美术欣赏课教学
美术领域赏析课教案
美术领域赏析课教案一、教学目标。
1. 知识与技能，学生能够通过赏析课了解并理解艺术作品的历史背景、艺术风格、艺术家的创作理念和技巧等，培养学生对艺术作品的审美能力和艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法，通过教师的引导和学生的参与，学生能够运用专业术语和方法对艺术作品进行深入的分析和理解，并能够表达自己的观点和感受。
3. 情感态度与价值观，培养学生对艺术的热爱和兴趣，激发学生对艺术的探索欲望，提高学生的审美情趣和审美情感。
二、教学重点。
1. 了解艺术作品的历史背景和艺术风格。
2. 掌握艺术作品的赏析方法和技巧。
3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
三、教学难点。
1. 学生对艺术作品的深层次理解和表达。
2. 学生对艺术作品的专业术语和方法的运用。
3. 学生对艺术作品的情感表达和个性观点的表达。
四、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师可以通过介绍一幅知名艺术作品或播放相关视频来引起学生的兴趣和好奇心，让学生对即将赏析的艺术作品产生浓厚的兴趣。
2. 艺术作品介绍（10分钟）。
教师对即将赏析的艺术作品进行简要介绍，包括艺术作品的作者、创作背景、艺术风格、主题内容等，让学生对艺术作品有一个初步的了解。
3. 艺术作品赏析（30分钟）。
教师引导学生从艺术作品的构图、色彩、线条、形态、表现手法等方面进行深入的分析和赏析，同时教师可以向学生提出一些问题，帮助学生更好地理解和把握艺术作品的内涵和艺术价值。
4. 学生表达（20分钟）。
学生可以就所赏析的艺术作品进行个人感受和观点的表达，可以用自己的语言描述对艺术作品的理解和感受，也可以通过绘画、写作、演讲等方式表达自己的情感和思想。
5. 总结（10分钟）。
教师对本节课的教学内容进行总结，强调艺术作品的独特魅力和艺术价值，鼓励学生多多欣赏和赏析艺术作品，培养对艺术的热爱和兴趣。
六、教学手段。
1. 多媒体设备，用于播放相关视频和图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 教学板书，用于记录学生的观点和感受，帮助学生更好地理解和把握艺术作品的内涵和艺术价值。
美术《欣赏》课教学设计
美术《欣赏》课教学设计课程名称：美术《欣赏》课时数量：4课时教学目标：1. 培养学生对不同艺术形式的欣赏能力。
2. 培养学生用艺术语言表达欣赏看法的能力。
3. 培养学生对美术作品进行分析和评价的能力。
教学内容和步骤：第一课时：主题：理解艺术欣赏的重要性1. 引入（10分钟）：通过展示一幅经典艺术作品，引起学生对艺术的兴趣和好奇心。
鼓励学生用自己的语言描述作品，并提出自己的看法。
2. 导入（10分钟）：与学生一起讨论艺术欣赏的重要性，如欣赏能够提高审美能力、培养情感和想象力、丰富个人生活等。
3. 活动（20分钟）：给学生展示一系列不同类型的艺术品，如绘画、雕塑、摄影等。
让学生认识并欣赏这些作品，并用自己的语言表达对作品的欣赏看法。
4. 总结（10分钟）：让学生总结今天学到的内容，引导学生明白艺术欣赏对个人成长的重要性。
第二课时：主题：理解艺术形式的多样性1. 引入（10分钟）：通过展示一系列不同类型的艺术作品，让学生感受艺术形式的多样性，并引导学生对这些作品进行观察和思考。
2. 导入（10分钟）：让学生了解不同类型的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影、建筑等，并给学生展示相关的实例。
3. 活动（20分钟）：让学生选择一个他们最感兴趣的艺术形式，并通过图片、模型等方式展示给同学，并用自己的语言介绍该形式的特点和魅力。
4. 总结（10分钟）：让学生总结不同类型的艺术形式，明白每种形式的独特之处。
第三课时：主题：学习艺术作品分析和评价的方法1. 引入（10分钟）：给学生展示一幅艺术作品，引导学生对作品进行观察，并提问作品用了哪些元素和技巧。
2. 导入（10分钟）：让学生学习艺术作品分析的方法，如观察主题、元素和技巧、构图、色彩等，并给学生提供一些相关实例。
3. 活动（20分钟）：让学生选择一副自己喜欢的艺术作品，分析该作品的主题、元素和技巧、构图、色彩等，并用自己的语言表达对作品的评价。
4. 总结（10分钟）：让学生总结艺术作品分析和评价的方法，并培养学生对作品进行客观评价的能力。
大学美术欣赏课教案
课时：2课时教学目标：1. 了解印象派与后印象派艺术的历史背景、艺术特点及代表人物。
2. 培养学生对美术作品的分析和鉴赏能力。
3. 增强学生的审美情趣和艺术修养。
教学重点：1. 印象派与后印象派艺术的特点。
2. 代表性作品的欣赏。
教学难点：1. 对印象派与后印象派艺术风格的把握。
2. 学会从多角度分析美术作品。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段印象派与后印象派音乐的剪辑，让学生初步感受这一时期的艺术氛围。
2. 提问：同学们，你们知道这段音乐代表的是哪个时期的艺术吗？为什么？二、新课导入1. 介绍印象派与后印象派的历史背景。
2. 讲解印象派与后印象派的艺术特点。
三、欣赏与分析1. 欣赏印象派代表作品《日出·印象》。
- 分析画面构图、色彩运用、光影效果等。
- 引导学生思考：这幅作品为何被称为“印象派”？2. 欣赏后印象派代表作品《向日葵》。
- 分析画面构图、色彩运用、笔触特点等。
- 引导学生思考：这幅作品与印象派作品有何不同？四、课堂小结1. 总结印象派与后印象派的艺术特点。
2. 强调学生对美术作品的鉴赏能力。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：同学们，印象派与后印象派有哪些特点？2. 引导学生思考：印象派与后印象派有何异同？二、拓展欣赏1. 欣赏印象派与后印象派的其他代表作品，如《睡莲》、《星空》等。
2. 引导学生分析作品，从构图、色彩、笔触等方面进行鉴赏。
三、讨论与交流1. 组织学生分组讨论，对印象派与后印象派艺术进行评价。
2. 各组代表分享讨论成果，全班交流。
四、课堂小结1. 总结印象派与后印象派的艺术特点。
2. 强调学生在欣赏美术作品时要注重从多角度分析。
教学反思：1. 本节课通过欣赏和分析印象派与后印象派的作品，使学生了解这一时期的艺术特点。
2. 在教学过程中，注重培养学生的审美情趣和鉴赏能力，提高学生的艺术修养。
3. 通过讨论与交流，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
科目三美术欣赏课教案模板
科目三美术欣赏课教案模板一、教学目标。
1. 知识与技能。
学生能够理解美术作品中的艺术表现形式和意义。
学生能够运用艺术语言描述和分析美术作品。
学生能够感受和理解不同艺术风格和流派的特点。
2. 过程与方法。
学生通过观察、分析、讨论和实践，提高艺术鉴赏能力。
学生通过参观美术馆和画廊等实地活动，增加对艺术的体验和理解。
3. 情感态度与价值观。
学生能够培养对美的热爱和追求，增强对艺术的欣赏能力。
学生能够尊重不同的艺术观点和审美情趣，培养开放的艺术心态。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
培养学生对美术作品的观察和分析能力。
增强学生对不同艺术风格和流派的理解和欣赏能力。
2. 教学难点。
帮助学生理解艺术作品中的意义和表现形式。
引导学生运用艺术语言描述和分析美术作品。
三、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师介绍本节课的学习内容和目标，激发学生对美术的兴趣和热爱。
2. 学习与体验（40分钟）。
学生观看并分析一幅著名的艺术作品，了解其作者、创作背景和艺术风格。
学生进行小组讨论，分享对作品的感受和理解，运用艺术语言描述和分析作品。
学生通过绘画、雕塑等实践活动，体验不同的艺术表现形式和技巧。
3. 总结与展示（10分钟）。
学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
教师总结本节课的学习内容，强调艺术作品的多样性和丰富性。
四、教学手段。
1. 多媒体设备，用于播放艺术作品的图片和视频资料。
2. 画笔、颜料、纸张等绘画工具，用于学生的实践活动。
3. 小组讨论和展示，促进学生之间的交流和合作。
五、教学评价。
1. 课堂表现，学生的积极参与和表现情况。
2. 作品展示，学生的绘画、雕塑等作品展示情况。
3. 学习反馈，学生对本节课学习内容和活动的反馈和总结。
六、教学反思。
本节课通过观赏、分析和实践活动，帮助学生增强了对美术作品的欣赏能力和艺术表达能力。
但在今后的教学中，需要更加注重学生的实践体验和艺术创作，进一步激发学生的创造力和想象力。
人教版高中美术欣赏课教学设计
人教版高中美术欣赏课教学设计人教版高中美术欣赏课教学设计1一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。
陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。
动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的'播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。
准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：本课教学流程安排：创设情景，活动导入。
——欣赏分析，尝试探索。
——表演体验，主动探究。
——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。
——课后拓展（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。
美术欣赏课的教学实践(3篇)
第1篇一、引言美术欣赏课是培养学生审美素养、提高艺术修养的重要课程。
在教学实践中，教师应注重激发学生的学习兴趣，引导他们通过欣赏美术作品，了解美术史，培养审美能力和创造力。
本文将结合具体教学案例，探讨美术欣赏课的教学实践。
二、教学目标1. 让学生了解美术的基本知识，掌握美术欣赏的基本方法。
2. 培养学生的审美素养，提高艺术修养。
3. 培养学生的观察能力、想象力和创造力。
4. 增强学生的人文素养，激发他们对美好生活的热爱。
三、教学案例以《梵高向日葵》为例，进行美术欣赏课的教学实践。
1. 导入新课教师通过展示梵高向日葵的图片，引导学生观察画面，提问：“同学们，你们觉得这幅画给你怎样的感受？”2. 作品介绍教师介绍梵高的生平及艺术成就，重点讲解《梵高向日葵》的创作背景、艺术特色及表现手法。
3. 欣赏分析（1）引导学生观察画面，分析梵高在色彩、线条、构图等方面的运用。
（2）引导学生分析画面中的象征意义，如向日葵代表阳光、生命等。
（3）引导学生探讨梵高作品所传达的情感，如对生命的热爱、对美好事物的追求等。
4. 互动讨论教师组织学生进行互动讨论，分享自己对《梵高向日葵》的感悟，以及从中得到的启示。
5. 作业布置（1）要求学生以梵高向日葵为主题，创作一幅画作。
（2）要求学生结合所学知识，撰写一篇关于《梵高向日葵》的鉴赏文章。
四、教学反思1. 注重激发学生的学习兴趣。
在导入新课环节，教师通过展示图片、提问等方式，激发学生的学习兴趣，使他们主动参与到课堂活动中。
2. 结合作品特点，引导学生深入欣赏。
在欣赏分析环节，教师引导学生从色彩、线条、构图等方面分析作品，帮助他们更好地理解作品的艺术特色。
3. 鼓励学生互动讨论，培养合作精神。
在互动讨论环节，教师组织学生分享自己的感悟，激发他们的创造力，培养合作精神。
4. 布置作业，巩固所学知识。
通过布置作业，让学生将所学知识应用到实际创作中，提高他们的美术素养。
五、总结美术欣赏课的教学实践应注重激发学生的学习兴趣，引导学生深入欣赏作品，培养他们的审美素养和创造力。
大学美术欣赏课程教案
课程名称：大学美术欣赏授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 了解美术的基本概念、发展历程和艺术风格。
2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。
3. 增强学生的艺术修养，丰富校园文化生活。
教学内容：一、美术的基本概念与艺术风格1. 美术的定义及分类2. 艺术风格的演变与特点3. 中国美术史上的重要流派与代表人物二、中外美术作品的鉴赏1. 中国古代绘画作品鉴赏- 元代山水画：《富春山居图》- 明代人物画：《簪花仕女图》2. 西方美术作品鉴赏- 意大利文艺复兴时期：《蒙娜丽莎》- 巴黎印象派：《睡莲》教学过程：第一课时一、导入1. 介绍美术的基本概念与艺术风格，激发学生对美术的兴趣。
2. 引导学生思考：什么是美术？美术有哪些分类？二、讲授新课1. 美术的定义及分类- 美术是运用线条、色彩、空间等手段，创造具有审美价值的视觉形象的艺术。
- 美术的分类：绘画、雕塑、建筑、设计等。
2. 艺术风格的演变与特点- 古典主义：强调对称、和谐、秩序。
- 浪漫主义：强调情感、个性、自由。
- 现代主义：强调创新、反传统、反理性。
三、案例分析1. 中国古代绘画作品鉴赏- 介绍《富春山居图》的创作背景、艺术特点及历史价值。
- 分析《簪花仕女图》的人物形象、构图、色彩等艺术手法。
第二课时一、继续讲解1. 西方美术作品鉴赏- 介绍《蒙娜丽莎》的创作背景、艺术特点及历史价值。
- 分析《睡莲》的构图、色彩、光影等艺术手法。
二、课堂讨论1. 学生分组讨论：你认为哪一幅作品更具有艺术价值？为什么？2. 学生分享自己的观点，教师点评。
三、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 拓展阅读：推荐学生阅读相关美术书籍，如《中国美术史》、《西方美术史》等。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问等表现。
2. 作品鉴赏能力：评估学生对美术作品的鉴赏水平。
3. 课后作业：布置相关作业，如写一篇美术作品鉴赏论文。
美术赏析幼儿园教案
美术赏析幼儿园教案
一、教学目标
1.帮助幼儿了解不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等。
2.提升幼儿审美层次，培养幼儿对艺术作品的欣赏能力和表现力。
3.培养幼儿绘画、雕塑等创作性的能力，塑造他们的自我意识和人际交往能力。
二、教学过程
1. 热身
•引导幼儿自由绘画10分钟，提醒他们注意画出自己喜欢的事物，展示时带上自己的作品，观察其他同学的作品并进行点评。
2. 导入
•向幼儿介绍不同类型的艺术作品，分别介绍绘画、雕塑、摄影等，注重材料和技法的介绍。
3. 展示
•按照不同类型的艺术作品进行展示，图案选择简单，色彩明亮，比较容易引导幼儿入手，介绍每一件艺术品对应的制作材料、描述主题和表达方式等。
4. 制作
•要求每个幼儿选择自己最喜欢的艺术类型，选择对应的制作材料和方式，以小组形式进行创作。
•监督幼儿的制作过程，在需要的时候给他们提供基本的技法指导，引导幼儿尽量发挥自己的创造力。
•在制作后的30分钟内，老师帮助幼儿完成评估，提供指导和意见反馈，让幼儿感受到自己的创意受到认可。
5. 整理
•教育幼儿做好自己的材料清理和作品整理，以便下一次使用。
三、教学评估
•评估幼儿的绘画、雕塑等创作性的能力以及表现欣赏艺术品的能力。
•老师采用个别访谈形式进行个别测评，听取幼儿对艺术品的理解和表达能力。
四、教学反思
•在教学中，要求老师根据幼儿的实际表现情况，进行及时调整，并一定要多方引导，不仅体现出教与学的过程，而且还能有效提升幼儿绘画能力。
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美术欣赏课教学
【摘要】在《新课程标准》的理念指导下，我们深刻悟道中学美术欣赏课不再只是以教师为主体的“讲赏”课，而是以学生为主体，教师为主导的。
教师应启发诱导学生积极参与到课堂中来。
【关键词】美术欣赏课；启发诱导；主客体的统一
在初中美术欣赏课的教学中，教师的一言一行，对学生起着潜移默化的影响，教师应牢牢把握审美教育这条主线，全面提高中学生的美术欣赏水平。
翻开美术史，就像打开了艺术宝库一样，里面的艺术珍品令人眼花缭乱，那么应怎样教学生学会欣赏。
首先要以情感为主线，培养学生对美术的深厚感情，没有感情的教育是不全面的，没有感情也就不能产生浓厚的兴趣，而兴趣是最好的老师。
作为教师应加强自身的美学修养，精心准备教案，积极为学生创设一个美的环境，运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声有色的教学氛围，使学生产生浓厚的兴趣和强烈的求知欲，潜移默化中受到美的熏陶，从而提高审美兴趣。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。
欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。
然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。
但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。
从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。
正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。
初中美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。
如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。
然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。
只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。
教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为
主。
美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。
教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
美术欣赏是主客体的统一，学生为主体的直接参与，能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验，利于学生对作品的真切感受，利于学生欣赏能力的养成。
我的教学策略是：引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；在出示欣赏作品后，先请学生说说对作品的印象和感觉；对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，最后我再针对学生的讲解进行讲评。
再一点还要以现代化的多媒体教学，图文并茂，能激发学生学习兴趣。
这样的教学模式可以为师生间架起一座桥梁沟通感情、传递美术知识、升华创造，在互动中相互增添了知识，探索了未知的领域。
在知识传授上应减轻专业学科的难度，通过知识去引导学生寻找规律，增强学生的学习兴趣，讲求情感质量。
课堂上带领学生相互交流感情，相互感染，使学生为美而感动，是感受美、认识美、发现美、表现美环环相扣。
师生交流配合默契，从而产生意境。
教学中教师要注重引导，由学生亲自去发现，去认识，发挥其主动积极性，达到忘我境地。
在特定的艺术氛围中，引起学生这样或那样的思想涟漪。
如欣赏《清明上河图》时，学生马上就会感叹场面的宏大，被吸引在形形色色、熙熙攘攘的情景当中。
这是老师应引导学生去分析每一个细节：不同阶层的人物、大小的船只、农舍楼屋。
然后要求学生描述自己看了作品之后的心理感受。
在充分肯定之后，趁机介绍画家生平以及创作这幅画的时代背景，引导学生对作品进行深层次的分析，让学生抚今追昔、借古开今感受华夏之强大，激发他们的爱国热情，使学生在不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育。
欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的。
学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。
如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。
在教学中还可以运用现代化的教学手段，将传统的教学形式和多媒体教学结合起来。
发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣赏课从一门“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”，变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，调动学生学习的兴趣。
总之，要充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，强化学生的视觉审美感受。
演示。
即是先演示多件美术作品让学生欣赏，为理解美术作品打下基础。
学生通过欣赏美术作品，得到感性认识也激发了鉴赏美术作品的兴趣。
上好每一堂美术欣赏课是我们每一个美术老师的共同的责任，在素质教育形势下希望我们不断的探索可以使美术教学能得到长足的发展。
使美术教学为学生的长足发展奠定基础。