简论欧洲浪漫主义音乐的产生及发展历程
西方音乐史话（十九）——浪漫主义音乐前期
西方音乐史话（十九）——浪漫主义音乐前期在昨天的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的概述，今天小编就带大家走进浪漫主义前期的音乐吧浪漫主义音乐前期音乐中的浪漫主义约从1820年前后开始至1920年左右截止。
浪漫主义音乐（Romantic music）强调感情至上，是作曲家自我情感的渲泄，表现出强烈的个性。
与以往不同的是，浪漫主义的音乐特点并不是以几位作曲家为代表，而是体现在众多作曲家的创作中，浪漫主久音乐一般分为前期、早期、中期、和后期几个阶段。
19世纪上半叶，出现了帕格尼尼、韦伯、罗西尼、舒伯特、柏辽兹等前期的期浪漫乐泒，他们的作品与古典音乐的传统联系密切，但更为热情洋溢、个性鲜明。
在这里，我们重点介绍以下几位作曲家以及他们的作品：帕格尼尼尼科罗·是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。
他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。
另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。
韦伯韦伯（1786一1826）德国作曲家。
出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。
这对他以后的音乐创作具有重要的意义。
韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。
1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。
代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。
它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。
此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。
其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
韦伯作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和音乐社会活动方面都进行积极工作，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。
浪漫主义时期的音乐知识
浪漫主义时期的音乐知识浪漫主义时期的音乐知识这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
欢迎阅读参考下面的文章，一起来学习浪漫主义音乐知识。
浪漫主义时期的音乐知识一、浪漫主义音乐概述浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
二、音乐中的浪漫主义浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语(Roman)书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。
第六章浪漫主义时期
旋律：更加悠长的、歌唱性的旋律，通常带有表现 力非常强的高潮。
调式：随着音乐情绪的变化，调式的转换非常明显。
和声：更加丰富和色彩化，情感表达更突出。
音色：现代交响乐队出现，各种乐器的音色表现力 都大大增强了。 结构：没有新的织体和曲式产生，但整体篇幅扩 展 .。
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浪漫主义音乐的特点：
1.强调人的主观感情
2.崇尚对自然的描写 3.追求民族精神
4.“综合艺术”的理念
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1.强调人的主观感情 浪漫主义时期的音乐摒弃了古典时期对 “规则”的崇尚，追求个性化的音乐表达方 式。作曲家的个人情感体验成为音乐的主要 表现内容。他们用热情奔放的音乐语言、超 越现实的想象、夸张的手法，塑造理想中的 形象，突出个人的主体地位。
作为浪漫主义的开拓者、浪漫主义早期 的代表人物，钢琴小品也是由舒伯特创立的。 最早舒伯特只是出于兴趣创作了一批带有浪 漫色彩的的钢琴小曲，由于这些作品非常动 听由适合业余爱好者学习，出版商就擅自加 上了“音乐瞬间”、“即兴曲”等名称发行， 由此产生了钢琴小品的体裁形式。
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钢琴小品可以说是浪漫主义作曲家最喜
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2.崇尚对自然的描写 浪漫派作曲家喜欢通过赞美自然来抒发
自己对美好事物、自由理想和乡土的热爱和
追求，以暂时忘却烦恼和苦闷，重新获得力
量和勇气。这一类音乐往往具有通俗易懂的
优美旋律，画面感很强，是音乐会中的常见 曲目。
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3.追求民族精神
浪漫主义时期的作曲家都注重在创作中融 合本国或是其他民族的音乐元素和精神。在19 世纪民族解放运动蓬勃发展的背景下，产生了 民族乐派。该乐派搜集、出版民歌，选取历史 传说、民族格式等为题材，运用各种民族特色 的调式、曲调和特色节奏型，形成了丰富多彩 的民族主义音乐。可以说，19世纪的音乐呈现 出多元文化荟萃的局面。
《欧洲浪漫乐派》课件
对社会文化的影响
反映时代精神
浪漫乐派的音乐作品反映了当时 社会的理想、情感和价值观，成 为时代精神的体现。
促进文化交流
浪漫乐派的音乐作品在世界范围 内广泛传播，促进了不同文化之 间的交流与融合。
提升公众审美水平
浪漫乐派的音乐作品旋律优美、 情感真挚，有助于提升公众的音 乐审美水平。
对世界音乐发展的贡献
室内乐作品在浪漫乐派时期得到了极大的发展，出现了很多具有代表性 的作品，如舒伯特的《鳟鱼五重奏》、肖邦的《降E大调钢琴三重奏》等
。
浪漫乐派的室内乐作品通常具有情感细腻、表现力强、注重个人情感表 达等特点。
歌剧
01
歌剧是浪漫乐派重要的音乐形式之一，代表作曲家有威尔第、 普契尼、瓦格纳等。
02
浪漫乐派的哥剧作品通常具有情感丰富、戏剧性强、注重舞台
表现等特点，同时也注重使用民族语言和民间音乐素材。
浪漫乐派的哥剧作品在音乐和戏剧方面都取得了很高的成就，
03Байду номын сангаас
对后世歌剧的发展产生了深远的影响。
钢琴音乐
01
钢琴音乐在浪漫乐派时期得到了 极大的发展，出现了很多具有代 表性的作品，如肖邦的圆舞曲、 李斯特的狂想曲等。
02
浪漫乐派的钢琴音乐作品通常具 有情感丰富、技巧性强、注重个 人情感表达等特点，同时也注重 使用和声和色彩性调性。
对古典音乐的继承与创新
对古典音乐的继承
浪漫乐派的音乐家们对古典音乐有着深厚的敬仰和继承。他们不仅学习和演奏古典音乐 作品，而且在自己的创作中借鉴和继承了古典音乐的传统元素，如曲式、和声和演奏技
巧等。
对古典音乐的创新
浪漫乐派的音乐家们在继承古典音乐的基础上，进行了大胆的创新和改革。他们突破了 古典音乐的规则和形式束缚，引入了新的音乐元素和表现手法，为古典音乐注入了新的
西方古典音乐：浪漫主义时期（一）
西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。
浅析欧洲浪漫主义时期音乐
浅析欧洲浪漫主义时期音乐第一篇：浅析欧洲浪漫主义时期音乐浅析欧洲浪漫主义时期音乐【摘要】欧洲浪漫主义音乐的产生有深刻的社会历史根源。
作为一种音乐流派它具有一系列共同特征对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位在音乐中追求民族民间的内容和情趣音乐的体裁样式凸显自己的特色。
音乐表现手段获得了新的表现力。
这些特征同浪漫主义文学诗歌的特征之间有许多共同点同时又具有音乐艺术所独有的特色。
【关键词】欧洲；浪漫主义音乐；特征一、浪漫主义音乐的产生浪漫主义原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇世纪初用来称呼当时的文学运动。
音乐的浪漫主义眦初始于德、奥后波及全欧是至年问欧洲音乐历史上的一种潮流。
浪漫主义音乐的产生有深刻的社会历史根源。
法国大革命后欧洲大陆封建复辟的情势特别是随后兴起的欧洲资产阶级民主运动和民族运动为这种新的音乐潮流的产生和发展提供了肥沃的社会历史土壤。
它同发生在文学艺术领域中的浪漫主义思潮有着密切的联系。
作为维也纳古典主义向浪漫主义过渡时期代表人物的贝多芬在他的晚期创作中已经显露出浪漫主义潮流的征兆。
在世纪-年代拿破仑失败、封建势力重新抬头时期在德、奥以舒伯特、韦伯为代表的这种新的潮流和风格终于出现但遗憾的是由于他们的早逝浪漫主义音乐有待于进一步发展。
就在不久后的-年代欧洲民主民族运动开始逐步进入发展和高涨时期门德尔松舒曼和早期的瓦格纳实现了浪漫主义音乐的飞跃。
几乎与此同时在七月王朝统治下的法国具有浪漫风格的柏辽兹音乐崛起当时寄居在法国的具有强烈民族意识的波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特将这种新的音乐发展到了一个新的高度。
这一切构成了欧洲浪漫主义发展的鼎盛时期。
世纪年代以后欧洲的民主运动进入低潮音乐中的浪漫主义潮流开始衰落这在瓦格纳的后期歌剧创作中已经显露。
其后浪漫主义音乐逐渐走向解体。
但是它的影响在纪后一半叶的许多作曲家的创作中仍可看到故也有人称布鲁克纳、施特劳斯等一批作曲家为后期浪漫派。
二、浪漫主义音乐时期的代表性音乐家及作品浪漫主义音乐分为早、中、晚三个时期其间涌现出大批优秀的作曲家和大量至今仍受人民喜爱的艺术珍品。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展欧美流行音乐的历史源远流长，其根源可追溯至中世纪教堂的宗教音乐和民间歌谣。
随着文艺复兴时期的到来，音乐开始逐渐世俗化，宫廷音乐和世俗歌曲逐渐兴起。
这一时期，复调音乐得到了极大的发展，为后来的流行音乐奠定了坚实的基础。
进入巴洛克时期，音乐风格更加华丽、复杂，作曲家如巴赫、亨德尔等人的作品成为了经典。
随后，古典主义时期到来，海顿、莫扎特、贝多芬等大师的出现，将音乐创作推向了新的高度，旋律优美、结构严谨成为这一时期的主要特征。
这些古典音乐作品虽然与现代流行音乐风格迥异，但它们为流行音乐提供了丰富的素材和灵感。
2️⃣ 浪漫主义与现代流行音乐的萌芽19世纪，浪漫主义音乐风靡欧洲，作曲家们追求个性表达和情感宣泄，音乐风格更加自由、奔放。
肖邦、李斯特等人的钢琴曲，以及瓦格纳、柏辽兹等人的交响乐，都展现出了浪漫主义的独特魅力。
这一时期的音乐创新，为后来的爵士乐、摇滚乐等流行音乐风格的形成提供了重要启示。
随着工业革命的推进，城市化的加速，音乐开始走向商业化。
19世纪末至20世纪初，美国的锡盘巷成为了流行音乐的摇篮，这里孕育了早期的爵士乐和蓝调音乐。
这些音乐风格以其独特的旋律、节奏和和声，迅速在欧美地区传播开来，成为了流行音乐的重要组成部分。
3️⃣ 现代流行音乐的多元化发展20世纪50年代，摇滚乐的兴起标志着流行音乐进入了一个新的时代。
以艾尔维斯·普雷斯利（猫王）和比尔·哈利为代表的摇滚歌手，以其激情四溢的表演和个性化的音乐风格，赢得了广大年轻人的喜爱。
随后，披头士乐队、滚石乐队等摇滚乐队的出现，更是将摇滚乐推向了巅峰。
与此同时，其他流行音乐风格也在不断发展壮大。
60年代的民谣运动，70年代的迪斯科热潮，80年代的电子音乐革命，以及90年代的嘻哈文化和R\u0026B音乐的兴起，都展现了流行音乐风格的多样性和包容性。
进入21世纪，流行音乐更加多元化，流行朋克、电子舞曲、乡村音乐、灵魂乐等各种风格并存，为听众提供了丰富的选择。
西方音乐史话（二十）——浪漫主义音乐早期
西方音乐史话（二十）——浪漫主义音乐早期在昨天的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的前期，今天小编就带大家走进浪漫主义早期的音乐吧！浪漫主义约从1820年前后开始至1920年左右截止。
浪漫主义音乐强调感情至上，是作曲家自我情感的渲泄，表现出强烈的个性。
早期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲"启蒙时代"的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。
浪漫主久音乐一般分为前期、早期、中期、和后期几个阶段。
在这里，我们重点介绍以下几位早期的音乐作曲家以及他们的作品：浪漫主义音乐早期舒曼罗伯特.舒曼（robert schumann，1810~1856a.d），19世纪德国作曲家，音乐评论家。
自小学习钢琴，7岁开始作曲。
16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。
19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。
后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。
1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。
1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。
1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。
因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。
舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。
他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。
这种思想几乎是意识流的，造就了奇迹般的具有独创性的形式——在此之前，从未有像《狂欢节》或者《C大调幻想曲》那样的作品问世。
他的作品还有：奏鸣曲式6首、变奏曲式5首、套曲曲式18套。
李斯特弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），1811年10月22日出生于雷汀，1886年7月31日深夜，在拜罗伊特去世，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
他生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。
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简论欧洲浪漫主义音乐的产生及发展历程
刘伟
（烟台研究院公共事业管理1340460207
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（摘要）
文章通过探究浪漫主义音乐的兴起及典型代表音乐家，来总结浪漫主义音乐时期的特征，浪漫主义音乐可归结为自由，奔放，情感，个性。
这在作品中也有体现，在作品中，音乐家将一切个人的情感，趣味和才能完全不受限制的表现出来，使音乐富有色彩和感情，当然也涵盖了许多主观色彩和空想成分。
这一切是人类对感情崇尚和对美好未来憧憬的结果。
（关键词）欧洲浪漫主义音乐发展历程
(正文)
19世纪初，西方音乐浪漫主义音乐逐渐成为主导，并在此后的一百多年间统治欧洲，浪漫主义音乐风格热情奔放.自由大胆，伟大的音乐大师们层出不穷，是欧洲音乐史上最为光辉灿烂的时期。
浪漫主义时期强调用个性化的语言来表达个人思想感情和艺术感受，此外对大自然赞美占据越来越重要的地位，音乐中情感和内容越来越丰富，并在体裁和形式上实现了巨大创新。
贝多芬开创了浪漫主义音乐的先河，舒伯特，柏辽兹，门德尔松，肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，后来的柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐的发展推向顶峰。
一浪漫主义音乐的产生
浪漫主义音乐由欧洲“启蒙时代”的思想和与法国大革命有关的自由民主思
想影响产生，贝多芬是古典主义与浪漫主义的集大成者，其晚期作品已成为浪漫主义音乐作品的先驱，其后的音乐作品都可划为浪漫派，浪漫主义音乐从时间上大致产生于十九世纪初，在十九世纪中叶达到全盛。
二浪漫主义音乐的风格
浪漫主义音乐具有强烈，自由，奔放的风格。
它强调个人主观感觉的表现，作品带有浓厚自传色彩。
作品富有幻想性，描写大自然的题材占据大部分，描写的大自然平静，没有矛盾，是理想的生活状态，因此带有空想气息。
另一方面，作品具有民族特色。
艺术形式和表现手法上继承了古典主义，但内容上却呈现出巨大差异和创新，夸张手法使用特别多。
突破了古典主义形式的限制，有更多的自由性。
当然，他们不拘泥与传统形式，不等于他们完全不注意形式，他们抒发感情
也不局限于个人生活的小天地，他们关注自然和社会，是音乐内容与形式达到完美结合，而在音乐内容也具有广泛社会性，普遍性道德伦理意义。
三浪漫主义音乐时期的代表性音乐家及作品
1 贝多芬
贝多芬是一位伟大音乐节和钢琴家，出生于德国波恩一个贫穷家庭，恒早就表现出音乐才能，八岁开始登台演出。
1972年到音乐圣殿维也纳深造，艺术进步飞快。
此时他信杨共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的作品，如：《英雄交响曲》《命运交响曲》，钢琴曲《月光》《悲怆》《暴风雨》《热情》等。
而他的一生颇为坎坷，没有组建家庭，一生孤独。
更为甚者，作为一个音乐家在二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交流，但孤寂的生活并未使他沉默和失去对生活的热爱，在一切进步思想都受禁锢的时代，他依旧坚守自由平等的信念，写下了不朽名曲《第九交响曲》他的作品受启蒙运动印象颇深，也因此造就了他自由奔放，个性鲜明的曲风。
贝多芬及古典音乐之大成，同时又开辟了浪漫主义音乐时期的道路，在世界音乐史上起到了无法衡量的作用
2舒伯特
舒伯特于1797年出生在维也纳一个普通市民家里，从小生活在充满音乐气氛的家庭中，自幼展示出过人的音乐才华。
父亲是他的小提琴启蒙老师，此外也进行钢琴学习，十一岁时就进入教堂合唱团，并在学校管弦乐队中担任首席小提琴手，指挥演奏了大量作品。
此时他接触了莫扎特，贝多芬，海顿的大量作品对后来其音乐风格形成产生巨大影响。
他的一个重要创作时期是1814-1817年，受德国浪漫主义文学作品影响，创作了大量歌唱剧，格局，交响乐，钢琴小品等，除此之外，他在这个时期创作的歌曲如《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》《死神与少女》也显示了他在艺术歌曲创作方面的艺术特点和高超技艺。
另一个创作时期是1818-1828年，这一时期他的艺术风格趋于成熟和完善，作品反映了资产阶级分子的内心活动和在黑暗社会中的感受，声乐套取《美丽的磨坊女》《冬之旅》最为典型
3肖邦
肖邦，波兰作曲家，钢琴家。
1810年生于波兰华沙。
自幼喜欢波兰民族音乐，七岁创作出波兰舞曲，八岁登台演出，不到二十岁就已出名，他的一生主要在法国度过，这个浪漫的国度也赋予了它浪漫气息，在此期间，他创作了大量钢琴作品，如死守叙事诗，10首波兰舞曲《军队》《英雄》，26首钢琴前奏曲如《雨滴》等，27首钢琴练习曲《离别》《革命》等，4首谐谑曲，3首钢琴奏鸣曲，32首夜曲，59首马祖卡，2首钢琴协奏曲，幻想曲，大提琴奏鸣曲，而这些作品都是在他短暂的39年人生中创作，不禁令人肃然起敬和叹为观止，可以说他的一生都在创作，创作题材多为钢琴曲，“钢琴诗人”的称号当之无愧。
没有一位作曲家能像肖邦一样是钢琴发出如此美妙的声音，他创造了钢琴歌唱的幻觉。
运用优雅而精致的装饰，产生细腻的声音效果，它的色彩行的和声处理的很有独创性，对后来的作曲家产生了重大影响。
4李斯特
李斯特出生于奥地利，8岁是开始作曲，九岁登台表演，获得匈牙利贵族资助到维也纳进修，贝多芬曾听其演奏并亲吻他的额头，由此看出他高超的演奏技艺，可以说他的人生早期就享尽了成功的滋味，这一时期也是他奋斗，成长，演奏艺术辉煌时期，1848-1861年共13年时光里，则是他一生最为重要的时期，他的
创作才能充分发挥，他把多年的思考探索，对人生的看法和追求及对祖国民族的热爱融入多年的演奏经验，首创了交响乐这一音乐体裁，如交响诗《前奏曲》《塔索》<普罗米修斯》《英雄的葬礼》《匈牙利》《但丁交响曲》《浮士德交响曲》, 《匈牙利狂想曲》等，这些作品从各个不从侧面反映了他的心声，从中我们可以听出他对人生的思索，对英雄的讴歌，对祖国的赞美，对未来美好生活的向往。
但命运似乎故意弄人，李斯特两段轰轰烈烈的爱情都无疾而终，如此伟大的音乐家晚年也这能和孤独为伴。
5柴可夫斯基
当我们为天鹅湖那曼妙的舞姿倾倒，当我们为柴可夫斯基那悲亢嘹亮的交响乐振奋，或许我们应该想到每一个优美的故事背后总有一段辛酸的历程，欧洲音乐作品欣赏课上老师对他的生平介绍，让我不由自走进他的内心世界，他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶普根尼.奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲，弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲等。
他的艺术创作无人可取代。
（参考文献）
方建军《交响音乐欣赏》
邱晓枫《欧洲音乐的发展与交响作品欣赏》
(致谢)
谨在此感谢陪伴我们十几周的栗老师，感谢你带我们享受了一场丰富的视听盛宴。