美学与艺术欣赏(4)：有意味的形式页
汉语言文学专业《美学》知识点
汉语言文学专业《美学》知识点美学试题一、填空题（每题1分，共20分）1、审美现象包括三个方面分别为（主体）、（对象）和（二者之间的关系）。
2、关于美学的研究对象，西方美学史上曾流行过几种看法：第一中看法认为美学是研究（艺术）的，以黑格尔为代表；第二种看法认为美学是研究（美）的，如柏拉图的美学；第三种看法认为美学是研究（审美经验）的，如十八世纪英国经验派的美学研究。
3、根据美学的知识学构成，美学的分支学科主要有（哲学美学）、（心理学美学）、（符号学美学）等4、根据美学在人类生活各个领域的应用，相应的分支学科有（艺术美学）、（教育美学）、（技术美学）等。
5、根据瑞士精神病理学家荣格的说法，自然美的原型是（原始自然崇拜文化）。
6、（1750）年，德国的（鲍姆嘉登）根据他在大学的讲义出版了关于感性学的著作，他因此被称为“美学之父”。
7、人本身所表现出的美主要表现在（人体美）、（人格美）两方面。
8、社会生活中所表现出的美以（社会功利）为前提。
9、构成形式美的基本要素是（色）、（形）、（声）。
10、（马克思）说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。
”11、英国的画家和美学家（荷迦兹）在《（美的分析）》一书中说：波状线可以称之为“美的线条”。
蛇行线可以称之为“富于吸引力的线条”。
12、形式美基本要素的组合规律有（整齐一律、对称均衡、节奏韵律）13、节奏可以分为（时间性）节奏和（空间性）节奏两个方面。
14、（多样统一）被称为形式美最高级的组合规律。
15、多样统一另一说法是（和谐）。
包括两中基本类型：（对比）及（调和）。
16、古罗马的（朗吉弩斯）第一次明确地论崇高和优美。
17、（康德）把崇高分为“数学的崇高”和“力学的崇高”。
18、声音的（表情）功能和（象征）功能使它成为形式美的要素。
19、英国的（博克）认为“惊惧是崇高最高度的效果”。
20、根据康德的说法，（优美）与爱欲和女性美有关，（崇高）与攻击性和男性美有关。
考研历年真题答案与解析(艺术学)——艺术概论
考研历年真题答案与解析（艺术学）——艺术概论万学海文考研专业课教研室一、名称解释1、克莱夫·贝尔英国著名艺术批评家，20世纪形式主义文艺理论的主要创建人。
《艺术》是其代表作。
其有关艺术的观点：（1）艺术是“有意味的形式”。
贝尔认为“‘有意味的形式’是艺术品的基本性质”。
（2）有意味的形式来自艺术家的创造.。
贝尔认为，现实生活中的形式，如在艺术中运用得当，也是有意味的，不过优秀的艺术家却要创造形式，而不仅仅是摹仿形式。
（3）艺术是精神生活之必须。
贝尔认为“艺术是精神生活之必须，也是精神生活的产物”，“艺术既丰富了精神生活，同时也从精神生活中有所汲取”。
2、科林伍德英国哲学家、历史学家兼考古学家，曾执教于剑桥大学和牛津大学，任研究员和教授，表现主义美学的主要代表之一。
其重要著作有：《宗教与哲学》、《心灵德思辩》、《历史哲学》《牛津英国史?第一卷》、《新利维坦》、《自然概念》、《历史概念》。
表现主义美学经科林伍德的着力宣传成为20 世纪西方美学的重要流派之一,其理论被称为“克罗齐——科林伍德论”。
美学观点：（1）艺术“是表现性的”。
科林伍德认为真正的艺术不是再现。
（2）艺术“是想象性的”。
他指出：艺术品是艺术家“想象的创造物”，艺术家的想象绝不仅是视觉或听觉的活动，而“是一种总体活动的想象性经验”。
3、《美育书简》德国古典美学家席勒的代表作。
是1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。
追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。
本书是"审美现代性"创生的划时代文献.它从人本主义的立场出发,深刻批判了启蒙理性的弊端,提出恢复感性的合法性,解除理性对感性的粗暴专制,并在此基础上阐述了具有现代性意义的美和美育范畴.弘扬人的感性本质、揭示和批判现代社会人性的分裂和异化、赋予美和美育鲜明的现世性和此岸性、把美和审美作为人的生存范畴来理解,构成了席勒美育理论现代性的基本特征.4、艺术作品的召唤结构艺术作品都有空白、虚空和不确定性，召唤接受者根据自己的生活经验和审美情趣去补充发现和创造，这种留有空白、虚空和不确定性的作品称之为艺术作品的召唤结构。
美学(名词解释、论述、简答)
*名词（p1-11）简答（p12-42）论述（p43-45）名词解释审美：人类对现实世界产生了美的意识的现象和活动。
美学学科：是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
人文学科：研究人的一些非物化的形态的社会现象，如精神、理想、价值等问题的一个科学门类。
审美意识：人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰的审美追求的意识。
美学：在人类审美意识发展到一定阶段，1750年，由德国哲学家鲍姆嘉登出版的《美学》一书为标志的，专门研究人与世界的审美关系的一切审美现象的一种学问。
人生实践：人的感性活动，人类自我创化并变革世界的现实活动，包括物质生产活动，精神生产活动以及日常生活活动。
审美活动：人由于有了审美需求，有目的而无功利地与客观世界发生审美关系的活动，是人生实践的一个不可缺少的部分。
审美活动的一切特征和规律在艺术活动中得到最集中、最全面的体现。
人生境界：在个人人生实践过程中形成的，人与世界相互依存、双向建构、一体圆融的状态。
这种人与世界的统一关系着重体现在个体人对自身生存实践的觉解与对宇宙人生意义的体悟的不同程度、层次和水平上。
高级人生境界：人对宇宙人生觉解程度最高的等级，达到跟宇宙天地化为一体的关系。
处于这一境界中的人不仅能超个人，而且能超社会，因而他具有更加宽广的胸襟和眼界，“是觉解的进一步提升；自觉的理性已化为人的内在品格，因而遵循规范已无需勉强。
”而是把天地万物、自然社会的运行法则化为自己的一种内在需要，化为自己心理结构的一个组成部分，化为自己的一种血肉，于是不知不觉中与天地万物已经融为一体了。
审美关系：是植跟于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。
美（广义的美）：广义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象（客体）及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
审美形态：可理解为人对不同样态的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界对象化、感性表现形式和具体存在状态。
美学原理名词解释
艺术技巧：是艺术创作过程中的技能和技巧。天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创作。
优美：又称秀美，是通常所说的狭义美，与崇高相对，是审美范畴之一。优美的审美对象在形式方面一般都具有小巧、柔和、清新、秀丽、细腻、圆润等特征，在内容方面一般都不呈现激烈的矛盾冲突，而表现为矛盾双方的暂时相对静止状态。在形式和内容的关系上则表现为十分协调、和谐统一。优美是最易为人们所接受的美的形态，给人赏心悦目的愉快之感。
艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
灵感：是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
美育：就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。
审美意识：审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。
审美对象:凡是客观上包括现实美，艺术美和自然美等。也包括优美崇高悲剧喜剧等形态。
载道说：载道说，较早可追溯到孔子；而唐代文学家、哲学家韩愈则加以完善。他认为，古文是为了宣传儒道而存在的，并非是为了缘情。柳宗元也认为，文章因道而贵，文章家因道而尊。这样，将文置于道的约束下，先道而后文，猛烈地抨击了无情而故意以矫情为文的风气。
美学名词解释最全版
1.1．原型理论荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无1.2．意识，由此提出原型理论。
原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，而后由人类群体通过遗传机制进行传承。
1.2．艺术美即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。
艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。
1.3．美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
1.5．美学思想是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。
1.6．美学学科是指奠基于审美意识和美学思想，以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
1.7．审美关系是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。
1.8．美指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
1.9．美感指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
2.1．审美需要是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。
2.2．审美理想是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。
2.3．审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。
能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。
2.4．审美活动无功利是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
美学专题(名词解释-简答题)
一、名词解释１、社会美：社会美指现实生活中社会事物的美，即人与人之间的关系,由人所组成的家庭、社会、国家、民族、人的行为及其所构成的各种制度、各种活动方式等之中的美。
社会美又可分为人的形象美、内在美、生产劳动美、社会变革美等方面。
2、悲剧性：指具有正面价值的人物和事物在社会历史的必然性冲突中遭到侵害或毁灭,使人产生强烈的痛苦，同时又被其崇高精神所感动，从而因情感的急剧震荡体验到的由痛苦感转化为快感的特殊形态的美感。
３、鉴赏式审美：这是一种自觉的审美方式,即接受者知道自己接受的是对象的美,了解美之为美的特性，并且能够以对象的美的存在方式去采取接受的审美方式。
它不仅是对涵义方面的接受,而且也同样地关注对象的形式方面。
4、美育：即审美教育,又称美感教育或情感教育。
它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段,以培养人的正确审美观和高尚的道德情操,提高人的审美能力，使人得到自由全面的发展为目标的一种特殊的教育活动。
美育的宗旨是培养全面发展的自由的人。
美育的这种本质决定了它在方式上的特点是形象直观、自由愉悦和潜移默化的。
２、喜剧性：是悲剧性的对应概念，又称滑稽,它反映各种在实质与外貌之间具有内在矛盾性和不一致的生活现象。
３、研究式审美:是以理性分析为手段,以获取知识性结论为目的的审美接受方式。
其接受主体往往是美学家、理论家、批评家、科学家或者其他各类专家学者，他们往往能够在自己的知识领域,以自己深厚的理论功力或独特视角去剖析、阐释对象，并进而得出各种知识性论断。
1、崇高：是美的一种表现形态，指对象的一种独特的审美属性。
这种审美属性或范畴客观地存在于自然、社会和艺术作品中，并对人的审美心理发生作用，从而产生崇高感。
崇高的具体涵义存在于不同的审美对象之中。
３、想象：是在头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程,也是过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的组合的过程。
它与感知、联想都发生联系,但它是在知觉表象和联想基础上的新的形象的创造。
舞蹈考研北舞艺术概论名词解释
北舞艺术概论补充课（一）一、名词解释1、摹仿说摹仿说是艺术起源论与艺术本质论的一种。
是艺术起源论最早的一种观点，认为艺术源于人类对自然的摹仿。
作为艺术本质论，它认为艺术的本质是对自然的摹仿或对社会生活的再现。
其代表人物有古希腊哲学家德谟克利特、亚里士多德与近代俄国美学家车尔尼雪夫斯基等。
摹仿说揭示了原始艺术和自然、社会的内在联系，强调艺术创作来源于客观现实生活，但没有揭示艺术起源的深层原因，并存在过分太高现实美、贬低艺术美的倾向。
2、表现说表现说是艺术起源论的一种说法，这种观点认为艺术起源于人类表现的需要，代表人物有俄国文学家列夫·托尔斯泰等，在中国汉代《毛诗序》中就讲到：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。
表现说的大规模兴起与西方18、19世纪的浪漫主义思潮有关，其合理之处在于突出了艺术家的主体精神，不足之处在于忽略了现实生活与艺术起源之间的关联。
3、游戏说游戏说是艺术起源论的一种说法，这种观点认为艺术起源于人类的游戏冲动。
这一观点是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。
游戏说的价值在于强调艺术活动本质上是一种精神活动，不直接满足现实功利目的，而是以人类精神需求的满足为目标，为人类创造一个自由的精神家园。
其不足之处在于不符合原始社会人类物质生活极度落后、精神活动无法独立的生存状况，从而不能从根本上解释艺术的起源。
4、巫术说巫术说是艺术起源论的一种说法，这种观点认为艺术起源于原始社会的巫术活动，兴起于19世纪末、20世纪初，由英国人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中最早提出，还有代表人物英国人类学家弗雷泽等。
这一观点的合理性在于结合了原始人的思维特点和心理特点，结合人类学和考古学的发现，找到了艺术最早的源头之一。
但是将艺术的起源归结为巫术，在一定程度上忽略了社会劳动实践的作用。
5、劳动说劳动说是艺术起源论的一种说法，是马克思主义关于艺术起源的基本观点。
艺术即有意味的形式
艺术即有意味的形式艺术是一种独特的语言，通过形式和表达方式传递出深刻的意义。
它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，但无论哪种形式，艺术都承载着创作者的情感、思想和观点。
艺术作品是艺术家内心世界的外化，是他们对生活、社会和人性的思考和体验的表达。
它们可以是对美、对自然、对人类关系的探索，也可以是对社会问题、政治事件的反思。
通过艺术，艺术家将他们的观点和情感传递给观众，激发观众的思考和共鸣。
艺术作品的意义不仅仅在于它们所描绘的主题和内容，更在于它们所采用的形式和艺术语言。
绘画、雕塑和摄影等静态艺术形式通过色彩、线条、构图等元素来表达主题和情感。
音乐、舞蹈和戏剧等动态艺术形式则通过声音、动作和表演来传递情感和意义。
艺术的形式和语言使得观众能够与作品进行直接的沟通和互动。
观众通过欣赏艺术作品，从中感受到艺术家的情感和思想，并通过自己的感知和理解赋予作品新的意义。
艺术作品的意义并非固定不变的，而是随着观众的不同背景、经验和情感而变化。
艺术的意义也可以是多重的，同一件作品可以在不同的人群中引发不同的共鸣和解读。
不同的文化背景和审美观念会影响观众对艺术作品的理解和感受。
这种多重的意义使得艺术作品具有开放性和包容性，能够与不同的人群产生共鸣，打破了语言和文化的障碍。
艺术作为一种有意味的形式，不仅在于它的创造过程和作品本身，更在于它对观众的影响和启发。
艺术作品可以引起人们对生活的思考，激发人们的创造力和想象力。
它们可以启发人们对美的追求，提供一种独特的审美体验，给人们带来情感的宽广和心灵的愉悦。
总之，艺术即有意味的形式，通过形式和语言传递出深刻的意义和情感。
艺术作品不仅仅是创作者内心世界的外化，也是观众与之互动的媒介。
它们具有开放性和包容性，能够在不同的人群中产生共鸣和启发。
艺术的力量在于它能够触动人们的内心，启发人们对生活和世界的思考和理解。