经典影视作品应该翻拍一辩辩词
经典影视翻拍有利于文化创新的一辩稿
谢谢，主席，评委，大家好。
众所周知，影视创作中经典作品翻拍在当今社会中形成了一股不可阻挡的浪潮，同时也让经典作品的翻拍创作成为了一个热门的话题。
经典影视作品的翻拍，顾名思义就是指对原来具有很高的艺术价值，良好的经济效益和社会影响的影视作品进行一种全新方式的演绎和再创作。
而文化创新是文化的灵魂与生命，是文化的存在之本和发展之源。
我方认为经典影视的翻拍有利于文化创新。
每一部经典影视的翻拍都是站在一定的历史条件下，对原著的重新诠释。
通过对经典的翻拍，反映了不同时代，不同地域，不同思想，不同受众口味对原著的重新解读，代表了特定的时代精神，这与文化创新从不脱离具体时空抽象的精神不谋而合。
在文化创新的具体方面，突破性创新在文化的思想，理论，观点，形式等方面带有根本性的突破与变革。
它是影响最大的创新，这一点我们从不否认。
但正应如此突破性创新也是难度最大的创新。
但是通过对经典影视的翻拍能够让我们在原有的艺术成果上进一步拓展，补充，丰富，增添新元素，新理论，从而使已有的艺术成果更加完善，更强烈反映时代的要求，从而拓宽新的艺术境界。
92版的《新白娘子传奇》美轮美奂，2000年版的《情深深雨朦朦》真爱永恒都代表了经典影视剧的翻拍能以这种渐进式创新使思想和艺术形态始终保持旺盛的生命力。
与此同时，文化创新并不排斥摹仿和借鉴，依托和采借已有的文化资源，综合融会形成新的文化成果是创新的重要形式。
翻拍者如《家有儿女》，《丑女无敌》，《人在囧途》，《歌舞青春》等创作者将其拿来进行本国特色的改造和再创造，使影片在各方面更加符合国人的审美趣味和价值取向，从而实现优势互补，形成一种具有新质特征的综合艺术形态。
而当今时代科学技术的发展以及信息交流的发达，使得影视翻拍为文化创新开辟了广阔的道路，对艺术表现手法多门类，立体化，多元素聚合的积极探索，不同艺术风格的大胆推动，不同艺术流派的大胆融合正是文化创新的重要途径。
除此之外，文化创新中的普及性创新在经典翻拍剧上同样尤为明显。
经典影视作品不应该被翻拍一辩稿
一辩稿尊敬的评委亲爱的观众以及对方辩友，晚上好。
辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品，而经典指的是经久不衰的传世之作。
翻拍的释义是以图片、文稿等为对象拍摄复制，这里可以理解为对已有的相同题材、相近故事的影视剧的再次拍摄。
经典既然已经成为经典，定然无法被取代，所以翻拍根本就是对社会资源的极大浪费，所以我方认为：经典影视作品不应该被翻拍。
接下来我将从以下四个方面论证我方观点。
一、文化内涵方面：经典影视作品拥有崇高而不可侵犯的灵魂，它们的内涵在人们的脑海中永驻，还能随着岁月的流逝而升值。
就像陈年佳酿，历久弥新。
一切赝品都不可能取代它的位置。
翻拍剧虽然能在道具，化妆，服饰，特技上予以加强。
但是就像仿制品，做工再好，也缺失了各种因素赋予经典影视剧的文化内涵和历史意义。
二、未来发展方面：翻拍市场的火热让原创热情不断消退。
缺乏自由的创作环境开始束缚新剧本新故事的产出，投资人在市场利益的引导下将目光投注在票房和收视率上，渐渐遗失了天然具有的创新和冒险精神，陷入了翻拍再翻拍的怪圈。
借原创的影响力花最低的成本铺天盖地地宣传，为了作品的大卖丢掉经典的内涵而换上低俗的内容娱乐大众。
甚至为了逐利而放下所有的节操，以对原创的残忍摧残换取观众好奇戏谑的目光，漠视观众的诟病与声讨。
这种追逐短期利益，不为长远考虑，缺乏创新的影视剧发展模式，必定没有光明美好的明天。
三、制作投入方面：一部25集的《西游记》，导演兼制片人杨洁拍了六年，踏遍华夏。
而当今翻拍剧只要花三五个月在两个影视基地就能完成。
这种高速度低质量的节奏显然暴露出很多翻拍剧特有的问题：战国玉米，汉代电线杆，唐代手表，明代路灯比比皆是。
这些翻拍剧与影视行业注重细节，尽善尽美的宗旨完全相悖。
四、观众感受方面：无论是陈晓旭版的林黛玉，李连杰版的黄飞鸿还是周润发版的许文强，都完美地诠释着影视剧经典里演员和角色的契合。
而翻拍剧中的演员即使演技再好，也常常会给人一种违和感，他们有别于观众潜意识里熟悉又期待的形象，从而放大了观众对翻拍剧的不适应和抗拒感。
恶搞经典作品应当还是不应当承担法律责任？辩论赛 反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
恶搞经典作品应当还是不应当承担法律责任？辩论赛反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿反方辩词一辩：恶搞经典作品不应当承担法律责任尊敬的主持人、尊贵的评委、亲爱的观众们：我作为反方的一辩，我将为大家阐述恶搞经典作品不应当承担法律责任的观点。
首先，恶搞是一种表达个人创意和幽默的方式，类似于二次创作，应当受到法律的保护。
恶搞经典作品是对原作的一种诙谐和调侃，它并不会损害原作的价值，相反，还能为原作带来新的关注度和讨论。
其次，法律应当保护言论自由和创作自由，恶搞经典作品是言论自由的一种表达方式。
在自由的社会里，个人应当享有表达自己观点、创造独特作品的权利。
限制或追究恶搞行为的法律责任将剥夺人们的创作自由与表达权利，这与我们推崇的价值观相违背。
最后，恶搞并不会对原作产生实质性的损害。
每个人都有对经典作品的不同理解和解读，对于作者来说，恶搞可能只是一种新的展示方式，而对于受众来说，它可能是一种新的触动方式。
恶搞并不会真正改变原作的内涵和价值，只是为大众提供了一种不同的审美和消遣方式。
总结起来，恶搞经典作品不应当承担法律责任，因为它是一种自由表达的方式，不会对原作造成实质性的损害。
我们应该尊重个人的创作自由和言论自由，同时也应该拓宽我们对经典作品的理解和欣赏方式。
谢谢！——————————————————————————————————————————反方辩词二辩：恶搞经典作品不应当承担法律责任尊敬的主持人、尊贵的评委、亲爱的观众们：作为反方的二辩，我将为大家继续强调恶搞经典作品不应当承担法律责任的论点。
首先，恶搞经典作品在艺术创作中具有创新性和娱乐性。
当我们谈论恶搞时，我们并不是以恶意为目的，而是以娱乐为出发点，试图通过对经典作品的恶搞来实现艺术创作的创新。
正是因为这种独特的娱乐方式，恶搞经典作品才有了一定的市场需求和社会价值。
对这种娱乐性的打压将会限制和阻碍创新性艺术的发展。
其次，恶搞经典作品并不会导致原作权益受到侵犯。
经典影视作品应该翻拍一辩辩词
经典影视作品该不该翻拍!感谢主席尊敬的评委亲爱的观众朋友们以及对方辩友您好!经典就像一轮旭日驱散我们身边的黑暗!面对经典我们想说的实在太多太多,很荣幸今天晚上将由我们和大家共同探讨这个美丽的话题---------经典影视作品该不该翻拍.开宗明义,辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品,而经典则指的是经久不衰的万世之作.因而经典它本身就博大精深可供挖掘的点就有很多,而翻拍则针对当今社会人们的欣赏习惯挖掘出经典中更多的内涵.对方辩友啊!这恰恰就是我放的观点--------经典影视作品应该翻拍.接下来我将从三个方面论证我方的观点.一;从商业方面来看翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润,据腾讯网披露:新<三国>总售价2.3亿冠名费1000万盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿冠名费3000万盈利42.6%;新<红楼梦>总售价1.2亿冠名费2200万;而新<西游记》则赚的盆满杯满仅买片就买了1700万到影片首播共盈利54%。
对方辩友啊！面对如此巨额的经济利润您还认为不应该翻拍吗？二；从影视行业来看，翻拍影视作品他本身就是机遇与挑战并从的事物，因而它有成功也有失败！当今社会需要的是创新。
何为创新呢？创新就是在原有事物的基础上进行进浦和发展，而影视行业的创新则指的是在经典的基础上融入当今社会元素，使得经典更加贴入观众的生活。
因而我们就更应正视失败积极翻拍。
三；从文化行业来看：翻拍影视作品不仅仅是对经典文化的一种传承，更多的则是一种创新。
他为文化行业注入了一股新鲜活力，刺激了文化行业和影视行业的发展。
采用当今社会科学技术，融入当今时尚元素使得经典更加贴合观众口味。
从而让文化业百花怒放万家争鸣。
刚刚我从商业，影视行业，文化业，三个行业的角度论证了我方观点。
因此我方坚持认为经典影视作品应该翻拍。
谢谢大家！1/ 1。
经典电视剧应该被大量改动翻拍自由辩论
1 从各种翻拍的电视剧中，我们可以看出，每一次的翻拍恶评如潮，例如最近翻拍的《红楼梦》、《笑傲江湖》、《还珠格格》其中许多剧情脱离原著，甚至还颠覆了原著中的剧情，例如新《笑傲江湖》中的东方不败的性别就和原著不一，原著中对令狐冲的塑造在新著中也未体现，脱离了原本小说的精神实质，这样一种只顾哗众取宠、调高收视率的翻拍是毫无意义的。
答：翻拍即是在继承了经典的基础上进行近现在化的更新创作，翻拍的效果有好有坏，但是翻拍是必须的，有多少人会回去看那些老片？至少不符合80.90以及00后的需求吧。
2 经典之所以被称之为经典，是因为人们对故事所表达出的某种精神感动，如今的翻拍之作中，往往没有很好的融入原著的精神，一味的标榜自己，努力地做得自己的作品于上一部的有所区别，可偏偏丢了其精神实质，这样会对下一代的世界观有所影响。
答：时代不同经典不同，过去的经典在现在或许会被保留，但是也会被忽略。
3翻拍自己本身就为自己找了一个几乎无法超越的对手即经典影视作品本身。
最后，翻拍行为本身以追求经济效益为主的目的就决定了不具有可提倡性。
答：翻拍赚钱本就无可厚非，翻拍的过程中会启用更多的演员，带来演艺圈行业的发展，有别于完全拍摄新作品，翻拍有观众基础，风险较小。
这是翻拍的优点。
而且翻拍的目的不是单纯为了追求经济效益。
更多的是使得经典电视剧的传播与传承。
4.经典影视剧的目的就是启示观众，这个目的已经达到，翻拍就是一种浪费各种资源以夺一噱头的行为，无价值。
答：经典电视剧的目的不仅是为了启示一代观众，还该是启示我们的后人。
但是因为过去技术的不成熟，特效不细腻。
以前的经典电视剧很难吸引以后的观众。
因此我们才应该通过翻拍就行改进。
以达到这一目的。
这一点我们的一辩已经在论据中论述。
5.翻拍在不断地助长三俗观念，不断地助长浮躁情绪我们的文艺不应该总把眼光留在过去，我们要把眼皮去贴近我们生活的土地，去拍摄属于这个时代的故事，却拍出属于我们时代的经典影视作品。
成功的影视作品应不应该翻拍一辩稿
成功的影视作品应不应该拍续集今天我们讨论的辩题是成功的影视作品应不应该拍续集，我方的观点是成功的影视作品应该拍续集。
今天我们所说的成功的影视作品应该是那些既叫座又叫好的，即是经济效益好的又具有艺术意义的影视作品。
而所谓的续集就是指延续原集的艺术生命力并以此为基础进行创造的后续影视作品。
那么今天我们要看成功的影视作品应不应该拍续集就要看它是不是符合我们的需要。
我方将从一下三个论点说明成功的影视作品拍续集更符合我们的需要。
第一，从影视作品的消费者及观众的需要的角度来看，作为一部成功的影视作品，其势必拥有较强的人气，而人们对于优秀的影视作品往往有着很深的着迷，意犹未尽就是一个观众对于一部优秀影视作品的最贴切评价，而拍续集正正就能满足观众的探求，为一部成功影视作品锦上添花。
就像是英剧神探夏洛克，这样的一部优秀的影视作品，作为它的粉丝，天天就是盼星星盼月亮的祈求它能继续出续集，甚至在英国首相卡梅伦的微博下留言要求出续集，不正说明了成功的影视作品拍续集的吸引力吗？第二，对于一个影视作品的生产者而言，拍续集能够借着原集的高人气，以及深远的社会影响力，减少推广宣传的难度，更容易产生直接的经济效益，而拍续集又能为原有的作品注入新的灵魂，有助于实现经济与社会的双重效益。
为什么这么说呢？作为一个影视工作者，他们同时也是一个艺术工作者，他们也都有自己的艺术追求，但是又不得不考虑现实的经济因素，当这样的一种矛盾出现的时候，续集恰恰好是解决的绝佳途径。
拍摄续集，能够减少风险，毕竟原著具有一定的影响力嘛，第三，从延伸影视作品的生命力的需要来看，好的续集可以把原有的成功影视作品的精神更好的传播，使其影响力得到保持，其次，续集可以为影视作品添入不同的时代内涵，为其注入新的时代精神，使其符合时代的潮流，是一部成功的影视作品真正走向经典，以更深刻的价值引领社会走向正确的方向。
经典名著翻拍成影视作品利大于弊结辩稿
结辩稿感谢评委，感谢主席，感谢对方辩友的精彩发言。
首先，我想对对方辩友出现的几点错误加以纠正。
第一，对方辩友强调当前社会影视行业商业化的趋势过大，因此很难体现名著本身的文化价值和文化内涵，不利于坚守艺术的理想与追求，不利于经典的传承。
但对方辩友，我们对经典名著进行翻拍，进行诠释和重读，这本身就是一种文化的继承和发展啊。
我们不否认翻拍经典名著包含一定的商业因素，但不代表我们承认不含商业因素的翻拍就能体现名著的内涵，就有利于文化传承。
第二，对方辩友论证，在消费主义至上和资本逻辑推动之下，一些翻拍脱离原著基本价值，对其进行颠覆式改编、肢解式翻拍，不利于名著本身的传承和当前影视业的发展。
但对方辩友不要只盯着低水平的作品，而不去客观看待整个现状。
翻拍作品中其实不乏佳作，也有其可圈可点之处。
对方辩友不要抓住少数几个例子，以偏概全啊。
第三，对方辩友提到经典题材反复重拍，对旧有作品不断复制，加剧了原创作品的枯竭，不利于影视业健康发展。
但我方想告诉对方辩友，经典名著的翻拍不仅是一个简单的重现，更是一个再度创作，再度阐释的过程。
翻拍过程中会有创新的元素，在一定程度上丰富充实原著。
更何况经典名著翻拍本来就是影视产业发展的正常现象。
我方今天的论点是经典名著翻拍成影视作品利大于弊，经典名著是一个民族在漫长历史进程中形成的反映本民族精神和文化传统的艺术精粹，因而通过翻拍这些承载了民族精神内蕴的名著，既是名著在当代增值的必要路径，也是文化实现古今承接的有效手段。
下面，我将从以下三方面论证我方立场。
第一，翻拍经典名著有利于扩大名著的传播范围，提高普及度。
随着社会以及市场经济的发展，名著遭到了其他文化元素强烈的冲击，它们在人们心中的印象在模糊，地位在下降。
除了不得不学的课文外，还有多少年轻人肯不看电视、不听歌、不上网，而是捧起大部头名著静静通读，并被其字字珠玑所感染陶醉呢？影视作品具有一定的社会意义和社会影响力，它的受众在各个年龄段上相比书籍来说都要更广，有利于使不爱看书的人通过影视作品来了解名著。
经典翻拍利大于弊的立论稿
正方一辩立论稿：经典翻拍利大于弊（谢谢主持人，各位评委，各位同学，大家中午好！）古语有云：名不正则言不顺，那么先让我们来清晰一下经典的概念。
何为经典，在这次辩题中“经典”是一个较为具体的概念，能被翻拍，自然就是影视剧，所以，此次辩题中的“经典”，就是具有典范性、权威性并且产生巨大影响力的经典影视剧。
比如：87版的《红楼梦》。
而翻拍，是建立在这些经典影视剧的基础上进行的拍摄，我们不否认翻拍有其弊端，但是，在影视剧成为现代大众不可缺少的娱乐项目时，它的出现已是不可避免，它所存在的价值也无可非议。
因此，我方的观点是：经典翻拍，利大于弊。
下面我从三方面阐述我方的观点：第一，对于被翻拍的经典作品，意义重大。
作为一个时代的经典，就是反映了那个时代的人文精神和社会特点，经典翻拍恰是对这种经典文化的传承和推行。
翻拍所遵循的三个原则：忠实原著，注重审美，适度创新。
这才使经典作品能够跟上时代潮流，能够代代传承，能够丰富并发展。
而在外国市场推行中国经典文化的影视作品时，没有人能否认，科技进步使翻拍作品比原来的经典更具有竞争力和发展前景。
第二，对于社会发展，经典翻拍具有促进作用。
在新旧影视作品的对比中，更能凸显当代科学技术的进步和人文精神的发展状况。
经典的翻拍促使影视产业在继承中不断创新，让电影电视的高科技技术不断升级。
同时，让时代的主流文化融合在经典中传播。
第三，对于人民大众，经典翻拍无疑是不可或缺的。
随着时代的发展，人们的闲暇娱乐时间的增多，对于精神文化的需求越来越强烈，对于影视剧的视听要求越来越高，经典的一次次翻拍也是在不断地迎合新一代人的审美需求，这已经成为一个不可逆转的潮流。
金庸的著名武侠小说拍成过不少经典影视剧，但是翻拍仍在继续，观众也乐此不疲，不同的演员，不同的场景，不同的视听效果会给人以新的心灵感受。
不同的时代要有不同的包装，中国传媒大学的秦俊香教授就认为，“翻拍要以当代意识去关注原作，做当代性阐释。
”这是对文艺经典的不断诠释和重读，本身也是一种文化传承和文化抢救。
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经典影视作品该不该翻拍!
感谢主席尊敬的评委亲爱的观众朋友们以及对方辩友您好!
经典就像一轮旭日驱散我们身边的黑暗!面对经典我们想说的实在太多太多,很荣幸今天
晚上将由我们和大家共同探讨这个美丽的话题---------经典影视作品该不该翻拍.
开宗明义,辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品,而经典则指的是经久不衰的万世之作.因而经典它本身就博大精深可供挖掘的点就有很多,而翻拍则针对当今社会人们的欣赏习惯挖掘出经典中更多的内涵.对方辩友啊!这恰恰就是我放的观点--------经典影视作品应该翻拍.接下来我将从三个方面论证我方的观点.
一;从商业方面来看翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润,据腾讯网披露:新<三国>
总售价2.3亿冠名费1000万盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿冠名费3000万盈利42.6%;新<红楼梦>总售价1.2亿冠名费2200万;而新<西游记》则赚的盆满杯满仅买片就买了1700万到影片首播共盈利54%。
对方辩友啊！面对如此巨额的经济利润您还认为不应该翻拍吗？二；从影视行业来看，翻拍影视作品他本身就是机遇与挑战并从的事物，因而它有成功也有失败！当今社会需要的是创新。
何为创新呢？创新就是在原有事物的基础上进行进浦和发展，而影视行业的创新则指的是在经典的基础上融入当今社会元素，使得经典更加贴入观众的生活。
因而我们就更应正视失败积极翻拍。
三；从文化行业来看：翻拍影视作品不仅仅是对经典文化的一种传承，更多的则是一种创新。
他为文化行业注入了一股新鲜活力，刺激了文化行业和影视行业的发展。
采用当今社会科学技术，融入当今时尚元素使得经典更加贴合观众口味。
从而让文化业百花怒放万家争鸣。
刚刚我从商业，影视行业，文化业，三个行业的角度论证了我方观点。
因此我方坚持认为经典影视作品应该翻拍。
谢谢大家！。