美术教学法
美术教师的美术教学方法(热门14篇)
美术教师的美术教学方法（热门14篇）美术教师的美术教学方法（热门14篇）篇一众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。
而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。
一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。
在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。
伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。
”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。
多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键。
中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。
比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。
多媒体下乌龟的憨态可掬，灵活多变的爬行路径呈现出来的多变的线条，一下子吸引了所有的学生，我激励他们试试画一画自己喜欢的和能画出来的线条，和小乌龟的比一比，通过亲自体验画多变的线条，初步感知素描。
然后激发他们寻找生活中见到的能够体现线条的物体有哪些？学生们一下子想到了北京的鸟巢，错综复杂的线条灵活多变；有的学生说到了有众多线条的立交桥；还有的想到了道路上的斑马线......这个时候激趣的火候恰到好处，我话锋一转，告诉他们美术中的素描，就可以画出生活中这些多变而又充满魅力的线条，大家学习的兴趣自然高涨，整节课都陶醉在艺术的美感中。
美术教育教学方法
美术教育教学方法美术教育是培养学生艺术创造力和审美能力的重要课程之一、为了有效地传授美术知识和培养学生的美术素养，美术教育需要使用适当的教学方法。
以下是一些常用的美术教育教学方法：1.示范教学法：教师通过示范展示绘画或雕塑等技巧，学生可以观察教师的操作和技巧，并跟随其行动，进行实践。
这种方法可以帮助学生理解和掌握绘画技法，同时也激发学生的创造力。
2.合作学习法：学生之间进行合作学习，通过交流和合作完成艺术作品。
这种方法可以促进学生之间的互动和合作，提高他们的团队合作能力和沟通技巧。
3.启发式学习法：鼓励学生进行自主探究和发现，教师提供一些启发性的问题或情境，学生通过思考和实践发现答案。
这种方法可以培养学生的观察能力和创造力，激发其对美术的兴趣和热情。
4.直观教学法：通过观察和模仿艺术作品，教师引导学生理解艺术创作的过程和艺术作品的内涵。
这种方法可以帮助学生提高艺术欣赏能力和理解艺术作品的能力。
5.多媒体教学法：在美术教育中使用多媒体技术，如投影仪、电脑等，展示艺术作品、艺术家的生平和作品，以及绘画或雕塑的技法等。
这种方法可以丰富教学内容，使学生更好地理解和掌握美术知识。
6.手工制作教学法：通过手工制作艺术品，学生可以亲身体验艺术创作的过程和艺术材料的使用。
这种方法可以培养学生的动手能力和创造力，激发他们对美术的兴趣和热情。
7.视觉训练法：通过练习观察和写生，学生可以提高自己的观察力和绘画技巧。
教师可以带领学生进行户外写生，观察自然景观和人物形象，并尽量准确地呈现在纸上。
这种方法可以培养学生的观察能力和绘画技巧。
8.跨学科教学法：将美术与其他学科进行结合，例如语文、数学、科学等。
教师可以引导学生通过美术作品来表达自己对于其他学科的理解和思考，同时也可以通过其他学科的教学内容来启发学生的艺术创造力。
美术教育教学方法的选择应根据学生的年龄、水平和发展需求来确定。
在教学中，教师应根据学生的特点和兴趣，灵活运用这些教学方法，使美术课程更加生动有趣，提高学生的学习积极性和创造力。
美术常用的教法和学法
美术常用的教法和学法1.美术教学的常用教法美术教学中常用的教法包括：1.讲授法这是最常见的教学方法。
老师可以通过讲解知识点、技法和历史、文化背景等方面，让学生了解更多的美术知识。
2.示范法这是一种非常有效的教学法。
教师通过手把手的示范，让学生看到作品的过程和技法，从而更好地掌握绘画技能。
3.实践法实践是美术教育中非常重要的一环。
在课堂上，老师会布置一些作业或任务，让学生在实践中练习技能和提高审美能力。
4.案例分析法通过分析一些经典的作品，让学生了解大师的绘画思路和技法，从而更好地借鉴和运用。
5.游戏法游戏是学生们最喜欢的一种学习方式。
通过一些趣味性的游戏，可以让学生更快地掌握知识和技能。
2.美术学习的常用方法美术学习的过程中，学习方法也是非常重要的。
以下是常见的美术学习方法：1.练习基本功美术的基本功包括构图、色彩、线条、造型等方面。
练习基本功可以提高技术水平，是学习美术的基础。
2.观察与模仿观察是美术学习中非常重要的一环。
学生需要通过观察周围的事物，来提高自己的观察力和创作能力。
3.学习历史和文化美术是与历史和文化密不可分的。
学生需要通过学习历史和文化，来了解美术的背景和文化内涵。
4.积累素材美术作品的创作需要素材的积累。
学生可以通过收集资料、拍摄照片等方式，积累素材。
5.多角度思考美术创作需要多角度思考。
学生需要从不同的角度来思考问题，从而找到最适合自己的解决方案。
3.美术教学的注意事项在美术教学中，有一些注意事项需要老师和学生都要遵守。
1.注意安全美术教学过程中，涉及到一些涂料和工具等物品。
老师需要告知学生注意安全问题，如佩戴手套和防护眼镜等。
2.关注学生的个性每个学生的个性和审美都是不同的，老师需要关注学生的个性和需求，灵活调整课程内容和教学方法。
3.注重鼓励和表扬每个学生在学习美术的过程中都会遇到困难和挑战。
老师需要及时给予学生鼓励和表扬，帮助学生建立自信心。
4.注意沟通和交流美术教学需要不断的交流和沟通，老师需要与学生们建立良好的师生关系，以便更好地帮助学生提高。
美术教学的方法有哪些
美术教学的⽅法有哪些 美术教育中的美术学科性专业，是⼀种以教育为⼿段，向学⽣传授⼀定的美术知识和技能，发展和传播美术⽂化;以美术为媒介，通过美术教学，培养学⽣的道德情操审美能⼒，发展智⼒和创造⼒，获取⼀般教育学意义的功效。
下⾯由⼩编为⼤家带来以下⽂章 美术教学⽅法 (⼀)以语⾔传递信息为主的教学⽅法 1、讲授法，教师通过语⾔的描述、说明，向学⽣传授美术技能知识的⽅法，它是使⽤范围较⼴、频率较⾼的教学⽅法。
但是单纯的讲授并不能更多的引起学⽣的注意，⽽对教师的艺术表达语⾔、知识⾯等有着⾮常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学⽣以⼝头语⾔相互交流进⾏教学的⼀种⽅法。
能集中学⽣的注意⼒，开拓学⽣的思维。
但是问答法中由于学⽣的思维能⼒不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语⾔、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学⽣以班或组为单位、围绕某⼀个问题，组织学⽣讨论、各抒⼰见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学⽅法。
4、读书指导法，教师指导学⽣通过独⽴阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩⼤美术视野的教学⽅法。
(⼆)以直接感知为主的教学⽅法1、演⽰法2、参观法 3⽐较法 直接感知的教学⽅法，能扩⼤学⽣的审美视野，但是在期间容易发⽣突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能⼒，能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学⽅法 实践训练为主的教学⽅法是在教师的指导下，学⽣提⾼绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学⽅法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学⽅法。
它能促进学⽣在美术活动中能眼、⼿协调并⽤，从⽽提⾼与发展美术的创造能⼒与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学⽅法——欣赏法、情境法 观察⽐较法是教师根据教学任务、组织学⽣通过观察、⽐较、研究⽽直接获得知识、感受、教育的⽅法。
这种⽅法打破课堂和书本的约束，使教学与⽣活联系紧密，扩⼤学⽣视野，从现实社会⽣活中接受教育。
美术常用的八种教学方法
美术常用的八种教学方法教学方法对于美术教育的重要性不言而喻。
在教学过程中，教师需要采用不同的方法，以满足学生的需求。
下面我们介绍八种常用的美术教学方法。
一、示范教学法此种方法中，教师通过画出或制作出样品来演示如何完成作品，让学生了解及掌握绘画的技巧与方法，把抽象的东西具象化，学习者容易吸收，能够提高学习者的仿制能力。
二、讲解演示法此种方法中，教师通过口述及图示来详细讲解要点、讲解概念及技法，通过演示来直观而生动地展示，使学生对概念及技法了解更加详细、直观，对比较复杂的问题解决有极大帮助。
三、实验探究法实验探究法是通过实际操作，让学生自己去感受和探究，从而达到掌握技能和解决问题的目的。
学生通过实验，发现问题、分析问题、解决问题，不断巩固和提高技能。
四、情景模拟法教师通过模拟真实场景中的绘画过程，要求学生按照模拟场景去绘画，从而达到学生更加真实、具体地认识美术的目的。
该方法能够揭示真实问题，帮助学生更好地掌握美术技能。
五、问答交流法问答交流法主要是在讲解和讨论的过程中引导学生思考和对答，提高学习者的思考和理解能力。
教师通过问题引导，使学生在互动和互动中学习和掌握知识。
六、案例分析法案例分析法是通过具体的例子，来激发学生的思考和学习，使学生能够更深入地理解新知识。
通过案例的分析，学生能够了解到绘画技术的实际运用方式，借助一些艺术大师的作品，提高学习者的绘画水平。
七、合作学习法合作学习法是一种互助合作型的学习方法。
老师将学生分为小组，各小组之间配合协调，可以互相帮助，共同攻克整个学习目标。
学习这种方法可以激发学生的积极性，增强学习者的团队意识和合作精神，促使团队和个体得到更好的发展和进步。
八、反思教学法教学者采用了反思教学法后，学生能够进一步了解自己的学习状况、技能和知识缺陷，有利于学生全面发展自己，从而获得有效的学习成果。
反思教学法不仅能够帮助学生加深对绘画技术的理解，还可以加强学生的自我认识，提高其综合素质。
美术课堂教学方法
美术课堂教学方法美术课是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
为了更好地引导学生，教师需要运用合适的教学方法。
以下是一些有效的美术课堂教学方法的介绍。
1. 视觉引导法视觉引导法是美术教学中常用的方法之一。
通过向学生展示各种视觉材料，如图片、艺术品或视觉素材，教师可以激发学生的观察和想象能力。
同时，教师还可以引导学生细致观察，例如注重色彩、线条和形状等艺术元素，以增强他们的艺术鉴赏能力。
2. 启发式教学法启发式教学法强调培养学生的主动学习能力。
在美术课堂上，教师可以提出引导性问题，激发学生思考，并鼓励他们通过实践来探索艺术创作。
例如，教师可以出示一幅非常抽象或不寻常的艺术作品，并引导学生自己解读和分析作品的含义和特点。
这样的启发性教学方法有助于学生培养独立思考和创造性思维的能力。
3. 项目驱动法项目驱动法是一种将艺术教学与实际项目结合的方法。
通过让学生参与真实的艺术项目，例如设计海报、绘制漫画或搭建舞台背景等，教师可以创建一个与生活相关的学习环境。
这种方法鼓励学生将所学的技巧和理论应用于实际创作中，提高他们的实践能力和问题解决能力。
4. 合作学习法合作学习法通过小组或伙伴合作的方式促进学生之间的互动和学习。
在美术课堂上，教师可以组织学生一起完成艺术创作项目，互相分享意见和建议。
这样的合作学习不仅可以培养学生的合作精神，还可以激发他们的艺术创造力和交流能力。
5. 技巧讲解法技巧讲解法是美术课堂中必不可少的一种教学方法。
通过向学生讲解基本的绘画、雕塑或其他艺术技巧，教师可以指导学生掌握基本的艺术表达方式。
同时，教师还可以逐步引入更高级的技巧和工具，帮助学生提高他们的艺术水平。
综上所述，美术课堂教学方法的选择应根据学生的特点和课程目标来确定。
视觉引导法、启发式教学法、项目驱动法、合作学习法和技巧讲解法都是一些有效的方法。
教师可以根据不同的教学内容和学生需求，灵活运用这些方法，创造一个积极、有趣、富有挑战性的美术学习环境。
常见的美术教学方法
常见的美术教学方法美术教学是培养学生审美能力和创造能力的重要途径之一。
在美术教学中，教师需要选择合适的教学方法来促进学生的学习和发展。
本文将介绍常见的美术教学方法，包括示范教学法、启发式教学法和小组合作教学法。
一、示范教学法示范教学法是一种常见且有效的美术教学方法。
在示范教学中，教师以身作则，通过实际操作和演示来展示艺术技巧和创作思路。
这种方法能够使学生直观地观察和模仿教师的表现，激发学生的兴趣和潜力。
在示范教学中，教师需要清晰地呈现每一个步骤，并解释每一个细节。
在示范过程中，教师还应该与学生进行互动，引导他们思考和提出问题。
通过示范教学，学生可以更好地理解和掌握艺术技巧，同时也能够培养他们的观察力和表现力。
二、启发式教学法启发式教学法以启发和引导学生的思维为核心。
在启发式教学中，教师采用提问、讨论和解决问题的方式，激发学生的思考和创意。
与示范教学不同，启发式教学强调学生对艺术创作的主动参与和自主探究。
在启发式教学中，教师需要提出开放性的问题，引导学生思考和探索。
教师还可以组织学生进行小组或个人活动，培养他们的合作能力和解决问题的能力。
通过启发式教学，学生可以培养创造思维和独立思考的能力，同时也能够培养他们对艺术的热爱和兴趣。
三、小组合作教学法小组合作教学法是一种鼓励学生合作学习和交流的教学方法。
在小组合作教学中，学生被分成小组，共同完成艺术作品或解决问题。
通过小组合作，学生可以互相分享和交流自己的想法和经验，相互影响和借鉴。
在小组合作教学中，教师需要给予学生一定的自主权和责任感。
教师可以设定一些任务和目标，引导学生合理分工和有效沟通。
通过小组合作，学生可以培养合作精神和团队意识，同时也能够发展自己的批判思维和表达能力。
四、总结常见的美术教学方法包括示范教学法、启发式教学法和小组合作教学法。
示范教学法通过教师的示范和演示来引导学生学习和模仿；启发式教学法通过启发和引导学生的思维来培养学生的创造力和独立思考能力；小组合作教学法通过学生之间的合作和交流来促进学生的合作精神和团队意识。
美术教学方法有哪些
美术教学方法有哪些
美术教学方法有很多种，以下是一些常见的美术教学方法：
1. 传统绘画教学法：基于学生绘画技巧的逐步提高，包括素描、水彩、油画等传统绘画技法的教学。
2. 观察绘画教学法：鼓励学生观察现实世界中的事物或形象，然后通过绘画表现出来，培养学生的观察力和绘画技巧。
3. 创造性绘画教学法：鼓励学生自由发挥创造力，通过绘画表达自己的想法和情感。
4. 实验性绘画教学法：通过让学生尝试不同的绘画材料和技法，培养他们的实验精神和创新能力。
5. 互动式绘画教学法：鼓励学生在小组中进行合作绘画，促进他们之间的交流和合作能力。
6. 多媒体绘画教学法：利用科技手段，如计算机软件、互联网等，辅助教学，提供更丰富多样的绘画资源和创作平台。
7. 史料分析绘画教学法：通过介绍艺术史上的各种绘画作品，帮助学生了解不
同时期、不同地区的绘画风格和发展趋势。
8. 实地写生绘画教学法：鼓励学生到户外进行写生绘画，观察自然、人物和环境等，锻炼他们的观察力和表现能力。
9. 艺术欣赏教学法：通过展示和讨论艺术作品，帮助学生了解和欣赏不同类型的艺术作品，培养他们的审美观念和艺术鉴赏能力。
以上是一些常见的美术教学方法，各种方法可以根据学生的年龄、兴趣和能力进行适应和组合使用。
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离线作业考核
《美术教学法》
满分100分
一、名词解释（每题2分，共10分）
1、大众艺术
大众艺术是以尽量得到最多群众接受与欣赏为主旨的舞蹈、文学、音乐、戏剧或其他艺术形式。
20世纪的大众艺术通常依赖印刷、摄影、唱片、录音带、电影、广播、电视等再现技术，并以都市文化占统治地位的各社会的大量集中人口为对象，具有风格变化快、内容多形式，并且不断从贵族艺术、民间艺术、外来艺术汲取营养，在歌曲与歌词、广播、电视、小说、舞蹈及其他许多流行的文娱活动、物件、潮流、风尚等方面利用现代技术的特点。
2、文化遗产
文化遗产，概念上分为有形文化遗产、无形文化遗产。
包括物质文化遗产和非物质文化遗产。
物质文化遗产是具有历史、艺术和科学价值的文物；非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。
3、课程评价
课程评价是指检查课程的目标、编订和实施是否实现了教育目的，实现的程度如何，以判定课程设计的效果，并据此作出改进课程的决策。
课程评价是一个价值判断的过程。
价值判断要求在事实描述的基础上，体现评价者的价值观念和主观愿望。
不同的评价主体因其自身的需要和观念的不同对同一事物或活动会产生不同的判断。
4、学生自我评价
使学生作为评价主体，依据一定的标准对自己的期望，品德，发展状况，学习行为与结果及个性特征进行判断与评估，是学生自我认识，自我分析，自我提高的过程。
5、人文价值
人文即人性文化，“以人为本”就是以人性为本。
人文价值即只尊重人性为本的价值理念。
二、判断下列观点正误，并简要说明理由（每题8分，共40分）
1.教学目标是教学活动的关键. （正确）
学目标的确定是成功开展教学的先决条件。
在整个教学过程中，教学目标的制定是非常关键的一环。
因为教学目标在教学活动中处于核心位置，它决定着教学行为，不仅是教学的出发点而且是教学的归属，
同时还是教学评价的依据，它既有定向功能又有调控功能。
倘若确立教学目标这个环节出了毛病，必将导致教学活动的偏差或失误。
因此，必须十分重视目标制定这个教学环节。
2.兴趣是当今美术教学的首要任务。
（正确）
国心理学家布鲁纳认为让学生对学科有兴趣的最好办法是使这个学科值得，因此，如何激发学生学习美术的兴趣，成了当今美术教学的首要任务。
所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，或者说过程不被子目的过分约束，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒适。
就本性而言,人一般都喜欢情趣性行为。
但作为具有社会性的人，在很多情况下又不得不进行一些意志性行为。
因为人毕竟是有意识、有追求、有有意志的生物。
毫无疑问，美术学习在一定程度上也是一种意志性的行为。
但是，美术在基本教育中的地位决定了，它更多地要依靠情趣性行为才能够得以实现。
富有趣味和情趣、充满美感体验的学习活动是培养学生兴趣的最好手段。
如果教师能从学生的生活经验出发，将教学与学生日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，抓住学生“好奇”的心理特征去引导，创设最佳的学习情境，利用新颖的教学方法，引起学生对新知识的好奇，诱发学生的求知欲，激发学生对学习美术的兴趣，学生的艺术个性和创新潜能就能得到较好的开发。
在这次新制订的国家美术课程标准的教学建设中，就要求教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录象、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生学习美术的兴趣。
如上述的教学案例，就是一个引发了学生学习激情的好例子。
3.美术的审美娱乐价值，主要是指通过艺术创作活动，使人们的审美需要得到满足，使身心得到愉悦和休息。
（错误）
艺术的审美娱乐作用，主要是通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。
艺术作品之所以特别受人欢迎，在于它能给人以精神上享受，通过欣赏艺术是人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。
另外，艺术的审美娱乐功能使人们通过艺术欣赏得到身心放松，从而以更为充沛的精神去投入新的工作．
4.美术教育中培养学生的创新意识，首先应保护学生的独特个性，并给予学生发挥个性的自由。
（正确）
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。
在美术学习过程中，对美术学习内容和方法的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。
美术课程在引导学生形成社会共同价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
5.大众艺术是以尽量得到最多群众接受与欣赏为主旨的舞蹈、文学、音乐、戏剧或其他艺术形式。
（正确）
大众艺术是以尽量得到最多群众接受与欣赏为主旨的舞蹈、文学、音乐、戏剧或其他艺术形式。
20世纪的大众艺术通常依赖印刷、摄影、唱片、录音带、电影、广播、电视等再现技术，并以都市文化占统治
地位的各社会的大量集中人口为对象，具有风格变化快、内容多形式，并且不断从贵族艺术、民间艺术、外来艺术汲取营养，在歌曲与歌词、广播、电视、小说、舞蹈及其他许多流行的文娱活动、物件、潮流、风尚等方面利用现代技术的特点。
三、简答题 (每题15分，共30分)
1、课外美术课程资源有哪些特点？
一提到美术课，很多人想到了素描、颜料、色彩，这仅仅是美术学习的一部分，引导学生发现身边的美术资源是十分重要的，
(1)例如饭店、宾馆为了装饰，都有书法和绘画作品，如名人绘画挂历、油画风景挂画，
(2)与他人积极交流，共享美学资源
(3)充分利用网略资源，丰富资源广度与深度
“美”学的研究本来就是一个宽广无限延伸的话题，仅仅依赖于课程教学和课本的内容，给学生对美学的认知带来局限，不容易拓宽学生的视野及对美学的认知与理解，以提高学生的鉴赏能力及审美情趣。
2、如何帮助学生进行自我评价？
让学生在课堂教学中学会自主评价，可以让学生对问题的结论有新的认识，提高自己的认识能力、思辩能力、自我教育能力，这不仅有利于学生巩固所学知识，还有利于培养反思意识，促进学生的可持续发展。
因此，在课堂教学中开展自主评价活动是践行以学生为主体的教育理念的重要体现。
教师在课堂教学中应开辟评价机会，鼓励学生学习自主评价；通过自主评价，激发学习兴趣，产生再次尝试的欲望。
要让学生正确参与评价，促进评价能力的发展，教师必须对学生进行评价方法的指导，使学习过程中的自主评价成为达成教学目标的有效手段。
四、论述题（每题20分，共20分）
1、论述美国视觉艺术教育下的后现代课程观，对我们今天的教育有哪些启迪，并举例说明。
视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。
造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
而对于视觉艺术这种形式，美国的视觉艺术通过几百年的时间适应与改革，现在已经开始引领世界潮流，尤其是美国的电影艺术更是独霸全球，这一切都要归于美国视觉艺术的教育发达。
后现代课程观是指运用宏观综合的视野，描绘了后现代多元而开放的课程设计蓝图，以寻求取代现代
性的单向独白式权威教育。
回顾美国艺术教育范式，在近代发展的轨迹，20世纪40至60年代是罗恩菲德的“儿童——艺术家”理念的全盛期，七八十年代则是拨乱反正，回归艺术科本身知识的“学科本位”与“教师中心”主体课程，90年代中后期，标志着从现代主义过渡到后现代主义理想，重现社会反思，文化批判与深度建构，即如何与学生生活经验，紧密关联的“视觉文化课程”的形成。
因此，从三点总结美国的视觉艺术教育下的后现代观给予我们的启迪：
（1）图形话语是一种流行与全球且无需翻译的语言；
（2）需要通过必要的学习才能获得获得阅读“等同深奥”的视觉读写能力；
（3）图像、视觉对像、视觉事件等图形话语同样传递着各种意义和信息，而且传达着
文本难以表达的意义和信息。