创新初中音乐课堂教学论文
初中音乐教学论文12篇
初中音乐教学论文初中音乐教学论文（一）：音乐教学有效性策略探讨一、前言初中作为我国中学教育的初级阶段，标志着小学生向中学生身份的转变，但是思想和小学阶段相比，并没有发生多大变化，学习性心理较强，对一切新鲜事物充满好奇心，初中音乐课程的开设，既是国家提倡“音体美”综合素质发展的需要，同时也是学生自身学习的需要，同时初中音乐对于培养学生们的灵感思维，陶冶情操，优化知识结构，缓解学习疲劳等面有着十分重要的作用，不容忽视，但是我国初中音乐教学的效果却不容乐观，究其原因，既有教师自身方面的原因，也有教学策略方面的因素等等，针对此种状况，很多初中音乐教师已经把音乐有效教学作为一项重要课题进行研究，那么初中音乐有效教学如何实施，涉及到的具体教学策略又有哪些呢？这些问题值得我们每一个音乐教育者深思。
二、初中音乐教学存在的问题1.教师观念狭隘由于我国长期存在的应试教育，导致我国有很大一部分初中音乐教师观念狭隘，认为音乐又不是升学考试科目，没有必要花费很大的精力进行教学，就是自己投入了很大的精力，也不会受到表扬或奖励，只要按照正常的教学任务授课即可，至于学生是否学到知识，学的多或少，掌握音乐知识的深浅程度，一概与教师无关，这样的教学心态，教学观念，又怎会到达有效教学的目标，实施有效教学，转变教师观念才是初中音乐教学的基础所在。
2.教学方法单一传统教学方法的表现形式为，教师台上精彩的讲解，照本宣科，学生台下被迫的机械的听讲，记笔记，课堂气氛沉闷无比，枯燥无味，整节课结束，老师教学任务完成，学生似乎从“苦海”中解脱出来，下课后反而变得活泼好动，这种传统的单一教学方法目前有很多老师依然在采用，久而久之，学生们在严肃而紧张的教学氛围就会产生对音乐的厌烦心理，进一步在课堂上表现出抵触行为，如打瞌睡，无精打采，分神等等，在这种教学状况下，音乐教学的有效性也就无从谈起了，采用多种教学方法，激发学生学习兴趣才是实现有效教学的有力保障。
初中音乐教学论文精选5篇.doc
初中音乐教学论文精选5篇【篇一】音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、全面发展的人才。
摘要:当今社会需要的是高素质、全面发展的学生，而感受美、创造美则是青少年综合素质的重要组成部分。
音乐艺术所具有的强烈感染力，为古今中外教育家所公认。
许多研究表明，音乐对人的身心健康发展有很大的影响。
如孔子说:“兴于诗，立于礼，成于乐。
”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有力工具。
”由此可见，音乐教育在培养学生中的重要性。
关键词:音乐教学;素质教育音乐教育是提高人的总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。
把音乐教育作为学校教育的重要内容，是当代音乐工作者的责任。
也是教育工作者积极尝试的教育模式。
因此，在青少年教育中，积极发展音乐教育，使其在素质教育中发挥积极的作用。
一、音乐教育是素质教育的切实体现学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。
诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。
也包括开发学生智力的教育目的。
推行素质教育以来的科学研究发现，音乐教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。
所以当今的中小学教学中，教师们都在把音乐引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。
事实正是这样，一首优美的曲子，能把人带到理想的世界，置身于这样的情景中，能更有利于想像力学生的培养。
如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》，其音乐活泼、轻快，形象的描绘了天鹅在湖畔嬉戏的情景。
通过对这首乐曲的听、想、说等音乐实践活动，可以充分的培养学生的想像力和欣赏能力。
正因为如此，中小学教师往往在教学中，让学生边听相关的乐曲，边想象教学内容，在脑海中幻想教学画面，加深对教学内容的理解，按着记忆想象的情景表达出来。
这样，听、想、说有机结合，进而发展学生的能力与智力。
初中音乐教学论文优秀范文推荐(共6篇)
初中音乐教学论文优秀范文推荐（共6篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论初中音乐教学中民族音乐的教学方法一.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。
同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。
首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。
学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。
只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。
这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。
然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。
由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。
与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。
音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。
学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施（一）合理导入教学好的开始是成功的一半。
而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。
随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。
因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。
初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。
这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。
因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。
合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文(8篇)和意义，注重培养学生的音乐素养和创造力，引导学生发现音乐中的美和价值。
2.注重教学方法的创新，采用多种教学手段，如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等，激发学生的研究兴趣和参与热情，提高教学效果。
3.建立良好的研究氛围，营造积极向上的音乐教育氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐，更好地理解和掌握音乐知识和技能。
二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划，根据学生的音乐水平和兴趣爱好，设计多样化的教学内容和教学方式，注重培养学生的音乐素养和创造力。
2.加强教师队伍建设，提高教师的音乐素养和教学水平，鼓励教师创学方法，积极参与教学研究和交流活动。
3.加强教学资源建设，建设音乐教室和音乐实验室，配备先进的音乐设备和教学工具，提供优质的音乐教学资源和环境。
4.加强学生自主研究和实践活动，鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高学生的音乐表现能力和自信心，培养学生的音乐兴趣和爱好。
5.加强家校合作，建立健全的家校沟通机制，让家长了解学生的音乐研究情况，积极参与学生的音乐教育，共同促进学生的全面发展。
初中阶段的教育仍然以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物。
然而，作为初中教师，我们需要认识到这种教育制度的缺陷，并积极开展素质教育的相关教学活动。
音乐作为素质教学的重要内容之一，可以提高学生的行为修养和心理素质。
因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。
在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真研究相关的音乐知识。
教师需要善于开发新的教学方式，针对音乐形式的变化方向，在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。
教师可以吸取小学音乐课程的教学经验，在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。
唱歌可以是多变的形式，学生可以开口唱，教师也可以开口唱，教师还可以带领学生进行唱等等。
初中音乐教学改革论文
试论初中音乐教学改革摘要：音乐教学是我国基础教育中的组成部分之一，也是我国中小学生必须学习的一门课程。
作为我国教育体系中的重要组成部分，音乐教育不仅丰富了学生的音乐知识，也为我国音乐专业人才的培养做出了巨大贡献。
笔者作为一名乡村音乐教师，深知乡村音乐教育发展的局限性。
立足于我国教育改革的背景，结合自身音乐教学经验，对初中音乐教学改革进行系统论述。
关键词：初中音乐教学改革音乐教育是素质教育的重要组成部分。
对人的全面发展有着十分重要的作用。
在音乐教学的过程中。
教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科．并努力从事发现、研究、探索。
使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富。
思维才会灵活、多变、流畅。
一、我国初中音乐教育的发展现状50多年来中学音乐教育所取得的进展。
新中国成立以来，特别是经过二十多年的改革开放，我国的音乐教育事业取得了飞速发展。
专业音乐院校不断增多，接受良好音乐教育的人越来越多，涌现出众多国际知名的音乐家、音乐教育家和创作出一批享誉世界的音乐作品。
在我国举办的各种重要的国内外音乐学术交流与研讨活动、音乐节、艺术节、歌手大赛等正如火如荼，展现出我国改革开放音乐教育的一片繁荣。
与其同时，音乐教育也受到了广大国人的重视，对于音乐教育的认识也更加深入。
在这些年来，越来越多的家长对于孩子在音乐教育方面的投入呈不断上升的趋势，且兴趣广泛，涉列的方面也不断的进行着变化。
中学音乐教育中仍存在的不足。
这些繁荣只局限于大中城市和各类专业艺术院校、音乐系科。
如果我们把目光投向广大的农村、城镇，就会发现基础音乐教育的薄弱与落后、令人震惊，两者相比，形成极大的反差，反映出我国基础音乐教育在城市与乡村发展极度不均衡的态势。
调查发现，农村中小学音乐教育教学设施简陋、教学师资匮乏的现象极为普遍。
我们不禁要问：是谁剥夺了农村孩子接受音乐教育的权力?是谁阻碍了他们的音乐天性发展?二、如何深化初中音乐教学改革在我国教育体制不断改革的背景下，如何深化初中音乐教学改革也是一个重要内容。
论初中音乐课堂教学方法论文
论初中音乐课堂教学方法【摘要】音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
中学音乐教材则体现鲜明的人文性、知识性和愉悦性。
强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。
教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的智力和培养学生创造力并积累了一些经验。
【关键词】初中音乐；音乐教学；教学方法《音乐课程标准》提出，音乐教学要以审美为核心，爱好为动力；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化。
并且，音乐这门学科具有其它学科所不具备的审美功能，是最能培养人陶冶学生情感的一门学科，在培养学生心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着特殊的影响和不可替代的作用。
那么，如何上好中学音乐课，我采用了以下一些教学方法来激发学生学习兴趣。
一、发挥教师的主导作用教师在教学中有没有激情，会不会创设教学情境，能不能带领学生步入音乐描绘的境界，是上好一堂课的关键。
教师在认真备课的过程中深深被音乐所感动，在课堂上才能通过抑扬顿挫，生动形象的语言以及丰富多彩的面部表情，形态恰到好处地创设教学情境，将情绪传染给学生，使学生如临其境。
讨论活动也是增加师生之间双向信息交流的一种活动模式。
实践证明，以上做法对于学生更加深刻地理解音乐作品有着积极的意义。
每个学生在听过一首音乐作品后所感受的音乐形象都是不尽相同的。
在他们聆听音乐之后，教师引导他们分析作品，相互之间进行交流和讨论，不仅可以激发他们的学习兴趣，同时也是一次重要的提高机会。
因此，要积极的肯定这些同学的不同见解，不要扼杀学生的丰富想象力。
由于教师的正确引导，适时点拨，学生对于音乐的理解也就越发深刻。
二、创设意境，把学生引入到音乐殿堂培养兴趣，是音乐教学的关键。
初中音乐课堂教学[论文]
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刍议初中音乐课堂教学音乐教育是美育的重要方面，它不仅教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力，它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激励学生热爱生活，追求真、善、美。
一、创设课堂氛围，培养兴趣创设课堂氛围与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力甚至言谈举止都有一定的关系。
首先，教师要想主动地驾驭课堂，让学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。
在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。
我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载育，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。
这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学产生了兴趣；其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣。
学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研、勇于攻克难关的动力；再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。
二、用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。
教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。
俗话说：良言一句三冬暖。
特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助。
只要学生有一点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。
比方说：在我的音乐课上我非常重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生。
在课堂上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的、鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等等。
一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就已经激发了他们学习的信心，让他们觉得不是老师遗弃了他们而是自己没有把握机会，没有很好的展现自己，并且班里的同学也会一视同仁的对待这些同学了。
初中音乐歌曲教学方法创新论文
浅谈初中音乐歌曲教学方法的创新【摘要】在学习新课标的同时，研究我们的学生，创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变”厌学”为”乐学”，变”被动学习”为”主动学习”，进而达到良好的教学效果。
本文我简就自己的教学实践谈谈对初中音乐教学方法的几点认识。
【关键词】音乐教学互动式情绪目标方法歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。
在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在”一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。
在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。
针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以”情”感人、以”美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
一、学生的兴趣需要师生共同培养乌申斯基说：”没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。
”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：”兴趣是最好的老师”。
新的课程标准让我们认识到：音乐教育首先不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动，比如，一首乐曲、一支歌曲，使学生来亲近艺术，从而喜欢艺术和热爱艺术。
音乐教育目的是培养音乐听众，合格公民。
而不是培养音乐的专门人才。
初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。
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创新初中音乐课堂教学
音乐是通过不同的音响形式对美的抽象性体现，是人类思想意识和情感的本能表现。
音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活的艺术。
音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣，有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。
音乐艺术不只是对人们精神生活提供美的享受，而且还直接参与改造人的审美能力，激发思维能力，陶冶情操，塑造完美的人格。
所以，国家教育方针提出了“德、智、体、美、劳”的五字方针和推行全面的素质教育以及课改，把音乐放在了重要的地位。
笔者就音乐课创新的具体方式的探索充分体现了音乐艺术的作用功能和具体实践。
其目的是以培养学生具有思维的创新意识、心理素质健康的人才为目标。
初中的音乐教学，主要是获取学习音乐的兴趣，音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。
因此，在教学上培养学生就显得更加重要。
创造性是在科学性的基础上，将主体的艺术思维特点和艺术的本质属性包含于其中。
教学的艺术性是教学活动整体体现出来的创造精神，是一项教学创造的系统工程，包括教师自我形象的创造、教学机构、教学方式、教学内容、教学语言的创造等方面。
所以，下面所谈到的初中阶段音乐学科创造性教学的一些浅见，仅仅是个人在教学实践中的一些探索。
一、音乐的“即兴”创造，达到培养学生的创造性思维和发展
“即兴”创作就是从小培养学生的创造性思维。
在音乐课上，
让学生对音乐充满创造性的愉悦，在教师正确的启蒙指导下，对较简单的乐谱，初一年级的学生可逐步地进行“口头”性的创作，初二年级以上可逐步地进行一些即兴填词、填写节奏、谱写旋律，并做一些即兴表演、演奏，个别同学可用较为完整的一首乐曲来表现自己的情感，从而达到对学生创造性思维培养的目的。
二、用音乐的特点，对学生进行“求异”思维培养
“求异”是寻求不同的方法，“求”主要来源于思维的活跃，是思维的主动性和探索精神。
所以，在上音乐课时，就要用求异的方法进行授课。
比如，教授歌曲《给未来留下一片绿色》，可通过教师准备的画面启发学生的思维，让学生畅谈自己对“保护环境、关爱地球”的看法，抒发人与自然和谐的情怀以及我们在美丽的环境中茁壮成长的幸福生活感受，并通过同学们对乐曲的讨论，感受这首歌曲的情绪是什么·然后再反复播放歌曲演唱录音，进一步探索怎样唱好这首歌，怎样有效地表现这首歌曲的内涵，再由同学们用各自不同的理解去变化演唱形式，或用其他表演形式表现歌曲。
通过这样求异的思维去启发、培养学生的创造性思维。
三、根据音乐课特点，鼓励学生质疑问难，培养学生的创造性思维
巴尔扎克说：“打开发掘科学的钥匙，毫无异议是问题。
”让学生自己提出问题，是反映学生对知识的认识程度。
诺贝尔奖获得者杨振宁博士曾将中国学生与美国学生进行对比研究后说：“中国留学生成绩往往比一起学习的美国学生好得多，然而10年后，科研
成果却比人家少得多。
原因就在于美国学生思维活跃，动手能力和创造精神强。
”因此，我们在学音乐课时，可采用一些新的上课形式：用先不点歌曲的名称，教师先提出问题；让学生听一首乐曲，并根据自己的感受说出该曲的情绪和特点；同时，也让学生对歌曲提出这样那样的问题，将课堂的气氛变得热烈起来，让学生从不同的角度中获得知识。
这样，学生可把自己对音乐的看法、理解及相应的独创进行充分的发挥，从而形成一种培养学生创造性思维的教学方式。
四、根据音乐课特点，让学生去感受、去认识，创造新型的课堂模式
创造力的培养需要相应的课堂教学形式。
这种新型的课堂模式必须是师生之间密切沟通配合。
苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。
”在青少年的精神世界里，这种需要特别强烈。
在教学中，教师要努力创造各种条件给予他们创新的机会，引导他们主动探索。
如，在教师的启发下，让学生认识音乐、认识音乐学科的特点、方法及内容后，让学生自己思考认识，每人写出关于音乐课的需求和建议。
教师根据学生所提出的建议进行必要整理、综合后，形成师生共同创设出来的课堂模式。
本人采用上述办法，将学生提出的建议综合后，形成了“三三制”的上课模式，即欣赏阶段（课前播放音乐），探索音乐内容的阶段（师生共同探索音乐教材为主要内容），表现个性阶段（由学生自己轮流上讲台当“小老师”
或“小演员”）。
这样的结果，学生在充分民主的前提下自主、积极主动地参与音乐的探索和学习。
五、根据音乐课特点，重在发展学生个性和创造性
改变传统的考试模式，正确客观地评估学生的学习成绩。
传统的音乐考试受到其它科目的影响，采用的模式是笔试和口试两种，即考乐理常识；口试：唱一首歌曲或者唱8小节乐谱。
这种方式不能正确地反映出学生之间的差别和个性特点，尤其不利于学生创造性思维能力的培养。
因此，音乐考试的目的，不仅在于考查学生的成绩，更主要的是让每一位学生的音乐潜能和创造力得到展示，客观、公正地做出评价。
如，可以办班级为单位的小型“音乐会”，并由此对学生的学习成绩进行考核。
“音乐会”的内容不限，可以有唱、奏、跳、讲、说等，可以收到很好的效果。
总之，“必须改变那种妨碍学生创新精神、创造能力发展的教育观念、教育模式，杜绝由教师单向灌输知识的教学方法。
”创造性地教学是当前教学改革的需要，是一项系统工程。