浅议库淑兰剪纸中的造型观念
浅析库淑兰剪纸在民俗中的应用及特征

浅析库淑兰剪纸在民俗中的应用及特征作者:蒋媛媛来源:《戏剧之家》2018年第07期【摘要】剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
库淑兰,作为一名陕西民间剪纸大师,她的剪纸充满着强烈的地域性特征和装饰性特点。
作品表达自己相对熟悉的事物和对日常乡村生活环境的概括,以乡土生活题材为主的艺术创作,反映出对未来生活的美好期许和追求。
【关键词】民间艺术;库淑兰剪纸;装饰性;符号性中图分类号:J528 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)07-0125-01一、库淑兰剪纸元素在民俗中应用的背景库淑兰的剪纸作品,构图繁实而又单纯明快,色彩对比强烈而又协调适度,善于用各种形象拼贴组合来烘托主要人物形象,整体感、节律感很强,透过库淑兰这些虚构的浪漫、温馨的和谐画面,便可看到作者纯真善良的心灵。
库淑兰的应用范围十分广泛,题材也极其丰富。
窗花、门花、炕園花、顶棚花、灯笼花……花样子的刺绣纹样,始终贯穿于日常居家和生产劳动各方面中,作品中蕴含着库淑兰本人丰富的真实的情感和民族内涵。
二、库淑兰剪纸元素在民俗中的应用(一)主要在节令风俗中的应用正月初一是传统节日。
为迎接新一年的到来,家家在除夕前贴窗花、堂花、顶棚花等,贴到窗子、门上、庭堂的各个地方,美化环境、增添节日喜气,盛彩装扮迎接北方春日;正月初七,俗叫人七日,以前用于祭祖招魂之礼仪,主要以剪纸为主;正月十五日又名元宵节,是迎春庆典最高潮的节日。
人们群体参与猜灯谜活动,赏花灯的情致;正月二十三,是民间迎春耕的日子,有捏泥牛、贴春牛的习俗,提醒喂好牲畜准备春耕。
在燎疳的日子里,母亲剪出燎疳娃娃投入火中,用替身的方式解救自己的孩子,防病治病;二月初二,祭祀雷雨神,庄稼神。
祈祷甘露意味著风调雨顺、国泰民安。
清明节又称三节,扫墓祭祖。
当地又叫祭墳,本宗族叔伯带子孙,用白、黄纸剪的花絮和钱串子,剪糊好的换季用冥衣冥服,每到自家的一座坟头,扣礼烧香。
库淑兰“剪花娘子”色彩的图像学研究

郝秀丽Hao Xiuli宝鸡职业技术学院凤翔师范学院 陕西 宝鸡 72101Baoji Vocational & Technical College Fengxiang Normal College, Baoji Shaanxi 72101摘 要:本文通过采用案例分析法对国家级非物质文化遗产项目陕西旬邑剪纸的代表人物库淑兰在艺术创作鼎盛时期创作的《剪花娘子》系列作品的进行研究,运用图像学分析分层描述画面色彩及制作工艺,研究发现“剪花娘子”系列作品的色彩搭配主要是高纯度的对比色,尤其是绚丽缤纷的服饰色彩,使用了不同色系的类似色、近似色、渐变色搭配,营造出了色彩的丰富层次和明快鲜艳的效果,最为出色的是绚丽缤纷的服饰色彩。
“剪花娘子”画面色彩千变万化又整体统一,具有鲜明艺术个性,体现了吉祥兴旺、向往美好人生的寓意,凸显了“剪花娘子”的神圣、华美,体现库淑兰从自己热爱的剪纸艺术中获得尊严和信心的审美情感。
关键词:库淑兰;色彩;图像学;民俗寓意;审美情感Abstract: This paper through case analysis of national intangible cultural heritage project in shaanxi Xunyi paper-cut representative figure library in the heyday of artistic creation of "lady" series of research,using image analysis layered description picture color and production process,research found that "lady" series of color collocation is mainly high purity contrast color,especially colorful dress color,using the different color,similar color,gradient color,create a rich color level and bright effect,the most outstanding is the colorful dress color.The picture of "flower cutting Lady" is ever-changing and unified,with distinct artistic personality,which reflects the meaning of auspicious prosperity and yearning for a better life,highlights the sacred and colorful color of "flower cutting Lady",and reflects Ku Shulan's aesthetic emotion of gaining dignity and confidence from her beloved paper-cutting art. Keywords: Ku Shulan; color; iconology; folk customs; aesthetic emotion库淑兰是20世纪民间美术史上剪纸艺术大师之一,她创作的“剪花娘子”作品综合了陕西当地民间刺绣、印染、匠作彩画等的特征,形成独特构图形式,以最大众化的表现方式,最普通的材料,以个性化语言表达出内心要求(杜杰、王家民,2012)[1],是陕西关中地域文化淳朴、明艳剪纸艺术风格的代表(杨帆,2020)。
浅析库淑兰剪纸中的装饰纹样

浅析库淑兰剪纸中的装饰纹样摘要:作为一项著名的国家级非物质文化遗产-独具特色的库淑兰剪纸艺术得到较好的保护和发展。
库淑兰剪纸不同于旬邑本地的剪纸创作风格,独特的创作风格吸引我们对其进行研究,文章通过研究其剪纸作品中独特的线条、绚丽多姿的色彩、细致的点缀、丰富多样的纹饰、生动的变形及多块面的表现形式来探究库淑兰剪纸的永恒魅力。
关键词:库淑兰剪纸;装饰纹样;圆形线条;表意性库淑兰剪纸是渭北高原上诞生的一颗璀璨的明珠,库淑兰剪纸以它独特的创作方式、强烈的视觉冲击力、所蕴含的深刻内涵引起社会各界人士的广泛关注。
从80年代原旬邑县文化馆馆长文为群先生在一次文化普查中发现这位民间艺术大师开始,学习、研究库淑兰及其剪纸的热潮经久不衰,时至今日库淑兰作品中那些经典的形象、丰富的装饰纹样依然震撼着我们。
一、库淑兰剪纸中常见纹样翻开库淑兰剪纸作品,首先映入眼帘的就是绚烂夺目的华丽纹样,纹样在库淑兰剪纸中有重要地位,也是库淑兰剪纸不同于其他剪纸作品的一大特色。
剪纸作品如若只有些表情达意的主体图形而没有装饰性的纹样在库淑兰看来是不够美观的,在主体图形周围饰满美观、绚丽、丰富的纹样,在库淑兰看来才“冁”,我们仍可从民间艺术大师遗留的大量作品中洞察到她刚柔相济的丰富内心世界。
纹样,器物上的装饰花纹的总称。
纹样以饰为主,功能即是装饰。
[1]库淑兰剪纸中包含着以下纹样:花卉纹,如梅花纹、桃花纹、菊花纹、莲花纹、牡丹纹、瓶插花卉纹、花草纹、佛手花、梨花纹等。
蔬果纹,如石榴纹、佛手纹、寿桃纹、西瓜纹、柿子纹、梅子纹。
植物纹,如茎叶纹、杨柳纹、松柏纹、荞麦纹、杂树纹、花草装饰纹。
辟邪纹样,如福寿纹、五毒纹样等昆虫纹样、蝴蝶纹、五毒纹、蜂鸟纹。
动物纹,如鹿头纹样、鱼纹。
招财进宝纹,如钱串子纹等。
几何纹样,如锯齿纹、圆点、三角形纹锯齿纹。
景物及物象纹,如太阳纹、月牙纹、豁牙子纹、门帘纹、头饰纹等装饰纹样。
二、库淑兰剪纸中装饰纹样类别划分库淑兰剪纸作品中纹样丰富,仿佛一座真实、立体纹饰宝库一般。
库淑兰彩贴剪纸艺术的审美特征

WENHUAXINLV 文化心旅老人一生与大自然的朝夕相伴,自然界的一草一木、万物生灵、日月星辰都具有深厚的感情。
在民间美术剪纸艺术中,生殖和生命是创作中永恒的“母题”,在库淑兰的剪纸艺术中呈现出原始的万物皆有灵的的观念,其构成纹样符号上表现形式更加丰富、自由。
代表男性生殖的云勾勾纹、代表女阴的椒刺刺纹、牡丹纹、双鱼(阳)戏花瓶(阴)、双凤(阳)戏牡丹(阴)纹样构成的屋顶、代表天、地、人三才的(寿)字双鸟(鸡)纹即“双吉捧寿”纹构成的屋顶、还有用方胜纹、狗牙子纹、钱串子纹等代表阴性的符号及用太阳纹、旋转纹等代表阳性符号组成的二方连续花边图案、这些包含了生命隐喻的符号,反映了对生殖的崇拜、生命繁衍的赞美。
1984年创作的《空空树》(54厘米×78厘米)是表现自然风貌的代表作,画面构成以树干为轴线,枝干以鹿角状向四周伸展,树根部犹如动物的头部或鼻头。
古拙而怪异。
树干为黑色,其枝干上布满了鲜黄色的小蜂,飞舞、跳跃着、形成黑色与黄色相间,明快的色彩对比,枝干之间穿插着五彩瑞鸟和太阳纹。
结合歌谣一份惬意的山野情趣跃然眼前。
整幅构图饱满,具有浓郁的图案化装饰效果。
库淑兰剪纸艺术中,动物、植物、与人相互交融,彼此呈现着旺盛的生命力。
在1985年以后,库淑兰在创作上不拘泥于现实素材的追摹,而超越于现实生活以外的内心的表达。
作品重复的表现着一个神秘主题“剪花娘子”一种超越现实、以表达内心理想境界的一种精神幻化的题材创作中。
在人物的基本造型上为正面像,上半身基本相同,下半身则正立或端坐。
饱满圆润的面部上锯齿状的刘海,弯月的长眉、大眼睛、桃儿型的红鼻、小嘴巴。
眉宇之间点缀着红色的圆点,透着一份灵气、俏气。
在发饰、服装、和色彩上尽情变化着,发饰上常用黑发加两层花环,而花环又用不同的纹样和彩色的圆点去装扮。
服饰多为民间的披肩、婚嫁的彩服,端坐在七彩的莲花之中。
花瓣的下部点缀着梅花纹、太阳纹、圆点。
整个空间以花枝草叶瑞鸟围饰,好一个华丽庄严、缤纷美满的艺术世界。
浅析库淑兰剪纸的艺术特色

女 和男人, 中最著名 的便是被称为是库淑兰 的化身— —“ 其 剪花
娘 子 ” 剪 花 娘 子 的 形 象 有 的 坐着 , 的 站 着 , 同点 是 都 有 着 。 有 共
福。 剪纸 的表现 方法很 多, 主要分 为单色和彩 色两种。 单色剪 纸主 要分 为 阳刻 剪纸和 阴刻剪纸 : 阳刻剪纸 的特征是保 留所剪 对象 的轮廓 线 , 去轮廓 以外的部分 ; 减 阴刻剪 纸 与阳刻剪纸 相 反 , 去对象 的轮廓 线, 留轮廓 以外的部分。 减 保
中 的 大部 分 形 象是 她 多年 的 剪纸 经验 加 上 自 己的 亲身 感 受 而创
西 的一 位 历尽 沧 桑 的 民 间 艺 术 大 师 用她 一 生 的 困苦 的磨 砺 , 画 出 缤 纷 刻
华 美 的世 界 。她 的作 品 既传 统 又现 代 , 中国 的 剪 纸 装 饰 艺 术做 出 了不 为
华美鲜艳的头饰 和服饰, 而这身服饰很像传统 的嫁衣 , 也许是她
对美好的婚姻生活的一种 向往。另外 , 些娘 子都 有着永恒的 、 这 有些 悲苦 的微 笑。在 “ 剪花娘 子” 的周 围还有 美 丽的莲花 、 、 灯 烛 、 台等 。这 些形象组合在 一起 , 亭 形成 了美 丽祥和 的氛 围 , 是
想 和 期 盼。
约 出现在 南北朝 时期 , 现存 我国最早 的剪纸作 品是在 新疆 的北
朝遗 址 中出土 的五幅运用折叠方 法创作 的剪纸作 品。剪纸从 简 单到 复杂 , 单色到 彩色 , 历 了劳动人 民世世代 代不 断 的努 从 经
力 。传 统 剪 纸 题 材 广 泛 , 内容 包 含 了社 会 生 活 的 方 方 面 面 , 日 从
善 美 的 内心 。
一
“空空树,树空空”——关于库淑兰现象的几点思考

一、个人美术家与非遗传承人库淑兰究竟属于非遗传承人还是个人美术家?这是学界讨论的重点问题之一。
在陕西省非物质文化遗产保护名录中,库淑兰是陕西省省级非物质文化遗产“旬邑彩贴剪纸”的第二代传承人。
⑴非遗传承人与个人美术家有着怎样的区别呢?非物质文化遗产的承创与传播,是集体行为的结果。
在认知观念上也是强调集体性而非个体性。
非物质文化遗产保护所采用的传承人制度,是基于对文化创造和传承过程中“人”的价值肯定,但并非是对个体创新价值的强调,在其保护原则中,对“传承性”的要求远远大于“创新性”,对“非物质”知识形态的重视远远大于物质形态的作品本身。
这都造成了工匠无名的事实。
柳宗悦将“无名”看作是民艺“无心”的基础,民艺品的制作者往往是无名的,这是其与个人美术家⑵ 的最大不同。
吕品田也认为,“民间美术的流转过程,就是集体创作的过程,集体性通过时间跨度表现出来,因为这个原因,民间美术品往往是无名的。
这种无名是集体性的一种表现,它不意味着不尊重个人,反而因为被时代分享而显示出自身价值深刻的普世化。
集体性是民间创作与现代专业创作的本质性区别。
”⑶民间艺人的主体是乡民,靳之林先生曾在《中国民间美术》一书中,将农耕为主业,手工艺术为副业的人员称之为“能手”,而非艺人。
⑷ 意思是说,他们是依靠土地,而非以出卖手艺为生的人。
他们的艺术也是为了特定群落中人们生活对页库淑兰剪纸作品本页“花间世界——库淑兰作品研究展”作品及研究集 装帧设计:刘君涛⑴ 在陕西省省级非遗项目旬邑彩贴剪纸的传承人申报材料中,库淑兰被确定为第二代传承人,第一代是范双芹,第三代传人分别为何爱叶和魏伊平。
http://ent.⑵ 柳宗悦将从事实践的工艺者分为两类,一类是无名的工匠;一类是有名的个人作家。
见柳宗悦:《个人作家的使命》《民艺论》南昌:江西美术出版社,2002年第一版,第82-85页。
⑶ 该观点为吕品田在中国艺术研究院《中国民间美术观念》课程授课时所述,笔者记录于2016年。
剪纸大师——库淑兰

剪纸大师——库淑兰咸阳剪纸艺术的典型代表。
以民间艺术大师库淑兰等为代表,注重采用多种剪贴手段,反映春节吉庆、丰年吉庆、新婚喜庆等民俗生活内容。
作品刀法灵活,技术精湛,融形象、民谣、故事于一体,深受人们喜爱。
先后在北京、西安等地展览,有196幅作品被国家民间艺术博物馆收藏。
1991年旬邑县被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。
中国民间艺术大师库淑兰老人库淑兰早期的作品(1980——1989年)简洁明朗色彩绚丽,描绘着一幅幅生活百态图,牛羊狗、花草树木、房舍农具无一不活灵活现,动态自然。
她的每一幅作品都配有或欢快酣畅;或辛酸讥讽;或风趣诙谐的歌谣。
这些歌谣有的颂扬人生善恶;有的表现生活哲理;有的述说文化感悟。
晚年后(1989——2000年)80多岁的她重复的表现着一个神秘主题“剪花娘子”的创作。
这个女神雍容华贵仪态万方。
她既是库淑兰的心理偶像又是一个完美的艺术构图。
这个艺术构图充分的标志着当地人朴素的审美观,也即“大脸盘高鼻梁,肤色白皙眼睛大眼黑多口型小”的人是为美人。
库淑兰的作品,仍然保持了民间美术不追随模拟自然形象,而以观念造型的方式,形象稚拙而又鲜明,构图繁实而又单纯明快,色彩对比强烈而又协调适度。
她善于用各种形象拼贴组合起来烘托主要人物形象,整体感,节律感很强,使人透过这些浪漫的,乐观的,虚构的画面,便可看到作者纯真善良的心灵和惊人的艺术心智。
库淑兰的作品曾多次在省美术家画廊、西安美院、中央美院、中国美术馆等地、院校展览过。
1996年她被联合国教科文组织命名为“民间工艺美术大师”。
这一殊荣在当地独一无二,这也奠定了她的顶级地位。
特别是1997年更是她辉煌的一年,在台湾、香港地区相继举办过库淑兰作品展,两次展览使港台地区的人们为之耳目一新。
Δ 1920年农历10月12日出生于陕西省旬邑县赤道乡王村(富村)。
Δ 4岁时,由长辈安排,订下“娃娃亲”。
Δ 9岁开始缠小脚,母亲晚上给她缠,她白天偷着拆,母亲气得在她胳膊上咬了一口,留下终生咬痕。
剪花娘子库淑兰

剪花娘子库淑兰作者:李蕾来源:《当代人》2008年第08期在民间剪纸比较丰富的地区,每个村庄或附近几个村庄都有大家公认的剪花“巧手”,年轻的被称为“巧姐”。
近二三十年来,我国各地的文化部门注重了对民间剪纸艺术的调查和对作者的培训,陕西旬邑县的库淑兰,便是这样被人们发现和认识的。
库淑兰1920年农历十月十二日出生于陕西旬邑县赤道乡富村,幼名“桃儿”,她从小精干伶俐、活泼好胜,跟母亲学习剪纸和刺绣(当地称“铰花”和“扎花”),17岁出嫁。
丈夫不识字,憨厚愚钝而执拗,对库淑兰无拘无束的个性很看不惯,于是库淑兰经常挨打。
她常常感叹自己,于是养成了剪纸时唱歌的习惯。
她唱的内容有的是与剪纸有关,有的是即兴所为,但只要唱,开始的一句往往是“库淑兰,好命苦”,在她看来,库淑兰的“库”与苦命的“苦”是不可分的,是命中注定的,只有忍受,而不与人计较,也不作践自己,她的精神乐园就是“剪纸”。
1980年,时任旬邑县文化馆的文化干部文为群在乡间调查剪纸能手,当看到库淑兰的剪纸时,为之震惊。
那一幅幅新颖奇特的图形,色彩绚丽、造型独特、构图饱满、内涵充实,他惊喜地认为在民间多年的剪纸普查、收集与整理中发现了一座金矿。
在县剪纸班里,库淑兰成了剪纸能手和创作骨干,备受人们尊敬和关注。
她创作的激情高昂,文为群在文章《黄土深处的歌——剪花娘子库淑兰传奇》中写到:“一幅纹样在她手中,从来不描不画,一经下剪又游刃自如,一气呵成。
即使一副巨型彩色剪贴画的制作,她也能像训练有素的大写意画家那样成竹在胸,先安排好大轮廓,然后一步步地添枝加叶,逐渐完善,不到之处最后再随意生发、细心收拾。
所以在她的剪下,往往同样体裁、内容的作品,不会出现完全相同的形象和构图,这实属难能可贵。
更值得敬佩的是,她在剪纸过程中,始终保持一股旺盛的创作激情和过人的专注力。
别看她平时爱说爱笑,可剪开花以后,从不和别人说话、拉家常。
她微张着嘴,双目注视,下牙床随着剪刀的节奏一启一合地鼓着心劲。
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浅议库淑兰剪纸中的造型观念摘要库淑兰剪纸所呈现出的造型观念有着较为鲜明的自身特点,同时,由于受大众文化传统观念的影响,它与其他地区的民间剪纸艺术在造型表达上有着一些趋同的构成表现手法,并且存在许多共通之处,这些趋同的造型观体现了民间大众在审美创作过程中的普遍心智倾向。
关键词:库淑兰符号造型观中图分类号:j528.1 文献标识码:a剪纸作为人类独有的符号创造,是人自我创造的精神家园,它以及其日常化的方式调节着民众的情感与意志、现实与理想之间的矛盾,在消解人们内心的苦痛与忧愁、培育和滋养健全完满的人性方面,发挥着对心理的补偿、满足和治疗的功能。
在大多数实际的审美过程中,对于人的灵魂而言,艺术首先是一种至性至情的吁求,因而接受活动往往是一系列愉悦心理波动的展开。
艺术总是在偏离于有碍情感自然流淌的强迫性因素的同时,给予接受者由衷地投入艺术的怀抱时,由于审美体验的形成和提升,一切外援性的干扰被阻断,从而进入一种自身在愉悦中趋向平衡的“内心环境”。
饱经世态的库淑兰,不论是出自个人的生活经历,还是借助对往事的回忆,在其剪纸艺术的相当一部分作品中,总是直率地展露着千姿百态的社会人生历程以及五彩纷呈的乡村世俗风情,库淑兰热爱生活,热爱她所钟情的剪纸艺术,这些充满民俗风情的故事在她灵巧的双手下展现出一幅幅动人的剪纸作品。
她的这种艺术风格和审美取向从某种程度上来说,也正是因厚重而苍凉的黄土高原而滋生,是古老而雄浑的黄土精神在人格世界的投影。
她的剪纸作品包含了鲜明的造型特征,其特点具体来说体现在以下几个方面:一“五形俱全”的物象表达库淑兰的剪纸作品中出现的人物、动植物、建筑、器物等形象大多是以正面正身或正面侧身的形象出现的,完整地表达了其自身构造,很少按现代透视学的理解方法将人的侧面只剪一只眼睛,或身体部位只出现一只胳膊,植物的形象也往往加以充分地展示,保留了人类最初始、最基本的对客观物象的理解和观察方法,正如库淑兰所说,“它们本来就长着两只眼睛嘛,画一只眼睛就不周全”,这是民间艺人普遍持有的基本看法。
这种跨越时空的物象完整表达是一种充满能动选择的主观表达,这种构形观与中国画的“散点透视法”不尽相同,更不同于自然主义或机械写实主义的真实再现。
处于农业社会,库淑兰的生活与植物密不可分,因而植物经常出现在她的作品中,库淑兰从真实观察加上想象,创造出各式各样的植物形体。
例如,她1989年创作的剪纸作品《牡丹》就是库淑兰早期作品的一个代表作。
在构图方面,库淑兰完全继承了民间造型的传统观念,即平面构架,互不遮挡,画面以对称的造型剪出枝叶,营造出一种枝繁叶茂的庄重感和秩序感。
其中的花朵采用侧视角度,由外至内,由浅至深,层层而下,并剪出了正视角度才可触及的花蕊,这种独特的透视手法,既不是西方的焦点透视,也不同于民间传统的散点透视,而是在二维空间里以各自图像为中心的多点透视。
同时,她还在花瓣及叶片上点缀许多小圆点及太阳纹,以增加花的活泼感。
在传统吉祥图案的象征渊源中,《周易》的“立象以尽意”思维,有着不可替代的作用。
库淑兰的这幅《牡丹》,在“立象以尽意”的基础上融入了自己独特的个性特征。
由于传统的吉祥图案是在中国广阔的地域范围内形成的,这就在一定程度上决定了它既具有普遍性的艺术,同时是有地方性的艺术。
人们对吉祥图案需求的普遍性,决定了吉祥图案的普及性,地区民风民俗的差异性,决定了吉祥图案的多元性。
各个地域因为生产方式、风俗、信仰等的不同,往往使得吉祥图案的象征呈现出丰富多样性,这种地域性是以各地富有特色的象征意象和象征表现方式来体现的。
库淑兰所生活的地区处于黄土高原之上,浓郁的地方色彩深深地影响着她的艺术作品,在艺术表现方式上,求全求满是她追求完美无缺的心灵照应。
在这幅《牡丹》中,库淑兰不仅在其造型设计上独具匠心,其边框及纹样的设计也体现出其精巧之处。
整幅作品的边框分别运用了钱串子纹、梅花纹、太阳纹及方胜如意纹等纹样,牡丹花及枝叶的间隙则缀以蜜蜂,使整幅画面充满灵动,动静相宜。
她运用鲜艳的纸张,对日常生活的平常之物加入自己的想象变换,出乎意料地表达了富贵、吉祥之意。
库淑兰这种剪纸创作的形成,本质上反映着人类最本能的要求,它同民间刺绣、民间布艺作品一样,最感人、最精彩之处,却往往是最通俗、最大众化的表现形式,毫不掩饰地经行创作,它所表达出的那种超越现实的内心要求,是出自于自己精神上的,一种对美好事物的向往与追求,它表达着作者一种自觉不自觉的身心感应,这种身心感应通过作品表现出来就形成了自己的艺术风格,这种艺术风格基于自己对人生阅历的积累与沉淀,是任何人都无法复制和模仿的。
二在整体表达的基础上着意于物象的显著特征剪纸作为一种朴素的民间文化,是最原始的生命冲动和意义写真,像库淑兰这样的剪纸艺术,她们所完成的文化生命创造,是用天然的智慧进行的直观投射,在许多剪纸意象的构造中,都隐含着她们的潜意识本能从自然社会的真切体悟和形象思考,充满着智慧精神和直觉灵感。
由剪刀、纸和约定俗成的图案体系构成的传统剪纸,其主要创作群体是民间妇女。
她们的生活空间或许只是限于闺阁庭院、炕头灶房,但她们的生命体验却远远超越院落,进入无限浩渺的时空世界,她们深邃的直觉穿梭在人类历史文化的星空中,捕捉着大千世界生命流程中的点点滴滴,她们心灵世界中,是永远也不能穷尽的丰富生命图像,每一种图像与她们的人生历程将结合便构成了她们心中的故事,这种“故事”便是她们剪纸生命图像的实现。
例如,动物的头部、人的五官、植物的花果等部位,结合功能与目的的不同,这些人物、动物也呈现出鲜明的性格特征,如老虎或威猛,或憨厚;人物或欢喜,或狰狞,表现出一种高度的知觉选择差异,作者往往模糊或省略对象的某些细节,而对它的某个方面或细节予以特别的刻画。
“中国人是把‘感’与‘觉’相对分开对待的,‘看’是一个视过程,而‘见’才是视结果”,这种造型观反映了老百姓对表达对象合目的性特征的强烈表达,体现了他们的一种普遍认识和概念、兴趣和理想,使这些作品呈现出人类知觉选择的一般规律和天性。
《鸡衔蝎子》是一幅妙趣横生的剪纸作品,它是库淑兰创作于1983年的作品,整幅作品生动活泼、趣味盎然,展现了一种天真、自由的自然情态。
库淑兰剪纸中的鸡同她剪的鸟一样,造型洗练、夸张、动态恣肆、洒脱,色彩有畅朗喧嚣之感,充满活力而极具装饰性及欣赏性。
在鸡蛋的设计上,库淑兰仍然沿继以前的手法,采用透视的表现形式,从外到内,鸡蛋的构造清清楚楚,除了这些之外,库淑兰为了求得图案的完满,在三大主体造型的间隙仍然贴缀了蜂、蝶纹样,这一做法不仅使图案完整,而且使整幅图案更加生动、活泼。
在作品的边框选择上,库淑兰没有运用以前繁琐的纹样,而是选择简单、大方的壑牙子纹,使得边框与整幅作品协调统一。
库淑兰剪纸中最有灵性,最为真实的,是她对动植物的随意嫁接和摹仿。
她剪下的花草、虫鱼是自然界物象的艺术表现,丰茂繁荣,吉祥喜庆,她对那些始终与人为伴的鸡、狗、猪、马、牛、羊等,赋予了宗教化的,也是民俗生活现实的怜爱之情。
尤其是那纵情恣肆的神态表现,给人以亲切畅怀之感。
三跨越时空界限的表现手段由于受现实环境的制约,民间文化较多地保留了一些原始的认知观念和表现手段,但剪纸艺人的想象与创造,并不等同于儿童或原始人类单纯以自我为中心的认知方式,后者正处于心理发展的初级阶段,缺乏一定的自我意识,仅仅是以本能的主观理解来表现周围世界,而剪纸艺人心智已经成熟,对自我及外部世界有着清醒的意识,是主观能动地去表达情感,创造出具有个性鲜明特点的艺术形象。
“万物有灵论”中所包含的动物与植物、主体与客体、自然与社会之间的神秘互渗观念,使装饰写实形态中的简化抽象、夸张变形和多种物象的重新组合等手法得到广泛运用。
库淑兰的剪纸同样体现了这样的特征,四季交替、日月星辰、花草动物等众多形象并置在一起,创造出一个超时空的宇宙世界,将天地万物随心所欲地表现在作品之中,以能动的认识态度将外部世界进行重新构造,打破时空界限,创造了充满个人智慧与想象的理想世界。
库淑兰的剪纸作品在一些方面总是体现着她那由于不自觉的天性而形成的神秘与奇异,就拿她创作于1985年的《无人敬我太阳星》来说,整幅作品极具宗教色彩,画面的左上方和右下方的两个人物造型类似于民间传统的神像,华丽而端庄,而画面左下方的香案与右上方类似于日、月的图案更增添了作品的神秘性。
库淑兰认为太阳中的那个人是女人,而月亮中的人却是男的。
这与传统文化观念相谬,同中国阴阳理学相悖,她的理由是:太阳中的女人害羞,怕人们看清楚她的容貌,谁要正目注视就用绣花针刺他(她)的眼睛;月亮是男人变的,胆量大,常常独自在夜晚行走。
多么美妙的想象,难怪有人说剪纸是妇女的艺术,是妇女艺术的结晶,库淑兰正是由于有这样丰富的想象,才使她的作品有了一种超越现实的品质。
另外,比较独特的是,库淑兰常常将太阳、月亮、星星及各种飞鸟剪贴到一块,构成一个自由浪漫的世界。
四结语可以这么说,库淑兰的一生是与大自然朝夕相伴、相依为命、苦苦争斗的一生,自然界的一草一木都好像自己儿女身上的一针一线,在她的心里清清楚楚、了如指掌。
星辰日月、阴晴圆缺,喜怒哀乐,她却了解的如同自己丈夫的脾气一样透彻和准确无误。
她把对自然界的热爱通过她自己的作品表现出来,质朴而又纯真,显示出一个饱经生命坎坷而大智大悟的人生行者的奇异才能。
在中国古老的大地上,像库淑兰这样天性质朴而人生坎坷艰难的剪纸女性,她们的剪纸连同她们的名字一样,只是被视为一种普通的称呼。
她们始终在生养她们的贫瘠土地上,一代代重复着她们单调而贫乏的生活。
然而,再平凡的生命也有其特定的自然轨迹,甚至只有种种平凡生命才能最真切地演绎造物主赋予她们的使命。
她们按照自然法规运行她们的生命轨迹,始终信奉生存天道、善良厚道、保守内敛,对命运没有刻意的叛逆与抗争。
她们只是将生命的触角深入到一个别有洞天的精神世界,剪纸中万花筒般的人生故事在她们眼前流转徘徊,在她们的心灵深处落户扎根。
她们用手中的剪刀记录着每一个人生中值得回味的事情,质朴而感动,让人深陷其中无法自拔。
剪纸的意象也正是在剪纸人千百年的“体验梳理”中,完成了向民俗“文化范畴”的跃进,从而建立了一套为社会民众所认可的民俗意象符号体系。
这些意象具有稳定的民俗文化结构,与社会心理密切相连的基本形式,反复出现的特质符号以及表现手法的符号化等民俗文化基本特征,体现了中国民众本土文化中最原始浑朴的人文心理。
作为中国民间社会文化的典型代表,它们以可付之行动的形式,系统地显示了手段与目的之文化的基本联系,因而具有重要的文化价值,是整个中华民俗文化的精髓。
注:本文系陕西省重点扶持学科历史地理学、陕西省高校哲学社会科学重点研究基地“关中古代陵寝文化研究中心”专项资助研究成果;咸阳师范学院院级重点科研立项《库淑兰剪纸的文化内涵与构成要素研究》研究成果。