唐宋诗词的现代意义
唐宋时期的诗词文化与影响
唐宋时期的诗词文化与影响唐宋时期是中国文学史上的黄金时代，其中的诗词文化也是如此。
在这个时期，诗词成为了文人雅士最为喜爱的一种表达方式。
唐宋时期的诗词文化与影响包含着许多方面的内容，下面将就此进行探讨。
一、唐宋时期的诗词文化影响唐代是中国诗词发展的高峰时期，唐代的文人雅士有着强烈的文化自信心和坚定的国家意识，他们构建了一种新的文化理念，并且以诗词为表达方式，形成了辉煌的文化景观。
唐诗是中华文化的象征，也是中华文化的重要载体之一。
唐诗的影响不仅仅局限于唐代，它在后世的文化史上依然有着重要的地位。
唐诗不仅成为了中国文学的经典，在东亚的文学史上也起到了很重要的启示作用。
唐代的文化理念和诗词创作方式更是在后世被模仿和延续。
唐诗的创作及其精神内涵深度影响了后代文人诗人的创作，形成了中国诗歌的传统和风貌。
宋代是中国诗词繁荣的时期之一，宋代的文人雅士具有深厚的文化修养和创作实践经验，他们以自然、人生和情感为题材，发展了诗词写作的多样化表现形式。
宋词作为杰出的文化绝唱，是中国古代文化宝库中最为鲜活、最为动听的一部分。
宋词将唐诗的传统延续到了一个新的阶段，它在宋代成为一种高雅的文化游戏，每一个文人雅士都渴望在其中留下自己的一份作品。
宋词的主要特点是气韵生动、色情豪放、情感真挚、意境深邃。
宋词不仅仅是一种文化形态，更是文人雅士自我展示和文化自觉的一种表现形式。
宋词对中国文学的影响是深远的，它带来的思维方式、表达状态和创意思维对后世的诗词创作产生了相当大的影响。
二、唐宋人物的诗词创作及其成就唐朝诗人杜甫，是中国诗歌史上最伟大的诗人之一。
杜甫的诗歌以表现人民疾苦和忠诚于国家为主旨，情真意切、含蓄深奥，风格独特，给后人留下了深刻的印象。
他被誉为“诗史遗民”，对中国诗歌的发展有着重要的贡献。
唐朝诗人白居易，是唐代最具代表性的诗人，在唐代诗坛上享有极高的声名。
他的诗歌大都以散文小品的形式呈现，内容质朴、深刻、直接，为后世的诗歌创作带来了很多启示。
唐宋诗词对现代文学的影响
唐宋诗词对现代文学的影响唐宋诗词是中国文学史上的重要分支之一，也是传统文化的代表之一。
唐宋诗词具有深厚的历史底蕴和高度的艺术价值，对中国古典文学、现代文学以及世界文学都产生了深远的影响。
唐宋诗词体现了中国古代文化的特点和精神，是中国文学史上的重要组成部分。
它们的艺术成就、价值和影响已经被世界公认。
唐宋诗词的语言优美、音韵和谐，有着深刻的思想和丰富的情感，表达了人们对自然、情感、社会的感悟和思考。
另外，唐宋诗词的艺术结构、表现技巧和艺术手法，也为后世文学创作提供了丰富的素材和艺术手法。
下面，就让我们来详细探讨唐宋诗词对现代文学的影响。
一、唐宋诗词对现代文学的语言的影响唐宋诗词的语言是深受中国古典文化影响的，其语言具有优美、雄浑、清新、简练等特点，也是现代汉语的重要组成部分。
现代文学中的许多词汇、句式、表达方式、修辞手法等，都可以追溯到唐宋诗词的影响。
例如，李清照的词《如梦令》中的“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
”表达了作者的忧愁和对孤独的感受，其表现方式、情感表达、艺术特点等都对现代诗歌的发展产生了深远的影响。
二、唐宋诗词对现代文学的思想的影响唐宋诗词是中国文学的经典之一，其思想内涵深厚，丰富多彩，包括了作者的情感体验、人生感悟、个人价值、国家命运等多个层面。
现代文学也在不断地发展和探索，其中的人生观、价值观、世界观等，都深受唐宋诗词的影响。
例如，唐代诗人杜甫的《将赴吴兴登乐游原》中，“山高水长思悠悠，马上行人忽见秋。
”表达了人生的短暂和壮志未酬的忧愁，同时也表现了对生命的珍惜和对未来的信心。
这种表达方式和思想内涵，对现代诗歌、小说的创作产生了深远的影响。
三、唐宋诗词对现代文学的艺术的影响唐宋诗词是具有高度艺术价值的文学形式，其艺术手法和表现方式对现代文学的发展产生了深远的影响。
唐宋诗词主要体现在情感表达、意象构建、节律运用等方面。
在情感表达方面，唐宋诗词善于把个人情感、自然景观、社会现实有机地结合起来。
唐宋诗词的力与影响力
唐宋诗词的力与影响力唐宋时期，汇聚了许多卓越的诗人和作品，形成了中国古代诗词的顶峰之作。
这些精彩纷呈的作品给后世留下了深刻的影响，展现了唐宋诗词在文化、艺术和社会方面的力量。
本文将从三个方面来探讨唐宋诗词的力量及其影响。
一、艺术上的力与影响力唐宋诗人以其卓越的才华和独特的艺术表达方式，在中国文学史上留下了不可磨灭的印记。
首先，唐宋诗词的形式丰富多样，从五言律诗到七言绝句，从诗到词，每一种形式都有其独特的韵味和格调。
他们运用了各种修辞手法，如比喻、拟人、借景等，使诗词充满了生动的意象和深远的感悟。
这些精妙绝伦的艺术表达方式，使唐宋诗词成为古代中国文学的瑰宝，对后世诗人产生了深远的影响和启示。
其次，在唐宋诗人的创作中，他们广泛地借鉴和吸收了前人的经验，并运用到自己的作品中。
他们熟悉古文词章和古代汉文化，如《文选》、《楚辞》等，从中汲取灵感，开阔了自己的艺术眼界。
同时，他们也密切关注时代变迁和社会风情，例如王之涣、杜牧等人表现了他们对乱世的思考和压抑的情绪。
这些创新和拓展，使唐宋诗词成为了中国古代文学的巅峰之作。
最后，唐宋诗词以其优美的语言和独特的韵律感动着人们的心灵。
通过诗人们对自然、人生和情感的准确描述和抒发，使读者能够感受到深邃的哲理和美的艺术享受。
诗人们以简洁明快的语言描绘出自然山水的壮丽和人间情感的无尽，使人们在阅读中得到心灵的满足和感悟。
唐宋诗词的艺术价值和表现力，不仅仅是当代文学的瑰宝，也成为后世诗人创作的重要参考和借鉴。
二、文化上的力与影响力唐宋诗词作为中国传统文化的重要组成部分，对中国文化的发展和传承具有重要意义。
首先，唐宋诗词丰富了中国文学的内涵和形式，为后世文学提供了重要的参考和借鉴。
唐宋诗词的思想和审美观念不仅代表了当时的社会价值观，也体现了中国传统文化的核心思想和艺术追求。
通过对自然、人生和思想的反思和表达，唐宋诗词开辟了中国古代文学的新纪元，对后世文化的发展起到了积极的推动作用。
唐宋诗词文化对后世的影响与传承
唐宋诗词文化对后世的影响与传承唐宋时期是中国文化发展史上的黄金时期，尤其在诗词方面更是达到了巅峰。
唐三百年、宋百年，这两个时期涌现了大量杰出的文化人才，他们的诗词作品流传至今，仍然在世人心中占有重要的地位。
因此，唐宋诗词文化对后世的影响和传承是不可替代的。
一、唐宋诗词文化对后世的影响从对社会的影响来看，唐宋诗词文化对后世产生了深远的影响。
唐代诗人王勃的《滕王阁序》，激发了人们的爱国热情和民族自豪感，使中国文化更加深入人心；而唐代诗人李白的浪漫主义诗歌，则引起了人们对自由、情感、理想等方面的思考，对消解封建思想产生了积极的作用。
从对文学艺术的影响来看，唐宋诗词文化对后世的影响也是极为重要的。
唐代诗人白居易的《长恨歌》，描绘了一段悲壮的爱情故事，被后人广泛传诵，成为唐诗的代表之作；宋代诗人苏轼的诗作以自然、清新、豁达为特色，不拘一格，成为宋代诗歌的代表之作。
他们的作品影响了后世大量的文化作品，甚至创造了一个独特的文学流派，史称苏门六君子。
二、唐宋诗词文化的传承如何传承唐宋诗词文化，让其在后世持续生长和发展是一个关键的问题。
唐宋诗词文化的传承，首先要建立良好的传承机制。
要通过各种形式的文化交流，推动国内外学术研究和传承。
另外，要加强在教育领域的宣传和推广，深入学校和社会，让更多的人了解和喜爱唐宋诗词文化。
其次，打造一批有影响力的诗词大师、研究学者和传承人，是唐宋诗词文化得以传承的关键。
现在，国内外许多人才齐聚一堂，共同研究唐宋诗词文化，通过各种渠道，宣扬诗词文化的博大精深之美。
这些人才的涌现，为唐宋诗词文化的传承提供了有力的保障。
再次，保护和修缮文物、古迹、文化遗址是传承唐宋诗词文化中的关键环节。
唐宋诗词文化是建立在唐宋时期的历史沉淀之上的，它象征着我国古代文化价值的最高体现。
因此，要加强对文物保护和修缮工作，以便让后世有机会更好地欣赏和了解唐宋诗词文化，从而更好地传承和发扬。
总之，唐宋诗词文化对后世的影响和传承是一个历史，其目的是为了让唐宋诗词文化在后世继续发扬光大。
唐宋诗词对后世文学的影响与启示
唐宋诗词对后世文学的影响与启示1. 简介唐宋诗词是中国古代文学的巅峰之一，其对后世文学产生了深远的影响和启示。
本文将探讨唐宋诗词在文学领域的重要地位，以及其对后世文学作品的影响和启示。
2. 唐宋诗词的特点唐宋诗词有着独特的艺术风格和表现形式。
它们注重语言之美、意境之深，并展现出浓厚的情感和人生感悟。
这些特点使得唐宋诗词成为经久不衰、广泛传播的经典之作。
3. 对后世文学作品的影响3.1 影响诗歌创作方式和主题选择唐宋时期流传下来大量优秀的作品，使得后世受到极大启发。
在创作方式上，唐宋诗人善于运用象征手法、写景描写等技巧，这些被继承并发展到后世。
在主题选择上，唐宋时期涵盖广泛，包括自然景物、爱情、人生哲理等，这些主题也深深地影响了后世文学作品。
3.2 唤起写作热潮与创造力唐宋诗词的魅力在于其优美的笔触和感人的意境，这激发了无数后世文人的写作热情。
许多文学家受到唐宋诗词的启示而创作出伟大的作品，进一步推动了中国文学的发展。
4. 对后世文学创新的启示4.1 运用传统技巧于现代创作中唐宋诗词中运用的许多技巧和表现手法，如修辞、描写等，在现代文学中仍然具有重要价值。
后世文学家可以借鉴唐宋时期的创作方法，并结合当代社会背景和个人经历来进行创新。
4.2 弘扬传统价值观念与审美情趣唐宋诗词所传递的价值观念和审美情趣，如崇尚自然、追求真挚感情等，在现代社会依然具有积极意义。
通过弘扬这些传统价值观念，可以为当下文学注入更多温暖与善意。
5. 结论唐宋诗词作为中国文学的瑰宝，对后世文学产生了广泛而深远的影响。
其独特的艺术风格和表现形式不仅启发了后世文学创作，而且给予了创作者们宝贵的启示。
我们应当珍视这一传统文化符号，继承并发扬唐宋诗词的精神，为现代文学注入新的力量。
《唐宋诗词对世界文学的影响与传播》
唐宋诗词对世界文学的影响与传播介绍唐宋时期是中国诗词发展的黄金时代，也是世界文学史上的一个重要时期。
唐代以其雄奇豪放、咏史抒怀的风格，而宋代则以其婉约柔情、写景抒怀的特点而著名。
这两个时期形成了独特的诗词艺术风格，对世界文学产生了深远影响，并通过不同方式进行传播。
影响方面一：思想和情感表达唐宋诗人在作品中揭示了深刻的思想和丰富多样的情感表达，这些触动人心的内容吸引了许多外国读者。
例如，《声声慢》和《静夜思》等名篇表达了对生活与爱情的沉思，使得外国读者深受启发并产生共鸣。
影响方面二：艺术手法和技巧唐宋诗人独具匠心地运用各种修辞手法和艺术技巧，在有限文字中表达无限意境。
这种独特创作方式对后来世界文学的发展产生了重要影响。
例如，汉诗的五言绝句形式和七言绝句形式，对日本和韩国的文学创作产生了深远影响。
传播方面一：通过翻译进行传播唐宋诗词通过文字翻译的方式传播到其他国家和地区。
在13世纪，波斯文化中兴起了高度模仿唐宋风格的“赞歌派”，波斯文人将中国古代诗词翻译成波斯语，并将其传播至西亚和北非等地。
这种跨文化交流促进了唐宋诗词在全球范围内的影响力扩大。
传播方面二：音乐、戏剧和电影表演唐宋诗词也通过音乐、戏剧和电影等艺术表现形式进行传播。
在20世纪初，法国作曲家德布西创作了《圆桌骑士》，其中融入了许多中国元素，包括对唐代李白和杜牧的引用。
类似地，在现代电影中，我们也可以看到许多以唐宋诗人为题材或灵感来源的作品。
结论唐宋诗词对世界文学的影响与传播是多方面的，从思想和情感表达到艺术手法和技巧，再到翻译和其他艺术形式的传播方式。
它们不仅展现了中国古代文化的独特魅力，也对世界文学产生了深远影响，并成为人类文学发展史上的一笔宝贵财富。
通过进一步研究和交流，我们可以更好地理解和欣赏唐宋诗词在世界文学中的独特价值。
古诗文的现实意义作文
古诗词教学的现实意义一、学习古诗文的意义与作用学习古诗的意义：第一，学习古诗有利于培养学生的想象力。
古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。
在学习中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。
同时，对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。
古人云：不著一字，尽得风流。
即是这个道理。
第二，可以培养学生的创造性思维。
古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展创造性思维，进行艺术再创造。
学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而在大脑中创造一个新的画面。
这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。
这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。
第三，能使学生受到美的熏陶。
古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。
“诗中有画”、“画中有诗”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。
因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。
对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。
通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的意志和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。
教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。
第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。
古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。
它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。
唐宋诗词对后世的影响与传承
唐宋诗词对后世的影响与传承唐宋诗词是中国文学史上的重要阶段，对后世文化传承与影响深远。
本文将从多个角度探讨唐宋诗词对后世的影响与传承。
首先，唐宋诗人在创作中展现出了卓越的艺术水平和独特的审美观念，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
他们以清新自然、含蓄深沉、意境优美等特点塑造了独具风格的作品。
这些作品不仅表达了作者内心情感和思想，也展示了当时社会背景和人类普遍关注的话题。
其次，在形式方面，唐宋诗歌使用了各种韵律手法，并推动并发展起一整套完善而复杂的格律体系。
这种规范性和制约性使得后来者能够借鉴并继续发扬光大。
例如，五言绝句成为中国古代最流行也最被广泛采用于各类场合之一首形式；乐府民歌则开启了散曲音乐在南北朝时期蓬勃发展，并成为元曲及明清戏曲的重要创作素材。
第三，唐宋诗人的思想精深而广泛，对后世产生了积极影响。
他们关注社会状况、审视人性弊端、表达个体情感等。
例如，《送别》一诗中王之涣抒发离别之苦，触动着读者的共鸣；白居易《赋得古原草送别》则以自然景色为背景描绘国家沉浮变迁并寄托忧国忧民之情怀。
这些作品不仅在当时引起巨大反响，在后世也为其他文学形式如小说和散文提供了灵感。
此外，唐宋诗歌通过口耳相传与书面流传等方式被广泛传播，并成为后来文学作品中常用的表现手法和艺术风格。
许多著名文人都从事过对前人诗歌的模仿和创新工作。
他们吸取唐宋诗人的经验与智慧，在自己的创作中加入了新鲜元素或者试图突破限制。
如明代杨慎咏在其《七步詞》尝试将音乐元素融入诗歌，为后来的乐府民谣和现代流行音乐奠定了基础。
总之，唐宋诗词作为中国文学史上的重要阶段，在形式、意境以及思想等多个方面对后世产生了深远的影响与传承。
它们不仅成为继往开来的创作范本和标杆，也在社会中引发人们对文化遗产保护与传承的关注。
正是因为唐宋诗词这一瑰宝般存在着且被广泛传颂至今，我们可以感受到那个时代风雅而卓越的艺术魅力，并由此延伸出属于当下自己独特而富有感染力的美学审美体验。
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唐宋诗词的现代意义■演讲人：莫砺锋■演讲地点：南京大学文学院■演讲时间：二○一六年三月《光明日报》（2016年04月14日11版）今天我们讲的是《唐宋诗词的现代意义》。
首先解释一下“唐诗宋词”这四个字。
人们一定知道文学史上的两个专有名词：唐诗和宋词。
我们经常把它们合称为“唐诗宋词”。
为什么我要变换词序，改称“唐宋诗词”呢？我认为对于这两种文体，都应该兼重唐宋。
如果我们只说唐诗，就会忽略宋诗；假如我们只提宋词，就会忽略唐五代词。
唐诗虽是古典诗歌的巅峰，但宋诗也非常了不起，宋诗是一个巨大的存在。
现在的《全唐诗》加《全唐诗补编》不过五万六千多首，但是《全宋诗》里收录的宋诗接近25万首，数量非常大。
宋诗不仅多，而且好。
北宋的苏东坡和南宋的陆放翁，他们的整体水平并不亚于唐代的李杜。
词也是一样，词当然是在宋代才发展到顶峰，但是晚唐五代已经出现了很好的词人和作品，温庭筠、韦庄就是两位非常优秀的词人。
更了不起的是五代的李后主，他的词作拥有广大的读者。
所以我一向认为，阅读古典诗词，最好是把唐宋的诗与词放在一起读。
什么叫唐宋诗词的现代意义？通俗地来讲，就是唐宋时代的诗词对于现代读者有什么价值。
唐宋的诗词作品距离我们最远的有1400年了，最近的也有800年。
相隔的年代这么久远，为什么我们还会感兴趣呢？这就在于它具有现代价值。
我下面从四个方面来讲讲我的看法。
唐宋诗词的审美价值诗词，尤其是唐宋诗词，是用汉字码成的文本中审美价值最高的一类作品。
新诗人艾青说过，诗就是文学中的文学。
我们可以模仿艾青的话来说，唐宋诗词，就是诗歌中的诗歌。
它简洁、优美，把汉语汉字所蕴含的审美潜能充分地发挥出来了。
多读唐宋诗词，对于我们的写作，对于我们的语言文字表达能力是一个有力的促进。
在座诸位不一定从事与文字有关的工作，但汉语汉字是我们本民族的语言文字，我们每个人都离不开它。
在座的都是年轻人，大家都有一个无法回避的写作任务，就是写情书。
我们怎样才能把情书写得更好呢？我想有两个基本要求，其实也是我们汉字写作的基本要求：第一，要简洁，不能啰唆；第二，要优美，不能写得太粗俗。
假如我们希望把情书写得很优美，又缺乏写作才能，怎么办呢？借鉴唐诗宋词啊！我们可以把李商隐《无题》诗中的警句摘录下来，镶嵌在情书中间。
你的朋友看到情书中有这样的语句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
”多么感人啊！万一哪位同学恋爱不顺利，你的朋友暂时不理睬你了，你需要写一封信去劝她（他）回心转意，唐宋诗词中间也有非常好的参考文本。
北宋词人晏几道，我们称他为“小晏”。
小晏词写得最好的主题就是失恋的痛苦。
比如《临江仙》的上片：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
”假如你在书信中间把这两句镶嵌进去，寄到那位暂时不理睬你的朋友手中，她（他）读了之后，肯定马上就回心转意了，因为被感动了。
所以我说多读唐宋诗词可以提升我们的语言表达能力，这一重意义是显而易见的，不用多说。
唐宋诗词的“言志”与“抒情”说到第二重意义，首先要明白唐宋诗词写的是什么内容。
中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是儒家说的“诗言志”，这在《尚书·尧典》当中就提到了。
到了西晋，陆机在《文赋》中又提出“诗缘情”的理论。
有人认为“言志”偏向严肃、正大的主题，“缘情”则是偏向抒发那些个性化、私人化的情感，把二者对立起来了。
但我想，从唐宋诗词来看，“言志”和“抒情”并不是对立的。
初唐孔颖达在《左传正义》中间就已说清楚了：“情志一也”。
情与志在唐宋人看来是一个东西。
比较笼统地解释，情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。
这都是古典诗词所包含的内容。
既然如此，那么唐宋诗词的内容就跟现代人没有什么距离了，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。
比如喜怒哀乐，比如对真善美的肯定和追求，比如对祖国大好河山的热爱、对保家卫国的英雄行为的赞美，唐宋人如此，现代人也如此。
所以唐宋诗词中的典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断就可以毫无阻碍地传递到今天。
这些作品仿佛就是现代的才华横溢的诗人为我们而写的，仿佛就是代替我们来抒写内心情思的。
口说无凭，我举两个例子。
1984年我毕业留校，在南大当老师，当时系领导要求我们经常去宿舍看看一年级的新同学。
有一年的国庆节，我来到中文系的学生宿舍，看到一个身高一米八的云南男孩，站在那里偷偷地抹眼泪，原来他想家了。
佳节来临又离家万里，谁都会想家，这是人之常情。
我当时就想，假如这个同学此时想写一首诗来表达自己的情思，他多半不用写，只要读唐诗就行。
他可以读王维的《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
”我们不可能比王维写得更深刻，更优美，更淋漓尽致了。
不只是年轻人思念家乡，不只是年轻人的情感，人到中年、人到老年漂泊异乡的时候也会有这样的情感。
1986年我到美国的哈佛大学当访问学者，刚到不久就遇到中秋节。
那天晚上我在哈佛的校园里看到一轮明月升到空中，真是浮想联翩。
我非常思念留在南京的妻女，很想写一首诗或者填一首词，来抒发一下内心的情思。
可转念一想，何必用我来写？苏东坡早就写过了：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
”我心中的一切想法、一切感受，苏东坡的这首词里都有，我只要读就可以了。
所以唐宋诗词中的好作品，就是帮我们抒情的。
它们能帮助我们纾解内心郁结的苦闷，能让我们获得安慰和共鸣，这是唐宋诗词对现代人的第二重意义。
唐宋诗词来源于生活唐宋诗词巨细无遗、真切生动地展现了我们祖先的生活情景，它们告诉我们祖先曾经是怎样生活的。
我非常遗憾地感觉到许多现代人不太懂生活。
虽然我们的生活已经达到小康，但有很多朋友没有幸福感。
他们不会享受生活，不会品味生活，不会珍惜转瞬即逝的人生片断。
而古人很会生活，唐宋的诗人词人真会生活。
那些作品对于现代人的实际生活具有巨大的启发意义。
比如说，唐宋诗词告诉我们，我们的祖先在生活中时时刻刻都注意与自然环境的和谐相处，他们热爱自然，而今人往往与自然渐行渐远。
亲朋好友聚餐小酌，进了饭店包厢里往往先把窗帘拉上，无视窗外的一轮明月——这真是自绝于自然。
我们看李白怎样喝酒。
有一次他独自喝闷酒，但是他携着一壶酒来到月下，来到花间：“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”那是多么优美的生活场景，多么积极的生活态度，他与自然的关系多么亲密啊！再举一个例子，韩愈有一首七言绝句：“漠漠轻阴晚自开，青天白日映楼台。
曲江水满花千树，有底忙时不肯来。
”韩愈写这首诗时，正在长安做官。
春日的一天，他约了张籍、白居易二人到长安南郊的曲江池去游春。
上午天气尚阴，到了下午就放晴了。
曲江水涨得很满，亭台楼阁与青天白日倒映在水中，两岸繁花怒放。
当时张籍前来赴约，白居易却没有来。
于是韩愈写信质问他：你有什么事在忙，怎么不来欣赏如此美丽的春光？我想白居易可能会回答自己工作忙，走不开，这也是我们现代人不去游春时常用来推脱的理由。
白居易是忙，那韩愈忙不忙呢？白居易这一年任中书舍人，是正三品的官。
韩愈呢，吏部侍郎，官居二品。
二品官能抽出时间到曲江赏春，三品官反倒没时间？可见这是借口。
所以关键不在忙不忙，而是能否珍惜这样的机会。
晚唐诗人李昌符有两句诗写得很好：“若待皆无事，应难更有花。
”不但自然界的花季很快就过去了，人生的花季也是转瞬即逝的。
人的一生过得非常快，人生就是由一个个片断组成的，这些片断都是转瞬即逝，必须要抓紧，才能仔细品味，仔细咀嚼。
如果把每一个有意味的片断都轻易放过去，整个人生就变成毫无意义的一堆碎片。
请大家多读唐宋诗词，像古人那样品味人生吧。
更重要的是唐宋诗词中蕴含着美好的人际情感，比如天伦之情，就得到极为广泛、极为生动的描写，那些作品直到今天还让我们深受感动。
像孟郊的《游子吟》对母爱的歌颂，像杜甫诗中对儿女的款款深情，都是感人至深的真情流露。
又如歌颂友谊，这是唐宋诗词中发展得最为充分的一类主题。
由于唐宋的诗人词人在抒写情感时都是通过具体、生动的生活情景来进行的，所以会给现代读者留下极为真切的感受，比如离愁别恨，都是通过环境烘托、情景描述来抒写的，作品中会展现出具体的场景，使现代读者身临其境。
我一向认为，唐宋诗词里所展现的离别场景，离别行为，用现代的话说，简直就是优美的行为艺术。
我们的祖先是如何送别的呢？他们在离城五里处修一座亭子，叫短亭。
离城十里处修一座亭子，叫长亭。
短亭、长亭一般是供人休息的地方，十里长亭也是送别的地方。
来到这里。
送行的人往往会携带一些酒菜，在长亭里摆好，大家喝几杯酒，写几首诗，唱一曲离歌。
王维的《渭城曲》，后来被称为《阳关三叠》，就是经常在这种场合唱的离歌。
这样的离别过程是悠长的、从容不迫的，所抒发的离别之情也是深厚的，绵长不绝的。
我们看李白在黄鹤楼送孟浩然：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”我们可以想象，李白先是跟孟浩然在黄鹤楼上喝酒，写诗唱和。
然后，孟浩然走下楼，登上船，在长江上渐行渐远。
李白一开始是站在江边上望，望不到了，再返回楼上，楼上的视野开阔，最后看到孤帆远影碧空尽。
船在江面上越走越远，李白送别孟浩然的情意也绵绵不绝有如江水。
再看一首宋词。
柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”送别的地点是长亭外面，时间是一个秋天的傍晚。
第二句写在城门外面，搭了一个帐篷，在里面喝酒。
“无绪”就是没有心绪，心情缭乱，因为这是一对情人之间的送别，依依难舍。
下面说到“兰舟催发”，船家催促要走了。
古人一般是雇船，时间到了，船家催他们走。
但是送别的人与行人还在那里“执手相看泪眼”，握着对方的手，看着对方眼中的泪水，话说不出来。
整个送别的过程非常的绵长，情感非常缠绵。
江淹《别赋》说，离别是使人销魂的情感。
“销魂”，就是灵魂受到震撼，受到深度的感动，这是人生中非常宝贵的瞬间。
唐宋诗词中所写的离别，虽然伤感，但那是人生中非常珍贵的瞬间，是非常值得回忆的人生经历。
那么，现代人呢？我们享受了高度的物质文明，快节奏、高速度，但这样一来，很多离别之类的生活细节和场景都被压缩了、碎片化了，甚至不复存在。
我读王实甫《西厢记》的时候，经常会有一个联想。
《西厢记》第四本第三折，写崔莺莺到十里长亭送张生，我们来看她抒发的情感。
第一曲《端正好》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
”整个情境渲染得多么优美，她和张生之间依依不舍的情感，抒发得多么充分，淋漓尽致。
假如现代也有一个崔莺莺，也要去送她的张君瑞，她会怎么送？当然，送别地点有两个，高铁车站或是飞机场。