威尼斯船歌 Op.30, No.6(门德尔松) 钢琴谱 钢琴双手简谱 钢琴简谱.pdf

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钢琴演奏中作品情感的表达--以门德尔松《威尼斯船歌》为例

钢琴演奏中作品情感的表达--以门德尔松《威尼斯船歌》为例

钢琴演奏中作品情感的表达——以门德尔松《威尼斯船歌》为例魏序红铜仁幼儿师范高等专科学校摘要:情感表达是音乐最主要的功能,是音乐的灵魂。

素有“乐器之王”之称的钢琴,它的演奏是音乐表演中最 重要的表现形式之一,在钢琴演奏中,演奏者除了要具备高超的演奏技巧外,还得具备合理表达钢琴作品所要 表现的情感的能力,才能以琴传情,以情感人,充分发挥音乐这一主要的功能。

本文结合门德尔松钢琴小品《威 尼斯船歌》,探讨演奏者如何在钢琴演奏中借助钢琴演奏技巧及相关音乐理论知识来进行作品的情感表达。

关键词:钢琴演奏 情感表达 演奏技巧 门德尔松中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2020)08-0020-02钢琴演奏作为音乐表演的一种形式,是连接作曲 家与听众之间情感传递的桥梁,只有演奏者在具备熟 练演奏技巧的基础上,通过自己对作品的理解,充分投 入情感来表达出作曲家的思想感情,才能提高作品的感染力,给听众带来美的享受,引起他们的情感共鸣O 如何才能在演奏中做到以琴传情、以情感人呢?下面笔 者将以门德尔松的《威尼斯船歌》(Op ・30,No.6)为例对 这一问题作出分析。

一、作曲家生平及作品简介作曲家门德尔松全名为雅科布•路德维希•费利克 斯•门德尔松•巴托尔迪(1809〜1847),19世纪出生于 德国一个富裕的犹太家庭,父亲亚伯拉罕(Abraham )是 一位成功的银行家,母亲利娅是钢琴家,从小在养尊处 优又有文化修养的环境中成长。

门德尔松4岁跟随母 亲学习钢琴,9岁时开始公开演奏,10岁开始作曲,12 岁时已经作品累累,是德国浪漫乐派最具代表性的人 物之一,有着浪漫主义“抒情风景画大师”与“莫扎特 式”音乐神童的美誉。

《威尼斯船歌》创作于1834年前后,是其首创新形 式钢琴小品《无词歌》第二卷中的第六首,作品体裁精致、曲调优雅并富有诗情画意°乐曲使用典型的6/8拍 船歌体裁模式,左手摇曳的分解和弦伴奏音型描绘了小 船荡漾在波光粼粼的水面上的情景,右手优美、委婉、叹 息式的旋律音调,仿佛是威尼斯狭窄的河道上,船夫们 打开低沉婉转的歌喉,用船歌描述着心中动人的故事。

威尼斯船歌 在波涛摇曳中沉醉

威尼斯船歌 在波涛摇曳中沉醉

一首威尼斯船歌,在一次偶然的心灵相遇中,令我产生迟来之感,它是如此精致,如此高贵。

这首门德尔松的《无词歌》(OP.30之6),音乐的情感几乎是一下子就捕捉到,以后听多少遍都不曾改变。

为门德尔松的才情折服的同时,也将目光投向那座漂在水上的城市。

威尼斯,凭海临风,睥睨亚得里亚海水的潮起潮落,接受一代又一代仰慕者的朝拜,它的历史就是一部厚重的传奇。

▼ 门德尔松《无词歌》(Rena Kyriakou)1830年,21岁的门德尔松游历意大利威尼斯,蜿蜒纵横的河道,月光下发亮的清波,文艺复兴或巴洛克风格的宫殿与教堂,美轮美奂的壁画或雕像,尤其是被Gondola船夫哼着的意大利歌谣所吸引,于是三首威尼斯船歌在天才的流连中随心而来,归集到他的钢琴曲集《无词歌》里。

门德尔松说:“在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多。

”于是他独创的“无词歌”(又称“无言歌”)诞生了,对“无词歌”体裁的解释基本上均为“一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。

其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分。

”在门德尔松38年短暂的人生里,无词歌却陆续写了15年,共48首问世,曲曲珠玑,首首美妙。

透过晶莹的旋律,还是能感受到高贵优雅的门德尔松,作品中隐隐散发着天才式的迷茫、伤感与柔情。

《威尼斯船歌》(作品30之6),升f小调,6/8拍。

小调式渲染着平静和淡淡的忧郁,飘渺如流云的情感被诗意描摹,左手分解和弦的伴奏织体恰如永恒淌徉的波涛,如歌的旋律由右手舒缓奏出,细碎流金般的颤音像溪水流过心田,又像浅言轻语地劝慰:“不要不要,不要惆怅……”音符在一橹一桨的节奏之中,轻轻地摇荡出不朽的船歌。

整首曲调就像阳光的金与海水的蓝交相辉映之间,产生浪漫主义的诗情画意,又似印象派画作的朦胧,弥漫着水汽与流霞,忽深忽浅,或明或暗。

这首船歌任何时候都能将孤独感挑起,却又用潮水般曼妙的旋律,柔情地安抚着听者的情绪。

由于这船歌,而对威尼斯心生向往之情,就像莫奈对诺曼底取之不竭的海景产生惊喜与迷恋:“那里实在太美了,我真后悔自己没有早点来……没人比我更接近那片大海,我就站在木板上,事实上,海浪已经拍打到了房子的地基。

无词歌的难易排名 [门德尔松钢琴曲集《无词歌》中三首《威尼斯船歌》的分析]

无词歌的难易排名 [门德尔松钢琴曲集《无词歌》中三首《威尼斯船歌》的分析]

无词歌的难易排名[门德尔松钢琴曲集《无词歌》中三首《威尼斯船歌》的分析]1006-026X〔2021〕11-0000-02一、作曲家门德尔松与《无词歌》(一) 作曲家概况门德尔松全名雅各布路德维希费利克斯门德尔松(Jacob Ludwig Felix Mendelssohn),1809年2月3日生于德国汉堡一个犹太人家庭,是有名哲学家和学者摩西门德尔松( Moses Mendelssohn ,1729-1786)的孙子。

费利克斯的父亲是胜利的银行家,母亲有相当的钢琴造诣,是儿女们的音乐启蒙老师。

殷实的家境和富有文化教养的家庭给孩子们提供了充分的进展机会,也造就了门德尔松与大部分音乐天才迥然不同的气质。

门德尔松从小显示出超人的音乐天赋:九岁登台公演,十一岁开始作曲,十六岁到巴黎闯荡,开始与音乐界名流交往。

门德尔松十七岁回德国主持《仲夏夜之梦》序曲的演出,同年4月去英国,这是他十次大不列颠之行的首次。

或许是个人秉性与民族性格相投吧,门德尔松优雅恬静的风度和不矜不伐的气质在英伦大受欢迎,一路春风得意。

1832年,他在杜塞尔多夫下莱茵音乐节显示了杰出的指挥才能,三年后应邀担任莱比锡布业会堂音乐会常任指挥。

布业会堂音乐会(Gewandhauskonzerte )是系列管弦乐音乐会.创办于1743年,先在私人住宅和旅店举行,1781年移至布业会堂,并因此得名。

布业会堂音乐会在此演出达一百零三年,1885年始迁入一新建的音乐厅。

此音乐会历史悠久,规格很高,在西方素有盛誉。

门德尔松二十八岁娶法国女子塞西尔让莱诺为妻,家庭生活美好,他们的后裔如今遍布世界各地。

他亲自去英国指挥自己的《苏格兰交响曲》,将它献给维多利亚女王,并和皇室成员共度了开心的时辰。

1846年完成清唱剧《以利亚))(Elijah),并在伯明翰音乐节指挥首演.这部戏在英国风行一时,成为他音乐生涯到达顶峰的象征.1847年5月,门德尔松钟爱的姐姐突然死亡,他受到沉重打击,健康状况快速恶化。

门德尔松《威尼斯船歌》(Op.,No.)

门德尔松《威尼斯船歌》(Op.,No.)

门德尔松《威尼斯船歌》(Op.30,No.6)分析报告一、这首作品的曲式结构为带有展开性中句并完全再现的二段曲式,简单的结构图式如下:二、这首作品在结构上除了基础部分之外,还包含引子、连接和尾声。

1、引子(1~6)在主调#f小调的主持续上,以半分解和弦为伴奏织体,起到提示速度、调性以及情绪渲染的作用。

开放在主调的属和声上,为呈示段的进入做调准备。

2、呈示段(7~22)是个长为16小节、并行的二句式方正型收拢性乐段。

⑴上句(7~14)可以分成两个等长的分句,第一分句(7~10)还可分成两个等长的乐节,第二分句不可分,形成综合句法的乐句,半终止在主调的属和弦上。

上句的第一分句包含两种不同的材料,分别是:级进的上行加同音反复(称为材料1)和级进的下行(称为材料2),见例1。

例 1第二分句对比进入,包含了一种新材料——分解和弦的进行(称为材料3),见例2。

例 2⑵下句(15~22)并行进入,与上句保持相同的节奏、相同的主题、相同的织体等,改变了终止,完全终止在主调的主和声上。

上、下句在终止上形成属主呼应。

3、发展再现段(23~43)包括展开性的中句、连接和再现句。

⑴中句(23~30)是个展开性中句,展开材料(23~24)来自于呈示段的材料1(7~8)。

与原材料相比,其变化主要体现在:①旋律的进行由同音反复改换为同音反复后级进上行;②起始音级由调式的中音改换为导音;③旋律的呈示由“线状”改换为“带状”。

在主调#f小调上陈述后,通过模进离调至关系大调A大调(25~26),再上行模进并衍展(27~30),最后回到主调的属和声上半终止。

⑵连接(31~36)使用分解和弦的伴奏音型进入,通过高音区的颤音模拟水波声,然后使用下行的材料2导向再现。

⑶再现句(37~43)完全再现呈示段的下句。

4、尾声(44~55)综合回顾了全曲的主要材料,先是下行的材料2(44~45),然后是连接中出现的颤音(46)以及和弦分解的材料3(47),最后又重复一次,并作了补充。

钢琴演奏中的歌唱性与层次感教学——以门德尔松的《威尼斯船歌》(Op.30,No.6)为例

钢琴演奏中的歌唱性与层次感教学——以门德尔松的《威尼斯船歌》(Op.30,No.6)为例

首, 占全曲集之三分之二 。” 每首作 品的篇 幅虽 比较短小 , 其 ⑧ 但 中细腻且富于变化 的音乐情绪 , 极富歌 唱性 与抒 情性的旋律 , 诗
情 画意 的意 境 美 , 质 细 腻 的 情 感 表 达 , 着 非 凡 的音 乐 表 现 力 真 有
与浪漫气息 , 使作品具有很强 的艺术感染力 , 正如周广仁先 生及
的作 品之 一 , 中 的歌唱 性与 层次 感有 着完 美充 分的体 现 。 曲
关 键词 : 德 尔松 门 《 词歌 》 歌 唱性 无 层 次感

ห้องสมุดไป่ตู้

门德 尔松及其《 无词歌》
趣味 ,喀 易让 人产 生无限的幻想和想象 , ” 给人一种意犹未尽 的
感觉。 浪 漫 主 义 时 期 , 由于 钢 琴 这 件 乐 器 的 普 及 与 音 域 音 质 的 飞
导 , 且 “ 创 新 音 乐 风 格 ” 对 于 学 习钢 琴 的 人 来 说 , 曲 集 是 体 验 浪 漫 主 义 音 乐 , 习 并 独 , 此 学
歌 唱 性 奏 法 与 层 次 感 表 达 的 最 好 教 材 。 《 尼 斯 船 歌 》 op 3 , . 是 其 中 很 具 代 表 性 威 ( .0No6)
谓“ 无词歌 ” 即没有 词 的歌 , 就是具 有歌 曲的性 质 , 也 但没 有歌
便写 出了自己的成名之作《 仲夏夜之梦序曲》 。他虽 然只走过 了
3 年的人生之旅 , 8 却为后人留下 了大量 的音 乐作 品 , 在西方音乐 史 中具有很重要 的地位 。他对标题音乐的贡献很大 , 尤其是他 的 钢琴小品集《 无词歌》 独创新音乐的风格 ”在浪漫主义标题音乐 “ , 作品 中独树一帜 , 代表着钢琴音乐创作 的一个新的领域。他在西

门德尔松钢琴小品《威尼斯船歌op30 No.6》解析

门德尔松钢琴小品《威尼斯船歌op30 No.6》解析

门德尔松钢琴小品《威尼斯船歌op30 No.6》解析摘要:门德尔松的钢琴小品集《无词歌》享誉世界,《无词歌》中又以《春之歌》和《威尼斯船歌》最出名,本文将就《威尼斯船歌》的曲式结构,演奏技法以及情感等进行简单的剖析。

关键词:威尼斯船歌;曲式结构;演奏;情感一、作品曲式结构分析这首作品的曲式结构为带有展开性中句并完全再现的二段曲式,除开基本的框架结构还附有引子和尾声,作品的基本段落小节数如下所述:引子(1-6),呈示段(7-22),再现段(23-43),尾声(44-55)。

引子(1-6),引子的六个小节以主调升f小调起头,并且采用主持续的写作方式,主持续的写作方式在开头使用具有巩固调性和声的功能。

在伴奏方面使用了琶音半分解和弦进行,音乐线条呈上行,在演奏中这种短小的引子也可称之为伴奏先行,起到对作品后续发展的情绪起到铺垫以及渲染的作用,引子结束于开放的属和弦,为主题的呈示做了开放性铺垫。

呈示段(7-22),这个主题的呈示段是一个8加8的方正型的段落,一共由两个大的乐句组成,非常工整。

前八个小节为第一个乐句,后八个小节为第二个乐句,并且第一乐句可分为两个平行对等的乐节。

第一乐句的旋律发展手法采用音阶上行的持续与音阶下行的方式,并且与引子一样开放结束于属和弦上,形成半终止,为下一乐句的进行做铺垫。

第二个乐句则完满结束于主和弦,两个乐句形成和声上的属-主的形式,第二乐句的材料沿用第一乐句加以发展而成。

再现段(23-43),这个作品的再现段稍稍特殊,属于带发展型的再现段,其中24-30小节为发展的乐句,31-36小节为句子连接,37-43小节为原样再现句。

发展句的旋律发展采用主题的材料发展,不同于主题长线条的句子发展,发展句的音乐属于块状,即采用主题的开始部分来作为材料通过多次的模进,让句子呈现出碎片化的块状形态。

伴奏音型一直沿用主题和引子的类型。

在调式上则是在25小节就进入了关系大调A大调,随后通过不断的模进发展离调,最后结束于升f小调的属和弦上。

《威尼斯船歌》演奏分析

《威尼斯船歌》演奏分析在演奏一首乐曲之前,我们首先去了解乐曲的背景,想象是在怎样的情境中去弹,怎样才可以演奏得更好,门德尔松再写这首乐曲的时候,把他的情感寄托在这座城市中,让旋律将这种思绪表达出来,演绎出来是比较深情的,那么我们就要结合指尖和手腕带动柔和地弹奏。

这首乐曲的整体难度不大,右手占主要旋律,左手的伴奏就是常见的分解音型,那么这时候就是左手要配合好右手,不能拖泥带水,断断续续,这样听起来缺少了乐曲的美感,要想把音弹好,就要加强对左手的柔韧度的练习,不能生硬的一个音一个音的弹,要用大臂带动小臂,肩膀放松,不要太紧张,手腕要柔软,带着往前走。

有连音线的地方要更加注意,因为是船歌,我们可以想象着在海上吹风的感觉,就是要一种舒适,缓慢的感觉,这样多加练习,达到一种很好的效果。

在《威尼斯船歌》中,一个重要的演奏就是对力度强弱的把握,从微弱到很强,都体现了音乐旋律的强弱力度,例如在乐曲的第29-34小节(例6),这个地方体现力度变化很丰富,29,30这两个小节力度是逐渐增到最强,那么我们在弹这一部分的时候,要想把力度完全展现出来,就要将力量放在手指尖上,不要用大臂去发力,用腰部的力量,将力量集中在手上,这样手臂才不会酸痛。

然后情绪达到一个高潮之后,慢慢的恢复平静,这时候出现了一个颤音的演奏。

“装饰音的运用是浪漫主义音乐创作的常用手法,它具有音乐表现力,增加了旋律音乐的色彩感,门德尔松用颤音来表现水面的波动,使音乐旋律富有画面感,仿佛在感受海面的美景一样。

”1演奏者应轻快地弹奏这首乐曲,因此对手指灵活性的要求更高,我们在刚刚练习的时候不要太快,把音先平均的弹出来,如果弹的太快不均匀,而且音听起来不均衡,将那个感觉失掉,还有颤音这个地方显示的是很弱,那我们手指触键的力度就不能太大,用手指肚轻轻的弹,同时还会给一些微弱的力度,不能让音听起来太飘了,两个手指肚均匀的触键,表现出空灵、幽静的意境,在熟练了之后,我们可以适当的加一些速度,这样反复的练习,对力度强弱的把握就会有很大的进步。

《威尼斯船歌》作品分析

《威尼斯船歌》作品分析(一)旋律分析《威尼斯船歌》Op.30.No.6是一首小调乐曲,歌曲的旋律大多是感伤的,给人一种意味深长的感觉,并表现出一种缓慢的忧郁情绪。

那么整首曲子的旋律都在可以演唱出的音域范围内,与强劲的旋律相比,找不到华丽的结构安排,我们可以看到旋律结构也相对稳定。

在乐曲刚进来的时候,缓慢而优美的旋律展现了威尼斯水面宁静悠闲的时光,且宁静的画面(例1),并在音乐的一开始,就定格了整部乐曲的舒缓的情感基调,然后一幅美丽的威尼斯风景画面就浮现在了我们脑海中。

例1:在音乐稳定的旋律结构中,颤音为音乐的发展增添了一抹色彩,颤音让音乐更加富有表现力(例2),增加旋律的色彩感,使旋律紧凑,表现出水面波光粼粼的画面,不追求旋律的张扬和刺激,依然是平缓进行,反映了门德尔松轻松的旋律写作风格。

例2:(二)和声与调式调性分析《威尼斯船歌》Op.30.No.6是升F小调带“引子”“尾声”的二部曲式,引子部分以升F小调起头,主调持续进行,有巩固调性的作用。

从引子(1-6小节)开始,伴着平缓的和声进行,利用延长音的效果来保证旋律的连贯性与和声的融合(例3),高潮部分(21-42小节)会有一点和声的变化,从第25小节开始转入A大调,仿佛水面在拍打着波浪,给人一个转折点,在28小节又转入升C大调,音的力度达到最强并达到高潮,之后逐渐恢复平静,在第37小节回到主调(例4)。

在尾声(43-55小节),以主和弦f小调的和声中逐渐减弱(例5),仿佛小船在缓缓离去,留下平静的湖面。

然而,多重调性的使用并不会给旋律带来不融合的感觉,也不会在音程中带来不和谐,反而是一种不一样的层次体验。

例3:例4:例5:(四)织体分析音乐织体包括旋律,和声音型,低音,门德尔松在他的《威尼斯船歌》中使用了最常见的伴奏织体——半分解和弦式,这种伴奏使旋律听起来流畅,更能体现出船歌的特点,整个作品的左手伴奏体现的是以低音走向中音,从低沉到明朗,展现的旋律也是比较优美,能联想到船儿在水中摇曳的生动画面,体现了早期浪漫主义音乐犹如在描绘一幅画面,更容易将演奏者带进情境。

门德尔松《威尼斯船歌》Op

门德尔松《威尼斯船歌》Op.62No.5和声风格与特征初探雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy,1809—1847),是浪漫主义前期极富才华的德国作曲家,是浪漫乐派的重要代表人物之一。

在门德尔松的作品中可以发现,他保有着古典主义沉着而有节制的风格,在古典主义原则与浪漫主义相结合的基础上所抒发的音乐情感如同灿烂的花朵,具有的精致、典雅、清新、妩媚、诗意等特点。

钢琴小品集《无词歌》,是门德尔松众多作品之一,他用多种精湛细致的作曲技巧完美的将声乐体裁的歌曲“移植”到钢琴独奏这种具有高度艺术感染力的形式中加以表现,音乐篇幅较小,音乐内容偏重对自然、生活的描写,很多作品来自旅游中的印象和感受,门德尔松追求的单纯的、真正的抒情性,这也是《无词歌》区别于其他抒情钢琴小品的个性之处。

门德尔松在《无词歌》中共创作了三首《威尼斯船歌》,位于意大利东北部著名的“水上都市”威尼斯有一种轻盈纤细、平底狭长、造型别致的小舟为代步工具,叫做“刚多拉”(意大利语Gondola),船歌就是起源于刚多拉船工所唱的歌,广泛流行于意大利,19世纪成为人们喜爱的浪漫抒情曲体裁。

以下将从多方面分析Op.62 No.5的创作手法:作品速度为稍快的行板、6/8拍贯穿全曲,意为表现威尼斯微波荡漾、船只点缀着水面,静中有动,动中有静的诗意情景。

该曲是边缘组合原则的曲式结构,由于尾声的双重功能使乐曲由三—五部曲式发展为回旋奏鸣曲式,曲式结构图示如下:一、调式调性布局如上图所示,《威尼斯船歌》在整体调性的布局上,门德尔松注重的是色彩性的对比,将几个调式完美的统一在作品中:前奏与A部分是在a小调上进行,因为旋律浪漫优美,作品将和声小调与自然小调穿插使用,Ⅶ级音时而升高,以增强导音到主音的倾向性;时而又还原,以增加旋律的优美与和谐性。

门德尔松《威尼斯船歌》(Op.30,No.6)精编版

门德尔松《威尼斯船歌》(Op.30,No.6)分析报告一、这首作品的曲式结构为带有展开性中句并完全再现的二段曲式,简单的结构图式如下:二、这首作品在结构上除了基础部分之外,还包含引子、连接和尾声。

1、引子(1~6)在主调#f小调的主持续上,以半分解和弦为伴奏织体,起到提示速度、调性以及情绪渲染的作用。

开放在主调的属和声上,为呈示段的进入做调准备。

2、呈示段(7~22)是个长为16小节、并行的二句式方正型收拢性乐段。

⑴上句(7~14)可以分成两个等长的分句,第一分句(7~10)还可分成两个等长的乐节,第二分句不可分,形成综合句法的乐句,半终止在主调的属和弦上。

上句的第一分句包含两种不同的材料,分别是:级进的上行加同音反复(称为材料1)和级进的下行(称为材料2),见例1。

例 1第二分句对比进入,包含了一种新材料——分解和弦的进行(称为材料3),见例2。

例 2⑵下句(15~22)并行进入,与上句保持相同的节奏、相同的主题、相同的织体等,改变了终止,完全终止在主调的主和声上。

上、下句在终止上形成属主呼应。

3、发展再现段(23~43)包括展开性的中句、连接和再现句。

⑴中句(23~30)是个展开性中句,展开材料(23~24)来自于呈示段的材料1(7~8)。

与原材料相比,其变化主要体现在:①旋律的进行由同音反复改换为同音反复后级进上行;②起始音级由调式的中音改换为导音;③旋律的呈示由“线状”改换为“带状”。

在主调#f小调上陈述后,通过模进离调至关系大调A大调(25~26),再上行模进并衍展(27~30),最后回到主调的属和声上半终止。

⑵连接(31~36)使用分解和弦的伴奏音型进入,通过高音区的颤音模拟水波声,然后使用下行的材料2导向再现。

⑶再现句(37~43)完全再现呈示段的下句。

4、尾声(44~55)综合回顾了全曲的主要材料,先是下行的材料2(44~45),然后是连接中出现的颤音(46)以及和弦分解的材料3(47),最后又重复一次,并作了补充。

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