满族刺绣的艺术特色及对现代设计的影响研究
非物质文化遗产报告—满族民间刺绣
非物质文化遗产—满族民间刺绣调查报告刺绣是中国一项有着悠久历史民间手工艺。
满族民间刺绣就是其中的代表。
满族民间刺绣，俗称“针绣”、“扎花”、“绣花”，最初主要流行于满族人聚居的广大农村。
通常以家织布为底衬，以红、黄、蓝、白为主调的各种彩色丝线，用一根细小的钢针参照图案上下穿刺，织绣出各种纹样，绣品包括服饰、日用品、喜庆节令等。
绣品题材广泛，风格多样，情趣盎然，寓意深刻，充分表达了满族人民对美好生活的憧憬和厚重文化的内涵。
1.非遗等级2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
2.代际传承链锦州满族民间刺绣的传承方式主要是家庭内部传承，老一代手把手地教给下一代。
目前，出生于19世纪的前三代（第一代王李氏、第二代王夏氏、第三代王王氏）锦州满族民间刺绣传人都已故去。
健在的第四代传人有苏桂臣、王凤兰两位，她们都已80多岁。
满族民间刺绣出现了后继乏人的局面，这个重任落在了已故第四代传人王桂兰之女夏丽云身上。
作为第五代传人，夏丽云自幼师从母亲。
心灵手巧的她十岁开始学习刺绣，十五六岁便掌握了满族刺绣的大部分技法。
1998年，夏丽云利用3年时间到南方学习苏、湘、川、粤等中国名绣。
2003年，她创办了自己的满族绣品有限公司。
如今，夏丽云已被确认为国家级非物质文化遗产“锦州满族民间刺绣”的代表性传承人，其作品枕头顶《独占鳌头》与壁画《十相自在》都曾在国际文化节上获奖。
北京奥运会期间，夏丽云以满族刺绣的独门绝技“浮雕秀”精心绣制了一条“盛世龙”。
这条长约2米的金色巨龙跃然欲飞，有凌空之势，令参观者无不叹服。
满族刺绣是满族妇女传统手工工艺之一，是旧时满族妇女从小就要学习和掌握的一种技艺，主要施用于衣服、鞋、枕顶、各式荷包、桌帘、门帘、幔帘、幔套等。
图案则花鸟、人物故事、词语诗篇、山水屋舍、家畜水族、吉祥纹样、几何图案等无所不包。
反映了满族妇女对大自然的热爱及对美好生活的向往。
3.地域范围锦州满族民间刺绣作品是直通的原始艺术，保留着满族原始的思维结构和原始造型，它是东北地区满族手工母体艺术最基本的载体之一。
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究满族刺绣作为中国传统服饰文化的代表之一，具有独特的美学价值和艺术特色。
随着时代的变迁和社会的发展，满族刺绣也不断地融入了现代时尚设计领域，并得到了广泛地关注和认可。
本文主要探讨满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究。
一、满族刺绣的发展历程满族刺绣是以满族群众生活和劳动中所使用的纺织品为基础，通过刺绣技法制作的一种民间艺术品。
其发源于清初，具有鲜明的满族文化特色，早期主要用于制作满族婚庆仪式或贵族的服装、饰物等。
在清朝的统治下，满族刺绣得到了迅速发展和传播。
在满洲地区，刺绣工匠们与各族群众协作制作，形成了多种不同的款式和风格，如通砚、勾囊、花氅、秧歌、铜板等等。
这些刺绣品具有强烈的民族特色和地域特色，被认为是满族文化的一种重要表现形式，同时对中国刺绣文化的继承和发展具有重要的意义。
在现代设计中，满族刺绣得到了更广泛的应用。
设计师们尝试将传统的满族刺绣与现代时尚元素相结合，创造出独具特色的刺绣饰品。
以下是几种常见的创新设计方式。
1、刺绣花纹融入时尚元素设计师将传统的满族刺绣花纹与现代时尚元素相结合，创造了颇具时尚感和个性化的服饰品。
例如花瓣、叶子、藤蔓等传统的满族刺绣元素可以与新的颜色和质感相结合，创作出符合现代审美的产品。
2、刺绣技法升级创新刺绣的技术升级是满族刺绣在现代服饰品设计中的一个关键因素。
在传统的满族刺绣技法基础上，加入了更多的手工缝制技术，使得制作的服饰更加简洁干净，更适合现代人。
同时还可以通过不同的刺绣线材，为服装增加不同的层次感和质感。
3、刺绣与其他元素相互融合满族刺绣在现代设计当中还可以和其他材料相互融合使用。
比如将刺绣与毛皮或者皮革相结合来创造出更具有高档感的产品。
同时还可以与其他装饰元素如金属、水晶、珠子等相互融合，创造出更具有时尚感的产品。
三、结论随着人们对传统文化的重视和对个性化需求的不断增强，满族刺绣得以在现代服饰品中的创新设计日益受到青睐。
满族刺绣的艺术特色及对现代设计的影响研究
满族刺绣的艺术特色及对现代设计的影响研究作者：周越贺萧含来源：《设计》2017年第17期摘要：满族民间刺绣属于中国少数民族刺绣的一种，是国家非物质文化遗产的重要组成部分，作为一项传统古老的手工艺，一直以来与人们的生活息息相关，长期活跃在劳动人民的日常生活之中。
近几年因国内外机构对非物质文化遗产的日益重视，又激发了大众关注满族刺绣的热情。
许多刺绣艺术家开始意识到满族刺绣要在现代社会传承与发展下去需要创新发展，而本文的重点就是研究满族刺绣的艺术特色以及对现代设计的影响发展研究。
关键词：满族刺绣民俗文化艺术特色现代设计中图分类号：J 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2017）09-0100-02引言满族刺绣以其题材广泛生动、色彩艳丽浓烈、种类丰富多样、风格夸张粗犷、形成了鲜明的地域特征极其深厚的文化内涵等，更加反映出了满族人民的风俗习惯以及审美理想。
本文想通过对民间艺术的研究考察，对其所具有艺术特性和文化内涵做一些分析研究。
总结出更利于满族刺绣发展的方法和途径，使满族刺绣更好地应用到现代设计当中。
这不仅仅是一种对民间艺术的喜爱，更是作为艺术类专业学生的使命感，希望随着我国时代的进步和经济的发展，人们能够转换视角，更多地关注古老文化本身的发展，探寻其有的文化脉络，使刺绣这一宝贵遗产重新发扬光大。
一、满族刺绣发展的价值意义（一）研究满族刺绣的艺术特色与传承保护，不仅是中华民族发展和生存与需要，也是维护民族独立的需要。
我国国务院在颁布的文件中定义把我国非物质文化遗产界定传统文化这个主体之内。
因此，继承和发展本民族的文化是保护非物质文化遗产的重要步骤，其可以提高民族的信心和凝聚力，同时可以促进民族文化的多样I生及社会繁荣和谐发展。
（二）满族刺绣非物质文化遗产是中华民族文化的一块瑰宝，它们承载着丰富的历史，反映人民思想的变迁和文化底蕴，是人们生活中不可或缺的一部分。
研究满族刺绣艺术，不仅有助于大家了解当地特有的风俗文化，更能够了解到其独特的艺术审美价值与语言形式，而从中得到一些对现代艺术创作的灵感与启发，所以保护满族刺绣非物质文化遗产是我们当下应该做的，让传统元素与现代设计相互交融，为满族刺绣的发展另辟蹊径，铺平了它未来前进的道路。
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究满族刺绣源于中国北方的满族民族，是一种具有悠久历史的传统手工艺品。
它以其独特的线条和色彩，以及细腻的工艺技巧而闻名。
随着时代的变迁和文化的交融，满族刺绣在现代服饰品中得到了广泛的应用和创新设计。
本文将对满族刺绣在现代服饰品中的创新设计进行深入研究。
一、满族刺绣的传统工艺特点满族刺绣是一种采用手工绣制的工艺品，其特点主要体现在以下几个方面：1. 独特的图案：满族刺绣的图案多取材于自然界，如花卉、鸟兽、山水等，寓意吉祥美好。
这些图案以线条为主，构图简洁而不失丰富多彩。
2. 色彩斑斓：满族刺绣注重色彩的搭配和运用，丰富的色彩搭配使刺绣作品更具有视觉冲击力和艺术感染力。
3. 精湛的工艺技巧：满族刺绣的工艺技巧非常精湛，绣工需要熟练掌握刺绣的针法和线线的使用，细致耐心地进行绣制。
二、满族刺绣在现代服饰品中的应用随着时代的变迁和文化的融合，满族刺绣已经不再局限于传统的服饰品中，而是广泛应用于现代服饰品的设计中。
服装、鞋帽、包包等。
满族刺绣以其独特的魅力吸引了越来越多的设计师和消费者。
1. 民族风格的服装设计在服装设计中，设计师们通过将满族刺绣融入到时尚的元素中，创造出了许多具有民族风格的服装。
这些服装不仅在传统节日和民族庆典中得到广泛的应用，还在时尚界引起了轰动。
满族刺绣赋予了服装更多的文化内涵和艺术感染力，使其与众不同。
2. 时尚配饰的创新设计除了服装设计，满族刺绣还广泛应用于时尚配饰的设计中，如鞋帽、围巾、手套、包包等。
通过将满族刺绣运用于时尚配饰中，设计师们为这些配饰注入了新的时尚元素和文化内涵，使其更具有特色和个性化。
三、满族刺绣在现代服饰品中的创新设计满族刺绣在现代服饰品中的创新设计主要体现在以下几个方面：1. 材料的创新运用传统的满族刺绣多采用丝线、棉线等传统材料，而现代设计师们更加注重材料的创新运用，如加入金属丝、亮片、珠饰等，使满族刺绣作品更富有现代感和时尚感。
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究满族刺绣作为中国非物质文化遗产，具有独特的手工艺术魅力和文化内涵，是中国民族服饰文化的重要组成部分。
然而，随着社会发展和时代变迁，满族刺绣面临着新的挑战和机遇。
在现代服饰品中，如何巧妙地运用满族刺绣，将其与时尚元素相结合，打造出具有现代美感和文化韵味的服装，是一个值得探讨和研究的问题。
一、满族刺绣的基本特点满族刺绣是满族传统的手工刺绣技艺，主要表现在服饰、饰品和家纺等方面。
其基本特点有以下几点：1、线条流畅、细腻精致：满族刺绣的线条流畅、细腻精致，具有非常强的艺术感染力和视觉效果。
2、色彩丰富、对比强烈：满族刺绣的色彩丰富、对比强烈，常常采用红、黑、黄、绿等鲜艳的颜色，使人感到生动、活泼。
3、图案多样、寓意深刻：满族刺绣的图案多样，包括动物、植物、人物等，寓意深刻，具有浓郁的少数民族文化色彩。
1、满族刺绣与现代剪裁的结合：在现代服饰设计中，满族刺绣的运用越来越多地与现代剪裁的结合，形成更具现代美感的服装作品。
经过设计师的巧妙构思和精心搭配，满族刺绣不再是传统的缝边装饰，而是与现代服饰元素相结合，在雪纺、蕾丝、绒面等质地材料上刺绣而成，展现出不同的风格，为现代服饰注入了鲜活的元素。
2、满族刺绣与个性化设计的结合：在现代服饰设计中，个性化已成为一个重要的设计方向。
设计师们将满族刺绣巧妙地利用在服装上，设计出富有创意、个性化的服装，展现出年轻时尚人士的个性和生活态度。
借助刺绣的手工性质，加上设计师精心的配合，让满族刺绣在现代服饰中具有了更加广阔的发展空间。
3、满族刺绣与时尚色彩的结合：在现代服饰中，时尚元素是不可缺少的。
因此，让满族刺绣更加接近时尚，是设计师们在满族刺绣运用中需要探索的地方。
将满族刺绣纳入现代时尚设计的框架中，灵活运用各种流行的色彩、形状和剪裁方式，打造出符合现代时尚审美的满族刺绣服饰，受到了年轻人的青睐。
三、结语。
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究满族刺绣源自中国满族民间艺术，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
随着时代的发展和社会的变迁，满族刺绣也在不断地进行创新和发展，融入了现代服饰品中，展现出新的设计风貌和艺术表达方式。
满族刺绣的独特之处在于其独特的刺绣工艺和纹样造型。
传统的满族刺绣采用“十字拼绣”技法，以“蝶花”、“黑龙”等纹样为主，具有较强的装饰效果。
在现代服饰品中，设计师们通过对满族刺绣技法和纹样的研究，进行了创新设计，使满族刺绣得以与现代服饰相结合，形成了独特的风格。
设计师在满族刺绣的技法中进行了创新。
传统的满族刺绣采用线绣的方式进行，而现代设计师将其与传统绣花技巧相结合，采用了更多的立体刺绣、贴绣、硬挂绣等技法，使得刺绣的效果更加鲜明，更加具有立体感。
设计师们还引入了现代科技手段，比如电脑刺绣技术，使得满族刺绣在现代服饰上的应用更加便捷和精确。
设计师们在满族刺绣的颜色运用上进行了创新。
传统的满族刺绣多以红、蓝、黄为主要颜色，色彩饱和度较高。
而现代设计师通过调整颜色的明暗度、提高颜色的层次感，使得满族刺绣在现代服饰中更加时尚和大气。
他们还引入了更多的颜色，让满族刺绣在现代服饰品中展现出更加丰富多彩的魅力。
设计师们在满族刺绣的服饰应用上进行了创新。
传统的满族刺绣主要应用在民族服饰中，如满族女装的袍子、领子等。
而现代设计师将满族刺绣应用于现代服饰的各个部分，如衣领、袖口、裤腿等，形成了一种独特的装饰效果，使得现代服饰品更加注重细节和个性化，展现出满族刺绣的独特魅力。
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究是一项重要的艺术活动。
通过对满族刺绣技法、纹样造型、颜色运用和服饰应用的创新，设计师们使得满族刺绣在现代服饰品中焕发出新的生机与魅力，同时也推动了满族刺绣文化的传承和发展。
这种创新设计研究的成功，不仅为满族刺绣带来了新的发展机遇，也为现代服饰产业注入了新的文化元素。
满族民间刺绣传统技艺及文化内质探索
满族民间刺绣传统技艺及文化内质探索刺绣成为满族最具特色的民间传统艺术之一，也是“满文化”最重要的构成要素。
满族民间刺绣距今已有近400年的历史。
满族民间刺绣，历史久远，最初流行于满族人聚居的广大农村地区，以不同村落为单元，这些村落多集中在辽宁、黑龙江、吉林三省份。
满族民间刺绣历史悠久，是在继承中原地区汉族传统刺绣工艺如苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、杭绣、汉绣等基础上，吸收其他少数民族的刺绣风格，形成的具有自己民族特色的刺绣。
满族民间刺绣是满族非物质文化遗产的重要组成部分，急需抢救发掘和研究推广。
满族民间刺绣传统的工艺品种类繁多，主要以枕头顶、虎头鞋、荷包的绣法为代表。
更多还原标签：满族；民间刺绣；传统工艺品；文化内质；文化遗产刺绣，是中国具有悠久历史的民间手工艺，其中，满族民间刺绣是代表之一。
满族民间刺绣，历史久远，最初流行于满族人聚居的广大农村地区，以不同村落为单元，这些村落多集中在辽宁、黑龙江、吉林三省。
2008年，满族民间刺绣入选为第二批国家级非物质文化遗产名录。
一、满族民间刺绣文化及特质（一）概述从历史起源看，满族民间刺绣源于汉刺绣文化的影响。
通常以家织布为底衬，用红、黄、蓝、白等为主调的彩色丝线，参照图案或自己想象构思，用针带线上下穿行刺出图案，织绣出各具特色的纹样。
满族民间刺绣技艺精湛，其手法和技艺因人而异，这里的各个家族技法技艺不同，传承效果也就大相径庭。
满族民间刺绣的绣品呈多样化特征，名目众多，涉及生活方方面面，充斥生活的每一个角落。
包括各类生活日用品、服装鞋帽、工艺品、喜庆节令等诸多方面，例如，生活中的各种帘、幔，服饰鞋帽绣品，各类挂件、美术作品、手工艺品，人物像、山水风光、动物植物等等，反映生活极为广泛。
从绣品的题材看，呈现贴近生活、风格多样、题材广泛、寓意深刻、情趣盎然、内涵丰富、文化特质等特征，充分表达了满族人民对美好生活的憧憬，更凝聚了满族人民的智慧和才能。
满族民间刺绣在题材上更加贴近实际，贴近生活，手法、技法不拘一格且灵活多变，展示的是满族社会生活的风貌和习俗，具有社会学、民族学等方面的研究价值。
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究
满族刺绣在现代服饰品中的创新设计研究作者：张天贺李睿欣贾文睿来源：《神州·上旬刊》2019年第02期满族刺繡作为中国最具有代表性的民间手工艺技法之一，承载着历史文明的发展和独特的民族精神，其生动的艺术表现形式和独特的视觉效果极具研究价值。
满族刺绣具有悠久的历史，创造了极为丰富和具有个性化色彩的手工艺品，由于现代科学技术飞速发展，这项传统手工技艺的传承、发展遇到瓶颈。
随着满族文化的逐渐消亡和老一代刺绣艺人相继逝去，满族民间刺绣的独特韵味正日渐淡薄，加之现代化机器刺绣的蓬勃发展，都对满族民间刺绣造成巨大的冲击。
满族民间刺绣出现后继乏人的困难局面。
由于深刻而复杂的历史原因，以及现代社会的飞速发展，满族传统文化面临着日渐衰落甚至逐渐消失的危机。
因此，满族传统文化的保护与传承已刻不容缓。
满族刺绣纹样有着悠久的历史，是满族传统文化的重要组成部分。
满族传统刺绣纹样承载着满族人对美好生活的追求，凡是纹样必有寓意，凡是寓意必然吉祥。
在经济全球化趋势中，发展与传承中国特色民族文化，将满族刺绣纹样与工艺应用于现代服饰品设计当中，对中国的服饰品而言走创新设计的中国化道路具有重要意义，更加有利于弘扬和传承中国特色民族文化。
然而，刺绣在现代服饰品中的创新设计与运用，不仅能够弥补现代服饰设计中的种种不足和缺陷，而且符合视觉欣赏特点向个性化、多元化发展的层面。
在了解了刺绣的发展和现状后，提出了如何传承和创新运用传统的手工艺—刺绣的问题。
创新点：1、质朴的满族刺绣工艺手法、满族刺绣俗艳的用色拼色、满族刺绣所体现的“题材内容”是我们重点开发和利用的元素点，结合现代帽子的结构工艺特点，打造出以满族刺绣为基点的创新服饰产品。
2、做成“会讲故事的帽子”将满族传统民俗故事及生活创意成图案，打造系列感服饰产品。
然后合作与满族刺绣手工艺人，打造成会讲满族故事的帽子。
色彩我们制作的满族创新服饰中在颜色选择上提取满族文化的代表色彩作为我们的主打色，突破刺绣色彩的原有的思维定式，在提取中不断创新融入新的设计想法和理念。
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用分析
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用分析1. 引言1.1 传统刺绣在现代服饰设计的重要性传统刺绣在现代服饰设计中的重要性体现在多个方面：传统刺绣可以让服饰具有独特的民族风情和文化内涵，打造出具有传统特色的服饰作品。
传统刺绣可以提升服饰的档次和品质，使服饰更显高端大气。
传统刺绣可以为服饰增添艺术元素，使其更具艺术感和美感。
传统刺绣还可以为服饰增添历史感和故事性，让人们能够通过服饰感受到传统文化的魅力和韵味。
传统刺绣在现代服饰设计中扮演着不可或缺的重要角色，其独特的艺术魅力和文化韵味使其成为了时尚界不可或缺的元素之一。
传统刺绣已经不再只是一种传统工艺，更是一种现代时尚的灵感来源和创新之道。
传统刺绣的重要性将会在现代服饰设计中得到更大的体现和发展。
1.2 传统刺绣工艺的特点传统刺绣工艺源远流长，是中国传统手工艺之一，具有独特的魅力和特点。
传统刺绣工艺包括了刺绣针法、图案设计、色彩搭配等多个方面，其中每一个环节都需要经验丰富的工匠和耐心细致的手工操作。
传统刺绣工艺的特点主要表现在以下几个方面：1. 精湛的技艺：传统刺绣工艺要求工匠精湛的技艺和高度的专注力。
每一个刺绣作品都需要经过反复的细致打磨和修饰，以确保最终呈现出来的效果精美细腻。
2. 独特的图案韵味：传统刺绣工艺中的图案设计多取材于中国传统文化和民间传说，具有浓厚的文化底蕴和民族风情。
这些图案不仅美丽动人，还承载着丰富的象征意义。
3. 融合传统与现代：传统刺绣工艺在保留传统技法的也不断结合现代时尚元素，使刺绣作品更具时代感和商业价值。
4. 多样化的材料运用：传统刺绣工艺可以在不同的材料上进行刺绣，如丝绸、棉布、毛线等，丰富了刺绣作品的表现形式和质感。
传统刺绣工艺以其独特的魅力和精湛的技艺，为现代服饰设计提供了无限的灵感和可能性。
传统刺绣工艺的传承与创新，将继续为现代时尚界带来更多惊喜与想象空间。
2. 正文2.1 刺绣在现代服饰设计中的创新应用方式一种常见的创新应用方式是将刺绣与现代流行元素结合，打破传统刺绣的固有形式，赋予作品更加时尚与前卫的感觉。
满族刺绣在现代服装上的创新性应用研究
辽宁丝绸2020年第2期·3·一、满族刺绣的发展及特色(一)满族刺绣的发展源远流长刺绣是民俗文化的载体,是在织物上以针绣出各种图案,因其强烈的艺术性而被称为“绣出来的画”,在中国至少有两三千年的历史。
中国刺绣种类繁多,各有姿态,在针法、风格和内容上都具有深厚的历史文化积淀与独特的艺术价值,为人们的生活带来雅俗共赏的艺术美。
其中满族刺绣在明末起源,也带有独特的艺术气质,在保留原始工艺的基础上,博收多类名绣的刺绣技法,融会创新而形成了现在的粗犷与优雅并存的气质,绣品色彩艳丽,题材广泛,花样繁多,充分表达了对生命生活的热爱与瑰丽的文化内涵。
在快节奏的现代社会生活中,传统文化逐渐不被人们提起,众多精神文化消逝,现代机器制造的迅猛发展对于精力及技艺要求相对较大的传统手工刺绣形成巨大冲击,而老一代刺绣艺人的逝去更是使得优秀技艺出现失传的风险。
随着中国传统文化的复兴,现代生活更加注重传统与现代的融合,刺绣这一古老的艺术形式作为文化软实力,在美丽中国、文化强国的背景下定会发挥出独特的作用。
(二)满族刺绣气质独特满族刺绣具有独特的针法工艺和文化内涵。
刺绣布料通常以自织布、纱、锻织物为主,技法细致,独领风骚,将扎绣、缎绣、编绣等繁复的绣法结合长针、锁针、花针等丰富的针法,充分运用于颜色的过渡变化、图案之间的分隔衔接,着重表现精美细密的纹样、突出刻画不同重点内容等,从而表现出绣品所蕴含的美感及内涵。
绣针上下飞舞,翩若惊鸿,不拘一格,因而绣品常带有粗犷豪放或细腻温和的特点。
蝴蝶、牡丹是对幸福生活的向往;牡丹图案象征着荣华富贵,石榴寓为多子多孙、幸福美满。
满族刺绣在历史发展中形成了富有特色的艺术性,题材广泛而深刻,内容丰富多彩,具有想象力和浪漫色彩,充分显示了民俗民风、节日习俗、生活习惯、神话传说、地方戏曲及对美好生活的向往,洋溢着独特的民族情调,具有极高的文化内涵、艺术魅力和美学价值。
满族刺绣讲究左右对称或对等呼应的构图布局。
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摘要：满族民间刺绣属于中国少数民族刺绣的一种，是国家非物质文化遗产的重要组成部分，作为一项传统古老的手工艺，一直以来与人们的生活息息相关，长期活跃在劳动人民的日常生活之中。
近几年因国内外机构对非物质文化遗产的日益重视，又激发了大众关注满族刺绣的热情。
许多刺绣艺术家开始意识到满族刺绣要在现代社会传承与发展下去需要创新发展，而本文的重点就是研究满族刺绣的艺术特色以及对现代设计的影响发展研究。
关键词：满族刺绣 民俗文化 艺术特色 现代设计中图分类号：J 文献标识码：A文章编号：1003-0069(2017)09-0100-02Abstract：Manchu folk embroidery is a kind of Chinese ethnic minorities embroidery ，is an important part of the national intangible cultural heritage. As a traditional ancient crafts ，it has always been closely related with people's lives ，being active in the daily life of the working people in a long time. In recent years due to domestic and foreign institutions on the intangible cultural heritage of the growing importance ，it inspired the public concern about the enthusiasm of Manchu embroidery. Many embroidery artists began to realize that Manchu embroidery in modern society to inherit and develop the need for innovation and development ，and this article is focused on the study of Manchu embroidery art characteristics and the impact of the development of modern design research.Keywords：Manchu embroidery folk culture artistic characteristics Modern design引言满族刺绣以其题材广泛生动、色彩艳丽浓烈、种类丰富多样、风格夸张粗犷、形成了鲜明的地域特征极其深厚的文化内涵等，更加反映出了满族人民的风俗习惯以及审美理想。
本文想通过对民间艺术的研究考察，对其所具有艺术特性和文化内涵做一些分析研究。
总结出更利于满族刺绣发展的方法和途径，使满族刺绣更好地应用到现代设计当中。
这不仅仅是一种对民间艺术的喜爱，更是作为艺术类专业学生的使命感，希望随着我国时代的进步和经济的发展，人们能够转换视角，更多地关注古老文化本身的发展，探寻共有的文化脉络，使刺绣这一宝贵遗产重新发扬光大。
一、满族刺绣发展的价值意义（一）研究满族刺绣的艺术特色与传承保护，不仅是中华民族发展和生存与需要，也是维护民族独立的需要。
我国国务院在颁布的文件中定义把我国非物质文化遗产界定与传统文化这个主体之内。
因此，继承和发展本民族的文化是保护非物质文化遗产的重要步骤，其可以提高民族的信心和凝聚力，同时可以促进民族文化的多样性及社会繁荣和谐发展。
（二）满族刺绣非物质文化遗产是中华民族文化的一块瑰宝，它们承载着丰富的历史，反映人民思想的变迁和文化底蕴，是人们生活中不可或缺的一部分。
研究满族刺绣艺术，不仅有助于大家了解当地特有的风俗文化，更能够了解到其独特的艺术审美价值与语言形式，而从中得到一些对现代艺术创作的灵感与启发，所以保护满族刺绣非物质文化遗产是我们当下应该做的，让传统元素与现代设计相互交融，为满族刺绣的发展另辟蹊径，铺平了它未来前进的道路。
（三）合理开发利用满族刺绣，即有经济价值，又会产生社会效益。
近几年设计师们开始把刺绣元素运用到现代设计之中，刺绣艺术不仅在中国有着特殊的历史意义，对世界艺术宝库来说都有不可缺少的艺术价值。
本文试图对满族民间刺绣的艺术特点、民俗内涵和传承途径进行深入的研究。
相信这样的思考与研究，能够达到对满族民间刺绣艺术的认识、保护和传承的目的。
二、满族刺绣的历史文化及艺术特色满族刺绣具有浓郁的地方特色和浓厚的乡土味，是在岁月的长河中流传下来的民间传统手工艺术，是国家民俗文化艺术的瑰宝。
创作者们借用艺术创造并表达了人们对幸福生活的向往与渴望。
研究满族民间刺绣，我们可以从刺绣作品之上寻找千百年前文化历史、社会形态、艺术欣赏、思想情况、生存状态等一系列祖先们留下来的印记。
（一）满族刺绣艺术的文化来源与民俗风情1. 满族刺绣作为非物质文化遗产中的重要一员，其悠久的历史文化积淀、独特的艺术特色是满族刺绣能成为非遗一员的重要原因。
五千年历史积累沉淀下来的民族文化信息和其特殊的地理环境相互影响，造就了强烈的民族地域色彩、粗矿拙朴的造型、对比鲜明的颜色、对称饱满的构图等主要特点。
满族刺绣艺术的真正源头是原始宗教—萨满教。
满族先民原始的认识是“万物有灵”，从而一些神秘的图腾形象为满族民间刺绣提供了丰富的题材和源源不断的创作源泉。
2. 一个民族的产生必定会有相应的民俗文化。
何为民俗，即在一定的地域内，由特定的人群在生活、生存和发展中形成的生活思想习惯。
满族刺绣就是满族民俗的衍生品，它蕴含着一个古老民族神秘而又丰富的文化内涵和价值，同时也是民俗文化能源远流长的一种传承方式。
满族民间刺绣延续到了今天，它集合了黑土地上广大劳动人民的智慧，显示出旺盛不衰的生命力。
满族刺绣内容丰富多彩，大致包含自然崇拜、动物崇拜、神话传说、地方戏曲、抽象符号几何图案等主要类型，且色彩运用自由又融洽、形象生动夸张、技艺精湛、构图对称均衡已形成了满族独特的刺绣风格。
同时他对保护和发展少数民族文化遗产有着不可替代的的作用。
因此，满族民间刺绣从选材、造型到技艺等方面都体现出满族民间刺绣特有的艺术特征，并对我国的现代设计具有一定的参考价值。
（二）满族刺绣的艺术特色满族民间艺术刺绣生产和表现的主题，都是从刺绣艺术的初始价值中提取的自然而实用的实践表现，是人们生活兴趣和社会价值观的需要。
满族民间刺绣以其自由的色彩、生动的形象、精湛的技艺形成了鲜明的地域特色文化，突出了满族文化和历史内容，以及人们对生活的简单向往和对未来的美好憧憬。
1. 自由的色彩：满族民间刺绣在色彩搭配和运用上具有主观能动性，带有较强的个人主观色彩。
刺绣者力求通过精心配色达到浓烈明快、突出醒目的效果。
用色稚拙成趣、大拙不雕，浓艳中见深沉，淡雅中寄激情。
民间绣者虽然没有突出的专业艺术素养，但他们凭借对世界的认知，对生活沈阳建筑大学 设计艺术学院 周 越 贺萧含满族刺绣的艺术特色及对现代设计的影响研究THE ARTISTIC FEATURES OF MANCHU EMBROIDERY AND ITS INFLUENCE ON MODERN DESIGN积极的态度，对技艺直觉的把握，创作出了很多质朴感人的作品。
2. 生动的形象：在农耕、渔猎的生活中满族先民对大自然有着极其深厚的情感依赖，绣者们通过意象组合，能够把自然界中美的物象成为表达抒发情感的艺术形象。
如自然地貌的山水、生活中的庭院、田园蔬果、花鸟鱼虫等；于信仰、崇尚有关的形象，如神化了的人物、动物、植物等。
这些形象有的是对自然物象的直接关照，其中一些可以与想象、大胆的组合、夸张的变形以及它们的意志整合到作品中去。
3. 对称均衡的构图：满族民间刺绣纹样在构图上讲究对称与均衡。
满族刺绣的对称性是指纹样图案上下左右的位置都追求对称效果，追求一种庄严、稳重的视觉效果。
满族刺绣的均衡性是指图案题材在无法完成对称的情况之下追求的一种视觉效果。
均衡性的构图设计能够打破图案完全对称的古板僵硬形式，能够使刺绣图案更为生动、自由和活泼。
三、满族刺绣对现代设计的影响发展（一）满族刺绣对平面设计的影响民间刺绣元素在平面设计中的应用设计不同于纯艺，设计要求新颖、创新、大胆、夸张等，不同的设计理念面向的大众都存在不同，但是设计的最终目的都是为人而设计，服务于大众。
自然设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
随着社会经济的发展，人们开始追求更多新奇的事物，例如，服装、装饰品、玩具等。
将满族刺绣应用到现代设计中可以为刺绣艺术的发展打开了新的路径，也提供给设计者更多的设计灵感，为中国传统艺术带来新鲜的血液，创作出更多具有满族刺绣元素的设计作品。
满族刺绣的设计与平面设计有许多形似之处，平面设计师的创意来源于刺绣艺术设计，彼此互相借鉴，拓宽两者的销售市场。
1. 满族刺绣在招贴设计中的应用：招贴是现代社会最为流行的传播途径之一。
招贴的生命与灵魂来源于“创意”，突出的创意主题，简单的画面风格直击人们的心灵，快速吸引观者的眼球，这就是招贴的特征之一。
招贴作为视觉传达艺术的一个种类，以最简单的图案符号来表达整幅画面的含义，其设计理念及表现手法是与其他广告传媒的相比更具典型性，招贴之所以能引起人们的关注，是因为招贴画不同于版画、油画或者海报这样的宣传形式，它是把复杂的事物简单化，让观者无论远近都能一目了然地看清宣传的事物，这是招贴在宣传上表现出其特殊形式。
简洁明确、突出重点，把不同空间、时间的事物相互联系在一起，运用象征手法，激发人们的思维想法是招贴的最终目的。
满族刺绣正好符合招贴的一系列特点，因此满族刺绣应用到招贴设计中会赋予现代招贴全新的时代元素，成为招贴创新的又一思维源泉，亲切新鲜的创新招贴，使观者享受新一轮的视觉享受。
2. 满族刺绣在包装设计中的应用：包装设计是一门集实用技术、营销、审美、心理和社会等要素为一体的设计艺术学科。
包装设计根据产品的不同特征、不同类型采用不同的设计材料、表现形式创造适合不同阶层消费水平的设计。
满族刺绣艺术是我国传统的民间艺术，具有大量的传统元素，将这些元素运用到包装设计中不仅可以提供新的构图形式美化外观形象，而且也可以提高产品内在文化价值，继而提高产品包装的设计价值。
满族刺绣把自然界复杂的形象概括化，保留重要、本质的部分去复存精，用简洁、朴素、明快的手法来表现各种物象。
我们可以看出将满族刺绣艺术中传统元素提炼、变形、夸张等方法可以让产品个性化。
满族刺绣元素的运用可以美化包装设计外观形象直接影响包装设计的装饰性。