浅谈中国古代乐舞的功能指向
中国古代戏曲中的音乐与舞蹈
中国古代戏曲中的音乐与舞蹈中国古代戏曲，作为中华文化的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富多样的表演形式。
音乐和舞蹈作为戏曲的重要组成部分，起到了烘托气氛、展示角色性格和情感、增强戏剧效果等作用。
在本文中，我们将深入探讨中国古代戏曲中的音乐与舞蹈。
一、音乐在古代戏曲中的重要性古代戏曲中的音乐是由曲调、乐器和声音等组成的，它在戏曲表演中起到了重要的作用。
首先，音乐可以烘托气氛。
在戏曲表演中，音乐可以通过音调的高低、节奏的变化等方式，表达不同角色之间的情感和冲突。
其次，音乐可以展示角色的性格和情感。
通过不同的音乐形式和节奏，观众可以从音乐中感受到角色的喜怒哀乐，进一步理解剧情发展。
此外，音乐还可以增强戏剧效果。
在关键时刻，音乐可以通过高潮的节奏和音量的增大，使观众更加集中注意力，提升戏剧的紧张感和感染力。
二、古代戏曲中常见的音乐形式古代戏曲中常见的音乐形式包括唱腔、曲调和器乐。
唱腔是中国古代戏曲中的一种独特的表演方式，它以歌唱为主，带有一定的旋律和节奏。
不同的地区和不同的戏曲剧种有不同的唱腔形式，如京剧的唱腔、黄梅戏的唱腔等。
曲调是古代戏曲中的另一种音乐形式，主要指曲子的旋律和节奏。
不同的戏曲剧种有不同的曲调，有咏史调、情景调等。
而器乐则是通过乐器演奏来表达音乐的形式，如琵琶、二胡、笛子等。
三、舞蹈在古代戏曲中的作用舞蹈作为中国古代戏曲的重要组成部分，通过舞姿的展示、身体的动作以及舞台布景和服装等元素，为戏曲表演增添了视觉艺术的魅力。
古代戏曲中的舞蹈形式多种多样，有刀马旦舞、凤阳花鼓舞、金陵弹词舞等。
舞蹈在古代戏曲中的作用主要体现在以下几个方面：首先，舞蹈可以展示角色的身份和身份转换。
通过舞蹈的形式，观众可以通过舞者的动作、姿态和表情来了解角色是什么身份，与其他角色之间的关系如何。
其次，舞蹈可以传递情感。
不同的舞蹈形式和动作可以通过舞者的表演来传递角色的情感，如喜悦、愤怒、哀伤等。
此外，舞蹈还可以烘托气氛，在戏曲表演中起到了画龙点睛的作用。
中国古典舞身韵的地位及作用
中国古典舞身韵的地位及作用中国古典舞是中国传统文化中独具特色的一种舞蹈形式，通过优美的身姿和细腻的动作展现出中国古代的审美观念和哲学思想。
作为中国文化的重要组成部分，中国古典舞在社会发展中扮演着重要的角色。
本文将探讨中国古典舞在当代社会中的地位及其作用。
首先，中国古典舞在文化传承和传统价值观的传播中起到了重要的作用。
作为中国传统文化的载体，古典舞通过舞者的艺术表达，将古代的审美理念、文化传统与当代观众进行了有机的结合。
古典舞融合了中国传统文化的精髓，如孔子的中庸之道、道教的阴阳五行学说、佛教的仁爱与智慧等，使观众能够感受到自己文化传统的独特魅力。
同时，古典舞的演绎也可启迪人们对传统价值观的理解和传承，使这些价值观在当代社会中得到广泛认同和传播。
其次，中国古典舞在国际交流与文化交融中发挥着重要的桥梁作用。
随着社会的发展，中国古典舞已经走出国门，在国际舞台上展示着其独特的魅力。
通过古典舞的国际传播，中国文化和中国审美观念得到了更广泛的认可和理解。
在跨国文化交流中，古典舞作为一种沟通的媒介，有助于打破国界之间的隔阂，增进不同文化之间的相互了解和交流。
中国古典舞的表演不仅仅是一种舞蹈技巧的展示，更是一种文化的传递和交流，为促进世界各国人民间友好关系起到积极的作用。
此外，中国古典舞对个体的身体素质和心理健康的培养也具有重要的作用。
古典舞训练需要舞者具备优雅的姿势和准确的动作，这对舞者的身体素质提出了很高的要求。
通过对肢体的优美控制和协调动作的训练，舞者的身体素质得到了全面提升。
此外，舞蹈训练也需要舞者具备良好的意志力、耐心和毅力，这对培养个体的心理素质和品质有着积极的促进作用。
因此，中国古典舞在个人的身心发展中具有重要的价值。
总之，中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝，在当代社会中扮演着重要的角色。
它通过展现中国古代审美观念和文化传统，促进国内外文化的交通与传播，培养个体的身心素质，为社会和个人的发展做出了积极的贡献。
儒家乐舞观
儒家乐舞观儒家哲学是中国传统文化的重要组成部分，乐舞则是儒家文化中的重要表现形式之一。
儒家乐舞观指的是儒家对于乐舞的态度和观点，包括乐舞的作用、意义以及乐舞的规范和要求等方面。
儒家认为，乐舞是一种重要的文化形式，能够培养人的品德和情操，提高人的修养和素质。
儒家认为乐舞有助于人的修身养性。
在儒家看来，人的修养是非常重要的，而乐舞正是一种能够培养人的品德和情操的艺术形式。
乐舞可以通过音乐和舞蹈的形式，表达人们的情感和思想，让人们在欣赏和参与其中时得到心灵的净化和升华。
同时，乐舞还能够培养人的感受力和审美能力，使人们更加敏感和善于感知美的存在。
儒家认为，只有具备了高尚的情操和丰富的文化修养，人才能够成为一个真正的君子，为社会做出更多的贡献。
儒家认为乐舞有助于人的和谐发展。
在儒家的思想中，人与人之间应该和谐相处，和谐发展。
乐舞作为一种集体艺术形式，能够促进人与人之间的交流和合作，增强集体的凝聚力和团队精神。
乐舞不仅能够使人们感受到共同的情感和价值观，还能够培养人们的合作意识和团队精神。
儒家认为，只有在和谐的环境中，人们才能够实现自己的价值和理想，为社会的发展做出更大的贡献。
儒家还强调乐舞的规范和要求。
儒家认为，乐舞应该符合一定的道德规范和文化传统，不能追求过分的个人表达和个人主义。
乐舞应该注重礼仪和规矩，尊重传统和文化，才能够真正体现儒家的价值观和思想。
儒家认为，乐舞可以通过舞蹈动作、音乐旋律等方面来表达情感和思想，但必须注意遵循一定的规范和要求，不能过分追求个性化和个人表达。
只有在遵循规范的前提下，乐舞才能够真正起到教育和启迪人们的作用。
儒家乐舞观强调了乐舞在人的修身养性和和谐发展中的作用和意义。
乐舞能够培养人的品德和情操，提高人的修养和素质，同时也能够促进人与人之间的交流和合作，增强集体的凝聚力和团队精神。
儒家还强调乐舞的规范和要求，认为乐舞应该符合一定的道德规范和文化传统，不能过分追求个人主义和个性化。
中国古代的音乐与舞蹈艺术
中国古代的音乐与舞蹈艺术在中国古代，音乐与舞蹈艺术一直扮演着重要的角色。
通过音乐与舞蹈，古人表达情感、祭祀神灵、庆祝节日、纪念重要事件等等。
今天，让我们一同探索中国古代的音乐与舞蹈艺术，感受那迷人而独特的魅力。
一、古代音乐的分期中国古代音乐可分为三个主要的时期：夏商周时期、秦汉魏晋南北朝时期以及唐宋元明清时期。
在夏商周时期，音乐起着祭祀神灵和展示官方威仪的重要作用。
在秦汉魏晋南北朝时期，音乐表演开始更多地与娱乐活动相结合，形成了多样化、丰富多彩的音乐艺术形式。
在唐宋元明清时期，音乐逐渐融入宫廷和社交活动，成为贵族文化的一部分。
二、古代音乐的器乐与曲调古代音乐主要使用的乐器包括钟、磬、笙、箫、琴、瑟等等。
每一种乐器都有其独特的音色和演奏方式。
曲调方面，古代音乐的调式较为简单，常采用五声音阶和六声音阶。
这些器乐与曲调的组合，形成了古代音乐独特的风格。
三、古代音乐的表演形式古代音乐的表演形式多种多样，包括宫廷乐队、宗教音乐、戏曲音乐等等。
其中，宫廷乐队是皇帝和贵族的特权，经常用于宫廷仪式和庆典活动。
宗教音乐则用于崇拜神灵和祭祀活动，其庄严肃穆的氛围常常让人感受到超凡的宗教力量。
而戏曲音乐则是古代戏曲表演中最重要的一部分，通过音乐的编排、节奏和演唱，来诠释剧中的情节和人物形象。
四、古代舞蹈的形成与发展中国古代舞蹈的形成可以追溯至5000多年前的新石器时代。
最早的舞蹈形式主要是以祭祀活动为基础的，通过身体的舞动来表达对自然力量的崇拜。
随着社会的发展和人们对艺术的探索，舞蹈逐渐走向丰富多样的发展阶段。
在不同的历史时期，古代舞蹈有着不同的风格和形式，如宫廷舞、民间舞等等。
五、古代舞蹈的表演特点古代舞蹈注重肢体的优美和协调。
舞者通过身体的动作、手势和面部表情来传达情感和表达意图。
一些舞蹈还加入了属性道具，如舞龙、舞狮等，通过道具的运用，使舞蹈更加生动有趣。
古代舞蹈还注重舞台的布景和服饰的设计，通过色彩和装饰的运用，增添了舞蹈的视觉效果。
中国古代舞蹈的功能与意义
中国古代舞蹈的功能与意义中国古代舞蹈是中华文化的瑰宝之一，其历史悠久，起源于古代祭祀活动中的舞蹈。
在古代，舞蹈并不仅仅是为了娱乐，更是一种表达情感、宣传思想、传递信息的手段。
本文将从舞蹈的功能和意义两方面探讨中国古代舞蹈的价值与特点。
一、舞蹈的功能1、祭祀仪式在古代，祭祀是一项非常重要的活动，而舞蹈在祭祀仪式中则是必不可少的一环。
比如《周礼》中记载的“飨受之礼舞”，就是为了祭祀祖先而进行的一种舞蹈。
在此之后，舞蹈也越来越成为了祭祀仪式中不可或缺的一部分。
2、娱乐活动尽管舞蹈最初是为了祭祀活动而设的，但随着时间的推移，人们逐渐将其用于娱乐活动中。
比如唐朝时期出现的“霓裳羽衣舞”，就是为了给皇帝和群臣表演，以娱乐众人的。
在这些舞蹈中，形体、音乐、服饰、器具等方面的要素被巧妙地融合在一起，形成了一种完整的娱乐形式，被人们广泛欣赏和传颂。
3、宣传思想在古代，舞蹈也是一种宣传思想、表达情感的手段。
春秋时期左丘明所写的《左传》就描写了一位叫做窃颜的士人为宣传规正风纪而自行组织跳舞活动的情景。
在这些活动中，表现的是忠诚爱国、维护秩序、追求自由等，通过舞蹈传达出了一种强烈的社会正义感和价值观。
二、舞蹈的意义1、文化传承中国古代舞蹈体现出了中华文化的深厚底蕴，通过舞蹈的表演，传递了人们对于历史、传统、宗教、文化等方面的认识和理解。
比如明代著名舞蹈《广寒宫》就是一首表达对于女性纯洁美好的赞歌，它所传达的细腻之情和丰富之意，体现了中华文化的深远意义。
2、情感表达在舞蹈过程中，不仅是身体的动作在展示，还有内心的情感在诉说。
通过肢体语言和面部表情，表现出的是人类内心对于美、真、善、爱等方面的向往和追求。
而古代舞蹈所呈现出来的优美、华丽、动人的舞姿更是加深了人们对于情感表达的深度体会。
3、审美价值中国古代舞蹈凭借其卓越的艺术价值，被广大民众所喜爱。
不仅是在宫廷和贵族阶层中极具影响力，还在广大社会群众中有着广泛的美学认同。
舞蹈所展现出来的体态、舞姿、服饰、音乐等方面的美学价值，促使着文化的传承和发展，成为中华文化独特的艺术形态和审美特点。
探究中国古代的音乐与舞蹈艺术
探究中国古代的音乐与舞蹈艺术中国古代历史悠久，文化底蕴深厚，音乐与舞蹈艺术在古代社会中扮演着重要的角色。
本文将深入探究中国古代的音乐与舞蹈艺术，并分析其艺术形式、特点及其在古代社会中的意义。
一、古代音乐艺术中国古代音乐艺术源远流长，早在商代时期就有了鼓瑟琴箫等乐器的使用。
随着历史的发展，音乐在中国社会中的地位日益提高，成为士人文化的重要组成部分。
在古代音乐中，有诸多经典乐曲，如《广陵散》《高山流水》等，这些乐曲往往通过木鱼、铙钹等乐器演奏出优美的旋律。
古代音乐以五音为基础，即宫、商、角、徵、羽，这五音构成了十二个音阶，这一体系称为“律”。
另外，古代音乐也注重节奏与速度的掌控，以达到更好的表达效果。
古代音乐除了作为艺术形式存在外，还有着浓厚的宗教色彩。
在古代礼仪中，音乐扮演着重要的角色，往往用于祭祀、祈福等宗教仪式。
当时，很多乐曲被赋予了特定的神秘意义，从而使得音乐更加庄重神圣。
二、古代舞蹈艺术与音乐艺术相伴而生的是舞蹈艺术。
中国古代舞蹈有着悠久的历史，最早的舞蹈形式可以追溯到先秦时期的舞剑舞干将等。
中国古代舞蹈的特点之一是形态美。
在古代社会，人们将舞蹈视为一种表达情感的方式，通过舞姿的优美和身体的协调来展现出乐曲所描绘的意境。
古代舞蹈更注重着衣袂飘飞、手势华丽、身段优雅的特点。
古代舞蹈的节奏感也十分强烈，舞者通过灵活的身体动作与节奏的对应，使整个舞蹈更有力度和感染力。
此外，古代舞蹈也常常与宗教仪式相结合。
在宗教仪式中，舞蹈常用于表达对神明的敬意，也可以通过舞蹈来寄托人们的祈愿和希望。
三、古代音乐舞蹈艺术的意义古代音乐与舞蹈艺术作为中国古代文化的组成部分，承载着丰富的社会意义和文化内涵。
首先，古代音乐与舞蹈艺术是一种文化传承的方式。
随着历代的更迭，音乐与舞蹈作为非物质文化遗产传承至今，成为了中华传统文化的重要组成部分。
它们不仅承载着历史的记忆，也是后代人了解古代文化和思维方式的窗口。
其次，古代音乐与舞蹈艺术是一种社会交流的媒介。
中国古代女乐舞对中国舞蹈表演艺术的影响提纲
中国古代女乐舞对中国舞蹈表演艺术的影响提纲中国古代女乐舞是中国传统文化中一个不可或缺的元素，同时也是中国舞蹈表演艺术的重要组成部分。
其具有深厚的历史背景和文化内涵，对于中国舞蹈表演艺术有着不可替代的影响。
一、女乐舞的历史背景女乐舞，即由女性表演的舞蹈，早在古代春秋战国时期就有。
那时的女乐舞多为宫廷女子表演，以祭祀活动为主。
后来，唐代女乐舞达到了高峰，成为了一种上流社会的流行文化，不仅在宫廷，也开始在社会上流行。
到了宋、元、明、清时期，女乐舞逐渐衰落，但在文化和艺术领域上一直占据着重要的位置。
二、女乐舞对中国舞蹈表演艺术的影响1.主题与风格女乐舞的主题多来自诗词、歌谣和传统祭祀活动，表现出的是一种古典、美丽、含蓄的气质。
这一主题和风格被吸收进了传统中国舞蹈表演艺术中，影响了传统舞蹈的主题和风格。
2. 华装和华丽的舞衣在女乐舞中，表演者通常穿华丽的华装和华丽的舞衣，通过服装的装饰和色彩的搭配来展现出表演者的优雅和高贵。
这种华装和华丽的舞衣，也成为了中国舞蹈表演艺术中传统服饰的重要组成部分，影响了后来的中国舞蹈表演艺术。
3. 舞蹈技巧和舞蹈形式女乐舞的舞蹈技巧和舞蹈形式也对传统中国舞蹈表演艺术产生了影响。
女乐舞的舞蹈技巧注重手臂和肩膀的表现，舞蹈动作慢而优美，形式多样，既有独舞，也有合舞，这些都对传统中国舞蹈表演艺术的技巧和形式产生了深远的影响。
4. 文化内涵女乐舞不仅在技巧和形式上对传统中国舞蹈表演艺术产生了影响，还在文化内涵上起到了重要的作用。
女乐舞表现出的是一种中国传统文化中的优雅、含蓄和礼仪，这种气质也被吸收进了传统中国舞蹈表演艺术中。
总之，“中国古代女乐舞对中国舞蹈表演艺术的影响”是一个庞大的话题。
虽然，随着时间的推移和社会的变革，女乐舞在今天的中国已然式微，但其对于传统中国舞蹈表演艺术的影响，却始终流淌在这条文化脉络之中，传承了千年而不衰。
中国古代的音乐与舞蹈文化
中国古代的音乐与舞蹈文化中国拥有悠久而丰富的音乐与舞蹈文化，这一传统自古以来就扎根于人民的生活中，并且在历史长河中不断演化和发展。
古代的音乐与舞蹈在中国社会起到了多重的作用，既是一种艺术表达形式，也是一种社交娱乐的活动。
本文将通过对中国古代音乐与舞蹈文化的探索，来了解其多样性与独特性。
一、古代音乐文化的特点古代中国的音乐文化表现出鲜明的特点，其中最为重要的特征是其独特的调式和音阶系统。
中国的音乐以五声音阶为基础，即宫、商、角、徵、羽，这五声音阶被应用于各种不同的音乐形式中。
这种五声音阶系统的独特性使得中国古代音乐在国际上独树一帜，不同于其他文化的音乐。
此外，中国古代音乐还注重以情感表达和意境传达为核心，追求音乐的意境与美感，强调与诗歌、绘画等其他艺术形式的联动。
二、古代音乐与舞蹈的关系在古代中国，音乐与舞蹈被视为一体的艺术形式，它们常常同时出现在社交娱乐活动和宴会中。
音乐和舞蹈相辅相成，共同提升整体的艺术效果。
古代的音乐可以通过节奏和旋律来表现情感，而舞蹈则以身体语言和动作传达情感和意境。
两者结合，形成了一种极具表现力和感染力的艺术形式，使古代的音乐与舞蹈成为了中国文化的重要组成部分。
三、古代音乐与舞蹈的类型古代中国的音乐与舞蹈具有多样性，不同的地域和历史时期都有各自独特的音乐与舞蹈形式。
其中，京剧是中国最著名的音乐与舞蹈综合艺术形式之一，它将音乐、舞蹈、戏剧和杂技融为一体，形成了丰富多彩的演出风格。
此外，汉族舞蹈、少数民族舞蹈以及道教、佛教和儒家等宗教仪式中的舞蹈，也都在古代中国的音乐与舞蹈文化中占据重要地位。
四、古代音乐与舞蹈的社会功能古代的音乐与舞蹈不仅仅是一种艺术表达形式，它们在社会中还具有重要的功能。
首先，音乐与舞蹈是社交娱乐的重要组成部分，在宴会和庆典等场合中，它们能够营造出欢乐热闹的氛围，增进人们的情感交流和社交关系。
其次，音乐与舞蹈在宗教和祭祀活动中扮演着重要角色，通过音乐和舞蹈的表达，人们能够与神灵沟通，表达崇敬和虔诚之情。
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浅谈中国古代乐舞的功能指向
舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，且被称为“艺术之母”，在中国古代原始社会中，最早的舞蹈往往是歌、舞、乐三者合为一体，在中国漫漫的历史长河中，舞蹈实际上是一种实用性很强的艺术形式。
人们往往通过舞蹈形式来表达自己对生活的美好祈愿以及祝福，人们既将舞蹈用于巫术礼仪，又将舞蹈用于伦理教化，且除此之外，还将舞蹈用来娱乐和享受。
我国古代舞蹈史有三座高峰，分别是：周代、汉代与唐代。
而其中，周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时期。
春秋战国时代的社会大变革，对舞蹈的发展产生了极其深刻的影响，主要表现在：“礼崩乐坏”——西周建立的礼乐制度被破坏；民间舞兴盛，乐舞中的表演性成分更为鲜活，并参与到政治生活中；在思潮涌动的“百家争鸣”中，乐舞理论逐渐兴盛起来。
就在舞蹈发展的第一座高峰——周代，乐舞的功能指向也逐渐的明确下来。
一、强化乐舞的教化与政治作用
周代已逐渐从奴隶制步入到封建领主制，统治阶级极力强调自己是受天之命统治人民，周王认为自己是天的儿子，故要根据自己的意志进行统治。
此时，神权统治逐渐发展为了王权统治，乐舞的社会功能也从巫术礼仪、娱神等渐渐转化为了为周王的统治而服务，且注重乐舞的教化作用。
周王以不同规格的乐舞作为划分不同等级的标志之一，建立了一整套礼乐制度，这套礼乐制度也被后来的封建王朝尊为“先王之乐”。
周代宫廷中设置了相应的乐舞机构，负责掌管各项礼乐事宜。
著名的《六舞》就是在这时加工与编排出来的，《六舞》分别是：《云门》、《大咸》（或作《咸池》）、《大韶》、《大濩》、《大夏》、《大武》。
除了《大武》，其余的五个乐舞都是前代遗留下来在周代经过再次地整理与加工而成型的。
《六舞》的每一乐舞都具体表彰了某个统治者的功德，有着明确的目的与较浓的政治色彩。
周代充分利用乐舞的政治功能，有效地为统治阶级服务。
二、发达的乐舞理论对人民的教化作用
周代是一个思潮十分涌动的朝代，著名的“百家争鸣”就是在这时出现的，在各派的思想家的“争鸣”中，也涉及到了有关乐舞的理论，其中以儒家和墨家最为突出，提出了两种迥然不同的看法。
儒家的乐舞理论体系是我国古代乐舞理论体系中影响最深远，体系最完整的，他们对乐舞的源起、产生以及本质的探索都有着自己独到的见解。
儒家十分重视的乐舞的社会作用，其中包括对人的教育作用与政治作用，儒家十分强调乐舞与政治的关系。
孔子及其学派所推崇的是“先王之乐”、“雅颂之声”，他们认为乐舞能提高人民的情操，能抒发人民的感情，也能提高人民的文化修养。
儒家的乐舞理论直到今天也还有许多值得我们细细揣摩的论点，这是十分可贵的，但儒
家过于夸大乐舞的政治、社会作用和对人的影响，这又是不那么客观的。
墨家的观点则与儒家恰恰相反，墨子认为从事乐舞活动是不对的，因为乐舞既不能使人民得到温饱，也不能使战乱停止，且不仅如此，乐舞所需道具的花销还要从人民的身上搜刮。
他还认为，统治阶级因为喜爱乐舞而整天欣赏它们，导致没有时间也没有心思去治理国家，久而久之会有亡国的危险。
墨子反对乐舞活动是从反对贵族的乐舞享乐开始发展到反对一切的乐舞活动，包括人民自身为了娱乐的乐舞活动。
墨子的出发是为人民考虑的，但是观点却有些太过于绝对。
周代的乐舞理论影响深远，时至今日，这些乐舞理论有一部分仍对我们有着重要的教育作用以及参考价值。
三、“舞以达欢”——乐舞的自娱、娱人作用
周代民间舞蹈逐渐兴盛起来，人们通过乐舞求得身心的愉快，或通过乐舞来与人交好的目的也渐渐的明确。
其中包括宫廷贵族的以舞自娱和民间群众的以舞自娱，两者虽然都是自娱，但却有差别。
宫廷贵族通过乐舞迷醉自己，是以纸醉金迷的享乐为前提，而民间老百姓的乐舞则是平日里辛苦劳作中抽出时间的身心调整。
所以，实际来说，对于广大劳动人民，乐舞的自娱作用才是最明显的。
周代兴盛的民间歌舞也培养了许多优秀的乐舞艺人，这些乐舞艺人主要来自民间，有许多是因生活或权势所迫才沦为“女乐”或“倡优”。
她们的乐舞表演主要是为统治阶级的享乐服务，她们从中虽然多多少少得到了乐舞的自娱感，但是更多的是娱人，为统治阶级或贵族的享乐而服务。
“舞蹈是艺术之母”，舞蹈的功能随着社会的发展和变迁也一直不断地在改变，但不变的是舞者由心而发的肢体语言和舞蹈所能带给我们的快乐。