音乐教学的本质
学生进行音乐教育的本质及功效
学生进行音乐教育的本质及功效（一）学生音乐的基本特征学生音乐教育是以声音为传播媒介，从中诠释艺术的鲜明，生动，神秘，难以形容，音乐艺术不是以一种直接的形式表达，它以其声音的魅力以及人们的联想结合，向人们诠释其所含深意，音乐是声音的艺术，是生命之间最普遍的一种传播方式，它既有感性的一面，也有其理性的一面，而且一些不同物种之间的交流，也可以通过不同的方式来实现，比如，以某种材料制成可以模仿动物的叫声，人们加以了解以达到跨物种之间的沟通，然后以音乐的形式表现出来，从而传递出其他物种与人类之间的交流。
学生音乐不仅仅是传递信息，她还与语言教育有着密不可分的联系，人们因为喜欢音乐，从而学会不同的语言，促进了学生的全面发展，从而有利于了学生的全面发展。
学生音乐具有与其它艺术不一样的的根源所在，也是音乐许多艺术特征形成的根源所在。
音乐差别于口技，差别于戏剧、影视中的"音响效果"，音乐的表现力极强的。
这首先是因为她生存的方式不同于其他的声音，是人类历史的发展经过反反复复的打磨而留下来的，承载着历史赋予他的使命，她源于自然和社会，却又不同于自然和社会。
结合上述,声音是表达音乐的一种方式。
音乐是以感情为主要表现内容。
通过情感的表达，使音乐具有生命力。
最终诉诸于听觉的一种艺术表达形式。
（二）学生音乐教育的性质中国古代，有一个伟大的道教创始人曾经说过：“道来自无”1，说这句话便是老子。
然而，在我理解而言，就是你是谁？从哪里来？人们的智慧就在于认识作为个体的自我和作为群体的人类。
故，赋予了艺术生命的人们一定想要知道：音乐到底是什么？音乐的存在和社会生活中存在的人类究竟有什么相同之处？人类的发展为什么要和音乐要和艺术相结合？跟着这个思路我们一直追寻下去。
就会想到：音乐教育又是什么？它对人与人生又有什么重要意义的一系列问题。
学生音乐教育可以促进学生的想象力，创造力。
增进学生对音乐美的了解和赏析。
通过多样化的教学方式，从而增进学生们对知觉，感觉，对审美的影响，从而促进学生的主观情绪的审美完善，现今社会，有许多的自闭症儿童，自闭症是孩子早期的感知，情感，语言，思维方式以及行为等多方面有障碍的一种表现形式。
音乐教育的本质特
2、音乐教育的协调效应
• 作为美育主要内容、途径、手段的音乐艺术教育与德育、 智育、体育之间存在着协调、同步、合作、互补的关系。 这就是音乐教育的协调效应。 • 一是辅德，即音乐教育的道德教化功能。 • 二是益智，即音乐教育能补益智育发展，对发展学生的智 力起积极作用。 • 三是健体，即音乐教育能促进体育的发展 ，对学生身心健康协调起积极作用。Βιβλιοθήκη 如今，越来越受到中外各国重视
• 1999年3月5日，美育第一次写入《政府工作报 告》。 • 1999年6月，被全国教育工作会议正式写入我国教 育方针----充分说明美育在我国教育中的重要地 位
音乐教育的对象和范围很广泛
• 学校的音乐教育
社会音乐教育
专业音乐教育
普通音乐教育
（以审美活动为核心）
以艺术美为基本内容
3、音乐教育的文化效应
• 即音乐教育的文化功能。 • 音乐是一种文化现象，教育也是一种现象，它们 都是整个人类文化的有机组成部分。
• • • • 音乐教育具有传递音乐文化的作用。 音乐教育具有选择音乐文化的作用。 音乐教育具有整理音乐文化的作用。 音乐教育具有发展音乐文化的作用。
我们的演讲到此结束
1.3.1音乐的社会功能
1、音乐的审美功能。 （1）美化心灵的作用 （2）细节情感的作用 （3）提高审美能力和情趣的作用
2、音乐的认识功能 （1）超越现实的作用（2）振奋精神的作用 （3）信号象征的作用
3、音乐的教育功能
（1）健全大脑的作用（2）健康心理的作用 （3）人际关系和谐化的作用
4、音乐的娱乐功能 （1）愉悦养性的作用
谢谢大家!!!
（2）怡情健身的作用
（3）参与自娱的作用 音乐教育的功能是音乐社会功能在教育上的具体体现， 两者既密切联系又明显区别。音乐教育的功能包含明 确的目的性、计划性、有序性、其教育效果比自发的 音乐活动有明显增值的效应。
凸显音乐本质 彰显实效课堂
凸显音乐本质彰显实效课堂前言在音乐教育领域中，许多学校和老师都强调音乐的技巧和表现，而忽略了音乐本身的本质。
这种情况下，学生往往只能在技能上得到短暂的成就，而难以在音乐的本质方面取得真正的长期进步。
因此，我们需要一种课堂方法，能够凸显音乐本质，彰显实效，让学生真正理解和欣赏音乐。
课堂方法关注音乐本质在音乐课堂中，我们应该注重教学的核心：音乐本质。
音乐并不仅仅是一些旋律和歌词的组合，它还有其内在的特点和对情感的影响。
我们应该将学生从简单的表面听感中引导出来，帮助他们理解音乐的本质。
因此，在课堂上，我们可以通过演奏和欣赏不同的音乐作品来引导学生认识到音乐的内在特点和意义，如节奏、旋律、和声等。
我们可以帮助学生理解，音乐的重点不仅仅在于演奏或歌唱，而在于情感和意义的传递。
创造性的教学方式很多学生可能在传统的课堂中感到沉闷或乏味。
我们可以尝试创造性的教学方式，提高学生的兴趣。
在教学中，我们可以采用多种方式：比如，让学生合唱自己喜欢的歌曲；或者在教学上采用游戏化的方式，增加趣味性。
让学生更加主动地参与到音乐的学习中，能够更好地吸收知识，提高其对音乐的内在理解。
合作学习在教学上，我们可以让学生以小组为单位进行学习，这样有利于学习者之间的相互交流和互相帮助。
小组之间的比赛也可以增强学生的学习动力。
并且，老师可以引导学生学会合作。
音乐合奏需要成员之间相互配合。
在教学过程中，学生可以学会尊重他人，合理沟通，提高合作能力等。
实践效果在实践中，我们尝试了采用上述的音乐教学方式，并在教学过程中加强了对音乐本质的讲解。
学生在参与这种音乐课堂后，对音乐的理解和欣赏能力得到了显著提高。
学生们更容易对多种类型的音乐产生兴趣，并且开始欣赏音乐的内在特点和意义。
这种方式也能够有效地提高学生的课堂参与度和学习热情，引发了对音乐的浓厚兴趣。
结论音乐教育是一项复杂的教育任务，需要注重学生个性和情感的发展。
采用上述的课堂方法，能够有效地引导学生从表面上感受音乐，进而理解和欣赏音乐的内在特点和意义。
实践音乐教育哲学观
摘要：音乐教育作为我国教育体系中的重要组成部分，其教育哲学观对于培养具有音乐素养和审美能力的人才具有重要意义。
本文从音乐教育的本质、目标、方法等方面，探讨实践音乐教育哲学观，旨在为我国音乐教育提供理论支持。
一、引言音乐教育哲学观是指音乐教育工作者在长期的教育实践中形成的关于音乐教育的理念、观点和价值观。
实践音乐教育哲学观，有助于提高音乐教育的质量，培养具有音乐素养和审美能力的人才。
本文将从音乐教育的本质、目标、方法等方面，探讨实践音乐教育哲学观。
二、音乐教育的本质1. 艺术性：音乐教育是艺术教育的重要组成部分，具有独特的审美价值。
音乐教育通过培养学生的音乐审美能力，提高他们的艺术素养。
2. 人文性：音乐教育是人文教育的一种，具有丰富的人文内涵。
音乐教育通过传承民族音乐文化，弘扬民族精神，培养学生的民族自豪感。
3. 教育性：音乐教育具有教育功能，通过音乐教育可以培养学生的综合素质，提高他们的思维能力、创新能力、合作能力等。
4. 社会性：音乐教育具有社会性，可以促进社会和谐发展。
音乐教育通过举办各类音乐活动，丰富人们的精神文化生活，提高社会文明程度。
三、音乐教育的目标1. 培养学生的音乐素养：通过音乐教育，使学生掌握一定的音乐知识、技能，提高他们的音乐审美能力。
2. 培养学生的审美情趣：音乐教育可以培养学生对美好事物的追求，提高他们的审美情趣。
3. 培养学生的综合素质：音乐教育有助于培养学生的思维能力、创新能力、合作能力等，提高他们的综合素质。
4. 传承民族音乐文化：音乐教育是传承民族音乐文化的重要途径，通过音乐教育，使民族音乐文化得以发扬光大。
四、音乐教育的方法1. 课堂教学：课堂教学是音乐教育的主要形式，教师应注重启发式教学，引导学生主动参与，培养学生的音乐素养。
2. 音乐实践活动：音乐实践活动是音乐教育的重要手段，如举办音乐会、合唱比赛、音乐剧等，使学生亲身体验音乐的魅力。
3. 家庭教育：家庭教育在音乐教育中具有重要作用，家长应关注孩子的音乐兴趣，为他们提供良好的音乐环境。
本质论音乐教育实践
摘要：本质论音乐教育是一种以音乐本质为核心，旨在培养学生音乐素养、审美能力和创新精神的音乐教育理念。
本文从本质论音乐教育的理论基础、实践原则和实践策略三个方面进行探讨，以期为我国音乐教育改革提供理论参考。
一、引言音乐是人类文化的重要组成部分，具有独特的审美价值和教育功能。
随着我国教育改革的深入，音乐教育越来越受到重视。
本质论音乐教育作为一种新兴的音乐教育理念，强调以音乐本质为核心，培养学生全面发展的音乐素养。
本文旨在探讨本质论音乐教育的实践，以期为我国音乐教育改革提供借鉴。
二、本质论音乐教育的理论基础1. 音乐本质论音乐本质论认为，音乐是一种独立的艺术形式，具有独特的审美价值。
音乐的本质包括音乐元素、音乐结构、音乐风格和音乐表现等方面。
本质论音乐教育强调音乐本身的规律性和内在联系，关注音乐的本质属性。
2. 全面发展观全面发展观认为，人的发展应包括德、智、体、美、劳等方面。
本质论音乐教育强调音乐教育在培养学生全面发展中的重要作用，认为音乐教育能够促进学生情感、认知、技能等方面的全面发展。
3. 艺术教育理论艺术教育理论认为，艺术教育是一种培养学生审美能力、创新精神和创造力的教育。
本质论音乐教育以艺术教育理论为基础，强调音乐教育在培养学生审美能力和创新精神方面的独特作用。
三、本质论音乐教育的实践原则1. 以学生为本本质论音乐教育强调以学生为本，关注学生的个性发展和需求。
在实践过程中，教师应根据学生的兴趣、特长和需求，制定个性化的教学方案，激发学生的学习兴趣。
2. 注重音乐本质本质论音乐教育强调音乐本质，关注音乐元素、音乐结构、音乐风格和音乐表现等方面的教学。
在实践过程中，教师应引导学生深入了解音乐的本质属性，提高学生的音乐素养。
3. 强化审美教育本质论音乐教育强调审美教育，培养学生对音乐的审美鉴赏能力。
在实践过程中，教师应注重培养学生的音乐审美观念，提高学生的审美情趣。
4. 激发创新精神本质论音乐教育强调创新教育，培养学生音乐创新精神和创造能力。
论音乐教学的本质诉求
、
音 乐 教 学 要 凸 显 音 乐 性
发展 奠定 了坚 实 的基 础 。 现 代 音
音 乐是 一门 声音 的艺术 、 间的艺 术 。它 以流 动 乏音 乐性 ．那 注定 是一 堂没 有生机 与 活力 的音 乐课 ， 时
的音 响为 物质 材 料 ， 音 高 、 值 、 量 、 色 、 度 、 将 音 音 音 速 力度 等 各 种 声 音 要 素 ， 用旋 律 、 拍 、 节 调式 、 声 、 和 曲 式、 调、 复 肢体 等 音 乐组 织 手段 ， 和 谐 、 按 比例 、 称 、 对
表现 中把 情 感 完全 融入 乐 曲之 中 ， 累丰 富形 积 正走进 孩子 的心 灵 ， 成为 我们 当前音 乐课 堂 教学 亟 体验 、 则 从而 为音 乐表现 和 创 造能 力 的进 一步 待 解决 的重大 问题 。针 对 以上 问题 ， 我们可 尝试 从 以 象 的感性 经验 ． 下几个 方面 着手进 行 。
情感 ， 反映现 实社 会生 活 。我们将 上述 构 成音 乐 的声 神 圣殿 堂 。 音乐课 堂 上每个 学生 都应仿 佛 是展 开翅 在 膀 的天使 ， 自由翱翔 于音 乐带 给他 们 的美妙 世 界。既 音要 素与组 织手段 称之 为 “ 音乐语 言 ” “ 或 音乐 的表 现 我们就 应该 从音 乐 的 要素 ” ｌ 中“ 。【 ＿ 其 力度 、 速度 、 色 、 音 节奏 、 律 、 声 ” 旋 和 并 然 音乐 有着 它 自身 的本 质规律 ， 称为 音 乐 的六大 基 本 表现 要 素 。在 所 有 的 艺术 门 类 特殊 性人 手研 究其 教学方 法 。
是一 堂极 其失 败 的课 堂 。 些音乐 教师所 热衷 的流于 一 表面 形式 的花 哨教 学 ， 往给 人一 种蜻 蜒点 水式 的华 往
音乐教育的本质是审美教育
音乐教育的本质是审美教育。
在大力推进素质教育的今天，人们越来越深刻地感觉到音乐教育的重要。
根据课程改革的要求，音乐教学充分体现了师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐的审美过程。
在教学中，强调学生的情感体验，把音乐基础知识和音乐技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
这给我国中小学音乐教育带来全新的面貌。
然而，有了合理的课程设置，还需要教师教育观念的转变及教学方法的改革，才能达到音乐课程改革的目的，这就需要大量音乐素材为音乐教学提供资源服务。
一、学科的建设目标及建设思路（一）学科的建设目标新课程标准中指出，音乐学科的教学重点不单是知识和技能的传授，而是用音乐艺术的魅力征服学生，让学生学会欣赏，在美的欣赏中培养想象力和创造力，陶冶情操，养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
所以在音乐素材资源库中每个知识点下素材都分为文字、声音、影视、动画、图片等媒体类型。
根据一线教师的经验和教育专家的研讨中小学教学策略，而设计了相应媒体类型下的素材类型（如分析与交流型、讲授型、体验与实践型、实践与应用型等）。
满足教师备课时按不同教学策略组织素材。
音乐素材资源库结合全新的教育思想理念，运用信息计术手段，在教学环境的支持下，根据学生的不同心理状态，研究出教学模式，即启发式、探索式、自主学习、协作学习、远程学习等。
讲授-> 交流-> 实践（有指导）-> 巩固、提高（无指导）-> 测评讲授与交流主要有以下困难.兴趣.抽象变形象.宏观、微观转化为正常观.丰富性、系统性、有效性.讲授内容随机关联.资料的实时性实践与巩固中主要有以下困难面向性过程可控性动态评测方式（探索式、导引、协作）运行环境：在机房在网络环境下（二）学科的建设思路1.音乐学科以综合知识体系为核心。
音乐学科分类——具体分五大项：器乐；中国音乐作品；外国音乐作品；中国音乐家；外国音乐家等（如下表）。
外加现代钢琴曲和现代音乐作为扩充素材。
音乐教学过程的本质
音乐教学过程的本质音乐教学过程其本质是由教师、学生、教材、教学场境、教学情境等诸要素构成的。
是教学系统中有序运作的一种程式，是实现“教”与“学”的相互转化、变换过程的时间流程。
其基本特征是：1、音乐教学过程的复杂性(1)由于音乐教学过程是由诸多基本要素构成的，因而就产生了教师的“教”与学生的“学”之间的矛盾，教师的教学方式、方法不同，传授知识的多少、讲解过程的快慢、都与教学的“主体”发生某种作用,磨擦碰撞,显露出教师传授的容量,与学生掌握知识的容量的矛盾；(2)教材与学生之间的矛盾，由于教材出版周期的限制性,与时代新的信息知识存在差别,由于教材有版面的容量的所定性,与学生的现时需求的多少存在差别,暴露出把教学内容变为学习内容之间的矛盾；(3)教学与教学条件之间的矛盾,由于音乐教学的特殊性、音乐的器材有种依赖性,在现阶段有条件的地方要研究如何运用现代化教学媒体解决传统音乐教学之间的矛盾。
2、音乐教学过程的多元性音乐教学过程是音乐教育一个重要环节,是完成音乐教育、教养、养成的重要途径。
音乐的教育过程着重培养学生对音乐的理解和认识,并通过音乐审美教育使学生具有和谐的个性,健美的人格和高尚的情操;音乐的教养过程着重培养学生对学习音乐的感悟,音乐的养成过程则着重培养学生对学习音乐的自觉习惯和主动意识。
3、音乐教学过程的可变性音乐教学过程会因为构成要素之间的变化而变化的,它是相互关系、相互制约一个动态的活动组织,它会受来自教学目标、教学内容、教学对象、教学场境、教学情境等诸多因素的影响而产生变化,教师要善于驾驭把握这种变化的过程,因势利导,排除非教学因素的干扰,优化音乐教学过程。
(二）基本特征是？音乐课的“教学过程”是达到音乐教学目标所必须经历的各项活动的总称。
它是音乐教师在分析研究了教学内容的基础上，为接近、达到目标而精心研制的所可能实施的多种认知、体验、表现、感受等参与活动和大致活动安排程序。
在实施新课标、使用新教材、操作新教学的今天，如何正确认识、理解、设计、把握教学过程是至关重要的，它是新理念、新教材在教学中的具体体现。
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音乐教学的本质
【摘要】音乐教学应该培养学生审美能力和鉴赏能力，这是音乐教育的本质所在。
每个人今后不可能都成为音乐工作者，但每个人都需要具有审美能力和基本的鉴赏力，因此，作为音乐教师，在音乐教学中不能脱离这个教育的本质。
【关键词】音乐教学；审美力；鉴赏力；教育本质
“力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐、审美体验为核心，使学习内容生动有趣，丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
”这是新课标所揭示的音乐教育的本质。
1. 广泛涉猎优秀作品，提高学生鉴赏力音乐艺术作品的鉴赏需要教师提供优秀的作品来熏陶学生，就像人在儿童时代需要加强营养一样。
所以，我们提倡学生通过欣赏优秀的音乐作品来培养高尚的艺术兴趣和爱好，从而给学生以美的感受和美的教育。
1.1 接触名作是培养自己美感能力的途径。
称得上名作的，都是真正经受了历史的考验，在内容和形式上都能和谐地把一切美好的东西反映出来。
广泛接触优秀作品，有意识的拓宽自己的文化素养，是鉴赏音乐作品乃至于其他艺术品的基础。
如鉴赏音乐作品时，我们不管它是民歌、历史歌曲、艺术歌曲，还是轻音乐、歌剧、室内
乐、交响乐以及我国各地的地方戏曲、曲艺等，都有传世的范作，都应该涉猎。
只有这样，才能对所欣赏的艺术对象进行分析评论，去粗取精，融化吸收。
艺术鉴赏实际上是一个再创造的过程，而艺术修养是再创造过程所必需的。
人们审美趣味的发展，同鉴赏者的文化水平密切相关。
就拿鉴赏音乐作品来说吧，严肃的演奏(唱)者是处心积虑的把优秀的艺术作品贡献给听众。
帮助听者扩大视野，提高认识社会和认识生活的能力。
欣赏这类作品时，可以随着作者一起领略一切美好的东西，从而使自己变得更美好、更高尚。
即使有些作品表面上看来不能体现时代的音调，但能够唤起人们的美感共鸣，能够陶冶情操。
1.2 通过分析具体的名家名作，提高学生鉴赏水平。
《黄河大合唱》是一部气势磅礴、音调雄壮、感情深厚的大型声乐作品。
教学目的是让学生了解《黄河大合唱》的演奏(唱)内容和形式，感受中华民族在抗日战争中团结战斗、保卫祖国的必胜信心，培养学生民族自豪感和爱国热情，增强建设社会主义的使命感、责任感。
我在组织教学时，首先简单介绍作品的词、曲作者的生平简介及主要作品。
介绍作者时，重点讲解词作者光未然(原名张光年)凝聚一生心血的诗歌、戏剧、散文、评论等作品，以及他积极投身抗日救亡运动的事迹，推荐学生课外阅览书目为《张光年文集》；重点讲解曲作者冼星海短暂一生，创作出数量最多、影响最广的，多种多样的群众歌曲，《黄河大合唱》是他最重要的和影响最大的一部代表作。
他以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，展现出抗日战争的壮丽图景，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
在作品分析时，重点讲解《黄河大合唱》组歌，共分八个乐章，以配乐朗诵加以贯穿，采用混声合唱、独唱、对唱、重唱等多种演唱、演奏形式，各乐章既有独立性，又有对比性。
分析时要把乐章吸取的音调素材、借鉴的曲目、节奏的变化以及旋律走向等，向学生讲解。
从这些曲式变化和反映内容中，让学生感受艺术的内在美，提高对音乐艺术的兴趣。
如第一乐章《黄河船夫曲》，吸收了船工号子的音乐素材，采用四部混声，领、合呼应的演唱形式，描绘出黄河船夫们与惊涛骇浪搏斗的场面，象征着革命战争正在艰苦顽强地继续着；第二乐章《黄河颂》，曲调雄伟、壮阔、热情、奔放，节奏扩展而富于变化，采用男声独唱形式，热情的歌颂了中华民族的伟大精神；第三乐章《黄河之水天上来》，吸收了《义勇军进行曲》和《满江红》的音调素材，采用三弦伴奏，配乐诗朗诵，叙述了民族的灾难，歌颂时代英雄，等等。
通过对作者生平简历、作品的时代背景、分析作品所反映的内容、表现的思想感情以及歌曲的曲式、曲调、表现手法、演奏方式等等讲解，使学生从直观体验乐曲内涵，提高了学生对艺术作品的认识，以达到培养学生高尚的艺术趣味之目的。
2. 审美教育应蕴含在音乐教学中我觉得，音乐教学活动应重在
审美体验，重在感受。
其教学内容除了音乐知识和音乐技能，还包括感受音乐，表现音乐和创造音乐。
2.1 音乐教育的本质。
音乐教育的主要特点就是以情动人，以情感人，是以培养人的审美情感为主要目标，而不是以技能知识获取多少为目标。
而我们的学生在目前课堂教学中，在现行的评价机制之下，只能说是爱音乐而不是爱音乐课。
老师把“双基”训练作为课堂教学的主导或唯一目标，又怎能激起学生学习的兴趣，学生又如何去审美，如何去体验，如何去创造。
音乐的美也就永远无法体现在课堂之中，也就永远无法去感染学生。
2.2 让学生保持着对音乐的积极心态和愉悦体验。
我想，既然要把发现美、体验美、创造美的权力和方法交给学生，我们首先要做的就是激发学生的兴趣。
我们要培养学生学习的愿望和动力，激发他们的兴趣。
绝不是把学生都培养成音乐家，不是搞“精英教育”。
所以，我们一定要勇敢地淡化“双基”，把注意力转向对学生兴趣、情感和创造力的培养，以审美体验为教学核心，让学生时刻保持着一种对音乐的积极心态和愉悦体验。
重视学生对音乐审美的体验，要把课堂让给学生，要努力营造这一种和谐轻松、师生双向交流的宽松的教学氛围，让学生充分投入到各种音乐审美活动中，这样才能达到“润物细无声”的效果。
总之，我们只有端正自己的认识，以科学、辨证的眼光来对待音乐教育，还音乐教育“审美”的本质，才能激发学生对音乐的兴趣
爱好，促使他们养成良好的音乐学习态度和习惯，提高审美意识和情趣，最终促进个性和谐发展。
参考文献
［1］里曼.h 音乐美学基础{j} 音乐艺术2002.
［2］宋谨音乐美学基础上海音乐出版社 2008
［3］王耀华伍湘涛音乐鉴赏高等教育出版社 2006。