平面构成节奏与韵律
平构
教案首页课程平面构成章节题目班级08310班教学目的通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素，掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识运用到专业设计中。
教学内容1.构成概述2.形式美法则3.平构造型要素4.平构基本形式教学重点平面构成的造型元素及形式教学难点形式美法则的理解及灵活运用。
教学方法讲授，实训，多媒体，范例学时20学时作业制作平面构成作品第一章平面构成概论一、本章首页课程平面构成章节题目第一章平面构成概论班级08310教学目的认识构成的理念，阐述平面构成的意义教学内容平面构成的基本概念教学重点平面构成的概念，构成设计的理念教学难点构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联教学方法课堂讲授学时 2作业理解平面构成，学会欣赏平构作品。
二、教学过程（一）导入包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。
包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。
（二）教学步骤1.1 构成的概念：＂构成＂就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫＂构成＂．构成分为平面构成，色彩构成，立体构成的三种形式，被当今设计领域称为三大构成，广泛应用到诸多的现代科技美学设计领域中．1.2 构成与设计，绘画的区别绘画讲概括，观察方法和表现手法都是整体的．构成讲分解，它把对象分解成最小的单位，然后根据作者的思想配合一定规律重新组合．1.3 构成与设计的区别相同点：都是在技术性，事物性的同时，伴随着理性的直观探求．不同点：构成不等于设计，构成去掉了时代性，地方性，社会性，生产性等诸多发面的活动，因而被称为是纯粹的构成．1.4 构成设计的观念二十世纪得艺术大师毕加索创造了立体派绘画，就是按照一定的规律把视觉表象进行分析，即把描绘的对象的＂感觉＂拆开，按某种标准确定为有意义和无意义的部分，然后按一定的规律把他们重新组合，重新装配．这时人们所遵循的标准和装配原则，已不是来自客观物象的本身，而是取决于作者一定的思想观念和艺术的观察方式，表现方式．1.5 平面构成的概念1.5.1 定义平面构成是一门视觉艺术，单从词义上理解就是二维平面的形态组合构成形式．平面构成是将既有的形态，包括具象形态和抽象形态（点，线，面），在二维的平面内依照美的形式法则，进行分解组合，从而创造出新的形态及理想的组合方式，组合秩序．平面构成从本质上讲就是平面设计，但不是应用性的平面设计，因为它不具备应用性功能．1.5.2 应用性平面设计的定义在二维平面上将文字，色彩，图形三大要素，按照构成美的形式法则规律，按照一定的创意构思，在不同的媒介上组合构建起来，已期达到特定的功能和视觉传达目的．涉及领域：平面广告设计，书籍装桢设计，包装设计，ＶＩ设计，展示设计等．1.6 平面构成的来源1.6.1 俄国的构成主义运动发生在俄国十月革命前后的前卫运动和设计运动，引发了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论，认为设计具有工程师和艺术家工作的双重性．之后，在设计领域出现了构成派的形式特征，在一些海报和书装设计上采用前卫的拼贴手法，设计的版式高低错落，字体大小参差，强调抽象的几何形构成，黑白对比，字体采用无装饰线体．1.6.2 荷兰的＂风格派＂运动再蒙德里安的影响下与１９１７－１９３１年之间形成的一个松散的集体，他们没有具体的组织形式，却有一本名为＂风格＂的杂志的核心刊物，绝对抽象原则，即用基本几何形象的组合构成来体现宇宙的和谐法则．风格派的平面设计特点体现在他的杂志上，特点是完全的蒙德里安式的纵横构成，字体采用无装饰线体，版面构成采用大小不同，颜色各异的矩形，没有其他装饰，显示出高度的理性的抽象化特点．1.6.3 意大利的未来主义运动发生在二十世纪初，艺术与设计领域的现代主义运动，未来主义版面设计中违反了正规的编排方式，将文字作为图形元素，在版面上有节奏的自由组合，同时打破纵横分割布局，使版面产生活跃的跳跃，在理性之中寻找变化，极聚设计的现代感．1.6.4 德国的包豪斯设计学院包豪斯学院与平面构成有最直接的关系，因为“构成”这么课首先在学院开设的，融合了当时欧洲各国最先进的艺术与设计思想，成为世界现代主义设计的摇篮．最大的贡献是开创性的设立了基础课程和推行崭新的教学方法，建立了艺术设计教学工作室制度，在基础课教学中以抽象的图形和色彩，材料和肌理等元素的形态构成作为研究对象，鼓励学生对这些元素构成进行理性的分析与实验，培养学生崭新的，理性的，敏锐的视觉认识和表现能力．1.7 平面构成所用的材料和工具课程需要使用的材料和工具并不复杂，但对于材料，工具和技法的掌握，也并非易事．1.7.1 工具1.7.2 材料三、课程总结通过本章的学习，学生能够理解平面构成的概念以及在平面构成课程中所需要的材料。
《平面构成》核心课程标准
《平面构成》核心课程标准一、课程性质与定位本课程是数字图文信息处理技术专业的核心课程之一，是设计类专业学习的必修课，也是数字图文信息处理技术的重要组成部分。
通过对平面构成形式的认识、感知、审美和表现能力的培养与训练，使学生能够在实践中发现美、创造美，培养学生构成意识的素养及能力,为后续的书籍与画册设计、包装设计打下坚实的基础。
二、课程设计与理念平面构成及应用作为广告和设计专业的专业基础课，着重培养学生的形象思维能力和艺术创造能力，对于开发学生设计思维、培养学生综合运用平面构成知识与实践应用技能。
本课程通过通俗易懂、实用性的经典案例来分析讲解平面构成的概念、理论、类型、规律，采用基础理念教学与实践相互融合的方法，启发学生的设计思维的创造性。
实践部分采用学生手绘方式进行，每个类型的构成都设置相应的作业，学习在手绘作业的时即检验理论的掌握程度和理解程度，也为同学们补补美术课，同时也培养了学生设计制作与表现的动力、能力，更培养了学生们专心、耐心、细心，使学生尽快熟悉平面构成设计制作与应用操作要求的同时也为以后就业打下一定的基础。
三、课程目标（一）总体目标平面构成课程为设计专业学生必须掌握的基础技能之一。
要求学生对平面构成的形态要素和基本要素全部了解，熟练掌握平面构成的形式美法则和平面构成的类型及平面构成在艺术设计中的应用等基本知识和技能。
（二）技能与知识目标1.掌握平面构成的概念，了解点、线、面等平面构成的形态要素；2.理解点、线、面的概念，掌握点、线、面的形态、作用及性格及其在设计中的应用；3.了解形式美法则的含义，理解形式美法则的价值；4.了解基本形的概念及组合关系、逻辑构成范畴内的各种构成规律，掌握肌理构成的种类形式和表现方法及平面性空间的表现方法。
（三）能力与素质目标了解基本形的概念及组合关系、逻辑构成范畴内的各种构成规律，掌握不同构成形式的种类和表现方法并能体现在设计作品中。
达到在实际中能够融会贯、灵活运用平面构成的理论和方法进行符合功能和审美的设计。
平面构成的起源
第三节 平面构成的形势美法则
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一、构成形式美的感性材料二、构成形式美的感性材料之间的组合规律，或构成规律
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一、对比与统一 对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。
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二、平面构成的元素1.概念元素 是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成 。2.视觉元素 是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。3.关系元素 是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。4.实用元素 是指射精所表达的内容、目的和功能等，如指定的文字、图案、标志等。
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二、对称和均衡 自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。 在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态 。
(完整版)平面构成教案
平面构成教案中州大学艺术设计学院马媛一．教学目的、要求：本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。
二．教学章节：1.平面构成概述2.平面设计的门类、元素和形象3.点、线、面构成4.形式美的基本法则5.构成的形式种类三．授课计划：平面构成共3周48学时，四．授课地点：9号楼9603画室五．授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践六．授课内容：1.构成的起源1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。
包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。
1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。
平面构成基础知识（理论学习知识）
平⾯构成基础知识（理论学习知识）平⾯构成基础知识(理论知识)⼀、构成的含义平⾯构成是视觉元素在⼆次元的平⾯上，按照美的视觉效果、⼒学的原理，进⾏编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的⽅法。
是理性与感性相结合的产物。
⼆、平⾯构成是设计的基础平⾯构成主要是运⽤点、线、⾯和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。
⼜具有多⽅⾯的实⽤特点和创造⼒的设计作品，与具象表现形式相⽐较，它更具有⼴泛性。
是在实际设计运⽤之前必须要学会运⽤的视觉的艺术语⾔，进⾏视觉⽅⾯的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现⽅法，培养审美观及美的修养和感觉，提⾼创作活动和造型能⼒，活跃构思。
第⼀章平⾯构成中美的形式法则⼀、对称与平衡1.对称：形本⽤对折的⽅法，基本上可以重叠的图形称为对称。
它们是等形等量的配置关系，最容易得到统⼀，是具有良好的稳定感的最基本形式。
（1）轴对称“以对称为中⼼。
左右、上下或倾斜⼀定的⾓度的等形的对称图形。
（2）中⼼对称：对称的图形，对称点在中⼼就称为中⼼对称。
（3）旋转对称：⼀个图形按照⼀定的相同的⾓度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称，旋转90度的图形，称为回旋对称。
旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。
（4）移动对称：图形按照⼀定的距离或按某种⼀定的规则乾地平⾏移动所得到的图形称为移动对称。
（5）扩⼤对称:图形按⼀定的⽐例放⼤，称为扩⼤对称。
2.平衡：从视觉上来指⼀种等量和不等形的⼒的平衡状态。
如均衡、适称。
平衡⽐对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统⼀的美感。
⼆、对⽐、调和1.对⽐：对⽐是互为相反因素的东西，同时设置在⼀起的时候所产⽣的现象，使它们各⾃的特点更加鲜明突出。
运、静、刚硕、柔软，⾼、矮、强、弱放在⼀起的形成对经。
⼤⼩关系放在起时⽐它们单独地放置时，⼤的显得更⼤，⼩的显得更⼩。
强弱关系放在⼀起时，也会产⽣同样的感觉。
通常在构成设计中运⽤这种对⽐关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画⾯效果。
平面构成节奏与韵律ppt课件
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的运动感。
平面 构成
形式美法则—节奏与韵律
1、什么是节奏
也可以说节奏是画面上对比双方的交替形式，如明暗、强弱、粗细、软硬、冷 暖、方圆、大小、疏密、紧松、急缓等对比因素，其搭配与反复出现的频率与
其一，发射具有很强的聚焦，这个焦点通常位 于画面的中央： 其二，发射有一种深邃的空间感，光学的动感， 使所有的图形向中心集中或者由中心向四周扩 散。
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节奏与韵律之发射构成
发射构成
四 散 的 光 芒
平面 构成
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节奏与韵律之发射构成
发射构成
鲜 花 的 结 构
平面 构成
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平面 构成
节奏与韵律之发射构成 二、发射构成形成
2、什么是韵律
韵律美是一种以具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式。 借助韵律，既可加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。
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平面 构成
形式美法则—节奏与韵律
节奏与韵律 在平面设计中，节奏和韵律包含在各种构成 形式中，但其中最为突出的是表现在“渐变构 成”和“发射构成”两种形式中。
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平面 构成
平面 构成
形式美法则—节奏与韵律
2、什么是韵律
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调， 由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律7 感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线。
平面 构成
形式美法则—节奏与韵律
1）发射骨格的构成因素 发射骨格的构成因素有两方面： 发射点：即发射中心，焦点所在。一幅发射构成作品，它
平面构成节奏与韵律
节奏与韵律之渐变构成 二、渐变构成的种类
4）位置的渐变
平平面面 构构成成
将部分基本型在画面中的位置做有序的变化，这种构成图形活泼自然，造成一种有节奏的 起伏。
【 Graphic Composition 】
节奏与韵律之渐变构成 二、渐变构成的种类
4）位置的渐变
平平面面 构构成成
一、渐变的概念
渐变是指以类似的基本型或骨格，渐次的、循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶段性的、调和的 秩序。
【 Graphic Composition 】
节奏与韵律之渐变构成 二、渐变构成的种类
1）大小的渐变
平平面面 构构成成
依据近大远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化， 这种构成形式可能产生视觉错觉，造成强烈的空间感和运动感。
形式美法则—节奏与韵律
2、什么是韵律
平平面面 构构成成
韵律美是一种以具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式。借助韵律，既可加强 整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。
【 Graphic Composition 】
形式美法则—节奏与韵律
平平面面 构构成成
节奏与韵律
在平面设计中，节奏和韵律包含在各种构成形式中，但其中 最为突出的是表现在“渐变构成”和“发射构成”两种形式中。
节奏与韵律之渐变构成 二、渐变构成的种类
3）方向的渐变
平平面面 构构成成
将基本形做方向、角度的序列变化，使画面产生起伏变化，增强了画面的立体感和空间感。
【 Graphic Composition 】
节奏与韵律之渐变构成 二、渐变构成的种类
3）方向的渐变
平平面面 构构成成
例如上图的作品 ，采用了方向的渐变方法，增加了画面的空间感，给人一种韵律美。
平面设计的构成形式
一、版面构成的原则
• 版面构成不是单纯的技术性编排，它是艺术与技术的高度统一。 版面构成要遵循思想性、艺术性、趣味性和题鲜明、突出，一目了然，才能达到版 面构成的最终目标。 • 2. 艺术性 主要体现在文字、图形、色彩等点、线、面的组 合与排列构成，构成一般采用夸张、比喻、象征的手法来体现 视觉效果。
1. 点、线、面的构成
• 点线面是最基本的造型语言和内容，从点线面及其相互关系的 角度来把握和调整画面空间，实际上是把具象造型化为具有点 线面关系的抽象造型，从而在很大程度上拓宽了形式处理的主 动性。
• • •
（1）、点的构成 （2）、线的构成 （3）、面的构成
2. 黑、白、灰的空间构成
• 画面中黑、白、灰的灵活运用所形成的不同色调效果，有助于 强化主题概念，同时，对于加强画面的层次结构及视觉韵味也 具有重要的作用。
3. 视觉中心与视觉流程（重点）
• 在画面对角线交点偏上的部份，往往是视觉瞩目率最高的区域， 画面的这个中心区域称之为视觉中心点。设计者为了引导难者 的视线熟悉地穿过各种设计元素，使观者的眼睛从一个元素顺 利地转移到下一个元素，画面上通常要有一个清楚的着眼点和 一个清晰的视觉流程，难过观看方向的持续性、重复性及仔细 权衡过了的大小对比，视线就会被一个元素引导至另一个元素。
二、格式塔的应用规则
在平面设计中，根据格式 塔原理，图形的运用规则可 分为重复、连续、接近和终 止等。
• 1. 重复 把众多的、形同的图按一定的规则进行重复排列，可 以将特点近似的各部份联系起来，并形成有意味的节奏。 • 2. 连续 通常是指一条线、一条边，或是从一种形式到另一种 形式的方向性的连贯。 • 3. 接近 两上或两个以上的视觉元素靠得越近，就越有可能被 当作一个组或一个门类，是最为简单的达到视觉统一的方法。