著名国学专家、书法家段俊平书法作品欣赏《山 行》
段俊平书法《三阳开泰》拍出高价
段俊平书法《三阳开泰》拍出高价
农历羊年春节临近，在中国最大的艺术品收藏交流平台336艺术网主办的“迎新春——当代著名书法家作品拍卖会”中，著名书法家、著名国学专家段俊平先生所书五幅《三阳开泰》作品分别以25万的成交价格成功拍出，创下了本场作品拍卖记录。
段俊平书法作品：《三阳开泰》(尺寸：四尺对开)
春花含笑意，爆竹增新颜。
马蹄声声辞旧岁，三“羊”开泰报春来。
羊年新春悄然而至，在中华民族最隆重、最喜庆的传统佳节来临之际，段俊平先生的此书法作品与即将到来的羊年春节相映成辉，寓意祥和。
段俊平书法作品：《三阳开泰》(尺寸：四尺对开)
段俊平先生不仅是著名书法家，还是著名的国学专家和知名管理学者，现任北京东城区书协副主席、中华书画艺术研究院院长和中华书画艺术产业联盟主席。
他的书法作品在近年的拍卖会中频频被拍出高价，其所著的《中国管理往事》《大道行简》《传承的力量》《企业幸福力》等著作被公认为中国化管理的代表，自发行以来一直领跑经管类销书排行榜。
段俊平先生先后在200多种杂志和报刊发表400多篇新儒学和书法论文，其书法以深厚的国学功底和文化底蕴著称，
并自成一家，品味超凡脱俗，笔法天真自然、古意厚重、意境高远、俊朗飘逸，神韵于筋脉之间有万千气象，是中国当代文人书法的典型代表，深受广大藏家追捧，并被众多艺术机构收藏。
在此辞旧迎新之际，段俊平先生的《三阳开泰》书法作品拍出此高价，业内资深人士表示并非偶然。
这充分说明了段俊平先生的精良书法功底，巨大市场潜力，以及受大众的欢迎程度之高。
段俊平书法作品：《三阳开泰》(尺寸：四尺对开)
段俊平书法作品：《三阳开泰》(尺寸：四尺对开)。
著名书法家段俊平：书以表意,段俊平书法作品中独特的文化情境
著名书法家段俊平：书以表意——段俊平书法作品中独特的文化情境文：中华书画艺术研究院汉字是世界上少数仍在使用的象形文字，也是现有文字中使用历史最长的“老大哥”，虽然几经字体变革，仍旧保留着原来的基本构造和文字内涵。
中国人一直坚信，文字是一种神圣的东西，传说仓颉造字后，“天雨粟，鬼夜哭，龙亦潜藏”，是冥冥中的鬼神都为人类从此有了文字而战栗，这为方块字蒙上了一层神奇又朦胧的光辉。
所以中国人敬惜字纸，尊重读书人，将文字几乎捧上神坛。
中国的汉字，不仅仅是一种工具，它已经与中国渊源流长的历史与文化互相融合，承载了中国人独有的精神和文化内涵，所以中国文字的伟大是无与伦比的，它承载了人类文明的薪火相传。
自有文字，便有书法，书法艺术与中国传统文化相依并生，与中国文字、中国哲学和中华文明息息相关，一部中国书法史就是一部中国文字史和一部中国文化史。
所以书法艺术的抒情表意功能，就被最大程度地发挥出来，展现出汉字的独有魅力，构造属于华夏民族的独特文化情境。
书法艺术对文化情境的构造，以哲学思想来区别，大约可以分为“儒、道、释”三种。
书法作品不但是书法家笔墨技巧的充分展现，更包含了书法家的七情六欲、品德操守，而书法的文化属性，更是我们进行书法艺术欣赏的基础。
段俊平先生潜心传统文化多年，他的书法作品所构造的文化情境，因其深厚的文学修养，和所选择书写的优秀文学作品而显得更加精彩绝伦。
段俊平的儒家书法，用现今流行的词语来描述的话，一言以蔽之，“和谐”。
天和则上应天道，地和则谨遵造化，人和则天下安平，太和之道成焉。
这也是书法的理想境界。
书法的和谐并非仅仅是线条均匀简练，而是首先通过错落有致浓淡不一的艺术手法，形成一种平衡的和谐之美。
与中国文化的“中庸之道”、“以和为贵”、“不过不失”等等思想和价值观，形成了完美的统一。
他的儒家书法作品往往刚健有力，推崇自强不息、人定胜天的坚定和自我珍重、惜德胜于惜身的道德操守，譬如“有容德乃大，无欺心自安”等作品，不但写照儒家的高贵品德，更体现出段先生以儒家思想打磨自身而显现出的艺术家情操。
跋淘题字
跋淘题字
程正揆跋李唐《江山小景图》
程正揆，字端伯，号鞠陵，青溪道人。
湖北孝感人。
明时任翰林院编修、尚宝司卿，入清又任工部左侍郎。
擅山水，书法擅楷书、行书，师法李邕、颜真卿，结体平正中寓奇险，丰韵萧然。
髡残题《山水册》
髡残，俗姓刘，入清为僧后名髡残，字介丘，号石溪，白秃，石道人，残道者，电住道人等，湖广武凌人。
擅画山水，师法王蒙，与石涛合称“二石”，又与朱耷，弘仁，石涛合称“清初四画僧”。
恽格题王翚《秋山红树图》
恽格，字寿平，又字正叔，号南田，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者，江苏武进人。
画工山水、花卉。
书法精行楷，兼禇遂良、米芾，融会贯通，自成格数。
王顼龄跋颜真卿《祭侄文稿》
王顼龄，字颛士，一字容士，号瑁湖，晚号松乔老人，江南华亭人。
康熙丙辰进士，官武英殿大学士，加太子太傅，赠太傅，谥文恭。
有《世恩堂诗集》。
高士奇跋《绛帖》
高士奇，字济人，号江村、瓶庐，赠号竹窗，钱塘（今浙江杭州）人。
官至礼部侍郎，谥文格。
能诗、善书法，精赏鉴，家藏名迹颇多。
段俊平书法艺术赏析—观字知人,洗尽俗尘返天真
观字如人，洗尽俗尘返天真——著名国学专家段俊平先生书法艺术赏析作者：醉梅近来颇爱段俊平先生的草书，盖因品鉴书法作品格外能触及书法家的品格与天性，而草书尤甚。
清朝著名的理论家刘熙载在他所著的《艺概》中道：“观人于书，莫如观其行草。
”这与庄子“醉之以酒，而观其侧”的出发点异曲同工，大约人在极放纵极投入极忘形的时候，是很难虚伪矫饰其真性情的。
醉酒时如此，纵情书写时也是如此。
观看段俊平先生的书法作品，最大的感触是赏心悦目。
每幅书帖中运笔圆转如轮，起落浑然一体、笔意连绵不断，作品不流于形式、形神兼备，气韵生动流畅，大有“道法自然”之旨。
笔画间的天真之意，并非不解世事，实则是出入红尘已无碍这种完满后无所畏惧也无所遮掩的天真淳朴，是天性的自然流露。
之所以段先生能达到如此境界，大概还是与平生的经历脱不开关系。
段俊平先生除了是蜚声远近的书法大家，还是著名的国学专家，他幼承祖父言传身教，埋首书斋，潜心文墨，对执笔的种种技法堪称烂熟于心，所以已经从追求“术”上升到了追逐“道”，书法艺术的特殊性，决定了它的求道之途与中国传统文化合而为一，难以分割。
而段先生熟读国学经典，深谙释道精髓，这才能破除藩篱，返还天真。
观其字，知其人。
段先生的书法作品已经跳出了炫技的怪圈，以技法为表，以神韵为里，以字写情，以字述志，以字舒胸臆，却又不留一点刻意的痕迹。
例如他的大字书作《天地五行》，用墨饱满，行笔流畅如意，沉稳如千年古刹，大气如远望沧海，意态浑厚中不失飞扬之态，尤其以最后一个“行”字最为俊逸超脱，酣畅潇洒。
全幅作品毫不夸张弄险，却屡见笔锋间奇崛之态，正可谓“大成若拙，大巧不工，然锥处囊中，其锋自见”。
《天地五行》作者：段俊平2014年纸本拜读段先生的书法理论可以看出，他品鉴名家书作，更重视作品的文化性，也正是因为书法体现了一个人的性情、文化修养，乃至格局。
如苏东坡所言，书法讲究的是“神、气、骨、肉、血”，犹如一个完整的生命，缺少任何一个关键因素，都不能称得上是一幅佳作。
著名书法家段俊平：中国书法是中国人的文化图腾
著名书法家段俊平：中国书法是中国人的文化图腾作者：著名国学专家、著名书法家段俊平中华书法是世界上一门独特的艺术，也是一门只属于中国人的文化现象。
中华书法与中国文字、中国哲学和中华文明息息相关，一部中国书法史就是一部中国文字史和一部中国文化史。
中国文字是奇妙和充满某种神秘色彩的，从传说中的中国造字的鼻祖仓颉被神化的故事中，中国的汉字就已被蒙上了一层神秘的色彩。
在中华民族光灿夺目的历史画卷里，仓颉是一位介于神话与传说之间的人物，传说中仓颉是“龙颜四目”，“声有睿德”（见《论衡》，《吕氏春秋》），有四个眼睛，据《淮南子》）记载仓颉在创造文字时“天雨粟，鬼夜哭，龙亦潜藏”。
之所以如此形容，中国人始终相信汉字是上天赐给中国人的神物，汉字是天赐之物。
中国汉字一直被中国古代先人看做是上天赐予中华民族的神物。
所以在仓颉的故乡陕西白水，至今还有敬惜字纸的习俗。
在老一辈人的心目中，字和纸是带有仓颉圣灵的神物。
一小片写有字的纸，不管多么破烂无用，绝不乱扔，也不用来揩擦污物，而是收藏起来，装入干净的瓷瓮之中。
等积累多了，于晴天无风之日，洗净手脸，取出来携到荒郊野外，焚香叩头，点火化焚，用净物将灰包裹，埋于地下，或弃灰与河水中，名为“清水祭”，取意万古长流。
谁要不这么办，那就成了对仓颉不尊的造孽行为，人人都会指责。
严重者，全族对其惩罚。
小孩因不懂而有违此忌时，家长一面大加教训，同时又忙烧香叩头许愿求仓圣爷饶恕。
敬惜字纸对学生要求更严。
学生于每早上学前必要洗净手脸，脏手不能摸书提笔。
推及学校，每校都有化纸炉，化掉的纸灰必埋于净土之中。
直到现在，儿童上学时必须洗净手脸。
入学拜圣。
在白水，孩子到了上学念书的年龄，父母给孩子洗净手脸，穿上新衣长袍，戴顶礼帽，持香纸贡物，到仓颉庙内给仓圣爷烧香，祈求仓圣爷保佑，让孩子读书长进，步步高升。
枕书辟邪也是中国人过去的习俗，字能辟邪除病，这是过去白水人的普遍说法。
在白水人们认为谁要中了邪魔，就让枕书睡觉，说是邪魔害怕字书，用以驱除，病就会好。
著名书法家段俊平：浅论书法的抒情表意功能
著名书法家段俊平：浅论书法的表意抒情功能作者：著名国学专家、著名书法家段俊平在各式各样的书法展中，我们经常看到一种有悖于传统书法创作的所谓现代化书法，“它故作晦涩，采用陌生的形式，自觉地开展试验, 并存心使观众不安”1，也听到一些标榜现代派的理论家到处宣言，反叛传统，标新立异，试图把书法变成一个纯粹的技法，让人不可捉摸。
对于书法初学者来说，难免茫然。
艺术叙述形式的演变是由文化环境驱动的，并与历史现实相适应，书法现代派的产生，自然跟当前时代的表述困境密切相关，也是我们在书法理论研究中不可忽视的一个群体，但笔者以为，虽然现代派的呼声很高、很热闹，但并不是书法的本来样子，也不代表书法的未来发展。
书法应该是什么样的？庄子与惠施在讨论“鱼之乐”时，各执其词，最后，庄子说：“请循其本”。
意即不要争了，我们回到事务的本原上去吧。
面对现代书法派别林立，各自宣扬自己的主义，我们也可以说“请循其本”，回到书法的本质上来看一看。
书法的本原是什么？书法首先是汉字，是语言的载体，这是书法的基本功能。
现在，用毛笔写信记事，已经很少见了，但是，当我们要写一个书法作品时，还是要琢磨写什么好，不同的主题，我们选择不同的文字、不同的内容。
可以看得出来，就算书法成为艺术，书法抒情表意的基本功能仍然存在。
笔者以为，书法的发展，万变不离其宗，一副作品，总是有其内涵存在。
本文将通过书法蕴含的喜怒哀乐、品学德性、庄道禅儒三个方面，论述书法在各种形式的表象下，依然脱离不了它表意传情的基本功能。
欲书先散怀抱书法的表意抒情功能，首先表现在书法作品中蕴含着创作者的情感思想，一副能打动人心、有收藏价值的书法作品，是因为字里行间蕴含着充沛的感情，或喜、或悲、或怒、或哀，纵使相隔千年、万水千山，我们依然能隔着时空的距离，遥想创作者挥笔时的情景，产生心灵共鸣。
对书法创作状态的论述，最早也最为大家熟知的当属西汉文学家杨雄的“书为心画”说，但更直接、更深入的却是蔡邕。
著名书法家段俊平：书法是以文化为底蕴写照本心的艺术
著名书法家段俊平：书法是以文化为底蕴写照本心的艺术——段俊平先生访谈录文：中华书画艺术研究院记者：有句对您作品的评论，我记得是“自然之美“，您对此怎么看？段俊平：这是莫言先生对我书法给的评论，他们比较喜欢我的书法，认为我的书法有自然之美，我本人不是走现代化书法路子的，比较追求自然还有和谐的风格，用道家说法，大概是“天人合一”、“道法自然”的路子。
汉字的起源就是祖先对自然与人的本质的心灵观照的自然产物，汉字也就是源于自然的象形文字，所以我坚持认为，自然美是书法美的根本特征。
所以不能刻意强求技法，书法写照的是你自己的心，才能做到本真。
自然美，来自于书法作品的真率，它不矫揉造作，不故弄玄虚。
庚肩吾的《书品》提出书法作品要符合“天然”之美，也就是这个道理。
自然之美还有另一层意思，就是书法是作者感情的真实流露，书法中一定是蕴含着创作者的情感思想的，一幅能打动人心、有收藏价值的书法作品，是因为字里行间蕴含着充沛的感情，喜怒哀乐都非常鲜明。
所以我们欣赏名家书作，纵使相隔千年、万水千山，我们依然能隔着时空的距离，遥想创作者挥笔时的情景，产生心灵共鸣。
书写者和欣赏者通过客观作品主体，实现情感的共通和思想上的共鸣，也就是”书，心画也“的真正涵义，这也是“自然之美”的另一层面。
记者：段老师，您有许多“禅意书法”方面的作品，那么您对禅宗与书法的关系是如何看的？段俊平：中国的书法艺术，是一朵根植在中华民族文化土壤中的花，而一个民族的文化、性格、精神、思维方式等的形成，又离不开其民族所信仰的哲学宗教。
自佛教传入中国，与本地的哲学思想互相碰撞、互相融合而形成禅宗后，禅宗思想就成为中华民族的哲学思想之一，所以中国的书法、绘画都受其影响，诞生了很多流派。
古代称这一流派叫”性灵“派。
我写禅意书法，取的是禅宗“真意”，并不在于书写的形式和技法，而是注重这里面的“意境”。
至于禅宗和书法之间的关系，我认为书法在几千年的历史中沉淀累积下了丰富的内涵，古人也在每天的把笔搦管中培养出对于线条的高度敏感，下笔的每一个笔画都在有意识或无意识中表现着内心的起伏轨迹，其崇尚心与性的流露与禅门的“本性是佛”和“了悟”在本质上有着许多共通之处。
禅意书法 逍遥人生：中华书画艺术研究院院长段俊平
禅意书法逍遥人生：中华书画艺术研究院院长段俊平本文转载自《新华网》“一幅字，如果不跟作者的感情和精神世界相结合，这幅作品就是没有生命力的。
中国的书法之美超越形式美，有内在美，只有有内在美的作品才能流传后世，引人共鸣”。
在段俊平个人书法艺术展的新闻发布会现场，中华书画艺术研究院院长段俊平对记者诠释自己的艺术之道。
段俊平院长是我国当代著名书法家，同时也是著名的国学专家，也许正因为有着深厚的国学功底，其书法随意之间，尽显意境之美、超越之乐。
他强调书法的文化价值，追求书法背后的内涵传承，他说中国历史上，无论是兵火战乱还是朝代更迭，书法都以强大的生存力演绎着鲜活生命的传奇，这是为什么?就是因为中国书法在黑与白、点与线的千变万化中，完成了生命玄妙的精神创造与渲染。
在段俊平看来，书法不仅仅是一门艺术，更重要的是它承载的是传统、精神和民族的特征。
段俊平生在儒学书香门第，受祖父影响，幼时便拿起毛笔胡乱涂鸦，几十年下来，书法成了他一生的知音。
在书法展会中，记者仔细观摩他的书法集和代表之作，只见其作品品味如清风出袖、超凡脱俗;笔法天真自然、骄快飞扬;禅境清雅和畅、写意写心;充溢着一股筋脉相连、古朴飘逸的神韵。
他说，真正上乘的书家必须达到书品与人品统一，书艺一道，尤重人品。
“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫、俨然可观，而纵横刚暴，未免流露诸朴。
”他进一步解释：“你看‘人’字很简单，但大道行简，写好这个字对练书法的人却是很难的”。
说完，他拿起墨笔，挥笔写下了一个大大的“人”字。
他指着“人”字的一撇说，“写这撇时，用笔要徐涩顿挫，以曲写直，不断蓄势，这恰似人生阴晴圆缺、运数起伏跌荡、转流不息，所以告诫人生如身处穷困、渺小、卑微之境，要有静心和耐心，柳暗花明之事终将到来。
如处荣华富贵之境，要从从容容，朴实自然，不要傲慢张狂，要有平静心和平常心。
”稍一停顿，他接着说，“写‘人’字的一捺要书写时伸展舒畅，底蕴充足，还要在知进知退中用藏锋，这就要人听天命，尽人事，知进退，上善水，度年如日，滴水穿石，这样才能大雅人生。
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著名国学专家、书法家段俊平书法作品欣赏《山行》
唐诗欣赏《山行》（配书法作品图）
诗作者：杜牧
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
译文参考
一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。
停下来欣赏这枫林的景色，那火红的枫叶比江南二月的花还要红。
诗文赏析
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。
诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和
谐统一的画面。
这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。
简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。
一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。
“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。
“白云深处有人家”，写云，写人家。
诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。
这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道。
这样就把两种景物有机地联系在一起了。
有白云缭绕，说明山很高。
诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。
虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。
它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。
那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。
为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。
这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。
（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。
（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。
（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。
前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。
通过前后映衬，已经为描写枫林铺平垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。
“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。
诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。
难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。
这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。
不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。
而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。
兼之语言明畅，音韵和谐。