圆融、高雅、明快的格调;使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受..拉斐乐在宗教画中把圣母表现为人间美丽;年轻母亲形象的化身;使人产生感情的共鸣;体现了端庄、娴静和富于同情心的母性之美;包含着画家对人的崇高品质和纯正感情的赞美..（2）艺术的审美性是真、善、美的结晶..真;升华的艺术真实..善;正确的道德评价..美;生动感人的艺术形象..例如：北宋着名画家张择端清明上河图就鲜明地体现了艺术中这种真善美的统一..这幅画取材于生活真实;它所描绘的沿街;河旁;桥上各色人物;足有几十种职业;上百种姿态;情绪也各不相同;反映出北宋首都汴京各阶层人物的生活..不光在美术史上占有重要的地位;同时也为民俗学;建筑学;历史学提供了翔实的研究资料;具有同样重要的艺术价值;历史价值..此外;这幅画又突破了自唐五代以来;宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏;而是以中下层市民的现实生活为题材;直接反映市民的生活理想和审美情趣;它的人民性和现实性直接影响到后来明清插图和年画的发展;也深刻体现出艺术家对创造了当时繁华汴京的广大劳动人民的歌颂和赞美..然而;艺术家并没有局限于生活的真实;更没有流于道德说教;而是通过化“真”为“美”和化“善”为“美”;达到了真、善、美的融合..（3）艺术的审美性是内容和形式美的统一..艺术美注重形式;但并不能脱离内容;它是二者的有机统一..例：朱耷荷花水鸟图孤石倒立;疏荷斜挂;荷的残;字的呆;造型独特;以此来表现自己孤傲不群;愤世嫉俗的性格;从而创造了一种前所未有的花鸟造型.. 5.怎样理解现实丑和艺术美的关系P22（1）丑的现实也可以成为艺术创造的根源;艺术家发挥其主体的能动性..通过审美创造;也能将之转化为艺术美..（2）在艺术中;现实丑的本质范畴转化了;其现实性削弱了;艺术性加强了..作品中的形象已经不再是原来的现实中丑的事物或人物;已经渗进创作主体的认识;情感和评价等主观精神因素;从而成为一个典型形象..事物本身“丑”的性质并没有变;但作为艺术形象;它具有了审美的意义..它从反面揭示出社会生活的本质是形象的真理;亦即艺术的美;对丑的深刻剖析和否定;就是对美的肯定..（3）例：罗丹雕塑美丽的欧米埃尔老妓女受生活所迫;不得不出卖肉体..抨击不合理的社会;对社会制度的愤怒;对这女子的摧残;罗丹刻画的丑陋是对全社会呼吁;美的事物是需要呵护和珍惜的..第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点名词解释1.艺术起源于“模仿”P23（1）这是一种关于艺术起源的最古老说法..（2）代表人物：亚里士多德;德谟克利特（3）基本观点：所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿..（4）简评：这种关于艺术起源于“模仿”的理论;具有一定的合理之处..因为;早期的人类艺术;特别是原始艺术;“模仿”占有相当大的成分..这种说法肯定了艺术来源于客观的自然界和社会的现实;其中包含着朴素唯物主义的观点;具有进步的和合理的内容..但是;这种说法只是触及了事物的表面;而没有提示事物的本质..对于原始艺术来说;“模仿”更多的是一种手段;而不是目的..此外;这种说法还把“模仿”归结于人的本性;没有找到“模仿”背后的创作意图;因此;未能说明艺术产生的根本原因..2.艺术起源于“游戏”P25（1）这是一种关于艺术起源的学说;在十九世纪末;二十世纪初风靡一时..（2）代表人物：德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾塞（3）主要观点：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能..一方面是由于人类具有过剩的精力;另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用;没有功利目的的活动中;体现为一种自由的“游戏”..（4）简评：显然;艺术起源于“游戏”的说法中;含有一些有价值的成分..这种说法将艺术和“游戏”联系在一起;在某种程度上也提示出了艺术的部分特殊性..但是;艺术起源于“游戏”的说法;仅仅从生物学或心理学的角度出发;仍然未能提示出艺术产生的最终原因..而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践;所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘..3.艺术起源于“表现”P26（1）这是一种关于艺术起源的学说;这种说法在东西方都有着悠久的历史..（2）代表人物：意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德（3）主要观点：认为原始艺术起源于人类情感的表现..（4）简评：这种理论在西方美学界和艺术界具有一定的渊源和影响..毫无疑问;艺术确实要表现情感;艺术家确实是通过自己的作品向他人;向社会表现自己的思想和情感..但是;把艺术的起源归结为“表现”;脱离开人类的社会实践;脱离原始社会生产力低下的实际情况;仍然是把现象当作本质;把结果当作原因;同样不能科学地阐明艺术的起源问题..4.艺术起源于“巫术”P28（1）这是一种关于艺术起源的理论;是二十世纪以来影响最大的学说..（2）代表人物：英国着名人类学家爱德华﹒席勒;英国着名人类学家弗雷泽;法雷纳克（3）主要观点：认为原始艺术起源于原始人的巫术仪式活动..（4）简评：我们认为;艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的;但艺术起源于“巫术”的理论又并不十分准确..这些原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的;但归根结底还是离不开人类的社会实践活动;尤其是物质生产活动..5.艺术起源于“劳动”P30（1）这是关于艺术发生的重要理论;在我国文艺理论界占据主导地位的理论;是认为艺术起源于生产劳动的理论..（2）代表人物：俄国的普列汉诺夫（3）主要观点：认为原始艺术起源于原始人类物质生产劳动..（4）简评：劳动的的确是艺术得以产生的前提;因为它促成了人类以及人类的情感和审美意识的产生..但从劳动到艺术的诞生;经过了巫术礼仪;图腾歌舞;想象幻想等中介;艺术的产生是多种因素共同作用的结果..第二节人类实践与艺术起源的多元决定论论述题一．艺术起源的动因是单一的还是多元的为什么答：艺术起源的动因是多元的因为：一、理论基础：法国结构主义学者阿尔都塞认为社会的发展不是一元决定的;而是多元决定的..认为任何文化现象的产生;都有多种多样的复杂原因;而不是由一个简单原因造成的..二．艺术起源的“多元决定论”（1）这是一种关于艺术起源的较为合理和科学的理论（2）理论的主要代表人物：艺术史学家希尔恩（3）主要观点：从艺术起源的多元决定论中;艺术的产生经历了一个由实用到审美;以巫术为中介;以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要;表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是;巫术与劳动更为重要..从根本上讲;艺术的起源最终应归结为人类的实践活动..（4）评价：艺术本身就是一种综合现象;因此;研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究方法;才能真正提示艺术起源的奥秘..大量的史实分析;都在不同程度上证明了“多元决定论”的合理性和科学性..A.原始造型艺术史前图画;雕刻;洞穴壁画;几何图案等与模仿;巫术禁咒图腾标志劳动生活等人类的实践活动的关系..B.原始歌舞艺术诗、乐、舞三位一体与模仿;巫术;游戏娱乐祈祷祭祀;图腾崇拜以及劳动生活等人类的实践活动的关系..C.原始文学神话传说等与劳动;情感;想象;想象;幻想等人类的实践活动的关系..第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能P381.艺术的社会功能：归根结底;艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要..审美价值却是艺术最主要和最基本的特性..艺术的具体社会功能有许多种;但最主要的应当是审美认知作用;审美教育作用;审美娱乐作用这三种功能..2.审美认知作用名词解释P39主要是指人们通过艺术鉴赏活动;可以更加深刻地认识自然;认识社会;认识历史;认识人生..3.如何理解孔子所说：“诗;可以兴;可以观;可以群;可以怨；迩之事父;远之事君；多识于鸟兽草木之名..”答：“兴”;指人的日常行为;个人修为;即“修身之事”..“观”;指观风俗之盛衰;“考见得失”..“群”;指群居相切磋;即聚集人士;交流思想..“怨”;指“怨刺上政”;批评和怨刺统治者政治措施..整句话是指诗;可以激发情志;可以观察社会;可以交往朋友;可以怨刺不平..近可以侍奉父母;远可以侍奉君王;还可以知道不少鸟兽草本的名称..孔子这段话;除了强调文艺为维护儒家的政治、伦理道德服务外;也指出了文艺具有两方面的认识作用：一方面是文艺“可以观”风俗之盛衰;具有认识社会;历史的作用；另一方面是“多识于鸟兽草木之名”;也就是文艺还具有认识自然现象;增长多方面知识的意义..4.审美教育的作用P41主要是指人们通过艺术欣赏活动;受到真、善、美的熏陶和感染;思想上受到启迪;实践上找到榜样;认识上得到提高;在潜移默化中;其思想;感情、理想;追求发生深刻的变化;从而正确地理解和认识生活;树立起正确的人生观和世界观..5.审美娱乐作用P44主要是指通过艺术欣赏活动;使人们的审美需要得到满足;获得精神享受和审美愉悦;愉心悦目;畅神益智;通过阅读作品或观赏演出;使身心得到愉快和休息..第二节艺术教育1．什么是美育审美教育P47美育：即审美教育;是指运用审美的方式实施教育..旨在提高人们的审美感受力;审美创造力及审美情趣;促进人格的完善及全民族整体素质的提升..2.美育与艺术教育有何关系P47艺术教育是美育的核心;也是实施美育的主要途径和基本手段;在美育中有着非常重要的地位和作用..3.艺术教育的概念P50（1）从狭义上讲;艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育..（2）广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理;通过对优秀艺术品的评价和欣赏;来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力;培养人们健全的审美心理结构..同时;艺术教育作为美育的核心内容;它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响;它可以丰富人的想象力;发展人的感知力;加深人的理解力;增强人的创造力;培养全面发展的人..广义上讲;艺术教育作为美育的核心;它的根本目标是培养全面发展的人;而不是为了培养专业艺术工作者..第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术P541.文化名词解释所谓文化：人类在其实践发展的历史进程中;所形成和积累起来的物质、精神和制度方面的成果的总和;所以文化系统包括物质文化;精神文化;制度文化三大子系统..第二节艺术与哲家P571，哲学与艺术的相互关系（1）哲学对艺术的影响;首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..（2）哲学对艺术的影响;还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..（3）哲学对艺术的影响;更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用..2．艺术对哲学的影响：艺术对哲学产生一定的影响;艺术可以启迪哲学家的思维;艺术作品也可以传播特定的哲学思想..3．谈谈你对西方现代派艺术的看法论述：（1）西方现代派艺术泛指十九世纪末以来在西方现代主义文艺思潮影响下各种艺术流派的总称..定义（2）产生的背景：社会的急剧动荡变化;导致社会矛盾日益尖锐精神危机日益严重..例：A.无产阶级崛起;革命B.俄红色苏维埃革命剥夺私有财产;无产阶级站立起来了C.20世纪30年代;欧美金融危机..受到西方现代哲学尤其是种种反理性主义的哲学思想的影响..例：A.克罗齐的表现主义注重主体心灵的表达代表人物挪威蒙克呐喊B.尼采的超人哲学上帝死了;没有信仰C.弗洛伊德的精神分析学D.柏格森的生命哲学E.萨特存在主义等各种现代主义哲学思潮世界是荒诞的;他人就是地狱（3）思想特征：A.现代派艺术在人与社会;人与人;人与自然;人与自我四种人类社会的基本关系上表现出全面的扭曲和变形..B.西方现代派艺术在内容上;大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机;以及由此而引起的人的异化现象;在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望;反映出危机社会中人的异化..（4）思想评价：A.物质生产越发达;人的精神生活越空虚;越苦闷;失去人的价值也就失去了自我的本质等等西方现代社会中各种深刻矛盾和病态的社会关系..对于人们观察资本主义社会状态有一定的认识价值；B.但是;现代派艺术的不少作品在揭露西方社会种种病态现象的同时;也宣扬了对人生;对历史;对人类前途和命运的悲观绝望;宣扬非理性主义;虚无主义和神秘主义;尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽;没落的社会主义观..（5）艺术特征：A.主观性;内向性..艺术家更注重主体心灵的表达;主体情感的宣泄..如表现主义艺术代表人物：挪威蒙克呐喊B.主题的模糊性;多义性;甚至“无主题倾向”——机械;速度和力量等;作品：被拴住的狗的动态巴拉..（6）评价：A.西方现代派艺术在形式上大多标新立异;追求艺术形式和表现手法的创新..其中;一些艺术技巧和手法具有借鉴意义;在一定程度上丰富了艺术的表现能力;扩大了艺术的表现空间..增加了艺术的表现手段..B.但是;现代派艺术常常一味追求形式的新奇;否定和排斥传统的艺术形式和表现手法;把一些艺术主张推向极端;使得作品怪诞离奇;隐晦费解;抽象混乱有时达到了极端荒谬的程度..4.宗教对于艺术为什么是一把双刃剑宗教影响艺术;首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;宗教对艺术的影响;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展的两种相反的作用上..利：由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义;在人力;物力;财力上促进艺术的发展;为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台;在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用..弊：与此同时;宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展;主要因为宗教要利用艺术为自己服务;它的教义必然对艺术严加约束;把艺术当成吹捧和巩固自己的手段;从而限制艺术发展的自由和独立性..5.现代科学技术对艺术的渗透和影响（1）现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..（2）表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..（3）表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..（4）更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响;例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法;已经被运用到艺术创作和艺术研究之中;成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法..。
王宏建《艺术概论》思考题答案
王宏建《艺术概论》思考题答案第⼀章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何P23答：艺术是⼀种特殊的社会意识形态，是建⽴在⼀定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作⽤于经济基础。
P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系P30、31、32 P33、34 P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域⾥的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平⾏的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作⽤于经济基础。
道德是⼈们根据⾃⼰的社会地位和阶级关系⽽形成的关于社会⽣活的规范，能指导⼈们⼀般的⾔论和⾏动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会⽣活的反映。
艺术反过来⼜可以影响和改造⼈们的道德观念，起到移风易俗的作⽤，进步的艺术总是努⼒反对旧道德、建⽴新道德，⽬的在于破坏旧的经济基础建⽴新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作⽤的关系。
它们⼀⽅⾯不是决定与被决定的关系：另⼀⽅⾯，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。
3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系P36、37 P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作⽤、相互渗透的关系。
艺术与宗教：⾸先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作⽤、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。
哲学作为⼀定的世界观，必然要对艺术创作互动发⽣影响，艺术不但要反映⼀定的哲学观念，⽽且给⼀定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系⼀样，是上层建筑各种因素的交互作⽤关系，相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会⽣活的反映艺术反映什么样的社会⽣活艺术以什么样的⽅式反映社会⽣活答：艺术来源于社会⽣活，是社会⽣活的反映。