印度电影的艺术特点及启示
《2024年论印度电影对歌舞元素的坚守和创新》范文
《论印度电影对歌舞元素的坚守和创新》篇一论印度电影对歌舞元素的坚守与创新一、引言印度电影，以独特的艺术魅力和鲜明的民族特色闻名于世。
在这其中，歌舞元素一直是印度电影的重要标签和显著特色。
无论是在古老的经典片目，还是在现代的商业大片中，歌舞都占据着举足轻重的地位。
然而，随着时代的发展和文化的交流，印度电影对歌舞元素的坚守与创新也在不断进行中。
本文将探讨印度电影如何巧妙地运用歌舞元素，并对其坚守与创新进行深入分析。
二、印度电影中的歌舞元素印度电影中的歌舞元素具有深厚的文化底蕴和历史渊源。
从宝莱坞的经典之作到南印度的独特风格，歌舞都为电影增添了丰富的情感色彩和视觉享受。
在印度电影中，歌舞通常承载着传递故事、传达情感和描绘风景的功能，能够展示印度丰富多元的民间艺术和深厚的文化传统。
三、印度电影对歌舞元素的坚守印度电影对于歌舞元素的坚守，表现在多个方面。
首先，对于传统的音乐舞蹈风格的坚守，无论是流行的传统民间舞蹈还是古典的舞蹈形式，都得到了很好的保留和传承。
其次，对音乐和舞蹈的精细打磨和高质量的呈现也是印度电影的坚守之一。
此外，印度电影还注重将歌舞元素与故事情节紧密结合，使观众在欣赏歌舞的同时，能够更好地理解故事情节和人物情感。
四、印度电影对歌舞元素的创新在坚守传统的同时，印度电影也在不断创新和发展。
首先，在音乐创作上，印度电影不仅继承了传统的音乐元素，还融合了现代流行音乐、电子音乐等多元的音乐风格，为观众带来了全新的听觉体验。
其次，在舞蹈编排上，印度电影不断创新和突破传统的舞蹈形式，尝试将现代舞、街舞等元素融入其中，使舞蹈更具活力和时代感。
此外，印度电影还善于运用先进的拍摄技术和特效手段，使歌舞场面更加震撼和生动。
五、印度电影的未来发展随着全球化和数字化的趋势，印度电影的未来发展将更加多元化和国际化。
在坚守传统歌舞元素的同时，印度电影将更加注重创新和发展新的艺术形式。
同时，印度电影也将更加注重与世界各地的文化交流和合作，吸收其他国家和地区的优秀艺术元素，为观众带来更加丰富多样的视听享受。
印度电影的特点及文化内涵
2017.No27摘 要 电影作为一种综合性的艺术体裁，直接而形象地再现了特定国家特定时代的社会状况。
自电影产业化之后，便出现了类型化，并形成了不同的类型模式保留和发展下去。
随着社会文化不断发展，电影类型也开始出现分化和重构。
印度电影在吸收一般影片制作方法和元素的同时，还创造性的引入了歌舞元素，使其在电影界异军突起，具有独特的风格类型。
本文对印度电影的特点和文化内涵进行了分析，以更好地认识印度电影。
关键词 印度电影 特点 文化内涵0 引言1913年，印度首部国产电影《哈里什昌德拉国王》正式上映，这也是印度国产电影的开端，世界电影业由此多了一个新的成员，至今已走过了一个多世纪的历程。
在这个漫长的发展过程中，印度电影经历了十分曲折和起伏，例如殖民地统治、民族独立斗争、政局动乱、恢复国家治理秩序、发展经济等，这些都在印度电影历史上打上了深深的烙印。
总体来说，印度电影主要经历了以下几个发展阶段：上世纪十至二十年代，是印度电影的探索期和成长期；上世纪三十年代到二战时期的“制片厂时期”，五十年代印度电影步入黄金发展时期，到了六七十年代迎来了新电影运动；八十年代被黑社会掌控的混乱期，以及九十年代的贻害期。
这期间的电影制作暴露出一系列突出的问题，例如题材重复、模式老旧、制作手法简单粗糙，将印度电影带入到了最萎靡的发展阶段。
进入到新世纪后，印度电影开始重新振兴。
2015年，《巴霍巴利王：开端》（Baahubali：The Beginning）夺得了印度电影票房桂冠，这也使一向是由宝莱坞组成的印度电影市场得到了改观。
近年来，印度电影逐渐引入到中国国内，并得到了观众的好评，例如《三个傻瓜大闹宝莱坞》《我的个神啊》《摔跤吧爸爸》等，在国内电影上座率令人侧目。
需要强调的是，印度电影在保留传统精华的同时，也在不断创新和改变，引入了许多崭新的元素，形成了独特的风格体系和特色。
1 印度电影主要特点1.1 融合了许多歌舞元素从全球电影发展过程来看，歌舞片占据了重要的一席，是最具浪漫型、最富有艺术气息的影视作品。
亚洲电影研究_当代印度电影
亚洲电影研究:当代印度电影亚洲电影研究: 当代印度电影引言当代印度电影在亚洲电影研究领域中扮演着重要的角色。
印度电影业以其丰富的文化内涵、独特的艺术风格和广泛的国内外受众而闻名。
本文将探讨当代印度电影的发展历程、艺术特点以及其在亚洲电影研究中的地位和影响。
一、历史与发展印度电影起源于20世纪初的孟买，并在印度各地迅速发展起来。
自20世纪40年代起，印度电影逐渐由无声电影过渡到有声电影，取得了突破性的进展。
随着技术的进步和投资的增加，印度电影产业在20世纪80年代迎来了黄金时期，且至今发展依旧蓬勃。
印度电影业主要分为印地语电影和地方语言电影两个主要流派。
印地语电影，即印度官方语言之一的北印度语，拥有广泛的受众基础，并在国内外市场上取得了巨大的成功。
另一方面，地方语言电影在印度各个地区都有自己的市场份额，比如泰米尔语电影、泰卢固语电影等。
这些地方语种的电影对当地文化和语言的传承起到了重要的推动作用。
二、艺术特点当代印度电影有着独特的艺术风格和特点。
首先，印度电影以其特有的音乐和舞蹈元素著称。
在印度文化中，音乐和舞蹈是不可或缺的组成部分。
印度电影通过音乐和舞蹈来表达情感、推动剧情发展，使电影更具魅力和活力。
其次，印度电影在叙事风格上注重情节的曲折和多样性。
印度电影通常会掺杂多个情节线索，让观众感受到戏剧性的张力和紧张感。
印度电影还常常使用闪回和蒙太奇等非线性叙事手法，使影片更富有艺术感和观赏性。
此外，当代印度电影对社会问题的关注也是其独特之处。
印度电影以艺术的形式来呈现社会现实，关注社会问题，传递艺术家对社会问题的思考和反思。
这种社会关怀的表达使印度电影与观众之间建立了特殊的连结，使电影不仅仅是一种娱乐形式，更兼具社会意义。
三、亚洲电影研究中的地位和影响当代印度电影在亚洲电影研究领域中占据重要地位，其对亚洲电影的影响不可忽视。
首先，印度电影是亚洲电影市场的重要组成部分。
印度电影在国内外市场都取得了巨大的成功，与中国、韩国等亚洲其他国家的电影产业形成了互补和竞争关系。
印度电影的艺术特色及对国产电影的启示
Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视印度电影的艺术特色及对国产电影的启示周极重庆邮电大学移通学院摘要：在“走出去”与“引进来”发展的背景下，国外优秀的文化、信息被陆续引入中国市场。
近年来，印度电影备受中国影视领域的追求，为我国影视行业开辟了新的发展空间，全面推动我国影视产业的发展与进步，为此，本文将针对印度电影的艺术特色对我国国产电影的影响进行分析与探讨。
关键词：印度电影艺术特色国产电影中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）01-0141－03近年来，印度电影在我国掀起广大的观影热潮，备受欢迎的市场表现成为我国国产电影行业值得深思的一点，同时为我国国产电影提供具有创造性、回归浪漫趋势、极具显示主义色彩的电影所处。
例如，《战狼2》《我不是药神》等电影成为当代电影行业发展与转型的成功案例。
时下不少电影过于注重商业性与娱乐性，忽视电影的艺术性与思想性，导致电影过于孔洞，缺乏内涵。
一、印度电影的艺术特色印度电影的艺术特色主要表现在主题选择、叙事方法、民族美学三个方面，具体情况如下：（一）印度电影的主题选择印度电影在选择创作主题时，通常以现实主义为主，将广大社会群体所关注的问题进行重点展现，从而达到具有深刻艺术内涵的演绎效果，例如对宗教问题予以批判、对妇女地位予以关照、对教育问题予以揭露、对社会禁忌问题予以表现等。
其一，对宗教问题予以批判。
在印度电影中对宗教问题的批判活动尤为尖锐，具体表现在对宗教信仰本院的思考、对宗教虚伪性的揭露、对宗教派别纷争的批判这三个方面。
其二，对妇女地位予以关照。
随着印度社会的不断发展，印度女性的自我意识不断提升，一系列以女性话题为主的社会命题油然而生，在印度电影创作中，对妇女地位的关照成为一大入手点，在实际创作时主要围绕女性的励志故事、惯性意识的主动觉醒、女性意识的被动觉醒、男性为女性发声、展现女性生活所遇到的不幸等多个方面着手。
印度电影观后感
印度电影观后感前言印度电影是世界上最有影响力之一的电影产业之一。
以其独特的文化背景和磅礴的故事，吸引了全球观众的关注。
在近几年的观影经历中，我有幸接触到了一些精彩的印度电影，其中留下了深刻的印象。
本文将分享我对这些电影的观后感，并探讨印度电影在文化传承和艺术表达方面的独特价值。
《巴霍巴利王》《巴霍巴利王》是一部由斯里维亚·拉·拉·帕特尼执导的史诗电影。
该片展现了一个虚构的古代王国玛哈瓦特拉帕的故事。
电影以其宏大的场景和精心制作的动作场面而闻名。
观影后，我被电影所展现的磅礴气势和情感共鸣所震撼。
通过巧妙的剪辑和动态摄影，观众可以亲身体验到战争的残酷和英雄主义的豪情。
此外，该片还突出了女性角色的力量和勇气，以及宗教信仰和道德价值观的冲突。
《三傻大闹宝莱坞》《三傻大闹宝莱坞》是一部由拉吉库马尔·希拉尼执导的喜剧剧情片。
该片讲述了三个在印度著名工科大学学习的学生的故事。
影片的主题围绕着对学院教育和社会压力的反思。
观影后，我深受这部电影的启发。
片中的主人公通过追求自己的梦想和独特的思维方式，挑战传统的观念和制度。
这使我重新思考了传统教育和社会价值观对个人发展的限制，并意识到追求自己的热情和内心真实是重要的。
《啊哈分手》《啊哈分手》是一部由穆杰沙·谢克执导的浪漫喜剧片。
该片通过一个年轻男子与一位聋哑女孩之间的故事，探讨了沟通、爱情和人际关系的主题。
影片通过细腻的表演和感人的情节，打动了观众的心。
我被这部电影所传达的爱情和友情的纯洁之美所感动，也被聋哑女孩的坚韧和乐观所震撼。
该片还向观众展示了印度社会对残疾人的态度，并表达了对包容和理解的呼吁。
《摔跤吧！爸爸》《摔跤吧！爸爸》是一部由尼特什·蒂瓦里执导的传记剧情片。
该片改编自印度摔跤家庭的真实故事，讲述了一位父亲如何支持和鼓励他的两个女儿成为职业摔跤选手的故事。
观影后，我被这部电影所揭示的性别歧视和家庭压力的问题所触动。
有教育意义的电影印度电影
有教育意义的电影印度电影电影，作为一种流传的艺术形式，能够通过故事情节、角色塑造等方式给观众带来不同的情感体验。
一部有教育意义的电影，不仅能够娱乐观众，还能够传递深刻的道德、价值观念以及教育理念。
印度电影作为一种独特的文化现象，经常以其独特的手法和风格呈现出教育意义的作品，本文将就其中几部有教育意义的印度电影进行介绍和分析。
一、《三个傻瓜》《三个傻瓜》是一部由印度导演拉吉库马尔·希拉尼执导的电影，改编自Chetan·Bhagat的同名小说。
影片讲述了三个大学生在追求自己的梦想过程中，对传统教育制度的挑战和思考。
影片通篇贯穿了对教育系统的深刻思考，旨在呼吁对学生进行个性化教育的重要性。
通过该电影，我们可以看到印度教育中存在的刻板印象和社会压力对学生发展带来的困扰。
主人公拉努在电影中带着不同寻常的学习方式，挑战传统的应试教育。
影片中的一幕，拉努在学校教室中通过简单的实验形象地解释了静电现象，激发了学生们的学习兴趣。
从这一点上，我们可以看到教育不应只局限于纸上谈兵，而是要通过实践和体验来激发学生的兴趣。
此外，影片还对教育的价值观进行了探讨。
在电影中，主人公拉努和他的朋友们通过实践，最终找到了自己真正的兴趣，并在学业和生活中取得了成功。
这告诉我们，教育不仅仅是为了通过考试获得好成绩，更应该注重培养学生的独立思考和创造力。
二、《好奇宝宝》《好奇宝宝》是一部印度儿童电影，以寓教于乐的方式帮助孩子们认识和理解世界。
通过该片，孩子们能够获得各种学习和教育知识，同时保持对知识的好奇心和求知欲。
片中的主人公是一个名叫“好奇宝宝”的小孩，他无时无刻不在探索、学习和尝试新事物。
他会去探索不同的环境、学习不同的技能和知识。
在片中，他通过观察和模仿大自然和人类的行为，探索了人类的活动和自然现象。
这部电影通过亲近自然、培养好奇心的方式，让孩子们能够主动学习，培养他们的观察力和思考能力。
通过电影的形式，孩子们能够在欢乐的氛围中获得知识，建立起对学习的兴趣和热爱。
《2024年论印度电影对歌舞元素的坚守和创新》范文
《论印度电影对歌舞元素的坚守和创新》篇一论印度电影对歌舞元素的坚守与创新一、引言印度电影，被誉为“宝莱坞”的产业，历来以其丰富多彩的内容、独特的表现手法和富有魅力的文化元素著称。
其中，歌舞元素无疑是印度电影最为鲜明的特色之一。
本文旨在探讨印度电影对歌舞元素的坚守以及在此基础上的创新，以揭示其独特的艺术魅力和文化价值。
二、印度电影中的歌舞元素坚守1. 传统文化的传承印度电影中的歌舞元素深深根植于印度丰富的传统文化之中。
无论是古典的拉格泰尔、宝莱坞的流行曲风，还是地方性的民间音乐，都为电影中的歌舞提供了丰富的素材。
这些歌舞不仅展现了印度的音乐文化，也传递了印度的价值观和世界观。
2. 叙事的重要手段在印度电影中，歌舞往往不仅仅是娱乐元素，更是推动故事发展的重要手段。
它们常常被用来表达人物的情感、展现角色的性格，或者作为情节的转折点。
通过歌舞，观众能够更深入地理解故事和人物。
三、印度电影对歌舞元素的创新1. 技术手段的创新随着科技的发展，印度电影在歌舞元素的呈现上也进行了创新。
例如，运用先进的特效技术，使歌舞场面更加炫目；通过精细的剪辑和音效，增强歌舞的感染力。
这些创新使得印度电影中的歌舞元素更加丰富多彩。
2. 内容与形式的创新印度电影在坚守传统歌舞元素的同时，也在内容和形式上进行了创新。
例如，将社会问题、环保主题等引入歌舞中，使电影更具现实意义；同时，尝试将现代元素与传统元素相结合，创造出独具特色的新型歌舞形式。
四、印度电影对歌舞元素坚守与创新的意义1. 文化传承与发扬印度电影对歌舞元素的坚守，使得印度的传统文化得以传承和发扬。
通过电影这一全球化的媒介，印度歌舞走向世界，让更多的人了解和欣赏印度的文化。
2. 艺术表达的拓展印度电影对歌舞元素的创新，为艺术表达提供了更广阔的空间。
通过技术手段和内容形式的创新，印度电影使得歌舞更加多样化、更具感染力，为观众带来了全新的视听体验。
五、结论总之，印度电影对歌舞元素的坚守和创新，既体现了对传统文化的尊重和传承，也展现了艺术表达的拓展和创新。
印度电影赏析及特征浅析
印度电影赏析及特征浅析姓名：张彦兰学号：2008040045 院系：2008级管理学院公共事业管理《情字路上》所描述的是爱情故事。
三个年轻人来到了古鲁克学院，古鲁克学院的掌管者用自己的理念：传统、荣耀、律己管理学校，一旦有人谈论爱，就意味着被开除出学校。
三个年轻人在初来这个新的环境中，都邂逅到了他们的意中人。
但是校规和校长成为了他们追求爱的障碍。
也在这时，来了一位教音乐的老师。
其实这位老师就是当初爱上了校长的女儿，因而违反了校规，被校长开除出去，而校长女儿也因为他的开除而自杀的。
他的理想是希望古鲁克学院在他的到来后，使之能有所改变，变的充满爱，充满音乐。
于是，他帮助这三位年轻人最终找到了属于他们自己的爱。
在长期的波折后，终于用爱感动了顽固的古鲁克学院的校长，使古鲁克学院充满了阳光、音乐和爱。
故事很平淡、并不深刻，但电影的表现手法很给人新奇的感觉，看过之后给人焕然一新的感觉。
电影中穿插了大量的歌舞，这可能是印度电影的特点，我并不反感这个特点，我也觉得音乐的节奏很好。
电影中配之以歌、舞，似乎是更能体现“印度式的浪漫主义”，与中国人的表达方式很不一样。
《宝莱坞生死恋》中帕萝（Paro）和德夫达斯（Devdas）从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。
但青年的德夫达斯被父亲送到英国求学，帕萝若一直痴心地等他回来。
十年以后，德夫达斯学成归来，满以为可以娶帕萝为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。
理由是门不当户不对。
由于卡萨亚在公开场合辱骂了帕萝的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。
德夫达斯与帕萝决定私奔，但是被德夫达斯的父亲发现，宝若再次受辱。
德夫达斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的帕萝听从母亲的安排远嫁他乡。
与此同时，德夫达斯走向了自我放逐和自我毁灭。
他沉浸在酒精的麻醉当中。
但是始终无法消除失去帕萝的痛苦。
名妓山德拉姆对德夫达斯一往情深，但是始终无法取代帕萝的位置，无法获取德夫达斯的心。
电影孔雀公主
电影孔雀公主孔雀公主是一部由导演鄂拉西托·M·芭迪打造的印度电影，于2014年上映。
该片讲述了一位小女孩的成长故事，以及她在追求自由和平等的旅程中所经历的困境和挑战。
本文将从电影剧情、主题与意义以及影片的艺术风格等多个角度，对《孔雀公主》进行深入分析。
电影《孔雀公主》的故事背景设定在印度乡村，主角是一个名叫Pari的小女孩。
Pari生活在一个传统的家族社会中，她顽皮活泼、聪明机智，但她却被家族规范束缚，无法自由地表达自己的想法和追求自己的梦想。
在成长的过程中，Pari面临着无法忍受的束缚感，并开始追求自由与平等的权益。
主题与意义是电影中的核心元素之一，《孔雀公主》通过小女孩Pari的经历揭示了性别不平等与传统观念的弊端。
电影以孔雀作为象征，将Pari比作孔雀公主，暗示她在追求自由与平等的过程中需要摆脱羽翼的束缚。
Pari在家族和社会中所受到的限制和歧视，使她渴望改变这个不公平的现实，以实现自己的梦想和价值。
影片展现了印度农村社会中普遍存在的性别歧视和不平等现象。
尽管Pari在智力和才华方面与男孩相比毫不逊色，但她依然被家庭和社会所限制，不能享受平等的教育和发展机会。
这种性别歧视不仅使Pari无法展示自己的能力和潜力，也影响了她的成长和幸福。
电影通过展示这一问题，呼吁社会打破传统观念，真正实现性别平等。
在影片的艺术风格方面，《孔雀公主》运用了寓言和现实主义相结合的手法，通过神秘而梦幻的场景和情节，为观众营造出幻想与现实的双重感受。
影片中运用了大量富有象征意义的图像和视觉效果，以及配乐的渲染，使得影片更具浪漫主义色彩。
值得一提的是，影片将少女Pari的形象设计得富有神秘的美感。
她那一头如孔雀般美丽的长发，和她在幻想和现实中的冒险旅程中所穿的华丽衣着，展示了她内心深处的独特个性和追求自由的渴望。
通过这种细腻而独特的造型设计，影片进一步加强了主题的表达和观众对Pari角色的认同感。
总的来说，《孔雀公主》是一部关于性别平等和追求自由的深情作品。
印度电影有教育意义的
印度电影有教育意义的印度电影一直以来都在国际上享有盛誉，其丰富多样的题材和深刻的故事情节不仅吸引了印度观众，也深深影响了全球影迷。
然而，印度电影不仅仅是娱乐大众的艺术形式，它们也承载着深刻的教育意义。
通过展现社会问题、文化传统和人性探索，印度电影为观众提供了深思熟虑和宝贵的教育启示。
首先，印度电影通过展现社会问题引起观众的关注和思考。
许多印度电影敢于直面现实，揭示社会问题。
例如，电影《贫民窟的百万富翁》向观众展示了印度社会的阶级差距和贫困问题，引发了人们对社会公平和贫困现象的思考和关注。
这种引人深思的故事情节和真实的社会背景使观众更加关注社会问题，并促使他们思考如何改变和解决这些问题。
其次，印度电影传递了丰富的文化传统和价值观。
印度拥有悠久而丰富多元的文化传统，这些传统体现在印度电影中。
电影《斯拉姆巴达》是一个很好的例子，它展示了印度古老的武术形式和僧侣的修行。
这些文化元素让观众了解印度文化的深度和独特性，并且可以激发观众对传统文化的兴趣和探索。
此外，印度电影通过人性探索引发观众的深思和共鸣。
电影能够揭示人性中的喜怒哀乐，引发观众对人类情感和行为的思考。
电影《拉姆·利拉》以一种幽默而深情的方式，探索了爱情、勇气和自我牺牲。
观众通过这样的故事情节，了解到重要的价值观念，并反思自己在现实生活中的选择和行为。
在教育意义方面，印度电影还通过激发观众的思考能力和创造力来促进学习和发展。
电影不仅仅是被动接受信息的媒介，同时也是启发观众独立思考和观察的工具。
观众可以从电影中学到不同的观点和思维方式，并将其应用于现实生活中。
例如，电影《三傻大闹宝莱坞》讲述了三位大学生对传统教育体系的怀疑和追求真正的知识。
观众通过这个故事，不仅思考了传统教育的弊端，也激发了对于创新和实践的渴望。
综上所述，印度电影不仅仅是一种娱乐形式，它们还具有重要的教育意义。
通过展现社会问题、传递文化传统和探索人性，印度电影引发观众的思考和反思。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
大 众 文 艺
155
摘要：印度是世界上电影年产量最多的国家，印度“宝莱坞”电影以其产量多和特色鲜明闻名于世。
本文主要从民族特色和现实主义传统两个方面分析印度电影的艺术特点，并揭示了其给我国电影业发展带来的一些启示。
关键词：印度电影；民族特色；现实主义传统
本论文属于咸阳师范学院院级项目阶段性成果，项目编号：09XSYK319
自从上世纪五十年代印度电影《流浪者》引进我国以来，印度电影以其优美的舞蹈，动听的歌曲，真实感人的情节让我国观众耳目一新。
进入二十一世纪，《贫民窟的百万富翁》和《三傻大闹宝莱坞》等印度影片更是征服了全球观众。
印度电影风靡全球的重要原因之一在于其鲜明的民族特色。
一、民族特色鲜明
提起印度电影，给人们留下最深刻印象的莫过于贯穿影片始终的富有印度民族特色的歌舞表演。
印度自从有了有声片以来就听见了歌声：第一部有声片，1931年阿尔德希尔•伊拉尼的《世界之光》里有7首歌；另一部早期印地语影片则贯穿了40首歌曲；更有甚者，一部泰米尔语影片里面的歌曲竟然达到整整60首。
据统计，目前印度故事片每年的产量达到700部左右。
在这700部左右的影片当中，大约500部属于歌舞电影，充满丰富的歌舞元素(多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟)。
印度电影充满歌舞元素的根源在于其民族传统和宗教影响。
印度人民是一个能歌善舞的民族，具有非常悠久的歌舞传统，在宗教领域，印度的歌舞在神庙与殿堂里传承了数千年之久。
印度人大多信奉印度教。
湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神就是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。
歌舞是人们喜闻乐见的艺术形式，尤其受到印度人民的推崇，所以当它们在二十世纪与电影这一新奇的艺术形式“联姻”时，在印度电影人的努力下，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影。
从观影的角度来看，很多印度电影都在3小时以上，观众的注意力很难集中这么长的时间，所以在影片中适当地穿插一些歌舞有利于调节气氛。
另一方面，印度是个多民族国家，民族语言众多，作为“世界通用语言”的歌曲和舞蹈容易为各种语言的观众所理解和接受。
所以，影片制作的需要以及市场等因素的推动使得印度电影人十分重视对歌舞元素的编排，不仅要使歌舞赏心悦目，还要使歌舞完美地融入剧情当中。
大受好评的印度电影《三傻大闹宝莱坞》中一群大学生在洗澡遭遇停水时，男主角兰彻带领大家边唱边跳，特别是他们唱的歌曲“Aal izz well”，风趣且励志，既把剧情推向高潮，又让观众在大笑之后受到心灵的深深触动。
除了音乐和舞蹈，华丽的民族服装和鲜艳的色彩蒙太奇也彰显了印度电影的民族特色，一同构成了印度电影的绚丽多姿。
“民族的才是世界的”，这个原则同样适用于电影领域。
虽然印度电影的民族性特色十分显著，主要针对本土观众，但这反而吸引了全世界的目光，使得印度电影业成为目前全球最大且最有魅力的电影产业之一。
所以我国的电影人应该向印度电影人学习，充分发掘和巧妙利用自身的独特资源，如武侠文化，以及东方的审美观和道德观，这样我国的电影才能够真正吸引全世界观众的目光。
一位著名的政治家曾说，广阔的国土不会使一个国家成为大国，只有强大的文化才能够使一个国家成为大国。
在大国
崛起的过程中，我国应该多利用电影等手段充分展示和传播我国丰富独特的文化，从而让世界了解中国，让中国走向世界。
二、现实主义传统悠久
电影源于现实并反映现实。
印度电影虽以“歌舞升平”的画面著称于世，但同时也敢于直面尖锐的社会问题并充满人文关怀。
印度电影具有源远流长的现实主义传统，每个时期都出现了优秀的现实主义作品。
二十世纪三十年代，1934年，巴夫纳尼导演的《工厂》大胆揭露了工人遭受的残酷剥削和他们与资本家进行的激烈斗争。
20世纪40年代，随着社会变革的加剧，很多印度影片开始以现实为题材进行拍摄。
兰吉特公司拍摄的《不可接触的人》关心印度地位低下的人民，抨击印度的贱民制度，引起了巨大的社会反响。
导演阿巴斯的《新世界》，则表达了反对英国殖民统治和要求民族独立的人民的呼声。
奇坦•阿南德拍摄的《贫民区》，用对比的手法，展示了一个“上等”社会高级住宅区和“下等”社会肮脏的贫民区的巨大差别，反映了贫富差距所带来的社会矛盾。
从1950年代开始，受到《偷自行车的人》等意大利新现实主义电影的影响，印度出现了一批反映现实社会问题的杰作。
如比麦尔•洛伊的《两亩地》，讲述了一个农民流落到城市拉人力车的辛酸遭遇。
卡塔克和雷伊等著名导演都提倡电影应在题材上反映社会现实生活的各方面问题，不能对尖锐的社会现实视而不见。
1970年代，帕塔皮拉姆•雷迪监制和导演的《改革》揭露了婆罗门的保守思想和伪善本质，受到大众欢迎。
1980年代，印度现实主义影片也有优秀作品涌现，导演谢克哈•普卡尔导演的《强盗女王》和女导演米拉•奈尔导演拍摄流浪小孩的《你好，孟买》都是现实主义的重要作品，并获得国内外观众的一致好评。
进入二十一世纪，印度电影依然坚守其现实主义传统，从各个层面深刻反映了印度社会存在的问题和矛盾。
2001年女导演米拉•奈尔执导的影片《季风婚宴》揭示了一个印度中产阶级家庭讳莫如深的乱伦问题，从历史的高度对印度民族进行了自省，反映了印度传统文化在全球化过程中所受到的冲击和变化。
2011年的印度影片《自杀现场直播》虽是一部喜剧片，但尖锐揭露了近几年来印度农民自杀的问题。
从某种意义上来说，印度现实主义电影不只是观众逃避生活烦恼的避难所，也是通过揭露社会矛盾来促进社会进步的助推器。
对比印度，反观我国。
新世纪以来我国商业大片的题材大多是古装武侠或历史传奇，如《夜宴》、《满城尽带黄金甲》和《三枪拍案惊奇》，这些影片仅仅依靠名导演和名演员以及去历史化的叙事来吸引观众，根本无法触及巨变中的我国社会现实。
因此，借鉴印度电影的现实主义风格，我国的影片应该尝试与鲜活的社会现实进行有效互动，不仅要吸引观众创造高票房，而且应该承担起促进社会进步的责任。
参考文献：
[1]张讴.《印度文化产业》.北京：外语教学与研究出版社，2007年.[2]拉利萨•高普兰，五七.“世纪之交的印度电影”.《世界电影》，2010年03期.
[3]吴延熊，李晓丹.“印度歌舞片的市场特征分析”，《现代传播》，2010年06期.
作者简介：
赖春，作者单位：咸阳师范学院历史文化学院，研究方向：区域文化产业、文化产业集群。
印度电影的艺术特点及启示
赖 春 （咸阳师范学院历史文化学院 陕西咸阳 712000）
文艺评论。