美术欣赏课教学四步曲

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小学美术绘画教学引导四部曲

小学美术绘画教学引导四部曲

小学美术绘画教学引导四部曲杨俊玲摘要:小学教师在美术活动中对小学生的指导至关重要。

小学时期的孩子虽然已经初步具备认识、记忆、想象能力,但审美意识、主观表现意识比较薄弱,所以在美术活动过程中,亟需教师正确的启发和引导。

本文主要把绘画活动分为四个步骤进行引导教学,以期可以促进小学绘画课堂教学质量的提高。

一直以来,在传统的美术活动教学中,教师不仅是教育方案的设计者、执行者,更是知识技能的传递者、小学生行动的指挥者。

不管学生有没有兴趣,都得跟着教师的指挥棒转,学生只是技能灌输的接受者。

新的小学教育理念将小学教师在美术活动中的作用定位于为小学生进行美术活动提供支持和帮助。

基于此种情况,笔者将小学美术课堂绘画活动分为四个步骤进行引导。

一、教师应进行课堂观察课堂观察就是教师在学生动手操作的过程中对学生进行或有目的的或随机的观察的方法,教师通过观察课堂的运行状况,进行记录、分析和研究,能够在此基础上谋求学生课堂美术学习的改善和进步。

在小学生绘画初始创作期间,教师可以先在一旁站一会儿,给学生的创作留点空间。

在此过程中,不是让教师休息,而是需要让教师先观察一下学生在这一学习情景中用了什么表现方法、进程如何。

教师进行课堂观察的对象可以是面对全班的集体观察,可以是分组的小组观察,还可以是针对个别学生的个别观察,这由不同的活动目标和内容来确定。

当教师真正了解了每一位学生的表达方式之后,他们接下来的绘画教学方法就能做到有的放矢。

二、教师要注意倾听引导等到绘画创作环节进行了一半之后,孩子们的作品能够呈现出一些鲜明的想法和特征,此时教师可以参与到那些表现熟练的学生的绘画过程中去,但主要是注意倾听学生对于作品的语言表达、对话及在其他美术表现方式中流露出来的无声语言。

教师的倾听也就是让学生扮演主动的角色。

教师的动作要慢下来去倾听学生的心声。

它意味着不仅是在与学生对话的过程中教师说话语速要慢一点,而且要慢下来去研究学生的语言表达和图像的表现。

浅谈小学美术课堂教学四部曲的实践与思考

浅谈小学美术课堂教学四部曲的实践与思考

“兴趣、观察、记忆、创造”——以《记忆大比拼》课堂教学为例,浅谈小学美术课堂教学四部曲的实践与思考义务教育美术课程标准(实验稿)明确指出,小学美术教学是学校实施美育的重要途径,它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。

教学目的在于,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。

小学美术教育的目的不是为了培养美术家,而是为了提高和完善学生的素质,而实现这个根本目标,笔者认为有效的方法就是“兴趣、观察、记忆、创造”四部曲,下面就以我的《记忆大比拼》课堂教学为例,谈谈自己的实践与思考。

关于《记忆大比拼》教学设计1、教学内容分析。

本课以学生经常见到物品为题材,让学生进行有趣的组合,体验绘画过程中的乐趣,从而培养学生的观察能力、记忆能力、创造能力和动手能力。

2、学生分析。

这门课程我所带的小学四年级的学生已基本具备独立绘画物体的能力,但学生的美术课学习兴趣年龄增大而减弱,学生在学习过程中一般只是把看见的物体画下来,这样画出来的作品只是机械的描画。

所以教师在课堂教学中要融入一些游戏环节、精心设计课堂,激发学生学习兴趣。

如让学生欣赏一些有趣的图片,激发学生的想象力,让学生充分发挥自主能动性,在提高记忆中学会创作,这样学生不但学习兴趣很高,而且作品效果也更好。

3、教学目标。

使学生掌握科学的观察方法、学会在较短时间内把握客观对象的特征,并将物体进行有趣的添加与组合;最终是培养学生的敏锐观察能力、想象能力、创造能力和动手能力以及绘画技巧。

4、教学重点。

引导学生观察物体外形结构和内部特征,合理地添加物体立体形。

5、教学难点。

让学生学会怎样将物体进行有趣的添画和组合,培养其多方立体思维能力、创造能力。

第一步,玩中学画,抓住学习兴趣。

我们常说,兴趣是最好的老师,事实的确是这样,尤其对于这种非主课的美术课程来说,抓住和激发学生兴趣尤为重要。

小学美术《四大领域》教案

小学美术《四大领域》教案
2.培养学生的绘画技能,掌握绘画基本元素,形成个性化表现手法。
3.培养学生的创意设计思维,将美术元素应用于实际生活,提升创新实践能力。
4.培养学生的团队合作精神,通过小组合作完成作品,学会相互尊重、沟通与协作。
5.培养学生的自主学习能力,鼓励在创作过程中探索、尝试,形成独立解决问题的能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-绘画技巧的掌握:重点教授线条、形状、色彩等基本绘画元素的运用,如如何通过线条的粗细、曲直表达情感,形状的拼接与组合,色彩的搭配与渲染。
-举例:通过绘制自然景物,学习如何运用线条描绘树木的枝干,形状来表达树叶的轮廓,以及运用色彩来表现季节变化。
-美术作品的欣赏方法:培养学生从作者、主题、形式、色彩等多角度分析作品的能力。
四、教学流程
(一)导入新课(用时5分钟)
同学们,今天我们将要学习的是《四大领域》这一章节。在开始之前,我想先问大家一个问题:“你们在日常生活中是否注意过身边美丽的景色或者有趣的事物?”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题,我希望能够引起大家的兴趣和好奇心,让我们一同探索美术创作的奥秘。
-举例:分析名画《星空》时,引导学生关注梵高的绘画风格、色彩运用及其表达的情感。
-设计思维的应用:引导学生将美术元素融入生活设计,如书签、贺卡等。
-举例:设计书签时,教授学生如何将图案与书签的功能性相结合,创造出既美观又实用的作品。
2.教学难点
-技巧的个性化运用:学生在掌握基本绘画技巧后,难点在于如何将这些技巧转化为自己的个性化表达。
五、教学反思
在今天的教学中,我发现学生们对四大领域的美术学习兴趣浓厚,尤其是在实践活动和小组讨论环节,大家表现得非常积极。让我印象深刻的是,他们在绘画实验操作中,尽管一开始对色彩搭配和线条运用感到有些困难,但在不断的尝试和我的引导下,逐渐找到了自己的风格,创作出了各具特色的作品。

美术《欣赏》课教学设计

美术《欣赏》课教学设计

美术《欣赏》课教学设计•相关推荐美术《欣赏》课教学设计(精选11篇)作为一名默默奉献的教育工作者,就有可能用到教学设计,借助教学设计可以更好地组织教学活动。

怎样写教学设计才更能起到其作用呢?下面是小编精心整理的美术《欣赏》课教学设计,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

美术《欣赏》课教学设计篇1活动目标:1、借助名人名画,初步理解“夸张”、“变形”的艺术表现手法。

2、在演演、画画、玩玩中体验手套娃娃变脸所带来的快乐。

活动准备:1、手套娃娃、勾线笔人手一份。

2、PPT。

活动过程:一、谈话导入,激发兴趣。

师:电影你们有看过吗?今天我要告诉你们一个好消息,有家小荧星电影制作公司要来招募小演员了,你们想成为电影里的小演员吗?师:哟,都想当小演员哪,不过人家导演可是有要求的哦,她们委托我来从你们中间录取小演员,你们必须闯过我给出的四关难题,才有可能被录取哦!而且我还特别邀请了一些专家来帮我一起录取小演员哦!二、表情、表演秀,初步感知夸张、变形的艺术手法。

1、师:瞧瞧,这些小朋友在干什么呀?哦,是的,她们在做着各种各样的表情,我们都知道电影里的那些小演员们的表情可丰富了,说哭就哭,说笑就笑,是吧!那你们也能像她们一样厉害吗?2、第一关:听口令,秀表情。

幼儿根据教师说的词语,用面部表情并借助身体动作、声音来表现。

3、第二关:画表情,秀表演。

幼儿在手套娃娃画上一种表情,然后捏一捏,发现手套娃娃的变化。

4、教师介绍夸张、变形的作画手法。

三、欣赏名画、名人,初步理解夸张、变形的艺术手法。

师:这种夸张、变形的作画手法除了在手套娃娃上可以表现出来,在一些名人名画中也能表现。

第三关:看人物,秀想法。

通关要求:请幼儿根据图片中人物面部的五官排列、五官形状、五官特征,说说自己的发现和感受。

小结:原来,一种夸张、变形的绘画手法,可以使我们的脸变得奇怪、有趣、搞笑。

四、再次作画,巩固对夸张、变形的艺术手法的理解。

第四关:画脸蛋,秀创意。

美术欣赏五部曲

美术欣赏五部曲

作品欣赏是美术教学的内容之一,是提高学生欣赏水平和审美能力的重要途径。

但一直以来,作品欣赏课在美术教学中不被教师和学生所重视。

主要原因一是作品欣赏课对教师的专业知识提出了挑战,它需要教师对欣赏内容有全面深入的了解,有相当的知识储备;二是很多教师采用灌输式教法,教师讲,学生听,师生缺少互动,学生缺少对作品的自我感受,教师的讲解很难获得学生的共鸣。

久而久之,作品欣赏课就出现了教师难教、学生厌学的尴尬局面。

那如何改变这种困局呢?笔者认为教师要转变观念,改变教法。

教师可以按照“看”“说”“赏”“品”“创”几个步骤逐步推进,使学生对作品的欣赏,从观看、识别、解读再到实践体验一步步深入,培养学生的审美能力。

一、导入新颖的“看”,激发欣赏兴趣作品欣赏课能不能吸引学生的注意力,关键在于能否激发学生对作品内容的兴趣。

如《漫画欣赏》一课,教师就采用了学生感兴趣的表演形式。

课前教师根据个人特点,突出不同部位给自己画了几幅不同的漫画头像,并把它们叠在一起做成变脸道具。

上课伊始,教师戴着道具走进教室,夸张有趣的漫画形象一下子就吸引了学生的注意力,学生都紧紧盯着老师。

教师对学生说:“孩子们,今天老师的样子很特别吧,其实我还能改变形象呢,想不想看老师给你们来个变脸的表演?”“想!”听说要变脸,学生很高兴。

表演时,教师快速变换自己的漫画形象,学生先是兴奋得“哇哇”叫个不停,最后还情不自禁拍掌欢呼起来。

他们在老师不断变换的形象中,感受到了漫画表现的趣味性和多样性,激发了浓厚的学习兴趣。

二、联系生活“说”,了解作品应用漫画在生活中有着广泛的应用。

无论是商场门店前的广告牌、招贴画,还是人们每天穿戴的衣袜鞋帽以及各种生活用品包装上,都有漫画。

学生对漫画并不陌生,他们几乎每天都能接触到各种漫画。

揭示课题后,教师就让学生联系生活,说说自己在哪些地方见过漫画,说说自己知道的漫画人物和看过的漫画人物书籍。

学生举手积极,发言踊跃,谈到了“光头强”“大头儿子小头爸爸”“名侦探柯蓝”“白雪公主”等大家熟悉的漫画人物,《小飞侠》《上学路上》《丁丁历险记》《父与子》等漫画人物故事读本。

浅谈小学美术课堂教学四部曲的实践与思考

浅谈小学美术课堂教学四部曲的实践与思考

“兴趣、观察、记忆、创造”——以《记忆大比拼》课堂教学为例,浅谈小学美术课堂教学四部曲的实践与思考义务教育美术课程标准(实验稿)明确指出,小学美术教学是学校实施美育的重要途径,它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。

教学目的在于,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。

小学美术教育的目的不是为了培养美术家,而是为了提高和完善学生的素质,而实现这个根本目标,笔者认为有效的方法就是“兴趣、观察、记忆、创造”四部曲,下面就以我的《记忆大比拼》课堂教学为例,谈谈自己的实践与思考。

关于《记忆大比拼》教学设计1、教学内容分析。

本课以学生经常见到物品为题材,让学生进行有趣的组合,体验绘画过程中的乐趣,从而培养学生的观察能力、记忆能力、创造能力和动手能力。

2、学生分析。

这门课程我所带的小学四年级的学生已基本具备独立绘画物体的能力,但学生的美术课学习兴趣年龄增大而减弱,学生在学习过程中一般只是把看见的物体画下来,这样画出来的作品只是机械的描画。

所以教师在课堂教学中要融入一些游戏环节、精心设计课堂,激发学生学习兴趣。

如让学生欣赏一些有趣的图片,激发学生的想象力,让学生充分发挥自主能动性,在提高记忆中学会创作,这样学生不但学习兴趣很高,而且作品效果也更好。

3、教学目标。

使学生掌握科学的观察方法、学会在较短时间内把握客观对象的特征,并将物体进行有趣的添加与组合;最终是培养学生的敏锐观察能力、想象能力、创造能力和动手能力以及绘画技巧。

4、教学重点。

引导学生观察物体外形结构和内部特征,合理地添加物体立体形。

5、教学难点。

让学生学会怎样将物体进行有趣的添画和组合,培养其多方立体思维能力、创造能力。

第一步,玩中学画,抓住学习兴趣。

我们常说,兴趣是最好的老师,事实的确是这样,尤其对于这种非主课的美术课程来说,抓住和激发学生兴趣尤为重要。

如何在美术欣赏课中进行四步教学法

如何在美术欣赏课中进行四步教学法

如何在美术欣赏课中进行四步教学法摘要:美术欣赏是一种审美活动,是提高审美能力、审美趣味的重要途径之一。

它有助于培养学生高尚的道德品格,有助于发展学生的整体思维能力和创造能力,有助于学生追求精神美与形体美的统一,树立正确的审美观。

新课程标准提出要加强美术欣赏教育。

关键词:感知分析理解评价人的审美能力是在审美活动的实践中提高的,而美术欣赏是最重要的审美活动之一。

美术欣赏不仅能提高学生的艺术素养,而且对他们性情的陶冶、情感的丰富以及高尚趣味的养成,具有其他课程不可替代的作用。

美术欣赏是一个观察体验、品味感悟作品的过程,在这个过程中,学生通过感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受以及一定知识。

美术欣赏与其他艺术门类的欣赏有所差异,但它们也有共性,即必须经过由浅入深、由表及里、由形式到内涵的探索过程。

在新课程理念的推动下,我在美术欣赏课教学中,尝试了“感知—分析—理解—评价”四步教学欣赏法,受益匪浅。

教学最重要的目的是帮助学生获得知识、信息和个体的健康成长以及整体综合素质的提高。

下面,我结合《格尔尼卡》具体阐述“四步教学法”的过程。

一、感知阶段学生是学习的主人,是感知的主体,他们在观赏美术作品时,最初的感受往往是获得美感的重要基础。

如果在学生还没有对所欣赏的作品有所感觉时,教师就把一大堆理论知识塞进他们的肚子里,学生会消化不良,最终教师和学生都很累。

美术欣赏教学从感知入手,既符合认识论的规律,也体现了欣赏教学自身的特点。

美术作品是借助丰富多彩的艺术形象而存在的,艺术形象具有高度的直观性、可感性,对其把握不能通过理性的推断而必须从感性的体验开始。

例如,在欣赏《格尔尼卡》时,教师首先可启发学生举一些趋向性的名词,也就是让学生了解初中美术欣赏课的基本内容、美术常识和一些美术欣赏的常用术语,如对比、节奏、和谐、协调等。

以上所提示的术语,仅供学生感知作品时进行参考,这样可使学生有备而赏,从而缩短与欣赏内容的距离,进行初步的感知。

小学美术教学培养学生兴趣“四部曲”

小学美术教学培养学生兴趣“四部曲”

小学美术教学培养学生兴趣“四部曲”
李典国
(福建省宁德市寿宁县实验小学 福建 宁德 355500)
【摘要】兴趣是培养学生喜欢美术课的一大法宝。要通过培养学生的兴趣,激发学生爱上美术课。常用的方法有:建立和
谐融洽的师生关系;营造轻松愉快的学习环境;采用形式多样的教学方法;开展丰富多彩的课外活动。以此达成学生爱上美术课。
作者简介:邓敏青 ,1965 年出生,女,汉族,南海,012 年 参与编写由朱则平老师主编、教育部立项并审查通过的九年义务 教育国家艺术教科书(长江版)三年级下册(学生)用书的编写 工作。2012 年参与编写由雷雨声教授主编的义务教育教科书音 乐教学参考书三年级上册、下册的编写工作,目前广州地区正使 用此套教材。
参考文献: [1《] 音乐课程标准》中华人民共和国教育部制定(2011 年版). [2] 朱则平《. 八孔竖笛教与学》北岳文艺出版社(2000 年 6 月). [3]朱则平《. 欧洲竖笛教育学》北岳文艺出版社(2000年10月). [4] 义务教育教科书——《音乐》一年级至六年级上下册教 学参考书 ,广州花城出版社、广东教育出版社,2012 年 8 月 . [5] 义务教育教科书——《音乐》一年级至六年级上下册, 广州花城出版社、广东教育出版社,2012 年 12 月 .
(2)活用竖笛学识谱 识谱是小学生学习音乐的基础,三至六年级的教材均安排了 识读乐谱的系列学习,旨在培养学生的识谱能力。单纯的识读乐 谱对小学生而言抽象又乏味,视唱时普遍都会出现音准不稳定的 现象。如果只采取随老师歌声或琴声学唱的方法,他们多唱几遍 就失去了兴致。但运用竖笛参与到识谱学习中,学生通过吹吹、 唱唱,借助竖笛找到了音高,跑调的现象明显得到改善,能顺利 地识读乐谱。 (3)活用竖笛学合唱 中国音乐教育学会基础教育器乐学术委员会主任、国家艺术 课程标准组核心成员——朱则平同志在他的《竖笛音乐教学法》 中指出:“欧洲八孔竖笛是一种合奏性很强的乐器,通过合奏(包 括重奏)能有效帮助学生建立多声部音乐的概念,让学生享受多 声部音乐的美感,并学会合作。 儿童合唱在于感受、体验多声部音乐的丰富内涵。教材中, C 调的两声部合唱歌曲,如《红星歌》、《海鸥》等都适合竖笛 吹奏,以奏助唱的方法能让学生把握音准,解决合唱教学中声部 间相互串调的教学难点。唱奏结合感受和声美,使器乐与声乐教 学内容有机而自然地联系在一起,相得益彰。 (4)活用竖笛学创作 《音乐课程标准》指出:创造是艺术乃至整个社会历史发展
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美术欣赏课教学四步曲
“欣赏.评述”是美术的四大学习领域之一,欣赏课教学可划分为四个程序:描述、分析、解释、评价。

在教学中,将自主学习、合作学习、探究学习三种方式贯穿于四个欣赏程序中,模仿CCTV《同乐五洲》栏目进行,形成快乐的欣赏课四步曲教学。

标签:简单描述;形式分析;意义解释;价值判断。

“欣赏.评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高审美能力的学习领域,是美术教学不容忽视的一个领域。

只有审美能力、感受能力提高后,才能挖掘创作的潜能。

传统的美术欣赏教学,按教材照本宣科介绍给学生,以期达到提高鉴赏能力和审美能力的目的。

往往教师讲得口干舌燥、喉咙冒烟,学生却不知所云。

那么,如何进行美术欣赏教学呢?苏霍姆林斯基曾告诫我们:教师应当始终把引发学习兴趣和发展的内在动力即个性兴趣和求知欲摆在首位。

美国的费得门教授提出美术欣赏的程序在学校美术教学中有着较好的可操作性,在世界上产生了较大的影响。

他认为欣赏的程序是:描述、分析、解释、评价。

为了激起学生的学习兴趣和求知欲望,在教学中,我将自主学习、合作学习、探究学习三种学习方式贯穿于四个欣赏程序中,模仿CCTV4《同乐五洲》栏目进行,形成自己的欣赏课四步曲教学,很受同学们欢迎,教学效果很明显。

实施“四步曲”教学,我将学生划分四个小组,课堂分为“争先恐后”、“有问必答”、“现场自救”、“各抒己见”四个比赛过程,设置如下表格:
根据学生表现适当为各小组填加比赛标志——笑脸。

具体做法如下:
一、简单描述,争先恐后
描述指的是学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来。

描述的前提是观看,所以观看美术作品是首要的。

但学生观看美术作品的时候常常心不在焉,草草而过。

这时候,先给学生自主学习的一个空间,细心观察,看完后各小组同学进行抢答描述。

这种描述是初步的、相对客观的,不要求对作品意义探讨和评价,只要指明作品上存在的物象即可。

通俗地说,就是“你看见了什么?”按照描述的
情况分别加取胜标志。

在这种情况下,同学们就怕自己描述不好影响小组成绩,就会积极行动起来,认真观察,不漏掉作品的每一个细节。

《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期达.芬奇的作品。

在欣赏这幅作品时,教师可以先问学生,“画面上的人物是谁,他们在干什么?”在老师的引导下,学生会争先恐后描述作品表现的内容:耶稣在被钉死在十字架前,和他的十二个门徒其中包括叛徒犹大共进最后一次晚餐的情景。

如“坐在中间的是耶稣”,“每三个门徒一组”,“十二个门徒的表情各不一样”,“有愤怒的、有惊讶的、有摆手的”,“穿黄衣服的是犹大”,“他的身体向后倾”这样一幅名作在教师的引导下,学生就会把自己看到的详细描述下来,画面的内容能够大体弄清,同时锻炼了学生的语言表达能力。

根据学生描述的情况教师再进行系统小结,完成第一步曲。

二、形式分析,有问必答
分析指的是学生对美术作品的语言进行分析,包括构图、色彩、线条、材料明暗、肌理等。

也就是作者怎样把作品组织起来的,是将感性发展为理性的分析。

这时欣赏的重点,也是难点。

经过第一轮的描述,学生的积极性已经调动起来。

在这个时候,恰当采用合作的学习方式进行分析,采用必答方法,让各小组发表自己的见解。

采用合作、探究学习方式,教师应根据学生的知识储备情况,由浅入深设计问题,让学生讨论。

如《最后的晚餐》可如下设计:
1、这幅画采用了什么透视?
2、耶稣处在画面什么位置,画家为什么这样处理?
3、这幅画是运用什么材料画的?
4、犹大的面孔是怎样处理的?
5、画中人物表情和性格特征有什么不同?
6、作者让耶稣和十二个门徒都坐在桌子一边,这样构图有什么好处?
将设置好的问题,分给四个小组讨论。

讨论完毕,分别让各组同学回答讨论的结果。

根据各组分析的情况相对加取胜标志。

同学们经过对作品形式语言的分析,就能弄明白作者是怎样表达这一主题的,他们会真正懂得达.芬奇使用的每一块色彩,每一根线条都不是随意的,而是和耶稣说的“你们当中有一个人出卖了我”紧密联系在一起的。

这样,在同学们愉快的讨论中完成第二步曲。

三、意义解释,现场自救
意义解释是指学生对美术作品的主题、意义进行探讨,是美术欣赏的最高层次。

它包括作品产生的时代和地域背景,作品和社会、文化、宗教、科技、经济等方面的关系,作品对当时的社会产生的影响,艺术家的生平和所属的艺术流派,
以及美术家在作品中表达了什么样的思想感情。

这种情况下,我们可以继续采用合作的学习方式。

合作要有明确分工,组长根据同学们的特长,给每个人以明确分工和任务,有的同学负责查出作者的代表作品,有的同学负责整理时代背景,讨论作品的主题,这样就能对作品形成较为完整的认识和理解。

讨论完毕,让同学们回答讨论的结果。

为了激励落后的小组,可以再次采用抢答的方式,给他们一次“自救”的机会,如果解释有道理,加取胜标志。

第三步曲完成后,同学们就能对作品的意义和主题形成较为完整的认识和理解。

四、价值判断,各抒己见
价值判断是运用前面学到的知识、概念为基础,对作品的优劣与价值作合理的判断,述其理由,也就是学生对所欣赏美术作品的总体看法。

这种看法可以自由表达,很简单的表示自己喜欢或不喜欢,教师可以有自己的倾向性意见,但不宜以独断的评价来概括和指导学生,应采取开放的、多元的评价引导学生对作品评价。

学生在评价霍去病墓的石雕《跃马》时,学生就会充分发表自己的见解,既肯定了奋蹄欲跃的骏马的生命神态、浑厚的气势,又有不少同学提出自己不同见解:马头太大,显得笨。

这样的引导下,学生不再迷信权威,敢于说出自己的看法。

比如,有的学生会说,“我不喜欢毕加索的作品,很难理解”,“我不喜欢野兽派的绘画”……这时教师千万不要忘了给积极发表自己看法的同学给与肯定,为他们的小组加取胜标志,愉快地完成第四步曲。

经过描述、分析、解释、评价四个程序的学习,学生能够基本掌握美术欣赏的基本方法,这时可放手让学生自主学习欣赏其他作品。

学生的自主、探究都需要教师在课前作大量的准备工作,为学生设计有效的学习活动,创设学习环境和条件。

根据内容设计好问题,并给学生提供相应的资料,让学生去探究。

如果没有这些准备工作,只是让学生自发的进行合作学习,就达不到预期的效果。

不能在学生一穷二白的情况下自主阅读、合作探究,那么只能是无源之水。

最后,根据学生自主学习、探究学习掌握的情况,写一篇美术作品的评论短文。

可以是随意的带有个人色彩的评论。

让学生根据自己的理解无拘无束发表自己对美术作品的看法。

像这样的学习方式,学生自始至终都处在兴奋得状态,不断探索、不断表达。

在整堂课中,教师主要起了引导作用,把大部分时间交给了学生,有时小组长代替老师组织学习,学生真正成了课堂主人,将枯燥的知识愉快地接受。

参考文献:
[1]张桂木.《美术课程标准教师读本》,华中师范大学出版社,2002年.
[2]尹少淳.《美术课程标准解读》,北京师范大学出版社,2002年5月.。

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