中国民间剪纸艺术特点

中国民间剪纸艺术特点剪纸艺术是中华民族的传统民问工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。

那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。

其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。

剪纸，又称剪花、窗花、刻纸，属中华民族源远流长的民间工艺之一。

早在汉代司马迁《史记》中就有记载民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们日常生活当中应用和流传的一种艺术样式。

剪纸的题材广泛，寓意丰富，风格各异。

从幸福美满的婚礼剪纸来看，结婚时，大门两边都要贴上大红双喜字以示喜庆红火之意；晋南一带还要在陪送的嫁妆上用“鱼儿扑莲”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”等大型剪纸覆盖，作为装点；喜花也多是“龙凤戏珠”“蛇盘兔”之类，寓意幸福富裕，夫妻和睦，百年好合；从表达哀思的丧礼剪纸来看，送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山、轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。

在民间剪纸中还经常出现以“蝙蝠、鹿、桃”代表“福、禄、寿”；用“莲花、笙、娃娃”代表“连生贵子”；用“猴骑狈”代表“辈辈封侯”的数不胜数的作品。

这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样富丽辉煌，却以独具的特点牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。

探讨和总结其艺术特点，对发扬我国民间工艺有着一定的现实意义。

一、空间观念的二维性空间观念是一切造型艺术的基础。

一般来说，造型艺术中所谓的平面是二维空间(高、宽)，立体是三维空间(高、宽、深)，时空连续是四维空间(高、宽、深、时)。

我们生活在一个三维空间里，一切物象都是立体的。

在二维空间中表现三维或四维的空间一直是人类的努力方向，所以体现三维空间观念的西洋写实主义绘画理论，主张把画布看成是一个窗户，里边是无限深远的空间。

法国雕塑家罗丹曾说面对所要描绘的物象时，没有线只有体积。

当要勾描物象的时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏。

是起伏在支配轮廓。

画家们虽然常用轮廓却不承认轮廓的存在。

他们把平面的画纸看作是可以走进去的深度空间，最忌讳用平面的眼光把物象看作剪贴似的轮廓。

而剪纸艺术却偏偏是用写实派绘画所忌讳的平面眼光去看世界，以二维空间观念作为形象思维的基础，物象在作者眼中都成了没有体积，没有空间，不讲求“近大远小”的透视比例关系的剪影式形象，无限深广的空间象是被“压扁”在一个平面上。

在一些剪纸作品中，我们常常可以看到这样一些现象：剪成的侧面老虎却能看到两只眼睛；把牲口剪成两个头，放牧的孩子剪成三面脸。

剪纸艺人解释为牲口吃草不能光吃一个地方不动，一会吃这边，一会吃那边；娃要照看牲口吃草，光盯着一个地方咋成。

这些剪纸作品以写实主义造型观念，不可思议的离奇组方式，捧出一件件虽不合科学法则却符合艺术则的作品。

剪纸艺术的特点就在于对心理空间的强调，它是建立在二维空间观念的基础上的。

它可以将时空割断，可以幻想出一切不存在的时空，只有民间剪纸才有如此理想化、完美化的表现。

二、刀昧纸感剪纸的刀法很重要，用不同的刀法可以表现出细致优美、粗犷有力、流畅生动、拙朴古雅等不同的特点。

如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧：刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异，风味别致的菊花。

刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细，大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。

当同时刻制数量比较多的剪纸时，民间艺术家们在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。

用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在手里就会失去灵活性。

注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。

在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。

剪纸造型的许多特点和风格都由刀法上的一定技巧而产生。

用剪流畅，自然通顺，变化多端，走剪或方或圆，或实或虚，阴去阳留，这些都需要艺人对纸性的把握，对剪的运作恰到好处，这样就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。

三、线条与装饰剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。

扬州著名剪纸老艺人张永寿根据长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须。

”剪纸所用的材料，性娇柔，易起皱，易断损，剪完后要“提得起，贴得上”，所以就形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。

剪纸艺术的目的决定了它的装饰性。

一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，应构图平视对称，画面均衡大方，线条粗细相宜，色彩鲜明柔和。

另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法如“月牙”，“锯齿纹”等也是必不可少的。

高明的民间艺人很懂得这一特性。

剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡纹；剪一只小兔子，可以替·lO8·它加上一朵桃花；也可在鹿角间配一朵梅花等等。

装饰的方法可谓千变万化。

四、写意与寓意剪纸的写形方式是想象的，不是直接的模拟客观对象，而是凭印象中对表现对象的理解，强调动势情态的整体表现。

所以剪纸造型趋于传情而不在写形，重于写意而不在写实。

远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装饰整张脸，甚至人物鸟兽都可以摆脱原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构。

现实的客观对象完全服从于艺人手中的剪刀和那一方小纸片。

民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉。

然而它们却能借生活中常见的事物，通过谐音、象征的手法，构成寓意性的艺术画面。

《龙凤吉祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满和神圣。

《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。

《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。

肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，象征“多子”。

《老鼠嫁女》寓意人丁兴旺，多子多孙等等。

在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。

有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。

民间剪纸作为民俗的陪衬，以其独有的艺术魅力在民间独自顽强地生长，延续到当今时代，显示了它生命力的旺盛不衰。

在中国民间流传着这样的歌谣：一把剪刀多有用，能剪龙、能剪凤，能剪老鼠会打洞；能剪鸡，能剪鹅，能剪鲤鱼戏天河。

剪纸艺术在华夏民间经久不衰，不愧是中国民间艺术中的瑰宝，成为世界艺术宝库中的一种珍藏。

正是那些生活在社会最底层的乡村巧手，他们祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。

早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。

今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。

剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

现在，剪纸更多地是用于装饰。

剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。

人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。

经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。

剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。

聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。

平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。

绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

剪纸是民间艺术的一种。

是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。

剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。

新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。

在后来也可通过装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。

作为传统民间艺术的一种，剪纸在民俗活动中占有重要位置。

南宋已出现了专业民间剪纸艺人。

民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。

对猴团花对马团花民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。

它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。

劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。

形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。

细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。

其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。

由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。

从具体用途看大致可分四类：一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。

如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。

二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。

如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。

三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。

如鞋花、枕头花、帽花、围延花、衣袖花、背带花。

四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。