中西方纪录片纪实性、艺术性、倾向性的比较
中外影视史中的纪录片在真实性与建构性之间的辩证关系
中外影视史中的纪录片在真实性与建构性之间的辩证关系纪录片作为一种特殊的影视形式，旨在以真实的镜头记录和呈现世界上发生的事件和现象。
中外影视史中的纪录片一直以来都在追求真实性和客观性的同时，也面临着建构性和主观性的挑战。
本文将从纪录片的定义、特点以及其在真实性与建构性之间的辩证关系等方面进行探讨。
首先，纪录片是对现实事件与社会现象进行记录和展示的影视作品。
它通过摄影和录制真实的镜头、采访和整理真实的言辞，以及传达事件发生时的真实情感和体验，从而展现一个真实的世界。
纪录片的真实性体现在它以现实素材为基础，通过对事件的再现、对证人的采访和背景调查等手段进行呈现。
纪录片的真实性使得它不仅具有直击现实的力量，也为观众提供了认识和了解世界的途径。
然而，纪录片的真实性也受到了建构性和主观性的影响。
首先，纪录片的拍摄和剪辑过程中，选择什么内容、以什么形式呈现，都需要导演或制作人的主观决策和创造。
这种主观的建构性使得纪录片不仅仅是对现实的还原，更是对现实的再创造和解读。
其次，纪录片所采取的拍摄和剪辑手法也能对真实性产生影响。
例如，镜头的选取、画面的处理、音乐的配搭等都能够在视觉和听觉上产生某种效果，从而改变观众对事件的感受和理解。
尽管纪录片存在建构性和主观性带来的影响，但其核心目标一直是追求真实性和客观性。
因此，在创作纪录片时，制作人需要尽量减少主观干扰和个人偏见，努力呈现客观真实的事实。
首先，制作人可以通过充分调研和采访来获取多个角度的信息，避免片面性和片面观点的出现。
其次，通过用镜头去捕捉真实场景和真实人物的方式，让观众能够亲临现场感受真实的事件和情感。
此外，制作人还可以通过增加背景解说、注释文字等方式来提供对事件的更多背景资料，使观众更好地理解影片所呈现的内容。
正是在真实性与建构性之间的辩证关系中，纪录片才能够更好地实现其独特的价值和意义。
它既可以展示现实世界的真实面貌，又可以通过主观的表达和选择，引导观众思考和探索更深层次的问题。
论纪录片的“艺术性”与“真实性”
论纪录片的“艺术性”与“真实性”作者：王然来源：《艺术评鉴》2018年第05期摘要：“艺术性”与“真实性”是纪录片的灵魂。
纪录片的核心是其“真实”，且真实性是纪录片的前提，而在纪录片中进行艺术性的创作是纪录片的展现形式，赋予纪录片以美感。
缺乏艺术性的纪录片很难得到观众的认可，影响纪录片的传播，但是过于艺术化的纪录片容易让纪录片偏离本质，所以把握好纪录片的艺术性与真实性的平衡是一部好的纪录片的关键。
关键词：纪录片; “艺术性” ; “真实性”中图分类号：J952 ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2018）05-0158-02纪录片是将现实生活中的人物、事件、场景等真实的展现，并且通过后期艺术性的加工处理，最终呈现在观众面前，引发人们对所记录生活的思考。
纪录片和电影一样，在整个制作过程中，从前期的选题、策划，中期的拍摄，后期的剪辑都会有创作者意识的主导。
纪录片实则就是创作者通过选择拍摄的真实社会生活来给观众呈现出所要表达的主观意识，整个纪录片的拍摄都由创作者来选择和决定。
纪录片的拍摄方法有很多，如长镜头配合同期声、跟踪拍摄、抓拍、抢拍等，目的是让纪录片更为真实客观，让观众能身临其境、感同身受，这就是纪录片所要呈现给大家的“真实性”。
有人认为，纪录片本身是对于真实社会生活的记录，过多的创作者意识的控制有违纪录片的本质，但是这种观点其实并不科学，缺乏思想和灵魂的纪录片实则是简单镜头的叠加，虽然真实，但是缺乏内涵和思想，不能很好地表达记录者所要表达的思想，更不会得到观众的认可。
纪录片来源于生活，却要高于生活，创作者通过对社会生活的选择、提炼，从而让观众从纪录片中得到共鸣、受到启发，这样才能真正起到纪录片的作用。
因此一部好的纪录片需要创作人员不断的加工、处理，既不失去纪录片的“真实性”，同时又有“艺术性”的美感，这样，创作的纪录片才能具有灵魂、思想、内涵。
纪录片艺术性和真实性的对比研究
纪录片艺术性和真实性的对比研究摘要：纪录片是一种特殊的影视艺术创作形式，以其独特的视角真实地记录社会现象。
真实性是纪录片的根基，而艺术性则为其发展增添了一抹色彩。
在创作拍摄、镜头模式、剪辑选择等过程中，将艺术性和真实性完美融合是一部纪录片成功的关键。
真实的事物在镜头下散发着原始的美感，对真实的人物和事件进行主观的艺术升华之后，纪录片便有了鲜活的生命和一定的艺术欣赏价值，从而实现把最美好的东西传达给观众的真正目的。
因此，把握好纪录片艺术性和真实性的融合尺度，是打造成功纪录片的关键。
1 纪录片创作的发展历程1.1 真实呈现原始记录——诞生期纪录片作为记录社会现象和生命状态真实写照的特殊影视艺术创作形式，具有独特的魅力与极大的价值，能够让观众通过其真实性的表达而体味到生活的本质，因此受到大众的追捧。
纪录片从诞生起便因真实地展现现实生活的独有魅力而获得了观众的认可，成为很多学者研究的艺术创作形式。
“纪录电影之父”弗拉哈迪在对纪录片的研究中提出，纪录片应该是浪漫主义的真实;格里尔逊认为纪录片应该是对现实的创造性处理;维尔托夫则认为纪录片是电影的眼睛。
学者们将真实性视为纪录片的生命，而纪录片的发展也正是基于这一点。
中国电视纪录片于1958年与国家台建台同步而生，在最初的发展时期，强调真实性的表达，出现了很多具有时代特色的原汁原味的纪录片作品。
1.2 艺术喧宾夺主——探索期20世纪80年代初，经济飞速发展，一大批大型纪录片、系列片与政论片如雨后春笋般涌现，而此时纪录片也逐渐走向成熟。
这一时期是纪录片发展最蓬勃的时期。
随着社会经济环境的不断优化和科学技术手段的进步，观众对纪录片的題材、表现形式、创作手法的要求越来越高。
在此背景下，纪录片创作逐渐走向了题材更加广泛、内容更加丰富、呈现形式更加多样的道路，用影像去记录现实、反映历史的方式也随之不断发生变化。
由于时代的进步，一些新的拍摄技术和渲染手法出现并得到广泛应用，如利用计算机图像合成的特技效果和3D效果的使用及呈现，使纪录片有了更大的发展空间。
纪录片的四种基本创作模式
后来，格里尔逊将纪录电影定义为“对现实的 后来，格里尔逊将纪录电影定义为“ 创造性处理” 所谓“对现实的创造性处理” 创造性处理”。所谓“对现实的创造性处理”主要 指采取戏剧化手法对现实生活事件进行“搬演” 指采取戏剧化手法对现实生活事件进行“搬演”甚 重构” 至“重构”。 当代中国电视专题片从形式到创作手法都与 直接宣导式一脉相承， 直接宣导式一脉相承，直接宣导式导致中国电视专 题片的诞生。 题片的诞生。
一、纪录片的定义
1979年，美国四所大学电视系联合编撰的电 年 影术语词典有这样的表述：纪录片， 影术语词典有这样的表述：纪录片，一种非虚构的 影片，它直接取材于现实， 影片，它直接取材于现实，并用剪辑和声音增进主 题思想。 题思想。 我国界定：以摄影或摄像手段，对政治、经济、 我国界定：以摄影或摄像手段，对政治、经济、 军事、文化、 军事、文化、自然和历史事件等作比较系统完整的 纪实报道，并给人以一定审美享受的影视作品。 纪实报道，并给人以一定审美享受的影视作品。它 要求直接从现实取材，拍摄真人真事，不容许虚构、 要求直接从现实取材，拍摄真人真事，不容许虚构、 扮演，其基本手法是采访摄影， 扮演，其基本手法是采访摄影，即在事件的发生发 展过程中， 展过程中，用“挑、等、抢”或追随采访的摄录方 记录真实环境、真实时间里发生的真人真事， 法，记录真实环境、真实时间里发生的真人真事， 在确保报道整体真实的基础上，要求细节的真实。 在确保报道整体真实的基础上，要求细节的真实。
“直接电影”和“真理电影”都是 直接电影” 直接电影 真理电影” 以追求真实为目的， 以追求真实为目的，都是在同期录音的 实践中发展起来的， 实践中发展起来的，但两者还是有明显 区别： 区别：前者认为纪录电影应该是对现实 的纯粹记录，在被动状态中捕捉真实， 的纯粹记录，在被动状态中捕捉真实， 反对在纪录片中使用虚构的手法； 反对在纪录片中使用虚构的手法；后者 认为纪录电影不应该纯粹地记录现实， 认为纪录电影不应该纯粹地记录现实， 而应该主动地去挖掘真实， 而应该主动地去挖掘真实，不排除在纪 录电影中采用虚构等策略。 录电影中采用虚构等策略。
中外电视媒体对比分析
中外电视纪录片对比分析—Discovery对我国电视纪录片创作的反思08级新闻二班吴尔乐中外电视媒体对比分析————Discovery对我国电视纪录片创作的反思内容摘要：美国的DISCOVERY亚洲频道自1994年开播已来，已经拥有多达600万的观众，作为一家私人创办的媒体公司，美国DCI公司(DISCOVERY COMMUNICATIONINC)凭借其引人入胜的题材和精良的制作赢得了全球六大洲、140个国家和地区的观众认可，他以历史文化变迁，人类战胜自然的内容为中心，巧妙设置悬念，寓知识于娱乐，自成纪录片一格，成为行内众多作品模仿的对象。
美国探索频道纪录片的巨大成功，带给我们一些全新的创作观念和思维方式。
而如今中国电视纪录片创作要走出困境，必须从传播理念上坚持受众本位，从传播技巧上加强娱乐化与故事性，在节目制作中融入市场观念，实现纪录片的市场化运营。
还要学习西方电视纪录片的创作意图、制作手法和叙事特点等诸多与电视纪录片有关联的技术与知识，才能真正的为我国电视纪录片制作开拓一片广阔的蓝天，并且为我国电视媒体在世界媒体中立足打下坚实的基础。
关键词：频道探索；纪录片；选题；受众心理；故事性；娱乐化；知识性；审美感Discovery探索频道简介：Discovery探索频道，Discovery传播公司的旗舰电视网，致力于打造全球最高品质的纪实节目，力求成为电视荧屏上最富活力的电目前到达全球160多个国家和地区的3亿零6百多万家庭，以35种不同语言播出节目。
视网之一。
Discovery探索频道于1985年开播，是世界上发行最广的电视品牌，Discovery探索频道自1994年在亚太地区开播以来，一直是Discovery亚洲电视网旗下的主打电视频道。
该频道提供24小时高品质纪实节目，带领观众深入洞察我们周边世界的内在奥秘。
Discovery探索频道目前在亚太地区拥有1亿1千2百多万订户，始终保持迅速增长的强劲态势，吸引来自不同文化的各阶层观众。
纪录片的真实性与艺术性.doc
纪录片的真实性与艺术性[摘要]真实性与艺术性是纪录片的两大大体特点。
真实性是纪录片的灵魂与核心；艺术性是记录片拥有审美价值的基础。
二者完美结合，是一部优秀纪录片的大体保证。
[关键词]纪录片真实性艺术性纪录片是指以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术加工，从而引发人们对生活本质试探的一种艺术表现形式，其载体一样为电影或电视。
有些纪录片过于重视真实性，忽略了艺术性，如此的纪录片难以引发人们的共鸣。
相反，若是过于重视艺术性，会使纪录片本身过于夸张，乃至会违抗客观真实的原那么。
因此，二者必需张弛有度，才能成绩一部优秀的影视作品。
笔者以《南水北调中线大移民》的拍照为例，探讨纪录片中真实性与艺术性的结合问题。
一、真实性是艺术性的基础真实性是纪录片的灵魂，是纪录片的艺术生命所在。
但纪录片也绝对不是对事件的自然记录，它必需对事件进行艺术加工，才能给观众以视听享受。
（一）合理安排“进程”的艺术纪录片创作最大的败笔确实是对事件进程的表达目的性不强或不得要领，如此会造成纪录片的主题不突出，无法表现出纪录片的庞大感染力。
尽管某一个片段或镜头是很动人的，可是纪录片绝对不是一部动人镜头的“大合集”，它应该有一种历史的厚重感与跨度感，从而使事件能够在历史长河中成立起自己的坐标，使观众能够体会到事件在历史前行进程中的深层意义。
比如《南水北调中线大移民》这部纪录片，将人民群众、移民工作者辛苦工作的场景融合于祖国建设这一历史背景之下，令人民群众浓郁的情感与国家进展的宏图专门好地融合在一路，为这一事件寻觅到了一个历史坐标，折射显现实意义，才能使影片的真实性加倍直观，也加倍震撼！除此之外，咱们还要注意的是生活中冗长、平淡的事件是缺乏结构力的，也缺乏呈现事件与人物内涵的能力，若是想将那个进程融入到影片当中，必需对事件与人物的逻辑关系进行分析，这种叙事手法才能增强影片的结构力。
（二）正确处置表象与真实的艺术纪录片中的纪实画面会给人以还原现实生活的真切感觉，但事实上受诸多因素的阻碍，纪实画面往往带有必然的片面性。
阐释中西方纪录片在艺术特色方面的具体差异
阐释中西方纪录片在艺术特色方面的具体差异2012年5月，以中华美食为切入点的人文类记录片——《舌尖上的中国》在中央电视台登陆。
作品一经播出，不仅受到了国内外观众的广泛赞誉，而且在业内也掀起了一层不小的波浪。
由于该纪录片在制作手法、拍摄角度和叙事方式上，都借鉴了西方纪录片的艺术手法，因此，部分人误以为该纪录片是由西方团队参与制作而成。
从这一现象我们也不难看出：虽然我们和西方人同居一个星球，但由于东西方地域和文化方面的差异，中西纪录片形成了截然不同的艺术特色。
基于此，笔者以人文类纪录片为研究对象，从“人文主义角度”、“审美趋向”和“传授关系”等角度，阐释中西方纪录片在艺术特色方面的具体差异，并探析差异背后的文化成因。
一、人文主义角度分析差异1.强调个体的表现方式从人类发展轨迹看，西方人类源于地中海区域（希腊、古罗马），这里依山傍海、土地稀少，不利于农作物生长。
因而，为了生存，居民不得不载着当地盛产的水果和大理石等“特产”远渡重洋，通过与亚欧大陆的居民进行海上贸易来获取粮食。
同时，由于天气的瞬息万变，西方人对自然的态度从最初的“畏惧”转化成为了后来的“征服”。
而在此过程中，西方人独立且“以自我为中心”的人文主义精神逐渐孕育而生了。
这种独立且“以自我为中心”的人文精神渗透到西方纪录片的制作过程中，从而形成了极其注重展现个人情感、理念和态度的艺术特征。
譬如：在比利时于2005年出品的记录片《老鳄鱼与小雏鸡》中，在这部播出时间不到一个小时的影片中，导演菲利普·杜提尔及他的团队通过讲述一位比利时残疾老人退休后和一位年轻刚果女孩从相爱到结婚的故事，反映了忘年恋、欧洲种族歧视和文化差异等多种社会现象。
又如：在20世纪90年代中期美国出品的纪录片《篮球梦》中，导演斯蒂夫·詹姆斯为了反映部分美国少年对篮球、对NBA痴狂的现象，在长达四年的时间里，跟踪拍摄生活在美国芝加哥旧城区的两个极富篮球天赋的少年威廉·盖茨和亚瑟·阿奇，讲述了两个美国少年为篮球梦想而努力奋斗的故事。
电视纪录片的特征、分类和叙事方式
电视纪录片的特征、分类和叙事方式电视纪录片的基本特征(一)真实性如同新闻等其他纪实类节目一样，真实性是纪录片的生命。
电视纪录片要求制作者在真实的基础或前提下，以真诚、科学、严谨的态度对待生活、对待创作。
(二)纪实性纪实性同样是电视纪录片本质属性的一个方面，是一种与真实的联系，是一种风格、一种表现手法。
纪实手法，是纪录片创作最基本的手法。
(三)人文性纪录片关注的大都是人，是人的本质力量和生存状态、人的生存方式和文化积淀、人的性格和命运、人和自然的关系、人对宇宙和世界的思维。
它不像专题片，专题片有直接的主题目标和宣传的功利性。
纪录片的主题趋向于更为深层、更为永恒的内容，它从看似平常处取材，以原始形态的素材来结构片子，表现一些个人化的生活内容，达到一种蕴涵着人类具有通感的生存意识和生命感悟，生与死、爱与恨、善与恶、同情与反感、生存与抗争、美的追求等，强调人文内涵、文化品质。
(四)审美性纪录片必须要拍得好看。
为了纪录片拍得美，必须在纪实和造型之间寻求一种微妙的平衡。
好的纪录片应该能够引发观众的审美思考，因此纪录片应多用开放性的叙事结构，少用封闭性的叙事结构，思考应该多隐少显，理性的内在最好用I感性的外衣来包装。
电视纪录片的分类电视纪录片的分类，没有固定的统一标准，依照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类：(一)时事报道片指报道新近发生的新闻事件的纪录片，它的性质与新闻片相同。
但报道的范围不限于一时一事，结构也比较完整。
如报道辛亥革命70周年纪念活动的《历史的纪念》、报道女排比赛的《拼搏》等。
(二)历史纪录片指再现过去时代的历史事件的纪录片。
它所表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目，不能违背历史的真实，不能用演员扮演。
可以运用历史影片数据、历史照片、文物、遗迹或美术作品进行拍摄。
影片应具有文献价值，如《辛亥风云》、《两种命运的决战》、《淮海千秋》等。
(三)传记纪录片指记录人物生平或某一时期经历的纪录片。
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1、八部纪录片：《中国力量》《迁徒鸟》《动物世界》《神秘的北朝鲜》《走遍中国》《一部电影的诞》《大国崛起》《沙漠之狐隆美尔》学专业班级：姓名：学号：2、中西方纪录片纪实性、艺术性、倾向性的比较电视纪录片创作已有半个世纪的历史了, 以历史学、社会学、传播学的观点看，纪录片通过多种的纪实手段可以深刻地达到解释历史、分析现在、导向未来的作用。
在中国,纪录片的发展被赋予更多的历史使命,大到政治、经济、文化,小到五行八作,三教九流,纪录片和专题片的审视再现了华夏社会的各个方面，它无疑是推动社会文明发展的一种重要传播手段。
无论是在中国还是西方世界,电视作为一种廉价的娱乐消费手段,可以很轻而易举地为政府提供宣传平台，为社会描述主流价值取向。
可以说真实性和纪实性的特点使纪录片成为众多类型片中的贵族，我们相信，一部拥有真实画面语言的纪录片，对人心灵深处的震撼是超过同样分量的报告文学或其他纪实文学体裁的。
纪实性自打纪录片诞生之日起, 便有流派与定义之争, 经常可以在英国和西方的专业杂志上看到不同大学的纪录片研究学者，为了某一部作品是否划入纪录片范畴,或者到底划入那一类纪录片范畴而争论的头破血流。
其实这些并不奇怪,从争论的源头上讲，第一部真正意义上的纪录片《北方那努克》，就是一部完全摆拍、导拍的片子。
如果其不是仅仅纪录了爱斯基摩人的生存状态，而是具备一定的戏剧化矛盾冲突, 我们完全可以把它看成是一部原始的电影故事片。
纪录片形式传入中国之后又在流派定义之争的基础上，附加了“纪录片与专题片”的界定之争, 大大小小的纪录片学术研讨会上,许多唇舌之战似乎也都是停留在这个层次上。
其实,西方电视传媒本是没有专题片一说的, 专题片可以说是中国国情下的特殊产物, 讨论其界定的意义似乎微乎其微。
相比之下,如果集中精力对比讨论一下中西方纪录片的几种特殊形式及其特点,也许会对我们今后的创作给予更多的启示。
我国的新闻性专题，是国内新闻综合频道的主流宣传片种, 一般是按宣传口径行事，主题先行，它的最主要两个特点就是时效性强和主题鲜明。
因此新闻性专题从一开始便被赋予了许多创作者的主观倾向性, 观众欣赏起来很容易得出同一种结论或者感受, 这无疑是社会的需要。
但这也在一定程度上限制了观众对真实人物背后或者事件侧面的不同角度的审视与洞察,但是从传播学“编码(encode)与解码(decode)”的角度上来讲非常成功。
作为“喉舌”节目的重要组成部分,这类片子的存在,特别在中国,完全有必要并且是十分重要的。
特别纪录片(The Special Documentary)的片种，是西方媒体对特别事件,重要人物和重大活动量身定做的一个片种。
它同我国占据主导地位的新闻性专题既有共同点又有明显的区别。
两者首先在题材选择上非常类似，对人物或事件的报道，往往要根据现行国家的需要进行选择，那些具备代表性或典型性的精英人物或者中坚份子(elite),多为拍摄对象。
这样的纪录片在西方，被称为特别纪录片，一般来说不是创作者的自由创作作品,大多为指令性产品。
但它又有其独特的视角：比较讲求认识价值；侧重于从历史发展的角度揭示事件的意义；同时要求对现代事件、大型活动、时代潮流、社会风尚、风云人物进行完整的纪录。
在时效性上它较之我国的新闻性专题慢一拍，一般在事件息事宁人后再搬上屏幕。
特别纪录片在制作和播出时间上有一定的伸缩性，因而可以调动多种表现手法：围绕特别事件穿插历史背景，运用特技、音乐、对话、模拟等多种表现元素来烘托主题，并灵活地安排结构顺序，节目时长也没有特别的要求。
这样，西方的特别纪录片较之我国的新闻性专题，更具有艺术性和灵活性。
近些年来，西方的特别纪录片在国际电视界格外引人注目，举世瞩目的重大活动,奥运赛事、奥斯卡等电影节日的发奖仪式,环保等重点社会活动、巴以冲突,外交风云等活动的纪录片，大有令人百看不厌的趋势,如果用简单的几个字来形容特别纪录片：就是“回顾”与“深度”。
而我国的新闻性专题则是“时效”与“宣传”。
美国波士顿爱默森学院研究生院院长罗伯特·希利亚德教授认为，特别纪录片的兴起弥补了特别报道的不足。
而我国的新闻性专题则以时效快、宣传及时为长，两者各有优势。
文献纪录片可以说是中国的特殊产物, 上下五千年的历史让中国有太多的东西值得去发掘和表现。
这里有沧桑变换的历史事件, 也有风流倜傥的风云人物。
可以说, 最好的最真实的“故事”就是历史。
因此文献纪录片的诞生和发展是有其深厚的历史背景的。
长江、黄河、长城、历代帝王、民族英雄, 直到新中国的伟人。
我们相信中国百年之内的文献纪录片题材是绝对不会枯竭的。
中国文献纪录片的发展引领了中国主流纪录片的创作浪潮, 纵观中国纪录片史, 每一次前进的步伐大都是由文献纪录片作为先驱。
《话说长江》、《望长城》、《毛泽东》等大型文献纪录片, 耗资巨大, 气贯长虹, 历时一年甚至数年, 融国内纪录片顶级编导之精华, 央视一套黄金时间播出,反响巨大。
纵观三部里程碑似的作品,分别引领了中国纪录片的变迁。
《话说长江》是中国纪录片先驱者在懵懵懂懂中的探索。
主持人直接面对观众，公开承担纪录片主题思想的传播，决定了作品所担当的思想使命和价值取向。
而这种一元视界的超越性和叙述者的权威性，也规定了作品通过主持人建立起来的思想形象：全知、权威和超越性。
《望长城》的出现，标志着“视觉语言”的到来。
这部具有里程碑意义的划时代作品来势迅猛，画面语言的彻底运用，给沿袭以久的“画面配解说”的创作形态划上了一个有力的句号。
可以说，中国的老百姓，是从《望长城》开始认知并真正接纳纪录片的！《毛泽东》则开创了中国文献纪录片时代的新纪元，这部英雄史诗般的巨著，更是影响了一代大型纪录片创作者，作品获得了既真实、客观、又饱含深情的艺术效果。
《中华之门》、《中华之剑》，以至后来的《邓小平》、《周恩来》尊前者之长，创题材之新，以其大气魄、大手笔、大容量成为雅俗共赏、妇孺皆知的纪实精品。
与我国内文献纪录片类似,西方的大型电视纪录片(The Full-length Television Documentary)也以精良的制作,宏伟的系列篇幅，深刻的内容剖析着现实社会，对传播文化知识,推动人类文明进程起着重要的作用。
西方早期的大型纪录片无论在选题上还是在表现手法上都模仿新闻电影纪录片的传统模式，直到通讯卫星技术和ENG问世以后，纪录片才得以用电子技术手段进行采制，并经过不断的求索，形成了电视纪录片的独特风格和语言。
早在70年代中期，西方的大型纪录片就开始在这方面进行尝试。
CBS著名节目主持人沃尔特·克朗凯特主持拍摄的《宇宙》、《20世纪》、《历史的见证》，还有《肯尼迪家族》、《越战》等，都是家喻户晓的名片。
西方大型纪录片不但展现科技世界，宇宙天地，而且放眼预测未来趋势。
许多片子不仅耗资巨大,而且创作时间上也是慢功出细活。
例如美国航天飞机"发现者号"的纪录片，创作人员从开始准备到"发现者号"上天，跟拍了整整三年。
我国的文献纪录片与西方的大型电视纪录片不同，主要有两种模式:影响历史乾坤的重要人物，如《毛泽东》、《邓小平》等；扭转历史局面的重大历史事件《让历史告诉未来》、《长征.生命的歌》等。
象这样的题材，目前已不在西方大型纪录片的"射程"之内，这些题材主要由调查性纪录片来完成。
而这种调查性纪录片往往在制作的时候，会对大量的历史文献资料进行二度创作，并且不排斥“再现”、“重演”等。
这里需要引起我们注意的是，西方一些观众为什么能够接受“再现”“重演”“模拟”等，而我国的文献纪录片，为了追求纪录内容和资料运用的"绝对真实"，就不忍使用各种先进的技术创作手段,这或许是我国文献纪录片很难走向世界的其中一个原因。
方大型纪录片在制作的时候，如果用2年的时间拍一部大型系列片，那么他们会用3个月时间做调查研究，用3个月时间进行实地勘查，5个月时间用于前期拍摄，剩下的14个月时间用于后期制作，也就是用近3倍于拍摄的时间进行后期再度创作。
在某种程度上讲，我国的文献纪录片和西方的大型电视纪录片的创作，反映不同国家电视机构的综合实力和水准—――人力、物力、财力。
无论是文献纪录片和大型电视纪录片，必须具备三个先决条件：重大题材；高手云集的创作班子；雄厚的资金。
也许正因为如此，我国的文献纪录片和西方的大型纪录片才不仅能在电视屏幕上占有重要的一席之地，而且具有经久不衰的生命力和不朽的保存价值。
艺术性伴随着摄像器材的大幅度降价和画质清晰指标的不断提高，我国的纪录片创作领域出现了一种“个性化”的创作趋势，他们拿起这种普通家庭都能接受的DV摄像机，像有身份的主流媒体记者一样，开始深入底层，自选题材，有的甚至自掏腰包，拍出了一批DV纪录片，个别作品还屡屡在国外获奖。
这些DV纪录片往往时间不长,几分钟，十几分钟,摄制时间跨度也很短,一般就是十几天或者几个月。
题材大多聚焦在平民的生存状态和生存环境，有的也展示特殊人群视角下的众生。
其特点是随意性大，制作成本低廉，大部分作品没有播出渠道，只是小部分人传看。
换句话说我国的DV纪录片似乎更象一个没有“家”的孩子。
西方的微型纪录片(The Mini Documentary)是在杂志型节目(The Magazine Show)进一步拓展的背景下应运而生的。
它以其制作周期短、耗资小、传播速度快等优势大量涌入电视频道。
一般情况下，微型纪录片的时间长度为4-10分钟。
一个30分钟的节目中至少有3个微型纪录片，创作人员往往不到一周时间就能创作出一个成品。
为了确保事实的准确无误，微型纪录片的创作人员极为慎重。
在选材上，这种纪录片主要截取大型纪录片中的某一个焦点或报纸消息中已经报道过的内容，但对这些选题赋予不同的外表、包装，以求给收视者带来新鲜感*。
西方微型纪录片的不少节目也是用DV机拍摄的，在创作上虽然也讲求故事化和戏剧性效果，但由于受篇幅的限制，不可能产生太多的戏剧性矛盾冲突。
它比我国的DV纪录片好在传播渠道畅通，有个固定播出的“家”。
微型纪录片的创作手法和表现手法基本与我国的DV纪录片相同,但它的结尾要求能够得做出总结或得出某种结论。
相比之下我国的DV纪录片创作就显得更开放一些, 纪录的内容也更像是事件或者人物的“片断”。
因此我国DV纪录片的吸引人之处，并不是其社会教育意义和某种结论, 而是里面充溢的好看的“民间纪实故事”。
笔者认为，我国的DV作品更具真实感，更有可视性。
传统纪录片一般涉及较为严肃的人物和事件，显得深沉,凝重。
微型纪录片和DV纪录片则使普通观众能看到比较轻松的一面。
在片子的结尾处理上，传统纪录片的结尾多半是发人深省的。
而微型纪录片和DV纪录片大都轻松明快，观众满足于大概的了解和一个比较开放性的结论，不求弄个水滴石穿。