2015新浙美版六年级下册美术教案
六年级下册美术教案第一课外国的传世名作一、教学目标1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。
二、教材分析1．教材编写思路。
本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。
西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。
“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。
雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。
2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。
罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。
绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。
让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。
这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。
2．重点、难点。
重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。
难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。
三、教学课时2课时四、教学设计第一课时课前准备（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。
教学过程1．导人，揭题。
这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。
2．欣赏建筑：巴黎圣母院。
(1)激发好奇。
我们到的第一站是法国。
这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。
你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一个教堂。
）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？(2)感悟式欣赏。
用一句话说出你的感受。
（高大、雄伟等，教师概括出“高”。
）(3)形式欣赏。
①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。
）②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。
）③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？④小结三大特征。
巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。
人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。
⑤比较。
之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。
(4)自主欣赏。
那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？(5)教师：“石头的交响乐”是怎样的交响乐？3．欣赏古罗马大角斗场。
(1)感悟。
饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。
这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。
角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。
（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。
）(3)细节欣赏。
角斗台好像找不到，在哪里？原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。
上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。
开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。
4．欣赏帕提侬神庙。
(1)下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。
神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？（磅礴的气势。
）(2)请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。
5．欣赏《三女神》。
(1)这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。
你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。
这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。
）(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗？（老师讲述故事。
）我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。
6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。
(1)希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。
我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。
(2)如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。
它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。
两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。
(3)介绍米开朗基罗。
他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。
7．欣赏《加莱义民》。
(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。
（老师讲述故事。
）(2)细节欣赏，学生尝试表演。
①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。
看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。
）。
他们是不是英雄？②雕塑右边前后两个人在做什么？（说话。
）根据动作猜猜他们在说什么？表现了怎样的心理？（抗议、无奈等。
）他们是不是英雄？③雕塑后排另两个人是怎样的动作？模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。
）。
他们是不是英雄？④小结。
（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈地震撼着人民的心”这句话。
）⑤组雕表演。
请六位志愿者上台尝试表演。
8.课堂小结。
教师：从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？第二课时课前准备（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。
教学过程1．导入。
(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。
(2)介绍油画工具。
2．欣赏油画人物。
(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。
①油画的特点是可以把对象画得很像o （出示《蒙娜丽莎》。
）它是不是很逼真？除了像之外还给你带来什么感觉？（介绍作者。
）②（出示《椅中圣母》。
）这是一张油画人物，像不像？作者是500年前的拉斐尔。
③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。
）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？（不是。
）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。
④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？你从哪些地方可以看出她很幸福？请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。
之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。
拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。
(2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。
①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？（珍珠。
）。
所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。
按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？（光线照亮脸的感觉，神态等。
）你能说说她的神态有什么动人之处？②（局部分解。
）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。
(3)欣赏《舞台上的舞者》。
①介绍材料（出示实物）。
另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。
我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？②（出示图片）画得像不像？哪些地方特别精彩？③介绍作者。
(4)小结。
用油画材料表现人物的优势：第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。
3．欣赏油画风景。
(1)欣赏《干草车》。
①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？（出示图片。
）带给你什么感觉？②师生讨论：你看到了什么？你仿佛听到了什么？你仿佛感觉到了什么？（如凉凉的风，清新的空气。
）③介绍作者。
(2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。
①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写：你看到了什么？你仿佛听到了什么？你仿佛感觉到了什么？②学生交流，老师做补充，一句话介绍作者。
(3)小结：用油画颜料表现风景的优势：第一可以画得很像；第二可以让人身临其境，浮想联翩。
4．欣赏油画静物。
(1)欣赏《铜质给水器》。
①油画表现静物会怎么样呢？静物就是平常生活中的瓶瓶罐罐、花果蔬菜等。
画的是什么？请你看一看是什么材质？请你“摸一摸”是什么感觉？请你“敲一敲”“听一听”有什么声音？画家描绘的是农民生活还是贵族生活？（他画的静物好像有生命一样，使你看了有一种朴素的亲切之感。
）②介绍作者。
(2)欣赏《蓝色的花瓶》。
①最后要隆重推出的一位画家是塞尚。
德加和他的一位画家朋友都说过一句话：“如果谁家的孩子像塞尚那样画画，孩子的妈妈肯定会将他按在腿上揍他的屁股。
”②（出示图片o）你看苹果画得像不像，鲜花画得像不像？（不像。
新浙美版六年级美术下册教案第十一课 青花瓷
新浙美版六年级美术下册教案第十一课青花瓷一、教学目标1-了解青花瓷的历史和传统制作工艺，掌握青花瓷的主要特点，感受其典雅之美。
2．欣赏青花瓷，探索青花瓷色彩、纹饰等特点，尝试用水墨表现形式表现青花花纹或绘制具有传统特色的青花瓷。
3．感受青花瓷的艺术魅力，加深对悠久丰富的中华文明的情感。
二、教材分析1．教材编写思路。
青花瓷造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。
本课从欣赏传统的青花瓷切人，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷器等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导学生以水墨装饰的表现手法，在瓶形宣纸上装饰青花图案，绘制具有传统特色的青花瓷，从中感受青花瓷独特的简约之美，并激发学生对传统民间艺术的热爱之情。
本课属于“设计•应用”学习领域。
通过欣赏青花瓷，使学生了解青花瓷的艺术特点，激发学生对传统青花瓷的兴趣；通过水墨或其他形式创作，培养学生的表现能力，提高审美和鉴赏能力。
2．重点、难点。
重点：感受青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷的传统制作工艺。
难点：用水墨表现出青花瓷的纹饰色彩等艺术特点。
三、教学课时1课时四、教学设计课前准备（学生）国画颜料（花青、酞青蓝）、勾线笔、国画毛笔。
（教师）课件、宣纸等。
教学过程1．欣赏认知。
(1)教师出示PPT，导入并提问：观察这三幅图，其中哪个是青花瓷？为什么你一眼就能看出来呢？（青花瓷是以蓝白两色为主。
）(2)教师介绍青花瓷的知识。
(3)学生观察青花瓷的造型、纹饰，感受青花瓷的独特风韵，了解青花瓷的历史发展，赏析青花瓷，谈谈感受。
(4)了解青花瓷的传统制作。
(5)赏析思考：青花花瓶的结构、纹饰的题材及组合特点有哪些？青花的表现形式有哪些？2．水墨表现青花瓷。
学生选择适合的纹样用花青等国画颜料在剪成器型的宣纸上作画，使之成为一件有自己风格的青花作品。
3．学生创作，教师指导。
4．展示评价。
5．拓展欣赏。
欣赏青花瓷在生活中运用的图例。
浙美版六年级下册美术第5课《奇思妙想》教案
浙美版六年级下册美术第5课（奇思妙想）样板教案第五课奇思妙想一、教学目标1．运用联想的思维方法设计形象，利用电脑进行表达。
2．通过观赏、观察、商量等活动，展开丰富的联想，用绘画拼贴或者电脑制作的方法来设计表现出具有奇异意味的图像。
3．提高对美的感受能力，理解美术与生活的联系，提高学习美术的兴趣。
二、教材分析1．教材编写思路。
依据（美术课程标准）划分的学习领域，本课属于“设计‘应用〞学习领域。
培养学生形成大胆创新的设计意识和积极主动的动手能力。
教科书中首先选用一些优秀的设计作品，让学生通过观察、比拟、商量去感受作品“奇〞在哪里，“妙〞在哪里，点明奇思妙想在设计中的重要性，同时活泼思维，激发学生的想象力。
其次，通过问题引导学生进行思考分析并做简单的联想练习，为自己的设计奠定良好的根底。
最后，要求学生通过探究研究，用不同的方法和材料设计一个奇异的图像，并能表达自己作品的创意。
本课教学过程中教师要把重点放在活泼学生思维、激发想象力上，把学生的制造潜能挖掘出来。
教学中，多让学生观赏并以问题引导学生进行思考。
奇思妙想的核心是联想，教师可以先让学生做简单的联想练习，为后面的创作奠定根底，这也是解决教学中难点的主要手段。
学生在探究性学习中，会产生丰富多彩的学习体验和个性化的制造表现，要特长发觉和表扬对学生个性开展具有独特价值的东西。
2．重点、难点。
重点：展开联想，活泼思维，激发学生的想象力和制造力。
难点：将不同事物进行巧妙地联想和重组，构成一幅有新意的画，能表达出肯定的创意。
三、教学课时 1课时四、教学设计课前打算〔学生〕铅画纸、颜料、有彩图的杂志或有精彩图画的广告纸等、彩纸、剪刀、胶水、记号笔。
〔教师〕课件、铅画纸、颜料、剪好的色彩图片、彩纸、剪刀、胶水、记号笔。
教学过程1．认识达利，导人新课。
〔课件出示达利的照片。
〕教师：你认识他吗？你觉得他是一个怎样的人？教师：对！他是一个极富个性的人，有人称他是疯子。
他常常会做一些让一般人觉得不可思议甚至疯狂的事情，而且他自己也成认说“我和正常人的最大区别在于我是一个疯子〞。
新版浙美版六年级教学下册美术教案计划
新版六年级下册美术教课计划2014—2015学年第二学期一、学情剖析六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术认识的也相对许多，大多已经累积了比较丰富的知识和经验，其抽象思想、知识的综合运用能力和着手制作能力也相对有所提升。
本学期持续一方面进一步培育学生认识美术这一学科的特色，认识更多的美术知识，试试使用不一样的工具，运用不一样的表现方式，体验形、色的变化与魅力。
另一方面则更为重视对美术文化的学习和浸透，增强学生对知识的综合运用能力，感觉美术所带来的乐趣二、教材剖析学生以个人或集体合作的方式参加各样美术活动，运用各样工具资料进行制作。
运用美术赏识和评论的方法，认识书作品的特色，认识美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获取对美术学习的长久兴趣。
熟习美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创建精神，发展美术实践能力，形成基本的美术修养，陶冶崇高的审美情操，完好人品。
三、教课目的1、该教材切近学生的心理，切合学生的年纪特色，每课的主题都有美术带来的风趣的欣喜,每一课都重视于“造型·表现”、“设计·应用”、“赏识·评论”、“综合·研究”四个学习领域中的一个方面，同时也有许多系列的课，教课内容前后联系比较密切，特别合适学生较深入地做一个专题。
而且有些教课内容还设计成了事例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多指引学生进行主动的研究学习，增添学生集体合作的时机。
其次本册教材持续表现了人美版教材的可操作性强、切近生活、关注美术文化的浸透和着重学生学习兴趣的培育等特色。
2、在教课中，让学生认识禁毒、法制、安全、环保知识。
四、教课重难点：（一）要点：1、培育学生科学的察看方法和艺术归纳力2、持续教授中国画笔墨技术，学生进行彩墨画练习；赏识中国现代中国画大师作品，培育民族骄傲感。
3、学习浅易的手工技法。
2015新浙美版六年级下册美术教案
六年级下册美术教案第一课外国的传世名作一、教学目标1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。
二、教材分析1．教材编写思路。
本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。
西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。
“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。
雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。
2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。
罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。
绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。
让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。
这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。
2．重点、难点。
重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。
难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。
三、教学课时2课时四、教学设计第一课时课前准备（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。
教学过程1．导人，揭题。
这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。
六年级美术下册全册教案(浙美版)
六年级美术下册全册教案（浙美版）浙美版小学美术第十二册计划、教案项目内容指导思想以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教育体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
学生基本情况分析1、六年级是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
2、六年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，但画风呆板，表现欲下降，必须采取必要措施。
教材分析本教材的编写注重学生审美感受和视觉的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。
全册共有14课时，内容涵盖造型、设计、应用、欣赏、综合、探索6个学习领域。
全册教学目标1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
六年级下美术教案 -15.我们的课本剧 浙美版
六年级下美术教案 -15.我们的课本剧浙美版教学内容本课为浙美版六年级下册美术第15课《我们的课本剧》。
课程内容围绕课本剧展开，旨在通过美术活动，让学生深入了解课本剧，培养他们对戏剧艺术的兴趣和审美能力。
本课包括对课本剧的基本概念、分类、剧本创作、角色扮演等方面的介绍和实践活动。
教学目标1. 让学生了解课本剧的基本概念和分类，培养他们对戏剧艺术的兴趣。
2. 培养学生的剧本创作能力和团队合作能力。
3. 提高学生的审美能力和表演能力。
教学难点1. 课本剧剧本的创作。
2. 角色的分配与扮演。
3. 学生对戏剧艺术的深入理解和欣赏。
教具学具准备1. 课本剧相关的书籍和资料。
2. 彩纸、彩笔、剪刀等美术用品。
3. 录音机、音响等音响设备。
教学过程1. 导入：通过播放一段课本剧的视频，引起学生的兴趣，然后简要介绍课本剧的基本概念和分类。
2. 剧本创作：让学生分组，每组选择一个课本剧的主题，然后进行剧本创作。
在此过程中，教师巡回指导，解答学生的疑问。
3. 角色分配与扮演：剧本创作完成后，每组进行角色分配，然后进行扮演。
在此过程中，教师和其他组的学生作为观众，给予评价和建议。
4. 总结与反思：课程结束后，教师引导学生进行总结和反思，分享他们在剧本创作和扮演过程中的体验和收获。
板书设计1. 我们的课本剧2. 正文：- 课本剧的基本概念和分类- 剧本创作- 角色分配与扮演作业设计1. 让学生根据自己的兴趣，选择一个课本剧的主题，进行剧本创作。
2. 让学生在家中与家人或朋友一起进行课本剧的角色扮演，体验戏剧的魅力。
课后反思本节课通过课本剧的剧本创作和角色扮演，让学生深入了解课本剧，培养他们对戏剧艺术的兴趣和审美能力。
在教学过程中，教师应注重学生的主体地位，鼓励他们积极参与，充分发挥他们的想象力和创造力。
同时，教师也应关注学生的团队合作能力，引导他们在剧本创作和角色扮演中学会合作、沟通和解决问题。
在今后的教学中，教师可以进一步引入更多的戏剧元素，如舞台设计、服装设计等，让学生更全面地了解戏剧艺术，提高他们的审美能力和艺术素养。
六年级下册(浙美版)美术教案
六年级下册（浙美版）美术教案第一章：欣赏与评述1.1 教学目标：了解美术作品的欣赏方法，提高审美能力。
学会用恰当的语言表达自己对美术作品的看法。
1.2 教学内容：引导学生欣赏不同风格的美术作品，如写实、抽象等。
让学生学会从色彩、形状、线条等方面评价美术作品。
1.3 教学步骤：展示不同风格的美术作品，让学生自由表达自己对作品的看法。
引导学生从色彩、形状、线条等方面分析作品的特点。
组织学生进行小组讨论，互相交流对作品的评价。
第二章：绘画与创作2.1 教学目标：培养学生运用色彩、形状、线条等元素进行绘画创作的能力。
培养学生的创新思维和审美意识。
2.2 教学内容：学习色彩的搭配方法，如冷暖对比、明暗对比等。
学习形状的运用，如变形、组合等。
2.3 教学步骤：讲解色彩的搭配方法，展示实例。
让学生进行色彩搭配练习，小组内互相评价。
让学生运用所学知识进行绘画创作，鼓励创新。
第三章：手工与制作3.1 教学目标：培养学生运用手工制作方法创作美术作品的能力。
培养学生的动手能力和创造力。
3.2 教学内容：学习手工制作的基本方法，如剪纸、折纸等。
学习制作美术作品的技巧，如拼贴、雕塑等。
3.3 教学步骤：讲解手工制作的基本方法，展示实例。
让学生进行手工制作练习，小组内互相评价。
讲解制作美术作品的技巧，展示实例。
让学生运用所学知识进行手工制作，鼓励创新。
第四章：摄影与影像4.1 教学目标：培养学生运用摄影和影像手段进行创作的能力。
培养学生的观察力和审美意识。
4.2 教学内容：学习摄影的基本技巧，如构图、曝光等。
学习影像编辑的基本方法，如剪辑、特效等。
4.3 教学步骤：让学生进行摄影练习，小组内互相评价。
讲解影像编辑的基本方法，展示实例。
让学生运用所学知识进行摄影和影像创作，鼓励创新。
第五章：综合与探索5.1 教学目标：培养学生的综合创造力和探索精神。
培养学生的团队协作能力和沟通能力。
5.2 教学内容：学习综合创作的方法，如结合绘画、手工、摄影等。
六年级下册美术教学设计《第11课青花瓷》浙美版 (1)
六年级下册美术教学设计《第11课青花瓷》浙美版 (1)一. 教材分析《第11课青花瓷》是浙美版六年级下册的美术教材。
本节课主要让学生了解和欣赏青花瓷的艺术魅力，引导学生通过观察、分析、实践，掌握青花瓷的基本绘制技巧，并创作出具有个人特色的青花瓷作品。
教材内容丰富，包括青花瓷的历史、种类、特点、绘制技巧等方面，既有理论知识，又有实践操作，适合学生学习。
二. 学情分析六年级的学生已具有一定的审美能力和绘画基础，对传统文化感兴趣，愿意尝试新事物。
但部分学生对青花瓷的了解较少，绘制技巧有待提高。
因此，在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，引导他们积极投入到学习中，提高他们的审美素养和动手能力。
三. 教学目标1.让学生了解青花瓷的历史、种类、特点，提高学生的审美素养。
2.引导学生掌握青花瓷的基本绘制技巧，提高学生的动手能力。
3.培养学生的创新精神和团队协作能力，激发学生对传统文化的热爱。
四. 教学重难点1.教学重点：青花瓷的历史、种类、特点，基本绘制技巧。
2.教学难点：绘制技巧的运用，创作具有个人特色的青花瓷作品。
五. 教学方法1.讲授法：讲解青花瓷的历史、种类、特点，基本绘制技巧。
2.示范法：演示青花瓷的绘制过程，引导学生模仿实践。
3.小组合作：分组讨论、交流，共同完成作品。
4.评价激励：鼓励学生展示作品，互相评价，提高自信心。
六. 教学准备1.准备青花瓷实物或图片，进行展示。
2.准备青花瓷绘制所需的材料：毛笔、墨汁、瓷器、水等。
3.提前分组，确保课堂秩序。
4.制定评价标准，准备奖励措施。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用青花瓷实物或图片进行展示，引导学生关注青花瓷的美感。
教师简要介绍青花瓷的历史、种类、特点，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）讲解青花瓷的基本绘制技巧，包括线条、色彩、构图等方面。
示范绘制过程，让学生直观地了解绘制方法。
3.操练（10分钟）学生分组进行绘制实践，教师巡回指导。
针对不同学生的绘制水平，给予个性化的指导和建议，帮助他们克服困难，提高绘制技巧。
2015年浙美版(新版)六年级下册12册美术教案
2015年浙美版(新版)六年级下册12册美术教案桐庐县百江小学2014学年备课教案纸年级六年级课题课时教材页码外国的传世名作审核修改学科美术案别主教案个性教案教学目标1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。
重点难点重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。
难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。
教具学具（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。
反思重建桐庐县百江小学2014学年备课教案纸年级六年级课题课时教材页码用线画人物审核修改学科美术案别主教案个性教案教学目标1．了解人物速写画，掌握线描的相关知识和表现方法。
2．欣赏优秀的线描人物作品，学习用不同的线条表现人物。
3．开拓艺术欣赏视野，激发对人物画写生的兴趣，并乐于尝试。
重点难点重点：学习线描人物的基本画法。
难点：用疏密有致、轻松灵活的线条进行人物写生创作。
教具学具（学生）线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。
（教师）课件、线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。
教学过程1．欣赏感受。
(1)欣赏白描人物作品，提问：作品表现了什么？有什么特点？(2)出示一组经典的人物速写作品，提问：这些作品是运用怎样的线条来表现人物的？各自有什么特点？(3)提示课题：《用线画人物》。
2．探究启发。
(1)欣赏马蒂斯的作品《靠椅子的男人》，感受人物速写画的魅力。
(2)出示速写《靠椅子的男人》的步骤图，学习人物速写的方法与步骤。
(3)小提示：对人物进行写生时，要仔细观察对象，不要随意移动位置。
(4)欣赏同龄人的作品，学习作品的优秀之处。
3．创作表现。
(1)学习建议：①临摹一位大师的人物速写作品。
②用疏密有致、轻松灵活的线条，为同学写生。
浙美版小学美术六年级下册11青花瓷(教案)
《青花瓷》教学设计教学目标：1、知识与技能：了解青花瓷的历史和传统制作工艺，掌握青花瓷的主要特点，感受其典雅之美。
2、过程与方法：欣赏青花瓷，探索青花瓷色彩、纹饰等特点，尝试用水性笔表现形式表现青花花纹或绘制具有传统特色的青花瓷。
3、情感与价值观：感受青花瓷的艺术魅力，加深对悠久丰富的中华文明的情感。
教学重点：感受青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷的传统制作工艺。
教学难点：用水性笔表现出青花瓷的纹饰色彩等艺术特点。
教学准备：（学生）蓝色水性笔（教师）蓝色水性笔，剪裁好的花瓶形状的白纸，课件教学过程：一、欣赏认知。
（5分钟）师：同学们都知道，我们大舜被称为中国的钮扣之乡，所以钮扣也理所当然的成为了标志性的艺术品。
然后对于我们拥有五千年历史的华夏之国来说，也有很多标志性的艺术品，今天我们就来欣赏一下其中最具代表性，也最美丽的艺术品之一。
揭题：青花瓷师：同学们之间有没有对青花瓷有所了解？如果有的话，可以跟大家一起分享一下。
生：......师：预设1 看来大家对这类艺术品了解不是很多，老师来给大家介绍一下。
预设2 这位同学说的非常好，老师再来为大家补充一下。
师简单介绍青花瓷历史，引导学生感受传统文化源远流长之美。
二、探究新知（15分钟）1.师介绍完历史后，PPT展示一张青花瓷图片师：青花瓷有着如此遥远历史的积淀之美，同学们还能发现它其他的美丽特点吗？合作讨论一下，一起来发现青花瓷独特的美吧！生：合作讨论、发现青花瓷除了历史悠久之外，还美在哪里。
2.说说自己发现的美，师协助归纳。
学生说特点的同时，师在“空白瓶”上配合画出示范，让学生更直观地看到青花瓷每个特点在瓶身上的展示。
（学生没有找到的特点，师帮助找出）PPT展示介绍青花瓷特点的图片。
三、设计创作（15分钟）1.师：刚才大家看到老师示范的这种其实只是青花瓷颜色的表现手法之一—白底蓝纹。
现在老师变个小魔术，把其中一个部分变成蓝底白纹。
（部分涂蓝）这就是青花瓷颜色的第二种表现手法——蓝底白纹。