著名书法家段俊平：浅论书法的抒情表意功能

著名书法家段俊平：浅论书法的表意抒情功能作者：著名国学专家、著名书法家段俊平在各式各样的书法展中，我们经常看到一种有悖于传统书法创作的所谓现代化书法，“它故作晦涩，采用陌生的形式，自觉地开展试验, 并存心使观众不安”1，也听到一些标榜现代派的理论家到处宣言，反叛传统，标新立异，试图把书法变成一个纯粹的技法，让人不可捉摸。

对于书法初学者来说，难免茫然。

艺术叙述形式的演变是由文化环境驱动的，并与历史现实相适应，书法现代派的产生，自然跟当前时代的表述困境密切相关，也是我们在书法理论研究中不可忽视的一个群体，但笔者以为，虽然现代派的呼声很高、很热闹，但并不是书法的本来样子，也不代表书法的未来发展。

书法应该是什么样的？庄子与惠施在讨论“鱼之乐”时，各执其词，最后，庄子说：“请循其本”。

意即不要争了，我们回到事务的本原上去吧。

面对现代书法派别林立，各自宣扬自己的主义，我们也可以说“请循其本”，回到书法的本质上来看一看。

书法的本原是什么？书法首先是汉字，是语言的载体，这是书法的基本功能。

现在，用毛笔写信记事，已经很少见了，但是，当我们要写一个书法作品时，还是要琢磨写什么好，不同的主题，我们选择不同的文字、不同的内容。

可以看得出来，就算书法成为艺术，书法抒情表意的基本功能仍然存在。

笔者以为，书法的发展，万变不离其宗，一副作品，总是有其内涵存在。

本文将通过书法蕴含的喜怒哀乐、品学德性、庄道禅儒三个方面，论述书法在各种形式的表象下，依然脱离不了它表意传情的基本功能。

欲书先散怀抱书法的表意抒情功能，首先表现在书法作品中蕴含着创作者的情感思想，一副能打动人心、有收藏价值的书法作品，是因为字里行间蕴含着充沛的感情，或喜、或悲、或怒、或哀，纵使相隔千年、万水千山，我们依然能隔着时空的距离，遥想创作者挥笔时的情景，产生心灵共鸣。

对书法创作状态的论述，最早也最为大家熟知的当属西汉文学家杨雄的“书为心画”说，但更直接、更深入的却是蔡邕。

蔡邕是东汉后期著名的学者、文学家、音乐家与书法家，他创作的《篆势》《隶势》《笔论》《九势》四篇书论，文短意长，涉及了中国书法的本体论1丹尼尔·贝尔，《资本主义文化矛盾》, 93页, 三联书店1992年版。

与创作论的一些基本问题，对中国传统书学影响至大。

在其《笔论》中，蔡邕这样论述了书家的状态：“书家，散也。

欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。

”“书家，散也。

”这里的“散”应当读作sàn，是动词，为散发、排遣之意，“欲书先散怀抱”意即书法是抒发思想感情的艺术。

蔡邕认为，书法的追求是放飞心灵、抒发情感，书写时则要舒散怀抱，放任情感，纵恣性灵，如被他事纠缠而不能做到，书作便不会佳美。

在蔡氏看来，书法创作的过程，就是书家性灵情感借笔墨抒发的过程，只有书写中有饱满而强烈的创作欲望以及充沛而自由的情感与性灵，达到“纵情恣性”，才能写出展现书家真情至性的上佳之作。

天下三大行书都是“草稿”，之所以流传后世，奉为圭臬，无法复制，就是因为不仅书家是当时最上乘的书法大师，更因为在创作的时候情感饱满，最不修饰，运笔随心。

天下第一大行书《兰亭序》饱含了王羲之人格的洒脱自由以及对人生宇宙的感叹情感；第二大行书《祭侄文稿》是颜真卿在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，字随情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。

第三大行书《黄州寒食帖》是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹，写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。

作书，需要情境，需要心境，古时的书法家如此，现代亦如此，几千年下来，书法创作形态经历了无数变化、派别，但书法“散怀抱”的创作心态却依然传承。

书作之时，有秋风渐起时月明风清之感，有狂风扫落叶时的澎湃，有秋意浓雨打落叶的怅惘……心境不同，书的情致也各有区别。

夜阑无声，惟有众星映照一线光明时，书法家挥毫散墨，完成生命玄妙的精神创造与渲染，也给后人留下浮想翩翩的空间。

相反，一件作品如果失去情感，与作者的情感世界抽离，变成完全陌生化、神秘化，成为一个没有生命内涵的样式，那它就丧失了欣赏、传世的价值。

书艺一道尤重人品汉字书法不仅是表意的字，传达出某一种思想，同时，也是表情的物，蕴含着书家的品学德性。

它通过极简略的笔墨、精粹的线条，表现了对万物的情思，又用用线条的起伏、粗细、曲直、干湿、轻柔、光润的不同变化，表现出书家的思想情趣,胸襟人品，传达出书法家的品学德性。

关于书法作品是作者德行、品性、品藻反映的论述，古已有之，“言，心声也；书，心画也。

声画形，君子小人见矣。

”汉代杨雄对书法精神简短的论述，成为论述书法与人品关系的经典之谈。

清代书论家朱和羹所言:“学书不过一技耳，然立品是第一关头。

”东汉辞赋家、书法家赵壹有“书之好丑，在心与手”的议论等。

清代文论家刘熙载也说：“书，如也，如其学，如其才，如其志。

总之，曰如其人而已。

”写一手好字容易，要达到书法的高境界却很难。

真正上乘的书家必须达到书品与人品统一，无人品即无书家之冠，无书品亦不能称之为书家。

“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫、俨然可观，而纵横刚暴，未免流露诸朴。

”颜真卿的书法之所以成为唐代的典范，就是他在书法中融入了儒家“修身、齐家、治国、平天下”的君子自强不息的精神。

乱世之时，他固守城池，为唐朝尽职，最后被叛将杀害。

他一生忠烈悲壮，以生命捍卫了唐王朝的尊严，他的人格是中国人的楷模。

宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。

”反面人物的书法作品，即使从书写美的角度来说很好，但如果和人品结合起来的话，人们是不会接受他们的艺术作品的，因为他们的为人和做事方法与态度不被世人接受，北宋宰相蔡京就是一个很好的例子。

蔡京艺术天赋极高，有才子之称，连狂傲怪才米芾都曾经表示自己的书法不如蔡京。

蔡京跻身于北宋“米、蔡、苏、黄”四大家中，当时人们谈到他的书法时，经常用“冠绝一时”、“无人出其右者”来形容。

但因为他是历史上有名的奸臣，虽然书法一流，但他的作品同样被人们拒绝在了书法艺术殿堂之外。

再看看南宋秦桧的结局，“宋体”字传说为秦秦桧所创，秦桧本应成为一代书家，却因为他残害忠良、卖国求荣，被世人唾骂，连他所创的字体一直被说成“宋体”，而不称“秦体”，更无人称他为书法家，是被人品所误的典型。

古人云“立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。

”书法艺术要达到高层次阶段，不是比功力的深厚，比点画、章法的精巧，而是比作者的精神、胸襟、气质的修养及体现在书法作品中的思想内涵、人文精神。

经典的艺术作品，从外部形式到内容、思想、精神等都是有价值的，都表现出人们对善与恶、正与邪这些原则性问题的态度，使欣赏者受到作品内容和作者高尚道德的鼓舞和感化而引起共鸣，在得到美的感受的同时心灵得到净化，境界得到升华。

书法非小技有文化大道存焉书法作品中不仅饱含书家的喜怒哀乐、品学德性，书法更是中国文化的传承，自有它的庄道禅儒。

书法一下笔,字里行间的哲学思想比比皆是。

书法有了文化赋予的属性，让我们有了共同欣赏书法的基础，这是书法写意抒情的一个重要方面，正如王岳川所言：“书法非小技，而有文化大道存焉”2。

中国文化追求和谐，太和之道是我们的理想境界，书法的境界也是如此。

当然，书法的和谐不是简单的线条平均排练，而是通过错落有致、浓墨相间等艺术手段，达到一种艺术的平衡。

如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，黄庭坚的《黄州寒食诗卷跋》一点一画，互相牵制，一字一行，小大参错。

苏轼《寒食帖》牝牡相衔，彼此渲染。

中国文化“和为贵”的价值观，在书法艺术中得到了完美体现。

道家思想有无相生，难易相成的辩证法思想对中国文化影响巨大，这种辩证思想在书法艺术中也尽情体现。

书法艺术中对空白的经营，强调在无墨处施展才华，就是具体体现。

如在颜真卿《刘中使帖》、宋克草书《杜甫壮游诗》、董其昌草书《白居易琵琶行》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。

在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。

白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。

老子的对立统一思想，被书家演绎得漓淋尽致。

儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。

儒家倡导刚健有为、自强不息，《老子》主张无为而治，成为儒家思想的补充。

中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，正是儒道互补精神的体现。

当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。

以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，柔中带刚；反之，清代由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。

康有为、梁启超的书法是这方面的典型代表，既有雄强浑穆之气象，又有意态潇洒之奇逸，刚中带柔。

除了书法精神体现出的中国文化精神，书法作品本身的内容，也是中国文化的具体传承。

书家的作品，不乏王羲之、苏轼这些文化大家，所写为自己的文学作品。

但很多书法家，尤2王岳川，《东方书法的文化魅力》，人民政协报，2009 年6 月8 日，第 C04 版。

其是当代书法家的作品，都喜欢用古代的文化经典作为书写内容，“厚德载物”“上善若水”“无为而治”这些文化名言，可能就在居室中变成我们今天生活的元素。

如果不懂儒家，不懂“知其不可而为之”，也不懂道家“道不远人”，那么，有人就会写一些“财源滚滚”“升官发财”之类的话，俗不可耐，完全丧失了文化品位。

由此可见，书法和文化紧密相关，在对文化的传承中，完成书法的抒情写意功能。

小结从小的方面来讲，书法作为字，是人们交流思想情感的工具，作为工具，它有社会认同性。

书法作品的被认同，往往是书法里蕴含的喜怒哀乐、品学德行，让人有所感有所思，引起共鸣。

从大的方面来讲，书法非小技，有文化大道存焉。

书法融会了历代贤哲们高度的文化内涵，吸纳了他们的广博智慧而不断精进，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。

我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。

综上所述，书法的抒情表意功能，是书法的一个基本功能，也是书法欣赏、书法历代相传的基础。

如果我们今天仅仅将书法看作是美术，看作是一种陌生的形式，那就会出现很多问题。

书法的传承与创新，有一个度，如果为了标新立异，而舍弃书法的内在，皮之不存毛将焉附，注定是不能长远的。

作者：段俊平著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中国书法家协会会员、北京东城区书法家协会副主席、北京中间书院院长、北京大学艺术学院访问学者、内蒙古年度经济论坛执行主席、北京爱维龙媒文化产业集团董事长。