动漫 摄像技术课程介绍
《动画分镜头制作》教学大纲
《动画分镜头制作》教学大纲课程代码：E5024总学时：32学分2适用专业：动漫课程负责人：修订日期一、课程性质和教学目标◆课程性质在当今各种媒体艺术尤其是影视媒体艺术兴旺发展的今天，动画艺术以其特有的高视觉张力和冲击力的特点广泛的影响着相当数量的人群，影视、电影动画的巨大成功进一步扩大了动画制作这一新兴却又潜力无穷的行业。
《动画分镜头制作》课程是一门实践课程。
学生在学习本课程之前应当具有一定动画绘制、制作基础以及计算机应用基础。
动漫画设计与制作课程的应用性很强，教学中要学练结合，在掌握动画制作的相关绘制技能的基础上，熟练掌握动画绘制规律和必须组成部分。
◆教学目标课程的总体要求是培养学生对动画实际制作过程中的编剧和镜头处理能力，并与相关课程结合，籍由大量实际范例的观摩和练习，初步培养学生动画脚本/分镜头脚本专门制作和镜头设计能力。
具体要求如下：1．了解动画脚本创作，掌握影视镜头语言的基本原理。
2．通过部分经典影视及动画片段的观摩和分析，详细掌握镜头语言和相关知识。
3．观摩部分影片的分镜头脚本，实际掌握分镜头脚本的绘制技巧以及在实际动画制作中的作用方式。
4．通过对经典动画片段的分析，再现该段的分镜头脚本，从而完全掌握其制作技术。
二、课程要求达到的专业技能（表1）三、课程内容模块顺序及对应的学时（表2）本课程内容由3个项目组成，每个项目包含若干个教学模块，各项目工作任务和相应模块的教学内容见表2。
四、教材及教学参考书1、教材：《动画前期制作-高等院校新概念动漫画教学丛书》高立峰主编江苏美术出版社2006，8出版2、教学参考资料（1）《千与千寻的神隐》（电影）宫崎骏监督Ghibli动画公司2001（2）《光环3》（电子游戏）Bungie Studios制作微软2007（3）《幽灵公主》（电影）宫崎骏监督Ghibli动画公司1997五、考核标准与方法1、由于动画分镜头和分镜头脚本制作上的的特殊性，其命题考试为理论考核和平时实际练习结合。
动漫制作技术是学什么的有哪些专业课程
动漫制作技术是学什么的有哪些专业课程
动漫制作技术学习的主⼲课程有视听语⾔、动画运动规律、⼆维动画设计、动漫⾓⾊设计、动漫场景设计、⾓⾊动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。
动漫制作技术是学什么的
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等⽅⾯基本知识和技能，进⾏动漫设计与策划、⽹页设计与策划、⼴告设计等。
主要课程：《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《⾓⾊与场景设计》、《定格动画设计与制作》、《动画项⽬策划与提案》、《Flash动画设计》、《⽹页设计》、《动画编导》等。
动漫制作技术就业前景
动漫制作技术专业就业前景主要在设计类企事业单位从事UI设计、媒体设计、平⾯设计、三维动画、三维特效、三维模型、移动产品UI/UE设计、游戏美⼯、影视剪辑、商业插画、影视包装和后期制作等⼯作。
学⽣毕业后可在动画公司、游戏公司、影视制作公司、⼴告公司以及平⾯媒体出版机构等相关领域的创意、制作岗位上从事影视前期设计、动漫策划、漫插画创作、动画及游戏的原画设定、动漫衍⽣产品设计等⼯作。
到游戏公司、影视制作公司、⽂化传播机构、新闻媒体机构、⼴告公司、政府机构、教育与培训机构、⼤型企事业等相关⾏业，从事游戏软件设计与开发、动画制作设计与开发、影视制作、⼴告设计、⽹络媒体设计与开发等⼯作。
【动画专业课程教学大纲】摄影与摄像
《摄影与摄像》课程教学大纲课程编号：210211001总学时数：48总学分数：3课程性质：选修课适用专业：动画一、课程的任务和基本要求：1、地位和作用《摄影摄像技术》是根据影视动画专业的培养目标而设置的专业课程。
通过本课程的学习，使学生掌握影视动画专业所必备的摄影技艺的基本理论和实际操作方法。
2、教学目的与要求本课程的教学目的在于培养学生正确理摄影摄像的基本理论和方法，并能合理地运用于摄影实践中。
3、内容的选择《摄影摄像技术》课程所涉及的理论和技巧十分广泛。
在教学内容的选择上应使学生在掌握摄影基本理论和方法的基础上，充分理解摄影、摄像特有的视点、视角，充实数码摄影新理论、新方法在摄影中的特殊作用。
4、注意事项由于摄影、摄像具有实践性、应用性强的特点，在教学中应当注意理论联系实际，使教师讲授、多媒体课件、实验课密切配合方能取得较好效果。
在教学中应当注意对具有一般性、规律性的知识的归纳和讲解，这对于提高学生的应变能力、对新设备、新技术的适应是大有帮助的。
二、基本内容和要求：第一部分：摄影、摄像概述本章着重阐述了摄影史、摄影的发展历程、摄影、摄像的基本理论等本章学习的主要知识点1、摄影的诞生与发展2、摄影、摄像的基本理论3、数码摄影、摄像发展趋势第二部分：光学镜头及其运用本章着重阐述了基本光学镜头的技术特点、及其在摄影中的画面造型特点。
本章学习的主要知识点1、镜头的性能与种类2、镜头的焦距与口径3、专题摄影中的各种镜头特性第三部分：摄影器材与种类本章着重阐述了胶片相机、数码相机的基本结构和种类，以及专题摄影器材的选择。
本章学习的主要知识点1、照相机的基本原理2、胶片相机的基本结构与种类3、大画幅技术相机的基本结构与镜头4、数码相机的基本性能与种类5、数码相机的基本参数设置6、专题摄影中的相机选择第四部分：感光材料的选择与性能本章着重阐述了传统胶卷、胶片等感光材料的技术特点。
本章学习的主要知识点1、彩色胶卷的选择2、黑白胶卷的选择3、胶卷的照相特性4、彩色片感光特性与胶卷使用常识第五部分：摄影中的曝光控制本章着重阐述了相机的测光系统、曝光与影像质量的关系，以及曝光量（EV值）的含义与用途。
《MG动画制作A》课程标准
《MG动画制作A》课程标准课程名称：MG动画制作A学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《MG动画制作A》是摄影摄像技术专业的跨专业互选课程，是为对之前所学习的课程的一个综合学习，也是为学生个人作品制作打下基础。
它是技术与艺术的结合，一方面需要学生拥有艺术的美感来设计造型和动画，另外一方面又需要通过电脑技术的手段来辅助实现效果。
本课程的核心是要求学生通过技术来辅助艺术达到一定效果的作品。
本课程讲练结合，通过展示讲解反复训练提高学生的制作能力。
2.2设计思路该课程是建立在理性与感性相结合，理论与实践相融合的基础上，从基本色彩搭配和视觉动画规律出发，通过强化训练，提高学生的画面色彩表现能力，培养学生的画面设计思维方式方法，为后续学生的毕业作品创作奠定基础。
本课程的学分为3，总学时为48，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标本课程通过任务引领项目教学活动，使学生首先可以跟着完场教学案例，然后逐步开始自我设计和独立完成短片。
掌握MG动画时间的基本规律和原则，学生在教师的指导下，通过时间动画、转场动画、图形动画等知识点的理解。
在创新形式上，引导学生自觉的发现身边存在的各种构成形式，引导学生将新媒体艺术、当代艺术的观念、方法运用到MG 动画表现形式中，提高审美、创新及动手能力，启迪创意设计灵感，为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段。
2.2具体目标2.2.1知识目标①掌握图形基础动画和时间原则。
②掌握动画转场的基本法则，提高影片转场的多样性，以优秀经典影片为指导，进行转场的创作。
③掌握MG动画的构思设计的基本原理。
④了解MG动画的美学特征及表现形式。
2.2.2能力目标①能熟练操作AE的图层面板属性。
②能正确理解、认识形式美的构成原理，掌握构图的基本规律和法则。
③运用动画的表达手段，来控制时间和速度，从而实现有节奏的运动动画。
④能完成课程主题布置的任务。
影视动画专业技术培训
角色设计的技巧： 注重细节，突出 角色的特点，使 角色更加生动和 有辨识度。
角色设计的重要 性：好的角色设 计能够吸引观众 的眼球，提高作 品的观赏价值和 艺术性。
场设计
场景设计在影视动画制作中的重要性 场景设计的原则和技巧 场景设计在故事情节中的作用 场景设计中的色彩、光影和透视技巧
动画制作技术
影视动画专业技术培训课程设 置
课程设置的目的和意义
培养专业人才：通过系统的培训， 使学生掌握影视动画制作的核心技 能，为行业发展输送专业人才。
促进产业发展：专业的影视动画人 才是产业发展的关键，高质量的培 训课程将为产业发展提供有力支持。
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提高制作水平：培训课程将教授最 新的制作技术和流程，提升学生的 制作水平和创新能力。
Adobe After Effects：专业的 影视后期制作软 件，用于合成、 跟踪、稳定和动 态图形。
Nuke：强大的 后期制作软件， 广泛应用于电影 和商业广告的合 成和效果制作。
Fusion：具有强 大的合成、绘画 和动画功能，适 合制作高质量的 视觉效果。
Avid Media Composer：专 业的非线性编辑 软件，支持多种 格式，适合大型 影视制作项目。
影视动画的发展历程
影视动画的起源： 20世纪初，由美 国和法国的动画 师开创了影视动
画的先河。
黄金时代：20世 纪50年代至80 年代，迪士尼等 公司推出了一系 列具有影响力的 作品，如《狮子 王》、《米老鼠》
等。
数字时代的来临： 20世纪90年代， 随着计算机技术 的普及，影视动 画进入了数字时 代，制作效率和 质量得到了极大
影视动画专业技术培训
动画制作摄影课程设计
动画制作 摄影课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动画制作的基本原理，掌握摄影在动画制作中的应用。
2. 学生能掌握动画摄影的基本技巧，包括镜头运用、光线控制、色彩搭配等。
3. 学生能了解动画制作流程，明确摄影在其中的作用和价值。
技能目标：1. 学生能运用摄影技巧拍摄出符合动画制作需求的图片素材。
2. 学生能运用动画制作软件，将摄影图片素材进行有效整合，创作出简单的动画作品。
3. 学生能通过团队协作，完成动画制作任务，提高沟通与协作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生对动画制作产生兴趣，培养创新精神和审美观念。
2. 学生在动画制作过程中，学会尊重他人意见，培养团队协作精神。
3. 学生通过动画制作，关注社会现象，培养积极向上的价值观。
本课程针对的学生群体为具备一定摄影基础和计算机操作能力的初中生。
课程性质为实践性较强的学科，要求学生在掌握理论知识的基础上，注重动手操作和实践创作。
课程目标旨在让学生通过动画制作的过程，提升摄影技能，培养创新思维和团队协作能力，同时关注社会现象，形成正确的价值观。
在教学过程中，将目标分解为具体的学习成果，以便于教学设计和评估的实施。
二、教学内容1. 动画制作原理：介绍动画制作的基本概念、分类及原理，使学生了解动画制作的起源和发展。
- 教材章节：第一章 动画制作概述2. 摄影技巧在动画制作中的应用：讲解摄影基本技巧，如镜头运用、光线控制、色彩搭配等，并分析其在动画制作中的作用。
- 教材章节：第二章 摄影技巧与动画制作3. 动画制作流程：详细讲解动画制作的各个阶段，包括前期策划、中期拍摄、后期制作等，使学生了解摄影在动画制作流程中的重要性。
- 教材章节：第三章 动画制作流程4. 动画制作软件应用：教授学生使用动画制作软件，如Photoshop、Flash 等，将摄影图片素材进行整合，创作出简单的动画作品。
- 教材章节：第四章 动画制作软件及应用5. 团队协作与创作实践：组织学生进行团队协作，共同完成一部动画制作项目，提高学生的沟通与协作能力。
(340930)《动画摄影》课程标准
《动画摄影》课程标准执笔人：王超主审人：陈诚一、课程定位《动画摄影》是动画基础平台模块的一门必修课程。
课程的主要功能是：训练和培养学生使用掌握照相机与镜头的基本知识，为将来拍摄动画背景以及定格动画的制作作打下坚实的基础。
与该课程相关的前导课程有：《美术基础》、《动漫衍生品开发》，后续课程有：《企业项目制作》。
通过本课程的学习和训练，充分掌握摄影作品欣赏方法和学习方法，使学生可以完成动画片制作相关背景的拍摄、动漫衍生品及动画模型制作的拍摄。
二、设计理念与思路㈠设计理念课程内容的选择是以动漫元素为主体，融入了东西方时尚文化的一种全新的、独特的、体验式摄影风格，这种摄影形式使得虚拟文化融入现实生活，物化了动漫形象，从而有效的使学生的作品可以融入市场，并让学生在完成具体任务的过程中构建相关理论与实践知识，锻炼技能，发展职业能力。
课程内容突出对学生职业能力的训练，理论与实践知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要。
㈡设计思路拍摄动画影片时所用的摄影方法，其主要特点是逐格拍摄。
即动画画家需要将画面画成一张张画片，而画片中的景物、人物的动作是相互连贯的。
然后将这些画片一张张连续（逐格）拍下来。
放映时，这些相互有联系的面面便产生动画片的效果。
本课程设置三个学习阶段：理论学习阶段、课堂练习阶段、课后创作练习阶段。
1．理论学习阶段在本课程的教学过程中，让学生了解摄影与动画制作的联系，掌握摄影在动画制作的运用和规范，通过学习镜头、曝光、照片剪辑、画面拍摄，使学生熟练掌握镜头的语言形式以及摄影特效等专业技巧从而实现教学目标。
通过理论教学，在课堂中推行“学练结合的教学和情景模拟，将讲、练、做、想有机融合，提高学生本专业的观察能力与表现方法。
2．实例讲解一方面通过精选案例，将国外优秀的动画摄影作品通过多媒体手段展现给学生，介绍优秀动画摄影师制作的经验和教训，使学生了解标准和规范要求，同时汲取经验，开阔视野。
动画分镜头 教学大纲
《动画分镜头》课程教学大纲课程名称：动画分镜头课程类型：专业课总学时：68 讲课学时：50 实践学时：18适用专业:影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作先修课程：动画概论一、课程性质、目的和任务课程性质：《动画分镜头》属动画专业的必修考查课程，课程在专业建设中占有很重要的地位。
课程目的：协调艺术与技术的关系，主要培养学生的艺术设计修养与创新意识，同时加强学生的技术手段与表现能力。
课程任务：本门课程旨在帮助学生快速掌握动画镜头画面设计的基本原理、基本规范以及影视动画的独特视听语言在分镜头台本没计中的叙述方法及应用。
二、教学基本要求本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用多媒体教学手段在多媒体教室进行教学，对进行现场操作讲解，以便使学生及时掌握所学的内容。
1. 掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较高的艺术修养；2. 掌握动画设计制作技巧，熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品；3. 熟悉动漫行业发展规律，掌握各种导演分镜头技术；4. 具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力。
第一章动画分镜头画面的认识1.1动画分镜头画面的概念1.2动画分镜头画面设计的过程；教学目的：1 电影镜头；2电影画而；3镜头画面；教学内容：分镜头剧本；分镜头画面1.3动画分镜头画面的基本造型元素教学内容：角色；场景；光影；色彩；第二章动画分镜头设计前的总体构思2.1把内容变成形式；2.2最终的银幕意识；教学内容；声画结合教学目的：银幕尺寸范围及人眼视觉特点2.3镜头意识教学内容：景别和角度；运动镜头的形式及其效果；摄影机镜头的艺术运用教学目的：不同焦距镜头的造型特性；运动镜头的形式及其效果第三章动画分镜头设计的技法3.1用分镜头讲故事教学内容：角色表演的设想；声音的设计；教学目的剧本内容的把握；镜头设计中重点的选择；3.2动画分镜头中流畅感的设计教学内容：空间的设计；教学目的：时间的合理，屏幕上的合理性；3.3动画分镜头画而中视听节奏的设计；教学内容：画面元素的节奏设计；声音与影像的节奏设计教学目的：镜头画面组接的时空设计；3.4 MV分镜头设计的控制教学内容：风格对分镜头设计的控制教学目的：媒介载体对分镜头设计的控制；3.5分镜头设计与全片风格；3.6动画分镜头设计的格式教学内容：动画分镜头画面设计的层次；教学目的：营造风格的技巧；第四章动画分镜头画面欣赏教学内容：不同动画分镜头的认识和欣赏教学目的：提高学生的动画分镜头技巧与能力；四、讨论课为提高学生计算机的应用能力，为后续计算机课程学习做好必要的知识准备，能够有意识地引入计算机科学中的一些理念、技术和方法，运用计算机分析和解决本专业及相关领域中的问题。
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课程分析与实施计划
2．教学方法与手段
（根据课程内容与学生特点选择恰当的教学方法，灵活多样的选择教学手段，恰当运行现代教育技术与虚拟现实技术）
讲授法、演示法、实训作业法、案例分析法、讨论法、任务驱动法、角色扮演法、案例分析讨论法、头脑风暴法、
3．保障条件
（满足课程实训要求的专兼结合的教师队伍、实训条件，所具备的教学环境）
软实力上，教学团队理论与实践兼备；硬实力上，实训设施较完备，校内外实训基地的建设也已经跟上。
四、教学组织与实施(过程怎样?)
1．组织实施
（教学过程体现实践性、开放性和职业性）
教学组织：学生按照摄制组模式进行分组，组员分别扮演策划、编导、记者、摄像。
重难点的化解：
在完成任务的过程中，教学的重难点会在教师演示一遍、学生自己动手模仿一遍、教师下位巡查指导一遍、学生再举一反三创新一遍，这“四遍”法中化解，从而达到熟能生巧的程度2．学生评价方案
（报告、作业、实践、笔记、学生互评、考勤等，标明各项分值比例）
考核评分标准：
细化：每一个技术关键点设置得分点
教学进度表。